„Phonopolis“ ist ein Spiel, das man schon alleine aufgrund seiner Aufmachung auf dem Schirm haben und spielen sollte. Amanita Design liefert eine handbemalte 3D-Welt aus Pappe, die einfach derart kunstvoll daher kommt, dass man kaum glauben mag, dass es sich um ein Videospiel handelt. Aber doch, es ist ein interaktives Adventure, bei dem man Rätsel lösen und eine gewisse Sound-Herrschaft unterjochen muss. Hier der offizielle Release Date Trailer zum Spiel, das am 20. Mai erscheint und auf Steam bereits eine kostenlose Demo bereithält. *klick!*

Phonopolis is a story-driven puzzle adventure set in a hand-painted 3D world made of cardboard. Solve a wide variety of playful puzzles and help Felix end the Leader’s oppressive influence in a resonant dystopian city inspired by avant-garde art.

Alleine für den gehaltvollen Satz „From the Hands that created ‚Coraline'“ muss man in Zeiten von CGI-Animationen und vor allem KI-Erzeugnissen den Trailer zu „Wildwood“ bereits lieben. LAIKA Studios hat mit dem 2009er Film bereits gezeigt, dass Stopmotionkunst zu großen Filmklassikern taugt. Beim neuesten Werk wird es auch inhaltlich magisch zugehen. Hier der offizielle Trailer zum Film, der am 23. Oktober in die US-amerikanischen Kinos kommen wird. Für Deutschland ist bisher leider noch kein Release offiziell bekanntgegeben worden.

There are places you don’t go.

From the makers of Coraline, Wildwood is a sweeping, darkly magical adventure about a young girl who ventures into a dangerous hidden forest to rescue her brother – an odyssey shaped by love, power, and the courage to confront the unknown.

Yegane Moghaddam hat mit „Our Uniform“ einen außergewöhnlichen Kurzfilm geschaffen. Dabei weiß mich vor allem die kreative Aufmachung umzuhauen: Die von Bekleidung handelnde Story wird nämlich einfach direkt auf Kleidung dargestellt. Was für ein Stilmittel! Die besonders kunstvolle Inszenierung dürfte auch ein Grund dafür sein, dass das Video eine Oscar-Nominierung erhalten hat.

In this Oscar-nominated animated short, the filmmaker revisits her childhood, recalling the experience of wearing a hijab as a young schoolgirl. The uniform becomes a quiet force that shaped her understanding of girlhood—defined by what was forbidden rather than what was allowed.

Im knuffig-kunstvollen Minimalismus-Stil präsentiert uns AJ Jefferies in „DUCKS“ die lose Geschichte einer ganz skurrilen Ansammlungen an Enten, die eigentlich einfach nur im Park chillen wollen. Ganz normal. Wobei, so normal, wie es scheint, sind die eigentlich gar nicht…

„A perfectly normal day in the park…“

Star-Regisseur Spike Jonze, der unter anderem bereits Margaret Qualley für ein Parfum abdancen hat lassen, hat für sein neuestes Video niemand Geringeres als Zendaya gewinnen können. Die Schauspielerin lässt in „Shape of Dreams“ ihrer Kreativität freien Lauf – im inhaltlichen wie übertragenen Sinne. So werden allerlei fantasievolle Techniken angewandt, um eine Mischung aus Stopmotion, Tanz-Choreografie und Ideenfabrik zu präsentieren. Film ab!

„Welcome to Zendaya’s Dream Lab 💭“

Dass das im Thumbnail oben zu sehende Motorrad dem aus „Akira“ ähnelt, dürfte kein Zufall sein. Die Stopmotion „Light Hole“ dient als Werbefilmchen für den japanischen Literatur- und Mangaverlag Kodansha. Entsprechend sind in der kunstvoll von Toru Katori umgesetzten Animation auch lauter weitere popkulturelle Andeutungen zu finden. Toll gemacht!

A girl opens a book. She is drawn into a world of imagination.
A light hole appears — a portal between reality and story.

Quelle: „The Awesomer“

pwnisher hat mal wieder zu einem kreativen Animations-Wettstreit aufgerufen. Bei der „Dream Sequence“ war aber alles etwas anders als bei den vorherigen Challenges. Dieses Mal gab es nämlich gar keine wirkliche visuelle Vorgabe, die gar in einem sich wiederholenden optischen Loop endet. Stattdessen war die Vorgabe, Visuals zu erschaffen, die als Konzert-Bebilderung taugen könnte – passend auf den Beat geschnitten. Entsprechend ergibt sich quasi ein akustischer Loop, der sich durch die Animationen zieht. 1.498 Animation Artists aus 99 Ländern haben teilgenommen, was etwas weniger als bei vorherigen Challenges ist. Das dürfte auch mit dem gegebenen künstlerischen Freiraum zu tun zu haben. So erhalten wir aber nochmal mehr Varianz zum Anschauen als eh schon.

Hier findet ihr die Top 100 Einsendungen in einer Montage. Da sind einige richtige Knaller-Animations-Szenen bei!

