Die Stimmung, die Audrey Marquis mit ihren Bildern transportiert, ist einnehmend. Die im US-Bundesstaat Michigan lebende kanadische Fotografin versteht es besonders gut, nächtliche Motive zu inszenieren, deren Lichter sich in vernebelter Luft verlieren und die von bedacht postierten Silhouetten sowie mystisch wirkenden Häusern durchstochen werden. Hier eine kleine Auswahl aus ihrem aktuellen Online-Portfolio für euch.

Weitere solch sehenswerter Aufnahmen gibt es auf den Profilen zu sehen, die Audrey Marquis auf Behance und Instagram pflegt. Dabei ist vor allem ihre Reihe „Scenes From Train Stations hervorzuheben, da sich diese von den auf Instagram vorzufindenden Motiven nochmal in Sachen Klarheit abhebt.

Quelle: „Inspiration Grid“

Dunkelheit und Nebel sind oftmalige Begleitung von Pierpaolo Masos kreativem Schaffen. Der Fotograf aus Venedig weiß es gekonnt, in seinen Aufnahmen eine dichte Atmosphäre zu kreieren. Dabei spielen Models zwar eine Rolle, aber eher die einer Statistin, die der eh schon zu leben erscheinenden Umgebung nochmals einen menschlichen Tupfer verschaffen soll. Wobei das Mensch-geschaffene Licht seinen Teil zur Stimmung beiträgt. Hier einige Beispiele dafür:

Weitere Bilder von Pierpaolo Maso gibt es auf dem Instagram-Profil @phlarized zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

Na, wie wäre es mit einem kleinen Sonntagsauflug? Ach, du hast keine Lust, das Haus zu verlassen? Gar kein Problem! Das geht auch ganz einfach von Zuhause – sogar bis nach Japan! uly huerta nimmt uns mit auf einen atmosphärischen Gang durch Osaka.

Hier noch ein paar Informationen zu den zu sehenden Vierteln:

„Namba (難波) is a popular shopping and entertainment district located in Minami, one of the two major city centers in Osaka. Near this area you can find Dotonbori, which is notable for hosting one of Osaka’s most popular landmarks: the Glico Man. In the video, you can also see parts of Ura Namba (裏なんば), or „Hidden Namba.“ This area of Namba is known for its small eateries and izakayas. The colorful neon signs in this area look like they’ve been unchanged since Japan’s bubble era.“

„Shinsekai (新世界), or ‚The New World,‘ is one of my favorite parts of Osaka. The area was developed in the early 1900’s as a tourist destination modeled after Paris and New York. Its popularity soon started to decline, and it remained neglected for several decades. Recently, the area has seen a resurgence and it has become a popular tourist destination. There are several Kushikatsu (串カツ) restaurants in the area as the dish originated here. Tsutenkaku Tower, another one of Osaka’s iconic landmarks, can also be found in Shinsekai. It’s a great place to visit if you want to experience the more retro side of Osaka.“

„Nipponbashi (日本橋), also known as ‚Den-den Town‘ (Electric Town) is another popular shopping district in Osaka. Similar to Tokyo’s Akihabara district, Nipponbashi is known for shops that specialize in electronics, model kits, collectables, manga, and anime. It’s the center of Osaka’s otaku culture, and a great place to shop if you’re looking for cheap electronics. „

„Joto-ku (城東区) is a residential ward in the north-eastern part of Osaka. It has the highest population density in Osaka, and the sixth largest in Japan. The neighborhood I was walking though is a quiet, local area near Shigino (鴫野) station. It was raining in Japan this day, which is my favorite time to walk through these local neighborhoods.“

Quelle: reddit

Wer gut gemachte Portrait-Arbeiten abseits des geleckten Hochglanzes sucht, ist bei Titus Poplawski genau richtig. Okay, der hat auch bereits für Magazine wie die Vogue geschossen, der polnische Fotograf hat aber eine sehr reizvolle Bildsprache, die es vor allem stets schafft, eine intensive Atmosphäre zu sorgen. Das gelingt vor allem durch den bedachten Umgang mit Licht, Rauch und vor allem Dunkelheit.

