Schöne Beauty- und Fashion-Portraits gibt es bei Yerarl Solís Martínez zu bestaunen. Der Fotograf aus Chile weiß dabei sowohl die Branchen-übliche Nahaufnahme im Gesicht als auch die Ganzkörperaufnahme in der freien Kulisse zu meistern. Hier ein kleiner Schwenk aus Martínez‘ aktuellem Online-Portfolio.

Weitere Beauty-Shots von Yerarl Solís Martínez gibt es auf seinem Instagram-Profil @yerarlsolis zu sehen; Mit @yerofts führt der Fotograf zudem auch noch einen privaten Account.

Quelle: „Inspiration Grid“

Zum 50-Jährigen Bestehen lässt es Microsoft so richtig krachen und haut ein exklusives Retro-Design für die seltsamerweise wieder hipp gewordene Schlappen-Marke Crocs raus. Sandalen im Windows-XP-Look mit entsprechenden Icons, die man in die Löcher „installieren“ kann?! Das ist schon wieder derart Alman-drüber, dass man das schon wieder feiern muss (nur stilecht dazu mit weißen Socken tragen!). Außerdem hält das limitierte Set auch noch einen Turnbeutel mit dem ikonischen Hintergrundbild „Bliss“ bereit, das Millionen Leute von der Computernutzung in ihr Hirn gebrannt haben dürften.

Aktuell scheinen die Windows-XP-Crocs zunächst nur Microsoft-Mitarbeiter:innen vorbehalten zu sein. Danach dürfte der Verkauf für alle öffentlich gemacht werden. Kostenpunkt sollen 80 US-Dollar das Paar sein.

Quelle: „Yanko Design“ | Bilder: Microsoft / Crocs

FehlerFindFreitag #149: Dick eingemümmelt

Heute ist „Dicker-Pulli-Tag“! Mit Blick auf das Thermometer klingt das einleuchtend, so dass die meisten von uns eh im Pulli sein dürften. Aber auch mit Blick auf die Klima-Uhr wird klar, dass wir uns alle dicker anziehen müssen. Und so wurde der Tag eingeführt, um mal einen Tag mit dicker Kleidung statt hochgedrehter Heizung den kalten Tag zu begehen und ein bisschen Energie zu sparen. Energie sparen könnt ihr diese Woche auch beim Suchen, habe ich euch doch lediglich überschaubare 6 Unterschiede in die Bilder eingebaut. Schafft ihr!

Die Auflösung…

… gibt es wie eigentlich immer auf der zweiten Unterseite dieses Blogbeitrags (im formschönen Vergleichs-Slider!) zu sehen, damit ihr auch nicht zufällig darauf schauen könnt.

Fotografin Natassja Santistevan erstellt gelungene Portrait-Aufnahmen, die oftmals im Fashion-Bereich angesiedelt sowie in Schwarz-Weiß gehalten sind. Leider ist ihr Online-Portfolio noch recht überschaubar klein gehalten, aber da sind bereits einige sehr sehenswerte Motive dabei, die ich für euch in diesem Beitrag gesammelt habe.

Weitere solch toller Fotografin gibt es auf Natassja Santistevans Instagram-Profil mit dem Handle @nomad_glad zu sehen. Auf dem sekundären Channel @thesunrhae_ gibt sie zudem Einblicke in ihr Leben und ihre Arbeit.

Quelle: „BOOOOOOOM“

Motive aus der Welt der Fashion mit einem gewissen Anteil an Fine Art gibt es bei Arielle Bobb-Willis zu sehen. Die in Los Angeles beheimatete Fotografin erstellt hochwertige Portraits abseits der Norm, die oftmals Körper und Bewegung in Szene setzen, statt prominent Gesichter zu zeigen. Hier eine kleine Auswahl für euch aus Bobb-Willis‘ aktuellem Online-Portfolio.

I love finding unexpected rainbows, and sunshine and a beautiful green park and kids’ chalk drawings on the sidewalk and melted ice cream and butterflies and flowers and Black girls with bright-blue braids and sweet graffiti poetry! I keep my inner child alive by taking pictures of my every day. I’m always finding things that I’m so in love with. …Photography is, and will always be, a daily practice of falling in love with as many things as I can.

