Yegane Moghaddam hat mit „Our Uniform“ einen außergewöhnlichen Kurzfilm geschaffen. Dabei weiß mich vor allem die kreative Aufmachung umzuhauen: Die von Bekleidung handelnde Story wird nämlich einfach direkt auf Kleidung dargestellt. Was für ein Stilmittel! Die besonders kunstvolle Inszenierung dürfte auch ein Grund dafür sein, dass das Video eine Oscar-Nominierung erhalten hat.

In this Oscar-nominated animated short, the filmmaker revisits her childhood, recalling the experience of wearing a hijab as a young schoolgirl. The uniform becomes a quiet force that shaped her understanding of girlhood—defined by what was forbidden rather than what was allowed.

Im knuffig-kunstvollen Minimalismus-Stil präsentiert uns AJ Jefferies in „DUCKS“ die lose Geschichte einer ganz skurrilen Ansammlungen an Enten, die eigentlich einfach nur im Park chillen wollen. Ganz normal. Wobei, so normal, wie es scheint, sind die eigentlich gar nicht…

„A perfectly normal day in the park…“

Quelle: „The Awesomer“

Théo Djekou, Pierre Ferrari, Cyrine Jouini, Pauline Philippart and Anissa Terrier von der École des Nouvelles Images haben den animierten Kurzfilm „Forever“ erstellt. Darin geht es um eine Gruppe Gartenzwerge, die den verirrten Schlägen eines benachbarten Golfplatzes ausgesetzt sind. Nachdem ein Irrgänger irreparablen Schaden anrichtet, begibt sich die Gruppe auf einen irrwitzigen Rachefeldzug. Pacing, Optik und Sounddesign passen wunderbar zusammen und mein persönlicher Held ist der Fass-Zwerg!

„Garden gnomes want revenge on the neighboring golf course.“

Quelle: „Short of the Week“

Am Kurzfilm „Mine!“ von Louis Morton gefällt mir vor allem der wunderbar umgesetzte minimalistische Darstellungsstil, was Licht und Schatten anbelangt. Eine Gruppe Minenarbeiter haben unter Tage ordentlich was zu arbeiten und graben sich bis zu einem ganz besonderen Fund vor. Mehr zu dem enorm künstlerischen Kurzfilm gibt es bei Director’s Notes zu lesen.

In the early 20th century Midwest U.S.A, deep underground a group of coal miners make an incredible discovery.

Pablo Polledri, der uns bereits auf unterhaltsame Art und Weise den Kapitalismus nähergebracht hat, liefert mit „Loop“ eine kunstvolle Darstellung des Lebens. In dieser fiktiven, animierten Welt machen alle nämlich ständig das Gleiche und vor allem stets im Takt. Ein ewig fortlaufender Beat – nun ja, bis er dann plötzlich nicht mehr so regelmäßig ist…

In this society each human being repeats the same action over and over again, in this society each human being repeats the same action over and over again, in this society each human being repeats the same action over and over again, in this society each human being repeats the same action over and over again.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Wer dachte, Kurzfilm, Sportinhalt und Animationskunst könne man nicht gekonnt vereinen, wird mit „The Ring“ eines Besseren belehrt. The Youth hat unter der Leitung von YUCA eine astreine Hommage an den Boxsport erschaffen, die zu Beginn noch etwas wie ein zu belächelnder 08/15-Kurzfilm daher kommt, dann aber eine gehörige Schlagkraft entwickelt. Als Opfer toller Animation hat mich der wechselnde Darstellungsstil, der durch die Epochen des Boxens leitet, regelrecht K.O. geschlagen. Absoluter Volltreffer und definitiv Gewinner nach Technik und Punkten.

A mixed-media tribute to the history of boxing, told through the pages of The Ring magazine. Crafted entirely without the use of AI.

Quelle: vimeo Staffpicks

Bei DUST sind bereits so einige interessante Sci-Fi-Kurzfilme erschienen. Ein ganz besonders sehenswerter ist „The Lord of All Future Space & Time“. Vor allem, was die visuelle Machart betrifft, aber auch abseits des kurzweiligen Edits weiß die Geschichte um eine ominöse und über das Schicksal vieler entscheidende Tasche aus der Zukunft zu überzeugen.

Regisseur Chris Paul Russell sagt über den Kurzfilm:

This is a story about grief, about the flow of time and how our actions direct and re-direct that flow, in ways we can’t always anticipate. It’s a story about the unsolved and unspoken mysteries of existence: that we are born, live, and die, all without ever knowing why.