„It’s not about the advanced technical challenges. It’s more about letting the film influence the final artistic result of the picture. I focus on narrative photography, which is a metaphor that tells about human beings. Thus a human being is the main subject of my photos.“

Weitere sehenswerte Bilder von Titus Poplawski lassen sich auf der Website oder dem Instagram-Profil des Fotografen finden.

Quelle: designcollector

2015 hatte ich den Katzen-Schnurr-Simulator von myNoise bereits in meinen „Kleinigkeiten“ gefeatured, mittlerweile hat die Plattform aber auch allerlei andere interessante Soundwelten für einen parat. Dabei könnt ihr nicht nur eine Atmosphäre wählen, sondern auch an digitalen Reglern im Browser bestimmen, was wie laut zu hören sein soll. Einfach mal im Café sitzen, Regentropfen auf dem Zeltdach prasseln hören oder sich an der irischen Küste wähnen? Kein Problem – könnt ihr alles hier machen.

„myNoise creates beautiful noises to mask the noises you don’t want to hear : your chatty colleagues, tinnitus, or even your inner voice when you can’t shut it down! The concept is simple, works extremely well, and does not require expensive noise-cancelling headphones. Thanks to its unique audio engineering, myNoise sets the standard among background sounds.“

Quelle: kraftfuttermischwerk

Schon fast ein bisschen, schade, dass es sich bei diesem kurzfilmartigen Stück Animation „nur“ um den Launch-Trailer zu einem neuen Videospiel handelt. Zu gerne würde ich einen Film oder gar eine Fernsehserie in dem Stil sehen, wie WIZZ ihn hier aufgezogen hat. Die knapp 80 Sekunden strotzen nur so vor packender Atmosphäre und erinnern mich persönlich sehr an die „Alien“-Reihe.

„Carrion“ heißt das “reverse-horror game”, in dem man selbst zur Abwechslung mal das im Dunkeln wartende Monster spielt, das versucht, sich seiner menschlichen Gegner zu entledigen. Das Spiel von Entwickler Phobia Game Studio und Publisher Devolver Digital ist Ende Juli erschienen und kann auf Steam gekauft werden (aktuell 19,99 Euro), gibt es aber auch für die Xbox One oder die Nintendo Switch. Hier der Gameplay-Trailer, der leider nicht ganz dem Art-Stil der Animation oben standhalten kann – ist dann halt doch „nur“ ein Pixel-Sidescroller:

„CARRION ist ein verdrehtes Horror-Spektakel, in dem du die Rolle eines Wesens unbekannter Herkunft übernimmst. Schleiche dich an deine Peiniger heran und verschlinge sie, um in der Einrichtung, in der sie dich gefangen halten, Angst und Schrecken zu verbreiten. Wachse und entwickle dich, während du dein Gefängnis Stück für Stück zerstörst und auf dem Weg zu deiner Rache immer tödlichere Fähigkeiten entwickelst.“

Alle weiteren Informationen zum Videospiel „Carrion“ gibt es hier.

Quelle: iamag

Dank ausgiebiger „Schwarzraum“-Gestaltung erhalten die Street-Fotografien von Alejandro aus Chicago nicht nur eine intensive Atmosphäre, sondern auch einen gewissen Surrealitäts-Grad. Ein bisschen wirkt es so, als seien die kleinen Szenerie-Ausschnitte Modellbauten, die man sich in Videospiel-Form durchgeswiped anzeigen lassen kann. Ein starker Bildaufbau, der sehr kunstvoll wirkt.

Weitere Bilder von Alejandro lassen sich auf dessen Behance-Profil anschauen und bei Instagram ist er als @alex.zandro zu finden.

via: fubiz

Omar Hashem hat zum ersten Mal überhaupt etwas animiert und es sieht aus, als wäre er ein absoluter Vollprofi. Zwar kommt „Awaken“ nicht wirklich mit einer Geschichte daher und ist somit eher ein Gefühl denn ein Kurzfilm, aber die passagenweise gezeigten CGI-Szenerien sehen nicht nur schön aus, sie besitzen auch allesamt so eine besondere Atmosphäre. Behilflich dabei könnte auch die durch und durch gelungene Titelmelodie der Serie „Marvel’s Daredevil“ sein, die Hashem als Hintergrundmusik gefühlt hat.