Mehr Fotografien von Arielle Bobb-Willis gibt es auf ihrer Website zu sehen und auf Instagram ist sie auch zu finden.

Quelle: „COLOSSAL“

Ich habe schon einmal Sonnenbrillen aus alten Skateboard-Decks getragen, aber Jeansstoff wäre mir dann doch neu auf der Nase. Jack Spencer von Mosevic macht aus alten Hosen in Handarbeit neue Brillengestelle, die durchaus stylisch aussehen.

Jack Spencer started making glasses over 10 years ago. Now he runs his eyewear business, Mosevic, out of Cornwall, England. He creates glasses out of resin-infused recycled denim.

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

Die kanadische Fotografin Malorie Shmyr erstellt gelungene Portraits, die oftmals den Bereichen Beauty und Fashion zuzuordnen sind. Hier einige meiner persönlichen Favoriten aus ihrem aktuellen Online-Portfolio.

Noch mehr Bilder von Malorie Shmyr findet ihr auf der Website der Fotografin sowie auf ihrem Instagram-Profil.

Quelle: „Inspiration Grid“

Althea Crome erstellt klitzekleine Strickpullover. Was einfach „nur“ wie eine in der Optik gehaltene Miniatur aussieht, ist tatsächlich ein wahrhaft gestricktes Stück Stoff. Dafür hat die in Indiana ansässige Künstlerin eigens kleine Stricknadeln entworfen, mit denen sie unfassbar kleine Abstände zwischen den Maschen hinbekommt. Crome hat unter anderem Arbeiten für den Stopmotion-Film „Coraline“ geliefert, zu denen es am Ende des Beitrages ein Video gibt.

Althea learned from an early age how to do for herself. Having a very curious nature and creative imagination, Althea taught herself to make the things she needed or wanted. This DIY lifestyle and appreciation for challenges eventually led her to pioneer a kind of knitting that requires the same kind of innovation and problem solving skills she learned as a child; she calls it “micro-knitting.” – [Artist Statement]

Mehr zu Althea Crome und ihren enorm kleinen Strickpullovern gibt es auf der Website des Künstlerin sowie auf Instagram zu sehen. Hier noch das eingangs angesprochene Video:

Meet Althea Crome, who hand-knitted Coraline’s sweaters with tiny needles the size of a human hair. Watch Althea’s process unfold, as she takes up to six months to design and knit her XXXS conceptual sweaters and gloves.

Quelle: „COLOSSAL“

Die in Los Angeles lebende Dorit Thies erstellt ungemein einnehmende Fotografien. Dabei geht die Fotografin sehr gerne sehr nah an das Gesicht ihrer Models und schafft es dabei dennoch, abwechslungsreich und einfallsreich zu bleiben. Aber auch mit etwas mehr Abstand zu ihren Models gelingen Thies regelmäßig tolle Arbeiten, wenn es um das Portraitieren von Menschen und Mode geht und sogar aus dem Fine-Art-Bereich gibt es einige Motive zu sehen. Hier ein kleiner Schwenk aus ihrem reichhaltigen Portfolio.

„Balancing her work as a fashion, beauty and branding photographer with her fine art photography, Dorit has in recent years expanded her repertoire to include floral still-lifes, landscapes, portraits and other evocative compositions. […] Always expanding her creative horizons and skill sets, Dorit’s passion for impactful imagery and directing have led her to new opportunities in visual storytelling, including experimental videos and other formats.“ (Artist Statement)

Weitere Bilder von Dorit Thies gibt es auf der Website der Fotografin sowie auf ihrem Instagram-Profil zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

Grandiose Strickpullover gibt es bei Kendall Ross zu sehen. Unter dem Namen “I’d Knit That” erstellt die Dame aus Oklahoma City handgemachte Unikate, die mit trockenem Humor und ganz viel Sarkasmus daher kommen. Definitiv Kleidungsstücke mit Charakter und für Charaktere, auch wenn die Leserlichkeit immer einen Moment benötigt, ehe man die teils sperrigen Aussagen vollends erfasst bekommen hat.