Why it all manifested as a sci-fi western comedy, I don’t know. Just another of life’s mysteries.

Quelle: „The Awesomer“

Bei den 98. Oscars ist „Playing God“ in der Kategorie „Bester Kurzfilm“ nominiert. Die aufwendig produziertn Stopmotion bzw. Claymation ist unter der künstlerischen Leitung von Matteo Burani entstanden und weiß in dem Meta-Setting eines Knetfiguren-Herstellers besonders durch die Intensität der Aufnahmen zu begeistern.

World premiered at the Settimana Internazionale della Critica – SIC@SIC section, as part of the 2024 Venice Film Festival.
7 years in the making for 9 minutes of #stopmotion animation.

Quelle: vimeo staffpicks

Als naives Mitglied der Arbeitnehmerschicht nahm ich immer an, mit der Rente käme die viele Zeit, in der man tolle Sachen machen und erleben kann. Aber nein, auch dann ist der Kalender voll! Das sagen zumindest meine Eltern, die (angeblich) weniger Zeit als vorher haben. Klar, bestimmte Sachen muss man auch weiterhin machen, Haushalt und so. Andere Dinge haben sich im Laufe der Jahr(zehnt)e angesammelt und wurden teils gar auf die Rentenzeit geschoben, und müssen nun erledigt werden. Da bleibt nicht einmal Zeit für richtige Langeweile?! Zumindest, wenn man nach dem animierten Kurzfilm „Retirement Plan“ geht, in dem John Kelly uns einen besonders emsigen Rentner zeigt, der an seinem Lebensabend noch so einiges zu erledigen hat…

In John Kelly’s animated short film, nothing’s off limits when it comes to thinking about the future—particularly when there’s so much left to do.

Quelle: „Short of the Week“

Der Kurzfilm „Au 8ème Jour“ (heißt soviel wie „Der achte Tag“) ist unter anderem für einen Oscar nominiert worden. Neben einer ernsten Botschaft wissen die für das Werk zuständigen Studierenden Agathe Sénéchal, Flavie Carin, Elise Debruyne, Alicia Massez und Théo Duhautois vor allem mit einem wunderschönen Animationsstil zu überzeugen, der uns Tiere aus Stoff zeigt, die scheinbar in Stopmotion-Manier bewegt worden sind.

It took 7 days to create the world, it only took one to disrupt its balance.

Quelle: „COLOSSAL“

2013 hat Filmemacher Thomas Zeug in Eigenregie den rund eine Dreiviertelstunde langen Animationsfilm „Proll Out“ geschaffen (s. ganz u.). Kurz darauf begann er, dem darin vorkommenden Protagonisten-Duo Quiqueck und Hämat eine weiteren Content in Form einer Serie oder Kurzfilmreihe zu vermachen. Zwölf Jahre(!) Produktionszeit später ist das Projekt fertig und aktuell gibt es wöchentlich eine neue Episode von „2ALIENS“ auf dem offiziellen Kanal zu sehen.

🎬 12 Jahre Produktionszeit – von nur einem Nerd. Die Serie ist das One-Man-Herzensprojekt des mehrfach ausgezeichneten Filmemachers Thomas Zeug. Kein großes Team, keine Fördergelder. Nur durchgerenderte Nächte und jede Menge verrückte Ideen. Eine Liebeserklärung an Animation, SciFi und das Kino.

Die ersten sieben Episoden sind online (weiter unten im Beitrag zu sehen) und sind durchaus kurzweilig geraten (habe bisher vier gesehen). Manchen merkt man das Alter ein bisschen an und einige Male trifft der Humor nicht ganz mein Zentrum, so dass es etwas cringy wirkt, andere Male sind dann aber wieder richtig lustige Momente dabei. Allgemein erinnert mich die allgemeine Stimmung sehr an alte Bullyparade-Sketches und Stimm-technisch an das Känguru von Marc-Uwe Kling.

Hier könnt ihr euch zunächst den Trailer anschauen, weiter drunter gibt es die bisherigen Folgen.

Trailer „2ALIENS“

Zwei Aliens. Ein Schrottraumschiff. Und kein Plan, wie sie nach Hause kommen sollen.
QUIQUECK & HÄMAT ballern sich in dieser 3D-Animationsserie durch galaktische Pannen, unlogische Dimensionen, kranke Action und durchgeknallten Popkultur-Scheiss.
🚀 Wer “Rick & Morty”, “South Park” oder “The Orville” feiert, wird “2ALIENS” lieben. Oder hassen. Oder beides!

