Die serbische Illustratorin Ala Southiick hat unter anderem tolle Visuals für das Videospiel „Rue Valley“ erstellt. Ich mag ihren Style, der trotz der oftmals eher statischen Motive enorm dynamisch und modern wirkt. Hier ein kleiner Schwenk ihrer besten Werke.

Weitere kreative Arbeiten von Ala Southiick lassen sich auf Profilen bei ArtStation und Instagram finden.

Quelle: „Designcollector“

Ich mag den klaren Darstellungsstil, den Tobiasz Konieczny bei seinen Bildern einsetzt. Die Illustrationen bieten einen gewissen Minimalismus, wissen aber auch mit passenden Details aufzuwarten, wenn diese von Nöten sind. Hier einige der meiner Meinung nach gelungensten Arbeiten des in Helsinki lebenden Digitalkünstlers.

Quelle: „Inspiration Grid“

Krzysztof Nowak, der online unter dem Namen Napkawon aktiv ist, erstellt Illustrationen, die einen gewissen Comic-Charakter und Retro-Touch mit sich bringen. Der polnische Kreative beweist dabei eine klare Linie und setzt gekonnt sowohl zeitaktuelle als auch SciFi-Szenerien visuell um. Hier ein kleiner Schwenk aus Nowaks aktuellem Onlineportfolio.

„I do graphics and I love to draw things.“

Weitere Illustrationen von Krzysztof Nowak gibt es auf dessen Profilen bei Behance und Instagram zu sehen und bei Etsy als Prints zu kaufen.

Quelle: „Beware!“

Deb JJ Lee ist unter anderem für das „How Do Y’all Walk in Shallow Water“-Meme verantwortlich. Neben grundlegenden Lebensfragen weiß die koreanisch-amerikanische Kunstperson aber vor allem fantasievolle Illustrationen darzubieten. Habe ich sonst oftmals sehr minimalistische Arbeiten hier im Blog, sind Lees Arbeiten das komplette Gegenteil und wirken teilweise wie ein Blick durch ein farbenfrohes Kaleidoskop. Hier eine kleine Auswahl für euch.

Weitere solch toller Illustrationen lassen sich auf der Website von Deb JJ Lee sowie auf ihrem Profil bei Instagram bestaunen.

Quelle: „BOOOOOOOM“

Der spanische Art Director und Illustrator Alberto Miranda erstellt unter anderem tolle Editorial-Motive für Magazine und Zeitschriften mit nationalem und internationalem Renommee. Dabei geht es nicht selten um gesellschaftspolitische Belange, die Miranda auf kreative Art und Weise zu visualisieren weiß. Hier einige meiner persönlichen Highlight-Motive aus seinem aktuellen Online-Portfolio.

Weitere Illustrationen von Alberto Miranda gibt es auf der Website des Künstlers sowie auf Instagram zu finden.

Quelle: „Inspiration Grid“

Was bei manchen Motiven wie digitale Illustrations-Kunst anmutet, die am Computer entstanden ist, ist in Wirklichkeit analoge Handarbeit. Und davon eine ganze Menge. Die französische Künstlerin Amandine Delaunay erstellt ihre Motive nämlich in mühsamer Kleinstarbeit mit ganz viel Kreativität und Geduld. Tausende Punkte und/oder kleine Striche sind oftmals die Grundlage für kunstvolle Motive, die vor allem durch ihre Sauberkeit in der Umsetzung zu überzeugen wissen. Hier eine kleine Auswahl für euch.