I challenged 3D artists to create their best beat-synced concert visuals over the course of 30 days. 1,498 artists submitted, from 99 different countries, totaling 10+ years of communal effort. Enjoy our Top 100 picks in the form of 1 epic montage.

Am Kurzfilm „Mine!“ von Louis Morton gefällt mir vor allem der wunderbar umgesetzte minimalistische Darstellungsstil, was Licht und Schatten anbelangt. Eine Gruppe Minenarbeiter haben unter Tage ordentlich was zu arbeiten und graben sich bis zu einem ganz besonderen Fund vor. Mehr zu dem enorm künstlerischen Kurzfilm gibt es bei Director’s Notes zu lesen.

In the early 20th century Midwest U.S.A, deep underground a group of coal miners make an incredible discovery.

Pablo Polledri, der uns bereits auf unterhaltsame Art und Weise den Kapitalismus nähergebracht hat, liefert mit „Loop“ eine kunstvolle Darstellung des Lebens. In dieser fiktiven, animierten Welt machen alle nämlich ständig das Gleiche und vor allem stets im Takt. Ein ewig fortlaufender Beat – nun ja, bis er dann plötzlich nicht mehr so regelmäßig ist…

In this society each human being repeats the same action over and over again, in this society each human being repeats the same action over and over again, in this society each human being repeats the same action over and over again, in this society each human being repeats the same action over and over again.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Die belgische Firma AI Candy hat (im Jahr 2035) eine kurze KI-befeuerte Mockumentary veröffentlicht, die uns Energym näherbringt – ein dystopisches Stück Vision, das Arbeitslosigkeit mit Bewegungsdrang und Hoffnungslosigkeit fusioniert, um eine Gewinn-Win-Situation zu schaffen. Da freuen sich die Superreichen der Zukunft!

An interview from 2036 with Elon Musk, Jeff Bezos and Sam Altman.

Quelle: „eay“

Wer dachte, Kurzfilm, Sportinhalt und Animationskunst könne man nicht gekonnt vereinen, wird mit „The Ring“ eines Besseren belehrt. The Youth hat unter der Leitung von YUCA eine astreine Hommage an den Boxsport erschaffen, die zu Beginn noch etwas wie ein zu belächelnder 08/15-Kurzfilm daher kommt, dann aber eine gehörige Schlagkraft entwickelt. Als Opfer toller Animation hat mich der wechselnde Darstellungsstil, der durch die Epochen des Boxens leitet, regelrecht K.O. geschlagen. Absoluter Volltreffer und definitiv Gewinner nach Technik und Punkten.

A mixed-media tribute to the history of boxing, told through the pages of The Ring magazine. Crafted entirely without the use of AI.

Quelle: vimeo Staffpicks

Streng genommen ist „Dragon Ball“ bereits über 40 Jahre alt, aber dieses tolle, von Naoki Miyahara künstlerisch geleitete Video kann und sollte man sich als Fan des Anime auch unabhängig vom eigentlichen Jubiläumsdatum anschauen. Eine tolle Hommage an das, was Zeichner Akira Toriyama erschaffen hat.

Akira Toriyama’s color illustrations and standout scenes will come to life as an animation using the latest techniques!

The animation was completed with a strong focus on faithfully translating the textures and colors of Akira Toriyama’s illustrations into motion, resulting in dynamic visuals that express Son Goku’s growth and journey.

Bei den 98. Oscars ist „Playing God“ in der Kategorie „Bester Kurzfilm“ nominiert. Die aufwendig produziertn Stopmotion bzw. Claymation ist unter der künstlerischen Leitung von Matteo Burani entstanden und weiß in dem Meta-Setting eines Knetfiguren-Herstellers besonders durch die Intensität der Aufnahmen zu begeistern.

World premiered at the Settimana Internazionale della Critica – SIC@SIC section, as part of the 2024 Venice Film Festival.
7 years in the making for 9 minutes of #stopmotion animation.

Quelle: vimeo staffpicks

Tomohiro Okazaki hat in der Vergangenheit bereits tolle Stopmotionfilme mit Streichhölzern erstellt. Beim neuesten Video „Paper Study“ geht es, wie der Name bereits aufzeigt, um Papier. Das scheint sich fünf Minuten lang wie von selbst zu bewegen und zu verformen.

Quelle: „COLOSSAL“

Als naives Mitglied der Arbeitnehmerschicht nahm ich immer an, mit der Rente käme die viele Zeit, in der man tolle Sachen machen und erleben kann. Aber nein, auch dann ist der Kalender voll! Das sagen zumindest meine Eltern, die (angeblich) weniger Zeit als vorher haben. Klar, bestimmte Sachen muss man auch weiterhin machen, Haushalt und so. Andere Dinge haben sich im Laufe der Jahr(zehnt)e angesammelt und wurden teils gar auf die Rentenzeit geschoben, und müssen nun erledigt werden. Da bleibt nicht einmal Zeit für richtige Langeweile?! Zumindest, wenn man nach dem animierten Kurzfilm „Retirement Plan“ geht, in dem John Kelly uns einen besonders emsigen Rentner zeigt, der an seinem Lebensabend noch so einiges zu erledigen hat…

In John Kelly’s animated short film, nothing’s off limits when it comes to thinking about the future—particularly when there’s so much left to do.