„In her day-to-day practice, the action of hand-knitting is how Kendall processes her emotions, experiences, and memories. She is inspired by the exercise of using a historically woman- dominated skill to communicate her personal narrative of being a modern young woman. Kendall is drawn to telling unapologetically intimate, complicated stories of feminine, overlooked moments in her life, putting private emotions on display for people to wear on their chest in their public lives. Kendall aims to redefine the perception of both fiber art and hand-knitting in fine art spaces, challenging others’ perception of what is and isn’t art, and who gets to decide.“ (Artist Statement)

Mehr dieser ausgefallenen Pullover-Kunstwerke gibt es auf IdKnitThatCo.com zu sehen, sowie vor allem auch – nebst Prints, Stickern und mehr – zu kaufen. Bei den Originalen muss man jedoch schnell sein und vor allem ordentlich Geld im Portmonee haben. Gratis-Looks gibt es dafür zumindest auf Kendall Ross‘ Instagram-Profil zu erspähen.

Quelle: „Kottke“

2012 hatte ich hier im Blog bereits erstmals auf die Arbeiten von Philipp Jelenska hingewiesen. Der Wiener Fotograf erstellt noch immer tolle Portraitaufnahmen, die in der Regel im Beauty- und Fashion-Bereich anzusiedeln sind. Nach nunmehr über elf Jahren wird es mal Zeit für einen kleinen Update-Beitrag, würde ich meinen! Hier ein kleiner Schwenk aus Jelenskas aktuellem Online-Portfolio:

„Philipp is best known for his expressive and aesthetic pictures, which are a mixture of commercial beauty and art. His unique and remarkable work is defined by his use of shadow and light and his love for playing with contrast. If you have to choose one word to best describe his photographs it would be glamorous.“ (Artist Statement)

Weitere Bilder von Philipp Jelenska gibt es auf der Website des Fotografen zu sehen, der zudem auch auf Instagram aktiv ist.

Quelle: „Inspiration Grid“

Sneakerheads sind ja immer auf der Suche nach besonderen Sammlerstücken. Da lohnt ein Blick zu Marko Terzo, der absolute Einzelstücke fertigt. In den letzten Monaten hat der Kreative Gefallen daran gefunden, Schuhe aus Sportbällen zu erstellen. Die sind ja oftmals auch aus Leder, schon klar. Aber die Form und Gestaltung ist dann doch anders. Und bei einem Basketball zum Beispiel hat man es mit eher störrischem Gummi zu tun. Die Ergebnisse können sich aber absolut sehen lassen!

„I decided to make custom shoes out of a football! After testing viral art hacks and making custom shoes for Mr. Beast, Logan Paul, Lil Durk, and Kevin Gates, this was a fun challenge.“

„You asked for it, so I made custom shoes out of a BASKETBALL! I’ve made shoes out of only nature, footballs, Louis Vuitton bags, and more but this was a first for me. After trying viral art hacks like rug tufting, pendulum painting, coffee dipping, string art, and giant origami, this was fun!“

Quelle: „reddit“

2014 hatte ich bereits hier im Blog auf die ausgefallenen Fotografien von Leta Sobierajski hingewiesen. 2021 hat sich die Kreative aus Brooklyn mit LEGO und Adidas Originals zusammengetan, um den 1969er Kult-Modell, den „Superstar“ aus Klemmbausteinchen nachzubauen. Bleibt auch so noch immer ein schicker Sneaker, auch wenn die Modell-Variante etwas klobig und unbequem wirkt. Sammler:innen tragen die Teile aber ja eh nie, von daher ab in die Vitrine damit!