Bisherige Episoden

Quiqueck & Hämat landen zum ersten Mal auf der Erde. Ihre Mission? Streng geheim! Doch leider läuft einiges schief und Hämat wird allein in einem fremden Haus zurückgelassen – mit einem völlig durchgeknallten Erdling, der ihn ins Internet streamen will. Chaos, Gewalt und Popkultur-Gags, was will man mehr!?

Hämat entkommt endlich von der Erde – doch Quiqueck und die QSS Bulldock sind in Gefahr! Sie werden vom schlimmsten Albtraum der Galaxie attackiert – den Prollianern! Fett, eklig, voller Zähne… und nach Lavendel duftend. Werden Quiqueck & Hämat überleben? Und was hat es mit dem mysteriösen Laserstrahl auf sich?

Quiqueck & Hämat wachen nach einem langen Kälteschlaf endlich wieder auf – bereit, ihren Heimatplaneten zu begrüßen! Blöd nur, dass der Antrieb schon kurz nach dem Start ausgefallen war und sie die ganze Zeit vor der Erde gegammelt haben. Während sie das Schiff reparieren, schleudert sie eine dumme Entscheidung ins offene Weltall – ohne Verbindung zum Teleporter und mit wachsender Langeweile!

Nach ihrem Chaos auf der Raumfahrt-Akademie gibt’s erstmal harten Anschiss! Doch statt einer Strafe kriegen Quiqueck & Hämat einen alten rostigen Schrotthaufen aufgedrückt – Die QSS Bulldock. Ihre exklusive Mission: Kursüberwachung einer TV-Funk-Station. Yay! Was kann da schon schief gehen!?

Nach einer explosiven Mission kehren unsere zwei Außerirdischen genauso actionreich zu ihrem Schiff zurück. Doch warum sind sie überhaupt bei der Erde stationiert? Die Antwort gibt uns ein wie immer schlecht gelaunter Rektor!

Ein zusammen gebastelter Hypeantrieb geht steil und schleudert unsere beiden Aliens auseinander. Während Quiqueck eine gruselige Weltraumstation erkundet, landet Hämat am verrücktesten Ort des Universums: Die Dimension der Unlogik, abgekürzt E.P.E.Z.! Logisch, oder? Aber was ist dieses EPEZ wirklich? Und wie kommt Hämat hier wieder raus? Viel Spaß auf dem Teppich unterm Schrank!

Wer zeigt Quiqueck seine Raumstation. (Dieser Satz ist keine Frage!) Und Hämat hat im EPEZ alle Hände voll zu tun. Denn die Gesetzeshüter der Physik greifen an und liefern sich die unlogischste Schlacht der Geschichte. Wird die Dimension der Unlogik vernichtet? Wer ist Wer? Und was hats auf sich mit dem Herrn zweier Welten?

Wer soll die QSS Bulldock reparieren? Auf jeden Fall nicht Wer! (verstanden!?) Zu Hilfe kommt seine größte Erfindung, der Intelligente Digitale Junge, kurz IDJ. Doch Wer hat ihm noch keine Moral beigebracht. Chaos vorprogrammiert. Währenddessen führt Hämat – der Herr zweier Welten – die epische Schlacht zwischen der Armee des EPEZ und den Gesetzeshütern an – mit einem atemberaubenden Twist!

Zugrundeliegender Animationsfilm „Quiqueck & Hämat – Proll Out“

Die beiden chaotischen Außerirdischen Quiqueck & Hämat umkreisen mit ihrer fliegenden Untertasse die Erde. Als sie von den nervigen Prollianern angegriffen werden entbrennt eine hitzige Weltraumschlacht!

Danke an einen anderen Thomas für den Tipp!

Bianca Caderas und Kerstin Zemp scheinen noch an den zwischenzeitlichen Kontaktregularien der Covid-Pandemie zu hängen. Im animierten Kurzfilm „Matta and Matto“ haben sie das Kontaktverbot auf ein absolutes Berührungsverbot ausgeweitet. Die dargestellte Dystopie schafft ein surreales Bild einer distanzierten Gesellschaft, das offenbart, wie wichtiger menschlicher Kontakt ist, sei er noch so klein. Und ich muss bei derartigen Geschichten immer an diesen einen Hit von Silbermond denken: „Dys-to-piiiiieeeeeee!“…

Die beiden Filmemacherinnen gehören übrigens dem Kollektiv YK Animation Studio an, das uns bereits den ebenso sehenswerten Kurzfilm „Little Miss Fate“ beschert hat.