„this is my first time animating anything, also my first time using after effects/premiere.
consider it a homage to the movies/artists that I admire.
I tried to simulate the anamorphic film lens as it gives compressed lens flares and and elliptic bokeh,
and because i love the degraded look of the film stock, maybe because i grew up watching movies
like fight club, ghost in the shell [thus it has Japanese signs]
which influenced me so much while making this project.
I was also totally amazed by the works of zaeoye, which was a heavy influence for me when i made this movie.​​​​​​​“

Viele Standbilder aus dem Film gibt es auf der Projekt-eigenen Behance-Seite zu finden.

via: robotmafia

Kristoffer Davidsson hat die Brett-Artisten Sverker Löding, Stefan Helin und William Forsberg in der leerstehenden Halle einer ehemaligen Wollfabrik herumfahren lassen und filmisch eingefangen. Genauer gesagt im „Sågmyra Mediapark“ im schwedischen Dalarna. Ich liebe ja immer wieder diesen Hall und die Tatsache, dass Atmosphäre zunimmt, wenn man Mobilar und Menschentum abzieht. Wobei der Auszug aus den Fabrikräumen noch nicht allzu lang zurückliegen dürfte.

„This is one of my favourite indoor places I’ve ever filmed. A big old wool factory in the middle of nowhere. Just wanted to keep this edit very simple and real. Just pure skateboarding, sound and a very nice looking location.“

via: kraftfuttermischwerk

Ordentlich Atmosphäre findet sich in den tollen Streetlife-Fotografien des mittlerweile in Dubai ansässigen finnischen Fotografen Teemu Jarvinen. Nachts weiß er die Lichterkulissen der Metropolen sowie das hektische Geschehen darin gekonnt einzufangen und in Szene zu setzen. Vor allem sein Spiel mit den reflektierenden Neonlicht-Schildern und der damit verbundenen Cyberpunk-Ästhetik gefällt mir sehr!

„I kind of got into photography by accident. I bought my first camera to document my travels but I got more and more into it, until it became almost an obsession! I get inspiration from movies, such as Blade Runner 2049. I also love the challenge of trying to do a perfect pictures, or trying to make a city look as good and special as possible without retouches.“

Weitere solch toller Bilder von Jarvinen finden sich auf dessen Website oder auch auf Instagram.

via: fubiz

2017 hatte ich euch den wunderschön animierten Kurzkurzfilm „Under The Surface“ von Michał Sawtyruk hier im Blog vorgestellt, vor ziemlich genau einem Jahr auch seine allgemeinen Digital Illustration-Arbeiten. Jetzt wird es Zeit für ein Update, denn der polnische Kreative hat einige weitere Motive voll Atmosphäre und gelungener Colorierung geschaffen. Dabei gefallen mir vor allem die GIF-Loops, die dezent Bewegung ins Spiel bringen. Der dynamische und beinahe low-poly aussehende Stil packt mich einfach immer wieder aufs Neue!

„My main field is illustration but I also like making my still images move from time to time.“

Weitere Digitalwerke von Sawtyruk finden sich auf seiner Website, bei Behance oder auch bei Instagram.

via: designcollector

Die schwedische Fotografin Isabella Ståhl erstellt Bildmotive voller Nebel, Pferde und vor allem Atmosphäre. Ihre Verbundenheit und Liebe zur Natur fühlt man in nahezu jedem Foto und ich mag die Unaufgeregtheit, die in ihnen steckt. Vor allem, weil sie trotz der vermeintlich unspektakulären Motive besonders eindringlich wirken. Hier eine kleine Auswahl für euch.