„As a tool many of us have used since childhood, LEGO is a timeless material that does not cater to one age or one demographic. It is boundless and full of possibility, and for the launch of the LEGO x Adidas Originals Superstar set, Leta was approached to create a remix for the classic silhouette. This highly covetable sneaker was originally released as a basketball shoe back in 1969. Since then, the Superstar has transcended sports and become one of the most versatile streetwear staples around the world.“

Mehr zu diesem Projekt gibt es auf Behance zu sehen. Mehr von Leta (und Wade) gibt es auf der Website des Duos zu sehen und auf Instagram ist die Künstlerin auch anzutreffen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Ryan Bater und Josh Street und haben sich als Bater & Street zusammengeschlossen und zeigen in ihren Fotografien ähnlichen Minimalismus aber deutlich mehr Kreativität als in der Duo-Namensgebung. Die beiden in London lebenden Kreativen haben sich hauptsächlich auf Beauty-Portraits spezialisiert, schießen aber auch immer wieder Fashion-Reihen. Unter anderem wurden ihre Motive bereits von Chanel oder M·A·C benutzt sowie in der Vanity Fair oder im Harpers Bazaar präsentiert. Hier eine kleine Auswahl aus ihrem aktuellen Online-Portfolio:

Weitere Bilder von Bater & Street gibt es auf der Website der Fotografen sowie auf ihren Profilen bei Behance und Instagram zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

2014(!) hatte ich mal im Zuge der „Kleinigkeiten“ auf die Arbeiten von Natalie Lennard aka Miss Aniela hingewiesen. Jetzt wird es mal an der Zeit, der britischen Fotografin einen eigenen Beitrag zu widmen. Zu fantasievoll sind ihre Ideen und zu technisch gelungen ihre Umsetzungen, um das nicht zu machen. Ihre Fine Art Fotografien verbinden hochwertige Portrait-Aufnahmen oftmals mit kreativer Bildbearbeitung, so dass surreal-schöne Motive entstehen. Aber seht selbst!

Weitere Bilder von Miss Aniela gibt es auf ihrer Website sowie auf ihrem Instagram-Profil zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Bei der letzten Pariser Fashion Week sowie im Nachgang durchs Netz liefen Bilder von Models, die übergroße „Klamotten“ im Pixel-Look anhatten. Was wie ein PR-Gag in Richtung Twitter, „Bilderparade“ und Co. aussah, ist mittlerweile bestellbare Wirklichkeit geworden!

„Blown-up pixels create a real world glitch“

„Screen Time“ heißt die kuriose Kollektion des Luxus-Labels LOEWE, die man ab sofort online shoppen kann. Für ein verpixeltes Shirt muss man allerdings 1.400 Euro hinlegen, Pullover und Hose liegen gar bei jeweils 1.900 Euro, die „Small Pixelated Puzzle Edge bag in satin calfskin“ will 2.700 Euro von euch, damit ihr sie schautragen könnt. Weitere, günstigere Varianten, stehen den (noch) teureren leider in Kulthaftigkeit nach und wirken eher, als hätte man die Auflösung des Prints verkackt. Nun ja, ist ja bald Weihnachten…

Quelle: „ZWENTNER“

Der britische Fotograf Barney Curran fühlt sich vor allem im Fashion-Portrait-Bereich wohl, weiß aber auch unterwegs auf Reisen tolle Aufnahmen von Umgebung und Leuten zu schießen. Hier eine kleine Auswahl aus seinem aktuellen Online-Portfolio. Oh – gerade merke ich, dass ich zufällig nur schwarz-weiße Aufnahmen in die Auswahl genommen habe – Curran knipst allerdings auch in Farbe! Nur dass ihr Bescheid wisst.

„Barney’s photo’s have a sense of structure to them and a graphic edge. He is very drawn to form within his frame, whether it be in the man-made, the natural world or people. His eye and interests allows his work to cross over a variety of genre’s. Covering fashion, portraiture, still life and landscapes which cross over into fine art print sale’s.“ (Artist Information)

Weitere Fotografien von Barney Curran gibt es auf dessen Website sowie auf Instagram zu sehen; auf Wondering People sind zudem einige Prints zu erwerben.

Quelle: „BOOOOOOOM“

Die in London lebende Halb-Spanierein-halb-Italienerin Adriana Roslin schießt Bilder, die vor allem das Besondere eint. Das besondere Auge für Momente und Ausschnitte des Lebens. Seien es nun Fashion- und Beauty-Portraits oder Lifestyle-Aufnahmen, die die Welt um die Fotografin herum festhalten. Hier ein kleiner Auszug aus ihrem aktuellen Online-Portfolio.