Quelle: „Short of the Week“

Der Kurzfilm „Au 8ème Jour“ (heißt soviel wie „Der achte Tag“) ist unter anderem für einen Oscar nominiert worden. Neben einer ernsten Botschaft wissen die für das Werk zuständigen Studierenden Agathe Sénéchal, Flavie Carin, Elise Debruyne, Alicia Massez und Théo Duhautois vor allem mit einem wunderschönen Animationsstil zu überzeugen, der uns Tiere aus Stoff zeigt, die scheinbar in Stopmotion-Manier bewegt worden sind.

It took 7 days to create the world, it only took one to disrupt its balance.

Quelle: „COLOSSAL“

Masaki Mizuno und Khaki combines haben Tänzer Toyotaka vor städtischen Kulissen tanzen lassen, ihn dann digital multipliziert und die Szenerien mittels generativer KI zum Mittanzen gebracht. „WAVE“ ist ein kunstvolles Video, das so etwas wie Halluzinationen in Live-Action-Footage transportieren soll. Mission geglückt, würde ich meinen.

I have always been drawn to noise as a form of visual expression.
The scratched textures of analog film, the warped look of burned and damaged footage.
Even after everything shifted to digital, I remained captivated by the strong RGB presence of glitches and digital noise.

Quelle: „The Awesomer“

2013 hat Filmemacher Thomas Zeug in Eigenregie den rund eine Dreiviertelstunde langen Animationsfilm „Proll Out“ geschaffen (s. ganz u.). Kurz darauf begann er, dem darin vorkommenden Protagonisten-Duo Quiqueck und Hämat eine weiteren Content in Form einer Serie oder Kurzfilmreihe zu vermachen. Zwölf Jahre(!) Produktionszeit später ist das Projekt fertig und aktuell gibt es wöchentlich eine neue Episode von „2ALIENS“ auf dem offiziellen Kanal zu sehen.

🎬 12 Jahre Produktionszeit – von nur einem Nerd. Die Serie ist das One-Man-Herzensprojekt des mehrfach ausgezeichneten Filmemachers Thomas Zeug. Kein großes Team, keine Fördergelder. Nur durchgerenderte Nächte und jede Menge verrückte Ideen. Eine Liebeserklärung an Animation, SciFi und das Kino.

Die ersten sieben Episoden sind online (weiter unten im Beitrag zu sehen) und sind durchaus kurzweilig geraten (habe bisher vier gesehen). Manchen merkt man das Alter ein bisschen an und einige Male trifft der Humor nicht ganz mein Zentrum, so dass es etwas cringy wirkt, andere Male sind dann aber wieder richtig lustige Momente dabei. Allgemein erinnert mich die allgemeine Stimmung sehr an alte Bullyparade-Sketches und Stimm-technisch an das Känguru von Marc-Uwe Kling.

Hier könnt ihr euch zunächst den Trailer anschauen, weiter drunter gibt es die bisherigen Folgen.

Trailer „2ALIENS“

Zwei Aliens. Ein Schrottraumschiff. Und kein Plan, wie sie nach Hause kommen sollen.
QUIQUECK & HÄMAT ballern sich in dieser 3D-Animationsserie durch galaktische Pannen, unlogische Dimensionen, kranke Action und durchgeknallten Popkultur-Scheiss.
🚀 Wer “Rick & Morty”, “South Park” oder “The Orville” feiert, wird “2ALIENS” lieben. Oder hassen. Oder beides!

Bisherige Episoden

Quiqueck & Hämat landen zum ersten Mal auf der Erde. Ihre Mission? Streng geheim! Doch leider läuft einiges schief und Hämat wird allein in einem fremden Haus zurückgelassen – mit einem völlig durchgeknallten Erdling, der ihn ins Internet streamen will. Chaos, Gewalt und Popkultur-Gags, was will man mehr!?

Hämat entkommt endlich von der Erde – doch Quiqueck und die QSS Bulldock sind in Gefahr! Sie werden vom schlimmsten Albtraum der Galaxie attackiert – den Prollianern! Fett, eklig, voller Zähne… und nach Lavendel duftend. Werden Quiqueck & Hämat überleben? Und was hat es mit dem mysteriösen Laserstrahl auf sich?

Quiqueck & Hämat wachen nach einem langen Kälteschlaf endlich wieder auf – bereit, ihren Heimatplaneten zu begrüßen! Blöd nur, dass der Antrieb schon kurz nach dem Start ausgefallen war und sie die ganze Zeit vor der Erde gegammelt haben. Während sie das Schiff reparieren, schleudert sie eine dumme Entscheidung ins offene Weltall – ohne Verbindung zum Teleporter und mit wachsender Langeweile!

Nach ihrem Chaos auf der Raumfahrt-Akademie gibt’s erstmal harten Anschiss! Doch statt einer Strafe kriegen Quiqueck & Hämat einen alten rostigen Schrotthaufen aufgedrückt – Die QSS Bulldock. Ihre exklusive Mission: Kursüberwachung einer TV-Funk-Station. Yay! Was kann da schon schief gehen!?