„Amandine Delaunay ist Illustratorin und Autorin. Die 1988 geborene und in Paris lebende Künstlerin hat einen Master-Abschluss in Art Direction von der ESAG Penninghen. Neugierig und enthusiastisch, reichen ihre Einflüsse von Ernst Haeckel und Gustave Doré bis hin zu Tommy Ungerer, Quentin Blake und Pénélope Bagieu.“ – Artist Statement (mit Google Translate aus dem Französischen übersetzt)

Mehr Kunst von Amandine Delaunay gibt es auf ihrer Website sowie auf Behance und Instagram zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Pawel Jonca erstellt kurzweilige Illustrationsmotive, die farbenfroh und mit angerauter Struktur daherkommen. Der polnische Illustrator nutzt dabei vor allem digitale Tools und Techniken, die den Motiven einen gezeichneten Cartoon-Effekt der ganz alten Schule verleihen. Hier eine kleine Auswahl der meiner Meinung nach besten Werke von Jonca.

Mehr zu Pawel Jonca und seiner Arbeit könnt ihr auf der Website des Künstlers sowie auf Instagram finden.

Quelle: „Inspiration Grid“

Wow, vor ziemlich genau 14(!) Jahren hatte ich ein animiertes Tributs zum Film „DRIVE“ hier im Blog, das Bruno Mangyoku gestaltet hatte. Jetzt möchte ich auch mal allgemein über die Illustrations-Arbeiten des Künstlers aus Paris schreiben. Mir gefällt am Darstellungsstil vor allem die Mischung aus klarer Sauberkeit und einer gekörnten Linie, die im Ganzen dann sowohl minimalistische als auch detailreiche Motive entstehen lässt. Hier einige meiner persönlichen Highlights aus Mangyokus aktuellem Portfolio.

Weitere Illustrationen von Bruno Mangyoku gibt es auf dessen Profilen bei Behance und Instagram zu sehen, bei vimeo gibt es zudem auch ein paar Animationsvideos.

Quelle: „Inspiration Grid“

Der aus Mexiko stammende Manuel Cetina ist nach eigenen Angaben nicht nur Illustrator, sondern auch „professioneller Luftgitarrenspieler“. In diesem Beitrag möchte ich mich dann aber doch vornehmlich seinen visuellen Arbeiten widmen. Bei den Illustrationen gefallen mir vor allem die alten Retro-Technologien, die durch ihn verschönert worden sind. Vor allem Telefone scheinen es ihm angetan zu haben.

Mehr von Manuel Cetina Illustrationen findet ihr auf Behance und Instagram.

Quelle: „Inspiration Grid“

Die polnische Illustratorin Ewa Geruzel hat einen wie ich finde besonders ausgewogenen Darstellungsstil drauf. Ihre Motive bestehen aus beinahe minimalistisch gehaltenen Formen und wissen doch eine gewisse Substanz entstehen zu lassen. Aufgeräumt und doch detailreich. Hier eine kleine Auswahl ihrer besten Arbeiten.

Mehr Illustrationen von Ewa Geruzel gibt es bei Behance und Instagram zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Elise Vandeplancke erstellt kunstvolle Illustrationsmotive mit Mut zur Farbe. Die belgische Kreative visualisiert gängige Szenerien des Lebens, weiß diese aber stets mit einem ausgefallenen Twists oder einer Prise Abstraktheit zu versehen. Hier ein kleiner Schwenk aus Vandeplanckes aktuellem Online-Portfolio.

„Elise Vandeplancke (°1992) is a Belgian illustrator. She creates a visual world that is inhabited by inspiring people, plants and animals. They help her to capture a message or identity into an illustration. she draws for newspapers, magazines, advertising, posters, packaging,… Elise is co-organizer of Potloodvenster, a fun illustration festival.“ – [Artist Statement]

Mehr solch toller Illustrationen gibt es auf der Website sowie dem Instagram-Profil von Elise Vandeplancke zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

Starke Linien und Mut zur Farbe zeichnen die Bilder von Mallory Heyer aus. Die US-amerikanische Künstlerin erstellt vornehmlich Portraits, die eine ausgewogene Mischung aus Minimalismus und Details wahren können. Hier einige meiner persönlichen Lieblingsmotive aus Heyers Portfolio.