Weitere Arbeiten von Adriana Roslin gibt es auf der Website der Fotografin zu bestaunen, die zudem auch auf Instagram aktiv ist.

Quelle: „BOOOOOOOOM“

Carlos Jiménez Varela ist ein Meister seines Faches. Der mit Preisen ausgestattete Digital Artist aus Costa Rica hat sich auf Fotomanipulation spezialisiert. Unter anderem platziert er gigantische Sneaker oder Caps in (urbanen) Landschaften, was nach kinderleichtem Photoshop-Spiel aussieht, in diesem nahtlos erscheinenden Gesamtbild aber verdammt feinfühlige Retouching-Arbeit ist.

Weitere digitale Arbeiten von Varela gibt es auf dessen Website sowie auf seinen Profilen bei Behance und Instagram zu bewundern.

Quelle: „Inspiration Grid“

Ich weiß gar nicht, wann ich das letzte Mal eine Baseball-Cap aufhatte. Aber ich habe auch einen unnormal dicken Schädel, da passen wenige (oder es sieht einfach nicht aus). Brian Downey hat eine ganz besondere Sammlung an kunstvollen Exemplaren. Der Künstler aus Florida erstellt nämlich seine eigenen Mützen – aus so ziemlich allem, das er finden kann. Ob Lebensmittel, Bürowaren oder andere Alltagsdinge, nichts scheint er nicht in die Cappie-Form bringen zu können. Hier einige seiner besten Designs (das mit der Pizza hatte ich glaube ich schon einmal in der „Bilderparade“, wenn ich mich nicht irre…).

Weitere derart skurrile Cappie-Designs gibt es auf Downeys Instagram-Kanal zu sehen, bei FalconBowse gibt es zudem einige auch zu kaufen.

Quelle: „BOOOOOOOM“

Wie in unter anderem Eierschalen kann auch in Muschelschalen Calciumcarbonat vorgefunden werden. Im japanischen Dorf Sarufutsu gibt es ziemlich viele Muschelschalen – über 40.000 Tonnen an Kammmuschel-Resten werden dort von der Gastronomie im Jahr entsorgt. Die Design-Agentur Quantum hat sich mit dem auf Plastik spezialisierten Unternehmen Koushi zusammengetan, um den „Shellmet“ zu kreieren – einen Helm aus Muscheln (und recyceltem Plastik). Das Kofferwort („Shell“ für Muschel und „Helmet“ für Helm) selbst ist bereits super, auch wenn es sich hierbei lediglich um den englischen Titel für den internationalen Raum handelt. Im Original heißt es „Hotamet“, wobei der erste Teil für das Wort „hotate” (Kammmuschel) steht (der zweite dann wieder für „helmet“). Eine tolle Recycling-Idee, die Müll reduziert und dazu auch noch stylisch ausschaut.

„Based on the idea of biomimicry, Shellmet incorporates a special rib structure in its design that mimics the structure of scallops, which are part of the material. As a result, we have achieved a strength approximately 33 percent greater than normal.“ (Quantum)

„Scallops are the shellfish that Japanese people eat the most. It was also the shellfish whose shells were discarded the most. Could shells, which used to protect from outside enemies, be transformed into something that protects people’s lives? We at Koushi Chemical are breathing new life into these discarded scallop shells. A completely new helmet, strong and gentle, is born.“

Weitere Informationen zum „Shellmet“ sowie die Möglichkeit, Exemplare vorzubestellen, gibt es hier.