Nach einer explosiven Mission kehren unsere zwei Außerirdischen genauso actionreich zu ihrem Schiff zurück. Doch warum sind sie überhaupt bei der Erde stationiert? Die Antwort gibt uns ein wie immer schlecht gelaunter Rektor!

Ein zusammen gebastelter Hypeantrieb geht steil und schleudert unsere beiden Aliens auseinander. Während Quiqueck eine gruselige Weltraumstation erkundet, landet Hämat am verrücktesten Ort des Universums: Die Dimension der Unlogik, abgekürzt E.P.E.Z.! Logisch, oder? Aber was ist dieses EPEZ wirklich? Und wie kommt Hämat hier wieder raus? Viel Spaß auf dem Teppich unterm Schrank!

Wer zeigt Quiqueck seine Raumstation. (Dieser Satz ist keine Frage!) Und Hämat hat im EPEZ alle Hände voll zu tun. Denn die Gesetzeshüter der Physik greifen an und liefern sich die unlogischste Schlacht der Geschichte. Wird die Dimension der Unlogik vernichtet? Wer ist Wer? Und was hats auf sich mit dem Herrn zweier Welten?

Wer soll die QSS Bulldock reparieren? Auf jeden Fall nicht Wer! (verstanden!?) Zu Hilfe kommt seine größte Erfindung, der Intelligente Digitale Junge, kurz IDJ. Doch Wer hat ihm noch keine Moral beigebracht. Chaos vorprogrammiert. Währenddessen führt Hämat – der Herr zweier Welten – die epische Schlacht zwischen der Armee des EPEZ und den Gesetzeshütern an – mit einem atemberaubenden Twist!

Zugrundeliegender Animationsfilm „Quiqueck & Hämat – Proll Out“

Die beiden chaotischen Außerirdischen Quiqueck & Hämat umkreisen mit ihrer fliegenden Untertasse die Erde. Als sie von den nervigen Prollianern angegriffen werden entbrennt eine hitzige Weltraumschlacht!

Danke an einen anderen Thomas für den Tipp!

Immerhin zwei Wochen nach der vergangenen Ausgabe habe ich heute wieder eine Runde „Neue kreative Musikvideos“ für euch parat. Skurrilerweise haben alle fünf dieses Mal von mir ausgewählten Musikvideos eine Gemeinsamkeit: Alle haben (zumindest zwischenzeitlich) kein 16:9-Videoformat. Das ist mir aufgefallen, als ich die Screenshots für das Artikelbild zusammengestellt habe, von denen alle vier in einem eher Richtung 4:3-Format gehenden Bild daher kamen. Sachen gibt’s.

The Last Dinner Party – „Count The Ways“

Unter der Regie von Grajper wurde ein bisschen „Alice im Wunderland“ gespielt. Zumindest, was den immer wieder sehenswerten Effekt anbelangt, eine Menschenfigur enorm groß wachsen zu lassen (oder aber Häuser enorm klein wirken zu lassen – alles ist relativ, ihr wisst schon…).

Oliver Tree – „Superhero“

Oliver Tree ist ein derartiger Superheld unserer Zeit, dass er einfach mal höchstselbst das „Official Unofficial Music Video“ für seinen neuen Song „Superhero“ inszeniert hat. Das kommt zwar ohne wirklich geniale Idee oder einen konsequenten roten Faden daher, bietet aber die gewohnte Prise Irrsinn, die den Musiker derart kurzweilig sein lässt.

Ayra Starr, Rema – „Who’s Dat Girl“

Meji Alabi hat ein visuell enorm hochwertiges Musikvideo für das Lied „Who’s Dat Girl“ geschaffen, wobei ich ganz ehrlich bin: Das Video habe ich einzig und alleine wegen der Szenen inmitten der lilanen Wäscheleinen-Szenerie rausgepickt. Hammer!

Louis Tomlinson – „Lemonade“

Wenn das Leben ihm Zitronen gibt, macht Emmanuel Adjei ein tolles Musikvideo draus. Auch für „Lemonade“ wurden einige sehr fantasievolle Ideen umgesetzt.

Funny Weather – „Time Bandit“

Vom Schnitt her vermutlich das aufwendigste Videoprojekt wurde von Cady Buche und Travis Barron umgesetzt. Das Musikvideo zu „Time Bandit“ liefert dabei wohl so ziemlich jedes Videoformat, das es gibt und geben könnte.

Bianca Caderas und Kerstin Zemp scheinen noch an den zwischenzeitlichen Kontaktregularien der Covid-Pandemie zu hängen. Im animierten Kurzfilm „Matta and Matto“ haben sie das Kontaktverbot auf ein absolutes Berührungsverbot ausgeweitet. Die dargestellte Dystopie schafft ein surreales Bild einer distanzierten Gesellschaft, das offenbart, wie wichtiger menschlicher Kontakt ist, sei er noch so klein. Und ich muss bei derartigen Geschichten immer an diesen einen Hit von Silbermond denken: „Dys-to-piiiiieeeeeee!“…

Die beiden Filmemacherinnen gehören übrigens dem Kollektiv YK Animation Studio an, das uns bereits den ebenso sehenswerten Kurzfilm „Little Miss Fate“ beschert hat.