I art direct, design, illustrate and really love to collaborate and bring creative dreams to life. My last name is pronouced „hire“ and not „hey-er.“ As in „Hey let’s hire Mallory Heyer. – [Artist Statement]

Mehr von Mallory Heyers Arbeiten gibt es auf der Website und dem Instagram-Profil der Künstlerin zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

Yo Hosoyamada erstellt wohlig-warme Illustrationsmotive. Die japanische Künstlerin aus London arbeitet mit einem zeichnerischen Stil, der an kindliche Comics oder Kinderbücher erinnert, versteht es aber auch gut, komplexe und detailreiche Welten zu visualisieren. Hier ein kleiner Schhwenk aus Hosoyamadas aktuellem Online-Portfolio.

Inspired by the urban and natural landscapes around her, she creates eye-catching and dynamic illustrations that often explore storytelling, spatiality, and bold colours. Her work aims to depict intimate moments found in everyday life with careful considerations for lighting and textural qualities. – [Artist Statement]

Weitere Illustrationen gibt es auf der Website von Yo Hosoyamada sowie auf ihren Profilen bei Behance und Instagram zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Tim McDonagh kann zwar auch aufgeräumte bis minimalistische Motive erstellen, der Illustrator aus Brighton hat aber auch die Gabe, verdammt komplexe Bilder zu erschaffen. Durch sein Portfolio zu stöbern macht definitiv Laune – hier einige besonders gelungene Illustrationen.

Weitere solch toller Illustrationen gibt es auf der Website von Tim McDonagh sowie dessen Profilen bei Behance und Instagram zu bestaunen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Ich mag den hochdynamischen Stil, den Sean Loose bei seinen Motiven anlegt. Neben den kantigen Formen gibt es zudem auch ganz viel Farbe zu sehen. I like! Hier eine kleine Auswahl der meiner Meinung nach besten Werke der Illustrators aus New York City.

I’m Sean Loose, an illustrator / visual designer / extremely caffeinated person based in Brooklyn, NY. I’ve spent the last 6 years designing illustration systems for product, and I’ve been creating work for clients for over a decade (and doing a little motion too). In my spare time I’m an aspiring medievalist and embroiderer ⚔️🪡 – [Artist Statement]

Weitere solch toller Illustrationen gibt es auf der Website von Sean Loose zu begutachten, der zudem auch Profile bei Behance und Instragram führt.

Quelle: „Inspiration Grid“

Noma Bar ist ein Meister der Negativraum-Ausnutzung. Der in London lebende Illustrator versteht es gut, mit minimalistischen Settings eine gewisse Doppeldeutigkeit in seine Motive zu verbauen, deren Linien oftmals mehrseitige Verwendung finden. Hier eine kleine Auswahl von Bars Instagram-Profil.

Quelle: „DeMilked“

Manchmal nervt es, dass der Begriff „Illustration“ im Englischen viel weitreichender eingesetzt wird als im Deutschen. Bei den Arbeiten von Tatyana Alanis aka French 75 Studios kann man vielleicht eher von digitalen Zeichnungen sprechen, scheinen ihre in Bleistift-Optik daherkommenden Linien deutlich handgeführte denn vektorisiert zu sein. Aber letztlich sind das harte und eindeutige Linien, die mit Farben gefüllt sind, also irgendwo auch Illustrationen im eigentlichen Sinne. Hach, die Semantik ist doch eigentlich auch egal! Hauptsache, wie bekommen derart tolle Bilder zu sehen, die eine gewisse Wärme transportieren – und die zudem auch hin und wieder animiert sind!