Quelle: „COLOSSAL“ | Bilder: Quantum

Ich bin ja mal alles andere als ein Fashion Victim, aber was der in Hong Kong geborene und mittlerweile in London lebende Designer Robert Wun da für die Spring Summer 2023 Kollektion kreiert hat, schaut schon ziemlich futuristisch bis abgespaced aus! Die „Hunger Games“ lassen grüßen…

Quelle: „COLOSSAL“

Dass Ruby Silvious schöne kleine Motive auf Teebeuteln malen kann, ist mittlerweile hinlänglich bekannt. Die Künstlerin hat ihr Portfolio sowie die Verwendungsmöglichkeiten der kleinen Beutelchen aber gehörige erweitert, indem sie Kleidungsstücke im originalen Menschen-Maßstab aus ihnen geschneidert hat. Das muss dieses „Upcycling“ sein, von dem alle reden…

Weitere Arbetien von Ruby Silvious gibt es auf ihrer Website sowie auf Instagram zu sehen.

Quelle: „COLOSSAL“

Der Etsy-Shop CustomBigCartel bietet Holzboxen an, die sich ideal als Couchtisch für Sneakerheads und jene, die es werden wollen, eignet. Die Designs sind einem gigantischen Schuhkarton nachempfunden und bieten so ideal Platz für die eigenen Treter. Glas-Flächen und Licht-Elemente sind auch noch möglich, um das originelle Stück zu veredeln. Preislich starten diese Einzelstück-Bauten bei knapp unter 800 Euro.

„Enjoy your favorite meal in style and display your favorite kicks.“

Quelle: „The Awesomer“

Das sieht aus wie in einem Science-Fiction-Film, was Shift Robotics hier zeigt. Die „Moonwalkers“ sind Schuhe bzw. Schuh-Aufsätze bzw. Schuh-Untersätze, die aussehen wie Rollschuhe, aber mittels smarter Technik lediglich den üblichen Gang beschleunigen. Bedeutet: Man soll ganz normal flanieren, dabei aber pro Schritt eine größere Entfernung zurücklegen, da die Schuhe einen gleiten lassen. Moonwalken halt. Das muss sich seht seltsam anfühlen, wenn man das erstmals ausprobiert…

„Moonwalkers :: Introducing the first ever wearable mobility device. With an instinctive AI drivetrain, you’re able to walk at the speed of run without having to change a thing.“

Aktuell befinden sich die Moonwalkers in einer aktiven Crowdfunding-Kampagne bei Kickstarter, wo die angepeilten 92.000 Euro bereits deutlich übertroffen worden sind. 17 Tage läuft das noch, wobei selbst das limitierte Early-Bird-Paar über 1.000 Euro kostet und nur in die USA versandt wird.

Quelle: „Born in Space“

Der in Paris beheimatete Fotograf Pierre Turtaut hat ein Portfolio, das voller toller Portrait-Aufnahmen ist. Vor allem die vereinzelten Ausflüge in den Beauty-Bereich gefallen mir sehr, aber auch die vornehmlich vorkommenden Fashion-Portraits haben einiges zu bieten, was Inszenierung und Wirkungen anbelangt. Hier eine kleine Auswahl für euch!

Weitere Fotografien von Pierre Turtaut gibt es auf dessen Website sowie auf seinen Profilen bei Behance und Instagram zu begutachten.

Quelle: „The Inspiration Grid“

Wirklich überraschend kommt die heute früh erfolgte Präsentation des neuen BVB-Trikots nicht, hatten Leaks zuvor doch ziemlich genau dieses Design vorausgesagt. Persönlich bin ich aber dennoch überrascht von der Detailliebe und dem Bezug zur Tradition des Vereines! Seit Längerem ist das mal wieder ein Design, mit dem ich mich direkt anfreunden kann. Klar, perfekt und super originell ist es jetzt nicht gerade, aber ich liebe, dass die zarten Ornamente in den schwarzen Balken auf die Gründungsstätte Borussia Dortmunds zurückgehen! Hier das offizielle Präsentationsvideo zum neuen BVB-Heimtrikot für die kommende Saison der Spielzeit 2022/2023:

„19. Dezember 1909: Wir blicken durch die Fenster des Spiegelsaals im Wildschütz und sehen, wie 18 junge Männer als Produkt einer Rebellion den Ballspielverein Borussia am Borsigplatz gründen. Trotz aller Hindernisse ließen sich die Gründerväter nicht von ihrem Vorhaben abbringen und legten so den Grundstein für die Werte des Vereins. Mehr als 100 Jahre später schwenken wir von der Wiege des BVB in den SIGNAL IDUNA PARK. Wir sehen das neue Heimtrikot für die Saison 2022/23 und erspähen: Tradition und Moderne – und die Fenster des Wildschütz. Sie sind als Muster in das Trikot eingearbeitet und verbinden die Vergangenheit mit der Gegenwart.“

Neben dem sehr dynamischen Artstil im Video gefällt mir, dass mal wieder etliche Gruppierungen vom und rund um den BVB inkludiert worden sind! Seien es diverse Fans, Jugendteams aber eben auch die neue Damenmannschaft. Gelungene Präsentation, wie ich finde!

Ab sofort kann man das neue BVB-Trikot im offiziellen Shop bestellen. Schade, dass es mit einem Versand bis zum morgigen Saisonfinale nicht klappen wird, aber immerhin werden wir das gute Stück dann vermutlich standesgemäß vom Team im letzten Heimspiel präsentiert bekommen! Die Kosten liegen bei 84,99 Euro für die Herren-Version, 79,99 Euro für das Damen-Replica und 129,99 Euro für die Authentic-Version, die den echten Leibchen der Spieler:innen entspricht. Hinzu kommen noch Kosten von 12,99 Euro für Spieler- respektive 17,99 Euro für individuelle Flocks, so dass man mit Letzterem bereits die 100-Euro-Marke durchbricht. Uff! Ach, und Achtung: Da sind noch Spieler wie Haaland oder Zagadou in der Beflockungs-Tabelle, die den Verein zur neuen Saison verlassen werden und neue, wie Süle, Adeyemi oder Schlotterbeck, noch gar nicht dabei, da die Rückennummern noch nicht bekannt sind. Lohnt sich also vielleicht, noch ein bisschen zu warten…

Knöpfe sind einfach überall und seitdem wir alle uns erinnern können ein zentrales Element der Kleidungsgeschichte. Das war aber – logischerweise – nicht immer so. Im Video der Kurzformatreihe „Small Thing Big Idea“ von TED wird uns erzählt, wie es zur Erfindung dieser simplen und doch die Fashionwelt revolutionierenden Idee kam.

„How the simple button changed the world, according to fashion designer Isaac Mizrahi.“

Quelle: nagonthelake

Taryn de Vere aus Irland ist Fashion-Designerin und liebt knallige Farben und Outfits. Über den Januar diesen Jahres hinweg hat sie jeden Tag eine Garderobe aufgetragen, die dem visuellen Erscheinungsbild diverser Alltagsgegenständen entspricht. Ob Waschmittel, Bierdose oder Pralinenschachtel, nichts kann man nicht in ein Tagesoutfit verarbeiten, wie es scheint! Hier einige ihrer Ideen zur #ObjectDressChallenge.

Weitere dieser originellen Outfit-Designs lassen sich auf dem Instagram-Profil von Taryn de Vere finden.

Quelle: boredpanda

Ich weiß gar nicht genau, wie ich “The MisAdventures of KidSuper” beschreiben soll. Eine skurrile Geschichte, die zunächst noch beinahe langweilig und vor allem langatmig beginnt, dann aber an Dynamik gewinnt und kleine, tolle Animations-Segmente zwischen den Live-Action-Szenen hervorbringt. Und dann scheint bei dieser Kreation von Filmemacher Colm Dillane auch noch eine Herbst-Winter-Klamottenkollektion im Zuge der Paris Fashion Week aufgetragen zu werden…

„I often get told: ‚You need a TV Show.‘ Most of the time it is for a reality show, but I wanted to take a stab at trying to make my own show. Inspired by my own experience and the KidSuper AW22 collection I am proud to present the MisAdventures of KidSuper!!! This was a such a crazy undertaking from trying to produce a whole collection, write a script, cast a group of friends, and bring this vision to life. This was an unrealistic deadline to start with and many people told me we should wait. But you only learn and grow from taking the leap, I have never done a film project where I have learned more. I now know exactly what I want for this series. „

Quelle: staffpicks