Quelle: „Short of the Week“

Nach 21(!) Malen im Wochenrhythmus, kam es zu einer Pause, so dass es tatsächlich erst zwei Wochen nach Ausgabe 118 wieder einen neuen Wurf „Neue kreative Musikvideos“ für euch gibt. Das dürfte aus Gründen wohl auch ein Rekord für die Ewigkeit sein. Aber hey – hier gibt es nochmal eine Ladung für euch! Heute sogar mit sechs kurzweiligen Musikvideos.

Taylor Swift – „The Fate of Ophelia“

Taylor Swift hat höchstselbst Regie bei ihrem neuesten Musikvideo geführt. „The Fate of Ophelia“ steckt voller Kostüm- und Szeneriewechseln sowie Easter Eggs. Und auf YouTube gibt es im Videoplayer sogar einen individuellen (wenn auch visuell höchst fragwürdigen) Ladebalken-Knubbel. Na denn…

TBS – „Bierosaufus Ex“

Hätte das folgende Musikvideo einen Ladebalken-Knubbel, wäre es wohl eine Bierdose. Regisseur Florian Berwanger entführt uns für „Bierosaufus Ex“ stillosecht in die Steinzeit. Yabba-dabba-doo!

H-Blockx – „LIGHTS_OUT“

Das von Sven Int-Veen kreativ geleitete Musikvideo zum H-Blockx-Lied „LIGHTS_OUT“ kommt mit einem einfachen, aber konsequent durchgezogenen Vehikel daher: dem Farbwechsel. Mir gefällt dabei vor allem, dass es sich um einen analogen Effekt zu handeln scheint. Sprich: Die Band hat diverse Klamotten-Kombis angezogen und der Switch wird über den Videoschnitt vollzogen. Oldschool!

VTSS – „Can’t Catch Me“

Irgendwo zwischen total nichtig und verstörend kunstvoll kann man wohl das Musikvideo von Shadrinsky einordnen.. „Can’t Catch Me“ wird quasi im Überwachungskamera-Charme dargeboten.

Bright Eyes – „Sharp Cutting Wings (Song To A Poet)“

Auch wenn das Video nur als Visualizer betitelt wird, hält er deutlich mehr Kreativität parat als viele „echte“ Musikvideos. Dafür verantwortlich sind Zack Nipper und Rena Johnson, die die Artworks beigesteuert bzw. animiert haben.

Apashe, Worakls & Wasiu – „Rome Is Burning“

Symbolträchtige Bilder bekommen wir von Adrian Villagomez und Apashe geboten, die am besten ihre inhaltliche Intention selbst beschreiben:

Apashe unites with Worakls and Wasiu to score the collapse of civilization. Rome Is Burning a symphonic collision of power, poetry, and rebellion.

Auch diese Woche habe ich wieder eine Hand voller „Neuer kreativer Musikvideos“ für euch sammeln können. Musik ist ja eh Geschmackssache, aber an dieser Stelle sei nochmals darauf hingewiesen, dass diese Reihe sich rein dem zu Sehenden, also der visuellen Aufmachung und Erzählweise von Musikvideos widmet. Was man da im Hintergrund zu hören bekommt, ist allenfalls Bonus und eine Art Soundtrack für das Gezeigte. Und da gibt es auch dieses Mal wieder einiges für und auf die Augen.

Keaton Henson – „Insomnia“

Früher lebte Singer Songwriter Keaton Henson ein Jahr lang in Los Angeles. Auch in seiner aktuellen Heimat, dem eher beschaulichen Sussex, kommt es hin und wieder zu schlaflosen Nächten, in denen er an das wilde Treiben und das 24-Stunden-Leben der Großstadt erinnert wird. Entsprechend hält Henson in seinem Song „Insomnia“ fest, für das er auch höchstselbst ein tolles Stopmotion-Collage-Video geschaffen hat.

THE HARDKISS – „Tenderness“

Die visuelle Konsequenz, mit der Regisseur Valeriy Bebko die Bilder für das Musikvideo zu „Tenderness“ zusammengestellt hat, schaffen es, die eigentlich wenigen schlagkräftigen Motive zu einem stimmigen Gesamtbild zu vereinen. Mir gefällt dabei vor allem das schwebende Streichholz.

Carter Vail – „Madeline“

Auch Carter Vail hat sich selbst der Regie seines Musikvideos angenommen (ich finde das ja immer super, wenn Künstler:innen das machen!). Darin zu sehen ist eine Sache, die wir mit Sicherheit alle ganz gut fänden: Ein Freundschaftsdienst per Aushang.