Quelle: „Short of the Week“

Zum 40-Jährigen des großartigen Filmes „Zurück in die Zukunft“ hat Landon’s Animation Wheelhouse den animierten Kurzfilm „Back to the Future – UNHINGED VERSION“ erstellt, in dem Doc und Marty durch die Zeit reisen und für allerlei Unglücke verantwortlich sind. Dabei wissen wir doch alle, dass die erste Regel des Zeitreisens lautet, nichts zu verändern! Interessant finde ich ja, dass die beiden stärkere Züge von „Rick and Morty“ übernommen zu habe scheinen, die ja wiederum ein persifliertes Abbild von Doc und Marty darstellen. Ein Kreis schließt sich.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Babyparties sind eh schon eine seltsame Angelegenheit. Irgendwie fühlt es sich an, wie eine vorgezogene Geburtstagsfeier des Kindes, aber eigentlich werden die Eltern beschenkt und es gibt Dinge wie Windeltorten und so. Noch eine ganze Stufe wirrer wird es bei der Babyparty von Victor Tadashi Suarez und Max Azulay, die im Kurzfilm „Uncle Morris“ eben jenen Onkel Morris zeigen, der etwas verspätet zur Feier eingetroffen ist…

Morris tries to make a simple heartfelt toast for his brother’s baby shower but instead completely unravels into a spiral of hit and run guilt, cultish east LA domestic rituals, and a tiny crown of destiny.

Quelle: „Short of the Week“

Boyoung Kim liefert mit „A Guitar in the Bucket“ einen surrealen Blick auf die Zukunft unserer Gesellschaft. In dem animierten Kurzfilm kann man so ziemlich alles an Automaten ziehen und für eine gewisse Dauer mieten. Das führt zu einigen sehr skurrilen Situationen. Schade ist dabei nur, dass der Kurzfilm lediglich mit einer Auflösung von 720p bei vimeo hochgeladen worden ist.

„In a world where you can rent everything from vending machines, a girl wants to be a guitarist, but people choose otherwise for her.“

vimeo staffpicks

Studierende der MoPA School of Animation Cinema haben mit „Au Revoir Mon Monde“ einen wortlosen und doch emotionalen Kurzfilm animiert, der derart gut ankam, dass er nicht nur vergangenes Jahr die Student Academy Awards hat gewinnen können, sondern auch einen Platz auf der Shortlist für die Oscars erhalten hat. Respekt! Bei einem derart guten Anklang mag man gar nicht über das anstehende Ende der Welt nachdenken…

When a meteor crashes right before Karim, his mission is clear: he must say goodbye to his beloved. Amidst an apocalyptic urban landscape, he races through obstacles in his fish costume… a story that blends humor and heartfelt emotion in the face of impending doom.

Quelle: „Kuriositas“

Hinter dem Begriff „Meal Ticket“ verbirgt sich umgangssprachlich eine Person, von der man (z.B. finanziell) abhängig ist. Im gleichbenannten Kurzfilm von Wes Andre Goodrich ist das ein angehender Rapstar, dessen eventueller Durchbruch-Gig in wenigen Minuten ansteht. Doch dann gelangt eine negative Nachricht an dessen Manager, der im Zwiespalt darüber ist, ob er diese Informationen an den Musiker weitergeben soll, im Wissen, dass das nicht nur den Abend, sondern ggf. komplette Karrieren verändern könnte.

Quelle: vimeo staffpicks

Neulich hatte ich den wunderbar durchgeknallten Kurzfilm „Costco Fahrenheit: Reborn: Meow meow’s Revenge“ mit euch geteilt. Da sich der Titel wie eine Fortsetzung anhörte, hatte ich im Profil des Filmemachers ToadBurger nach „Costco“ gesucht, aber nichts gefunden. Also ging ich einfach von einer passend übertriebenen Titelsetzung aus. Aber nein, es gab tatsächlich einen Vorläufer, der bis vor Kurzem lediglich „When Saving Hostages Goes Wrong“ hieß (aber mittlerweile dann doch den Coscto-Zusatz erhalten hat). Ist nicht ganz so genial wie der neuere Teil, aber auch enorm kurzweilig geworden.