„At fifteen, Isabella left her hometown in northern Sweden to study photography in Stockholm. She has since lived in Oslo, Barcelona, Berlin, Paris and New York where she graduated from the International Center of Photography in 2013. Her work is widely exhibited in Europe and the U.S. Isabella works as a freelance photographer with different editorial and documentary assignments around the world.“ (Artist Statement)

Weitere Bilder von Isabella Ståhl finden sich auf ihrer Website oder auch bei Instagram.

via: booooooom

Auf den ersten Blick wirken die Bilder von Thomas Wrede wie spektakuläre Schnappschüsse. Motive, die suggerieren, es stünden ein paar Bauten oder Fahrzeuge irgendwie im Nirgendwo und der Münsteraner Fotograf war eben gerade zur rechten Zeit zugegen und hat die Szenerie eingefangen. Aber nein, Wrede selbst ist für die Bilder verantwortlich. Denn bei den überraschend einsam in der Landschaft stehenden Dingen handelt es sich in der Regel um Modellbauten, Spielzeugautos und anderen Miniatur-Krams. Diesen haucht er aber in der Reihe „Real Landscapes“ Leben ein, indem er sie atmosphärisch stark unter gekonntem Lichtquellen-Einsatz inszeniert.

„Meine Bildideen greife ich aus der Medien- und Kunstwelt auf und vermische sie mit persönlichen und inneren Bildern. Wie schon in früheren Werkgruppen nehme ich alltägliche Requisiten für die Inszenierung meiner Bilder. Spielzeugautos, klassische Modell-Häuser und kleine Plastiktannen aus der Welt der Modelleisenbahn werden auf den Stränden der Nordsee, in Kohlehalden und in Schutt- und Müllhaufen platziert.“

Alle Bilder der tollen Fotoreihe gibt es hier zu sehen, andere Arbeiten Wredes gibt es ebenso auf seiner Website zu sehen.

via: bewaremag

Eigentlich steht schon alles in Überschrift und Dachzeile. Naja, fast. Diese im minimalistischen Grau-Rot dargestellten Grafiken stammen von Piotr Kabat.

„One day a real rain will come and wash the scum off the streets.“

via: robotmafia

Die Bilder von Fotograf Patrick Joust haben teils eine sehr kühle Außenwirkung. Er reist durch amerikanische Klein- und südamerikanische Großstädte und hält urbane Szenerien fest. Größtenteils lässt sich dabei das menschliche Eingreife lediglich durch die langzeitbelichteten Rücklichter vorbeifahrender Autos oder beleuchteten Wohnungsfenstern erahnen. Nebel und Lichtspiele übernehmen die Bühne und erschaffen so gemäldeartige Motivwelten.

Mehr Bilder gibt es im Portfolio von Patrick Joust zu sehen.

via: shockblast

Mein Arbeitskollege Benni Meier zeigt uns in seinem atmosphärischen Vierminüter Junger Mann zum Mitreisen gesucht einige Impressionen des Hamburger DOM. Das ist, wie viele Auswärtige vielleicht nicht wissen, unser vier Mal im Jahr stattfindender Kirmesrummel auf dem Heiligengeistfeld in St. Pauli (läuft auch aktuell).

Das Video zeigt einige Besucher, Arbeiter und Attraktionen, hier und da mit einer Prise Timelapse versehen. Ist spontan entstanden und hat eigentlich keinen besonderen Plott. Aber jede Menge toller Aufnahmen und vor allem eingefangene Atmosphäre (was auch dem passenden Soundtrack von Danzig zu verdanken sein dürfte).

Ich zitiere andere Kollegen: Schönes Ding, Benni Meier!

Das Flashgame small worlds von Sea Dave ist wirklich etwas Besonderes. In fünf kleinen Welten erwacht man als ein Männchen bestehend aus ziemlich genau drei Pixeln (1 Kopfpixel, 1 Bauchpixel & 1 Beinpixel oder so) und erkundet die Gegend, wobei diese immer größer und epochaler wird, während man umhergeht (s. die beiden Screenshots aus ein und demselben Level!). Trotz absolut minimalistischer Grafik schafft dieses Spiel eine unheimlich gelungene Atmosphäre zu schaffen, obwohl es eigentlich ein simples Herumspringen und Erkunden ist. Aber das Zusammenspiel passt einfach. Klasse! Wenn auch leider viel zu kurz…

(via)