Adam Buxton – „Dancing in the Middle“

Animationskünstler Cyriak, der bereits etliche Male hier im Blog gefeatured worden ist (u.a. in den Ausgaben 28 sowie 71 dieser Rubrik) hat für Adam Buxton alte Retro-Gerätschaften der Musik-Technologie zum Tanzen gebracht.

smokedope2016 – „2016LYFE“

Das zu erklären oder zu umschreiben, was Reduciano da als Musikvideo für den Song „2016LYFE“ raushaut, fällt mir schwer. Aber es ist sehr kunstvoll und kreativ geworden, lässt es doch die Grenzen zwischen Realfilm bzw. Realität und 3D-Videospielwelt-Grafik verschwimmen. Und irgendwie verfällt man tatsächlich in nostalgische Gedanken an alte LAN-Parties, die allerdings weit vor dem Jahr 2016 stattgefunden haben…

In der neuen Ausgabe von „Neue kreative Musikvideos“ gibt es eine erfreuliche Bandbreite an visuellen Stilen und inhaltlichen Ausrichtungen zu sehen. Von klassischer Animation über analoge Kunst bis hin zu KI-Kreation ist alles dabei.

Twenty One Pilots – „City Walls“

Mit „City Walls“ setzen Twenty One Pilots der seit rund zehn Jahren laufenden DEMA-Geschichte ein Ende. Regisseur Jensen Noen weiß die Geschichte bildgewaltig in Szene zu setzen und dürfte sich Hoffnungen auf allerlei Musikvideo-Awards machen können. Das ist wahrlich filmreife Unterhaltung.

Nightmares On Wax ft. Yasiin Bey – „Bang Bien“

Illustrierte Animation mit einem gewissen Retro-Touch wird uns von Andy Baker geboten, der das Musikvideo zur Single „Bang Bien“ künstlerisch geleitet hat.

Knorkator- „Liebeslied 2025“

Knorkator überraschen mit einer 2025er Neuauflage ihres 2007 veröffentlichten Songs „Ein Liebedlied“. Neben der neuen Einspielung gibt es auch ein neues Musikvideo, was mit dieser netten Sandmaltechnik daher kommt, die vor einigen Jahren (könnte es sogar in etwa zur Zeit der Erstveröffentlichung gewesen sein?) mal in irgendeiner TV-Castingshow á la „Supertalent“ für Aufsehen gesorgt hatte.

Archive – „Look At Us“

Wie ihr vielleicht mittlerweile wisst, bin ich nicht der größte Fan, was generative Videogestaltung durch KI anbelangt. Zumindest, wenn diese unkreativ genutzt wird, um ein pseudo-kreatives Musikvideo zu schaffen. Entsprechend schaffen es nur wenige dieser KI-Erzeugnisse in diese Rubrik hier. Bei den von Regisseur Maxim Kelly zusammengesetzten Bildern ist das jedoch anders, da mich der Ansatz interessiert. Der spielt nämlich genau mit der Frage unserer heutigen Zeit, was real und was nicht real ist. Und so werden die KI-Aufnahmen möglichst realistisch aber doch mit einer Prise Ungewohntheit im Stile einer Schwarz-Weiß-Dokumentation präsentiert. Kelly erklärt dazu:

„Das Video ist ein Southern-Gothic-Stück, das durch schwarz-weiße Dokumentarfilm-Ästhetik so authentisch wie möglich wirken soll. Da der Song Lügen und Täuschung thematisiert, wollte ich, dass das Medium selbst dieses Thema verkörpert – indem es die Zuschauer dazu bringt, der vertrauten visuellen Sprache der Dokumentarfotografie zu vertrauen. So entsteht ein Meta-Kommentar zur Täuschung, bei dem das Medium buchstäblich zur Botschaft wird.“

bbno$ – „NSFW“

Das von Shiraz inszenierte Musikvideo zu „NSFW“ kommt deutlich bunter und auf die Nase gebundener daher.

Zum 40-Jährigen des großartigen Filmes „Zurück in die Zukunft“ hat Landon’s Animation Wheelhouse den animierten Kurzfilm „Back to the Future – UNHINGED VERSION“ erstellt, in dem Doc und Marty durch die Zeit reisen und für allerlei Unglücke verantwortlich sind. Dabei wissen wir doch alle, dass die erste Regel des Zeitreisens lautet, nichts zu verändern! Interessant finde ich ja, dass die beiden stärkere Züge von „Rick and Morty“ übernommen zu habe scheinen, die ja wiederum ein persifliertes Abbild von Doc und Marty darstellen. Ein Kreis schließt sich.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Nach der mit recht viel Realfilm-Anteil zusammengestellten Ausgabe 115 hält diese Runde „Neue kreative Musikvideos“ dann wieder deutlich mehr Animation und vor allem Illustration bereit. Dabei wird aber erfreulicherweise die komplette Darstellungs-Bandbreite bespielt, so dass wir von klassischem Cartoon-Look bis zu moderner Action-Dynamik vieles zu sehen bekommen. Und ein Realfilm-Video gibt es dann aber doch noch dazu!

templuv & 347aidan – „Last Shot“

Für die Valorant-Meisterschaften 2025 haben templuv & 347aidan den offiziellen Soundtrack-Song geliefert. Viel geiler als der Sound ist aber die Animation, die WIZZ dazu liefert. Das bitte einmal als Animationsserie raushauen, Netflix (hat doch mit „Arcane“ schon gut geklappt).

grandson – „AUTONOMOUS DELIVERY ROBOT“

Entsprechend des Titels spielt ein „Autonomous Delivery Robot“, also ein eigenständig fahrender Auslieferungs-Roboter, die Hauptrolle in diesem von Joe Weil inszenierten Musikvideo. Das hätte gerne noch abgedrehter sein dürfen, aber was da hinten raus passiert, ist filmreif.