Costco Fahrenheit is the lover we all want but none of us deserve…

Tore Frandsen war bereits mit zwei Kurzfilmen hier im Blog zu Gast. Nach den PSA-Filmen zur epischsten Nacht des Lebens sowie dem Moment, wenn man zu viel für die Party wird, handelt es sich bei „A Life of Waste“ um einen regulären Kurzfilm, der kaum weiter weg vom Feiern sein könnte. Unser nicht besonders liebenswerter Protagonist möchte nämlich einfach nur ein entspanntes Bad nehmen, findet sich dann jedoch in einer äußerst angespannten Situation wieder. Es kann halt verdammt schnell gehen…

In this Hitchcockian thriller, Sebastian’s life takes a chilling turn when a slip in his hotel bathtub renders him paralyzed at the bottom, and with the water encroaching, he must employ every resource to escape before time runs out.

Wem normale Kurzfilme zu langweilig sind, sollte sich unbedingt das neueste Werk von ToadBurger anschauen. Dass es sich dabei um etwas Ausgefallenes handeln dürfte, wird bereits mit Blick auf den Titel klar, der einfach mal „Costco Fahrenheit: Reborn: Meow meow’s Revenge“ lautet. Aber glaubt mir, es wird noch abstruser als man meint. Denn die Jagd nach einer ausgebüchsten Katze wird verdammt actionreich und bietet einige WTF?!-Ausflüchte. Ich lieb’s!

Does Costco have what it takes to do more if it could be more like?

Quelle: „The Awesomer“

Unter dem einfachen Titel „Nail“ wurde 1972 von Tallinnfilm unter der Regie von Pars Heino eine Sammlung von vier kurzen Geschichten veröffentlicht, deren Handlung einzig durch Stopmotion-animierte Nägel erzählt wurden. Immer wieder beeindruckend, derartige Animation zu sehen, die noch heute funktioniert, aber bereits über ein halbes Jahrhundert auf dem Buckel hat.

Four short stories starring nails, hammers and magnets.

1. Passionate love.
Nail climbs through а window to see Nailette. His head glows with passion and he transfers this glow to her. Then he invites her to a dance and they dance together, sensually curving. Then – a kiss, they glow red-hot, and a small little nail appears. Seeing him, Nail jumps out the window and hides.

2. Nothing good comes from asking for it
Nailette moves around Hammer for a long time, then kisses him. The hammer rises and falls on her (partly flattening her).

3. Say „no“ to drunkenness
A bent nail starts a fight with other nails. A police siren sounds and a large magnet arrives, takes the bully and puts him behind bars. Only an empty vodka bottle sheds a tear for the drunkard.

4. Circus.
The circus march sounds. The Lion Tamer Nail flicks the whip and makes a large, growling nail jump over the burning hoop, then bows to the audience. But the big nail eats up the tamer and bows himself.

1981 hat Pars Heino dann mit „Nails II“ ein Sequel veröffentlicht:

Quelle: „Nag on the Lake“

Filmemacher Jason Sperling hat bei der Produktion von „Crash Site“ direkt doppeltes Glück gehabt und konnte gleich zwei bekannte TV-Gesichter für seinen Kurzfilm gewinnen. Keine Geringeren als Steven Yeun („The Walking Dead“, „Invincible“) und Sam Richardson („The Afterparty“) spielen die Hauptrollen in der Kurzgeschichte um einen mysteriösen Absturz und ein noch mysteriöseres Objekt. Hoffentlich wird es noch eine Fortsetzung zu diesem über Kickstarter finanzierten und binnen gerade mal vier Tage unter Freunden gedrehten Kurzfilmes geben.

When a mysterious object crashes to Earth, two friends make a chance discovery — unaware that they’ve just set off a chain of events that will thrust them into a race against time to uncover the object’s true purpose before it’s too late.

Quelle: „The Awesomer“

Regisseur Nicholas Acosta liefert uns mit „Alone“ einen kurzen und doch emotional intensiven Kurzfilm. Darin finden wir eine vereinsamte Astronautin, die „vom Kurs abgekommen“ ist und sich in einer Rettungskapsel befindet. Aber vielleicht hat sie Glück im Unglück…?

After a catastrophic disaster at a Mars research space station, a fearless astronaut finds herself adrift in deep space, where she encounters a mysterious entity.