Tatyana Alanis is an illustrator and designer from Anaheim, California now residing in Fort Worth, Texas. Under the name French 75 Studios she creates illustrations inspired by a mix of nostalgia and present day, she depicts timeless illustrations of her interpretation of everyday life. – [Artist Statement]

Weitere solcher Illustrationen von Tatyana Alanis gibt es auf French75studios.com sowie auf den gleichnamigen Profilen bei Behance oder Instagram zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

2016 hatte ich bereits einige kurzweilige illustrierte Übersetzungen kurioser Sprichwörter aus aller Welt hier im Blog. Der dafür verantwortliche Paul Blow ist aber auch abseits derartiger Konzeptideen sehr gut illustrativ unterwegs, so dass es mal an der Zeit für einen kleinen Sammelbeitrag seiner besten Arbeiten ist. Ich mag Blows clevere Motivideen sehr.

Paul Blow is an award winning illustrator working for a wide variety of clients including The Guardian, The Economist, New Scientist, The New York Times, Penguin Books and the Folio Society. His bold conceptual illustrations mix contemporary themes with touches of humour and a healthy sense of the absurd. – [Artist Statement]

Weitere Illustrationen von Paul Blow gibt es auf der Website des britischen Künstlers zu sehen, der natürlich auch ein eigenes (knallgelbe) Instagram-Profil pflegt.

Quelle: „Inspiration Grid“

Muhammad Fatchurofi erstellt tolle Bilder, die eine ungewöhnliche Mischung aus Minimalismus und einer gewissen Struktur darstellen. Der in Indonesien lebende Illustrator erstellt unter anderem Editorial-Motive, wobei es aber auch gerne mal abstrakt oder surreal werden darf. Hier ein keiner Schwenk aus Fatchurofis aktuellem Online-Portfolio.

Mehr solcher Illustrationen gibt es auf der Website von Muhammad Fatchurofi zu sehen, der zudem auch auf Instagram aktiv ist.

Quelle: „COLOSSAL“

Kelly Llanos erstellt minimalistisch gehaltene Portraitmotive, die Mut zu Farbe bekennen. Die in Barcelona lebende kolumbianische Künstlerin versteht es vorzüglich, warme Farben und eine gewisse Stimmung mit ihren Illustrationen zu vermitteln. Hier ein kleiner Schwenk ihrer schönsten Arbeiten.

Einzelne Art Pritns von Kelly Llanos lassen sich online kaufen, mehr davon zu sehen gibt es auf ihrem Instagram-Profil.

Quelle: „Inspiration Grid“

Vor ziemlich genau elf Jahren(!) hatte ich hier im Blog bereits über die Arbeiten von Guy Shield berichtet – da darf man schon mal einen Update-Beitrag bringen, denke ich. Der mittlerweile in Adelaide wohnende Illustrator hat seinen Skill weiter geschärft und präsentiert noch immer gelungene Motive, die deutlich mehr Struktur und Details als damals beinhalten. Hier ein kleiner Schwung neuer(er) Arbeiten von Shield.

https://www.instagram.com/B0Xum87D8of/?img_index=3

Mehr von und zu Guy Shield gibt es auf der Website des Künstlers zu sehen, der zudem auch auf Instagram aktiv ist (mehr oder weniger zumindest).

Quelle: „Inspiration Grid“

Die französische Illustratorin Cosmo Danchin-Hamard bringt nicht nur ihren ganz eigenen, charaktervollen Darstellungsstil mit sich, ihre Werke bringen zudem auch noch sarkastische Lebensweisheiten mit sich, die man sonst nur von bissigen Grußkarten her kennt.

Weitere Illustrationen von Cosmo Danchin-Hamard gibt es auf der Website der Künstlerin zu sehen, die natürlich auch auf Instagram vertreten ist.

Quelle: „Inspiration Grid“

Ich liebe den Art-Stil, mit dem Choodraws aka choo ihre Illustrationen erstellt. Der selbsterklärte „human bag full of worms“ aus Melbourne erstellt Motive, die irgendwo zwischen klassisch-sauberer Illustration und etwas feinteiligeren und „dreckigerem“ Comic Style liegt. Hier eine kleine Auswahl aus ihrem aktuellen Online-Portfolio.