Saint Etienne x Confidence Man – „Brand New Me“

Für das Musikvideo zu „Brand New Me“ hat Chris Taylor einige Charaktere gestaltet, die im klassischen Cartoon-Stil der Hanna-Barbera-Produktionen („Familie Feuerstein“, „Die Jetsons“, etc.) daher kommen. Regie hat Kyle Platts geführt.

Eric Clapton – „Forever“

Das Album „Journeyman“ von Eric Clapton klingt jetzt erstmal so gar nicht nach „neu“. Das 1989 erschienene Album erhält jedoch dieses Jahr eine Deluxe Edition, auf der mit „Forever“ auch ein neuer Bonustrack zu hören ist. Das farbenfrohe Musikvideo zum Song hat Gaia Alari geschaffen.

Robert Plant – „Chevrolet“

Wo wir bei bunten und wilden Visuals zu klassisch anmutenden Klängen sind: Das Musikvideo zur Robert-Plant-Single „Chevrolet“ hat Manu Viqueira geschaffen und wirkt wie eine digitale Collage.

Boyoung Kim liefert mit „A Guitar in the Bucket“ einen surrealen Blick auf die Zukunft unserer Gesellschaft. In dem animierten Kurzfilm kann man so ziemlich alles an Automaten ziehen und für eine gewisse Dauer mieten. Das führt zu einigen sehr skurrilen Situationen. Schade ist dabei nur, dass der Kurzfilm lediglich mit einer Auflösung von 720p bei vimeo hochgeladen worden ist.

„In a world where you can rent everything from vending machines, a girl wants to be a guitarist, but people choose otherwise for her.“

vimeo staffpicks

Bock auf sehenswerte Musikvideos? Da seid ihr genau richtig! Auch eine Woche nach Runde 114 gibt es hier im Blog wieder eine neue Runde „Neue kreative Musikvideos“. Fünf Musikvideos, die durch ausgefallene Optik bestechen und sogar – auch wenn das überhaupt gar keine Rolle für die Auswahl in dieser Rubrik spielt – teilweise mit akzeptabler Musik daher kommen. Filme ab!

OK Go – „Impulse Purchase“

Bei OK Go sind kreative Musikvideos der Regelfall (s. in Ausgabe 95 dieser Reihe). Bei „Impulse Purchase“ muss ich jedoch gestehen, dass mich die Blender-Animation von Francesco Siddi und Damian Kulash jetzt nicht ganz so sehr abholt, wie einige deutlich originellere Umsetzungen aus der Vergangenheit. Dennoch natürlich kreativ und gut genug für diese Rubrik.

Lady Gaga – „The Dead Dance“

Noch so ein „Unter den Erwartungen aber dennoch sehenswert“-Fall kommt aus dem Hause Gaga. Für die neue Single „The Dead Dance“ hat nämlich niemand Geringeres als Hollywood-Ikone Tim Burton den Regiestab geschwungen. Heraus kommen allerdings „nur“ einige gut kostümierte und ausgeschmückte Schwarz-Weiß-Szenerien und eben Getanze. Da war mehr drin, finde ich.

KNEECAP and PAUL HARTNOLL – „SAYŌNARA“

Finn Keenan, der bereits in Ausgabe 49 zu Gast war und mit „Back & Forth“ übertriebene Musikvideo-Dynamiken aufs Korn genommen hat, liefert für „SAYŌNARA“ eine astreine Dokumentation des gängigen Büro-Alltages ab. Alles ganz normal und langweilig.

Halsey – „Drive“

Die Frage danach, was normal und vor allem real ist, treibt Halsey in ihrem neuen Musikvideo um, das das Multitalent auch noch höchstselbst inszeniert hat. Und mit den blauen Haaren musste ich zwischenzeitlich an „Blade Runner“ denken.

NASAAN – „Burnt Turnt Geeked“

Zugegeben: Das folgende Musikvideo ist weder sonderlich kreativ gestaltet, noch weiß es mit einer congenialen Geschichte aufzuwarten, aber schaut doch mal, wie unnormal groß diese Getränkedose ist, die er in Händen hält!!1elf

Nach 113 kommt 114 – und das zum 17. Mal im Wochenrhythmus. Das soll es dann aber auch mit den Zahlen gewesen sein. Wobei – fünf. So viele Videos gibt es auch dieses Mal wieder bei „Neue kreative Musikvideos“ für euch zu sehen. Ganz viel Inspiration, die vor allem diverse Animationstechniken beinhaltet. Aber auch ein Realfilm-Video mit prominenter Besetzung ist darunter zu finden.