Quelle: „Geeks Are Sexy“

Chu-Chieh Lee liefert mit „Minus Plus Multiply 加減乘“ eine äußerst kunstvolle Animation. Der poetisch erzählte Kurzfilm schenkt uns abstrakte Animation, die zwischen illustrierten und Stopmotion-bewegten Elementen wechselt oder diese gar miteinander kombiniert. Wahre Videokunst!

With containers serving as a motif and a metaphor for a safe space, the story revolves around the protagonist’s self-exploration and healing journey, examining the connection between emotion and environment. The film attempts to construct a poetic narrative and psychological self-portraits through experimentation in 2D animation, stop-motion, and sound. By applying pottery and clay, it reflects sensibility, fragility, and fragmentation of identity.

Wenn einem so richtig-richtig langweilig ist, macht man alles mögliche. Zum Beispiel liest man die Beschreibungen von Verpackungen, wenn man mal ohne Smartphone auf dem Klo ist, oder hat früher die Cerealienpackung am Frühstückstisch studiert. Oder man spielt ein vermeintlich harmloses Spiel auf der Arbeit, das sich dann aber doch als erstaunlich brenzlig entpuppt… So geschieht das beim Kurzfilm „Slow Ass Night“, den die Leute von Wolf Shirt binnen gerade mal 48 Stunden gedreht haben (plus ein bisschen Nachproduktions-Zeit). Kurzweilig!

When a bored worker looks for something to do on his fruitless shift, he finds something that adds a kick to the SLOW ASS NIGHT.

Wenn man verknallt ist, das Gegenüber das aber noch nicht weiß, kann das schon ganz schön schwer sein. Man muss all seinen Mut aufbringen, um den Crush anzusprechen, geschweige denn, die eigenen Gefühle zu offenbaren. Noch schlimmer wird es, wenn einen kurz vor dem Vorhaben eine Biene in den Nacken sticht. Und noch noch schlimmer wird es, wenn man auf Bienenstiche allergisch reagiert…

Genau das passiert im Kurzfilm „Tea“ von Blake Winston Rice, der vergangenes Jahr beim Cannes Festival hat Premiere feiern können. Mittlerweile ist der gelungene Kurzfilm in Gänze online anzuschauen – solltet ihr im vimeo-Player unten nichts sehen können, weil ihr euch erst einloggen müsst, aber kein vimeo-Konto besitzt, könnt ihr den Film auch problemlos auf der offiziellen Website anschauen.

With an exceptional team behind it, including executive producer Patty Jenkins starring Michael Gandolfini, Tea offers a heartfelt exploration of human connection, humor, and the quiet moments that define us.

zattdott hat als Abschlussarbeit an der Kreativschule SCAD den Kurzfilm „3D-2B“ erschaffen. In der animierten Geschichte duellieren sich zwei Kunstschaffende – eine 3D-Animationskünstlerin und ein 2D-Zeichner. Mir gefällt dabei vor allem, dass die Figuren und ihre Erzeugnisse auch im entsprechenden Stil gehalten sind.

Graduate film made at SCAD
Many thanks to the talented and amazing team!
Merit Huggins, Asish Kondapalli, Thambeka Mvula, Antariksh Dutta, Luke DeSimone, and Qiang Zhang.

„Video Barn“ weiß nicht nur mit ganz viel Videothek-Nostalgie sondern vor allem mit einem wundervollen Look & Feel zu überzeugen. Der Kurzfilm von Bianca Poletti erzählt eine originelle Horrorgeschichte, die vollends ohne Gore und Blut auskommt und alles eher über Vorstellung und angespannte Atmosphäre regelt.

Two outcasts who work at a small town’s video store must solve the mysteries of the town’s dark past when one of them goes missing. Will Hannah find her way to Julie or will she, too, become just another flickering image on the screen?

Quelle: „Short of the Week“

Sicherheitskontrollen am Flughafen sind notwendig aber oftmals auch enorm nervig. Wenn dann auch noch dubiose Gepäck-Verordnungen von Airlines dazu kommen, hört der Reisespaß bereits auf, bevor er wirklich hat beginnen können. Lucy Davidson liefert mit „Baggage“ einen animierten Kurzfilm, der nicht nur den einen oder anderen Seitenhieb gegen Billigfluglinien parat hat, sondern auch viele kreative Einfälle. Zum Beispiel, dass einfach mal die Koffer selbst die Reisenden sind, die sich einer genauen Untersuchung unterziehen lassen müssen.

Three girlfriends check in their baggage at the airport, but one is carrying a little more than the others. As they travel along the conveyor belt to security, can she hide what’s inside?