Motion City Soundtrack feat. Mat Kerekes – „Your Days Are Numbered“

Die Animation mutet eher wie die eines recht simpel gehaltenen Indie-Videospieles im Cellshading-Look an und auch die Story ist recht überschaubar, aber irgendwie mag ich den Look dann doch sehr, den David Prindle hier für das Musikvideo zu „Your Days Are Numbered“ zurechtgeklöppelt hat.

Sabrina Carpenter – „Tears“

Wie zuletzt auch in Ausgabe 110 hat es Sabrina Carpenter erneut in diese Rubrik geschafft. Das von Bardia Zeinali inszenierte Video zu „Tears“ erinnert durch den Story-Rahmen schon ein bisschen an die gute alte Musikvideo-Zeit eines Michael Jackson. Sie gibt den Leuten halt, was sie wollen.

Packaging – „In Your Pocket“

Lyric Videos haben es schwer, in diese Rubrik zu gelangen. Dass es nicht unmöglich ist, demonstriert jedoch dieses Werk von Vinyl Fields. Die Visuals sind toll und wiederholen sich vor allem nicht einfach nur plump alle paar Sekunden.

Sean Paul – „Ginger“

Junk Box AI und Kieran Khan haben unter der kreativen Devise von Sean Paul höchstselbst einige bekannte Film- und Serien-Szenen mittels KI nachgestellt. Das ist jetzt nicht das höchste der modernen Kreativität, aber den Ansatz und die Stringenz finde ich durchaus gelungen.

Kendall Lujan – „Honeysuckle“

Camille Bruya hat einige sehr schön anzusehende Papier-Stopmotion-Sequenzen für den Song „Honeysuckle“ erstellt. Zugegebenermaßen eher ein Füller, um die „Hand voll“ Clips auch diese Woche voll zu bekommen, da Framerate und Story dann doch etwas simpel geraten sind, aber schön anzuschauen ist das Musikvideo dennoch, finde ich.

Neue Woche, „Neue kreative Musikvideos“! Wobei, bei einem habe ich ein bisschen geschummelt. Aber die anderen vier sind wirklich-wirklich neu-neu. Wie in Ausgabe 112 gibt es auch bei dieser (übrigens zum 16. Mal in Folge im Wochenrhythmus erscheinenden) Ausgabe wieder ein bisschen Stopmotion und Realfilm zu sehen. Vor allem aber ganz viel Fantasie und interessante Visuals. Filme ab!

Coheed and Cambria – „Number City“

Streng genommen handelt es sich bei dem folgenden Musikvideo um das wohl älteste, das ich bislang in dieser Reihe hatte. „Neu“ ist aber zumindest der Re-Upload dieses aus rechtlichen Gründen neu hochgeladenen Videos. Und vielleicht geht es euch wie mir, dass ihr das äußerst kreativ gestaltete Stopmotion-Werk von Jonathan „Dropbear“ Chong noch nicht kanntet. Die Animation aus dem Jahr 2013 macht jedenfalls selbst über ein Jahrzehnt später noch einiges her.

Ashnikko – „Trinkets“

Topmodern und ähnlich visuell kreativ zeigt sich das von Léa Esmaili inszenierte Musikvideo zur Ashnikko-Single „Trinkets“. Wie eine „Alice im Wunderland“-Ausgabe im Fieberwahn.

Aphex Twin – „Korg Funk 5“

Wo wir bei ausgefallener Filmkost sind – Aphex Twin! Die sind eh immer für sowas zu haben. Nadia Lee Cohen und Charlie Denis haben jedenfalls eine äußerst wirre Geschichte um eine Tänzerin produziert.

Jaime Rosso – „Away“

Jaime Rosso hat das Video für seine Single selbst in die Hand genommen, ist selbst durch ausgewählte Szenerien geschritten und hat Selbiges mittels einer Kameradrohne von Oben herunter aufgenommen. Der recht simple aber doch effektvolle Kniff des Spazierens über die Szenerie-Grenzen hinweg hat mich gewinnen können.

Dance Gavin Dance feat. George Clinton – „Space Cow Initiation Ritual“

Ganz ohne (klassische) Animation geht es dann aber doch nicht in dieser Ausgabe. Die Illustrationen im folgenden Musikvideo stammen von Dima Drjuchin.

Studierende der MoPA School of Animation Cinema haben mit „Au Revoir Mon Monde“ einen wortlosen und doch emotionalen Kurzfilm animiert, der derart gut ankam, dass er nicht nur vergangenes Jahr die Student Academy Awards hat gewinnen können, sondern auch einen Platz auf der Shortlist für die Oscars erhalten hat. Respekt! Bei einem derart guten Anklang mag man gar nicht über das anstehende Ende der Welt nachdenken…

When a meteor crashes right before Karim, his mission is clear: he must say goodbye to his beloved. Amidst an apocalyptic urban landscape, he races through obstacles in his fish costume… a story that blends humor and heartfelt emotion in the face of impending doom.

Quelle: „Kuriositas“