Nach siebeneinhalb Jahren darf ich denke ich mal ein Update zur Arbeit von David Ambarzumjan bringen. Dessen tolle Pinselstrich-Idee ist noch immer kreativ und allgegenwärtig, wenn man das Portfolio des in Berlin ansässigen Künstlers betrachtet. „Brushstrokes in Time“ heißt die fortlaufende Reihe, die oftmals mit zeitlichen Gegensätzen spielt, wenn es Bildhintergrund sowie den vermeintlich drüber gewischten Pinsel-Einblick kombiniert gibt. Mittlerweile hat sich die Technik nochmals weiterentwickelt, so dass der Effekt noch plastischer wirkt. Wie ein echtes Portal, das einem einen Blick in eine andere Dimension preisgibt.

„His oil paintings in the series „Brushstrokes in Time“ are about juxtaposing what was, what is, and what may be, exploring our relationship with the nature of space and time.“ – [Artist Statement]

Weitere Gemälde dieser Art gibt es auf der Website von David Ambarzumjan sowie auf dessen Instagramprofil zu bestaunen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Yegane Moghaddam hat mit „Our Uniform“ einen außergewöhnlichen Kurzfilm geschaffen. Dabei weiß mich vor allem die kreative Aufmachung umzuhauen: Die von Bekleidung handelnde Story wird nämlich einfach direkt auf Kleidung dargestellt. Was für ein Stilmittel! Die besonders kunstvolle Inszenierung dürfte auch ein Grund dafür sein, dass das Video eine Oscar-Nominierung erhalten hat.

In this Oscar-nominated animated short, the filmmaker revisits her childhood, recalling the experience of wearing a hijab as a young schoolgirl. The uniform becomes a quiet force that shaped her understanding of girlhood—defined by what was forbidden rather than what was allowed.

Star-Regisseur Spike Jonze, der unter anderem bereits Margaret Qualley für ein Parfum abdancen hat lassen, hat für sein neuestes Video niemand Geringeres als Zendaya gewinnen können. Die Schauspielerin lässt in „Shape of Dreams“ ihrer Kreativität freien Lauf – im inhaltlichen wie übertragenen Sinne. So werden allerlei fantasievolle Techniken angewandt, um eine Mischung aus Stopmotion, Tanz-Choreografie und Ideenfabrik zu präsentieren. Film ab!

„Welcome to Zendaya’s Dream Lab 💭“

Nach 21(!) Malen im Wochenrhythmus, kam es zu einer Pause, so dass es tatsächlich erst zwei Wochen nach Ausgabe 118 wieder einen neuen Wurf „Neue kreative Musikvideos“ für euch gibt. Das dürfte aus Gründen wohl auch ein Rekord für die Ewigkeit sein. Aber hey – hier gibt es nochmal eine Ladung für euch! Heute sogar mit sechs kurzweiligen Musikvideos.

Taylor Swift – „The Fate of Ophelia“

Taylor Swift hat höchstselbst Regie bei ihrem neuesten Musikvideo geführt. „The Fate of Ophelia“ steckt voller Kostüm- und Szeneriewechseln sowie Easter Eggs. Und auf YouTube gibt es im Videoplayer sogar einen individuellen (wenn auch visuell höchst fragwürdigen) Ladebalken-Knubbel. Na denn…

TBS – „Bierosaufus Ex“

Hätte das folgende Musikvideo einen Ladebalken-Knubbel, wäre es wohl eine Bierdose. Regisseur Florian Berwanger entführt uns für „Bierosaufus Ex“ stillosecht in die Steinzeit. Yabba-dabba-doo!

H-Blockx – „LIGHTS_OUT“

Das von Sven Int-Veen kreativ geleitete Musikvideo zum H-Blockx-Lied „LIGHTS_OUT“ kommt mit einem einfachen, aber konsequent durchgezogenen Vehikel daher: dem Farbwechsel. Mir gefällt dabei vor allem, dass es sich um einen analogen Effekt zu handeln scheint. Sprich: Die Band hat diverse Klamotten-Kombis angezogen und der Switch wird über den Videoschnitt vollzogen. Oldschool!

VTSS – „Can’t Catch Me“

Irgendwo zwischen total nichtig und verstörend kunstvoll kann man wohl das Musikvideo von Shadrinsky einordnen.. „Can’t Catch Me“ wird quasi im Überwachungskamera-Charme dargeboten.

Bright Eyes – „Sharp Cutting Wings (Song To A Poet)“

Auch wenn das Video nur als Visualizer betitelt wird, hält er deutlich mehr Kreativität parat als viele „echte“ Musikvideos. Dafür verantwortlich sind Zack Nipper und Rena Johnson, die die Artworks beigesteuert bzw. animiert haben.

Apashe, Worakls & Wasiu – „Rome Is Burning“

Symbolträchtige Bilder bekommen wir von Adrian Villagomez und Apashe geboten, die am besten ihre inhaltliche Intention selbst beschreiben:

Apashe unites with Worakls and Wasiu to score the collapse of civilization. Rome Is Burning a symphonic collision of power, poetry, and rebellion.

Auch diese Woche habe ich wieder eine Hand voller „Neuer kreativer Musikvideos“ für euch sammeln können. Musik ist ja eh Geschmackssache, aber an dieser Stelle sei nochmals darauf hingewiesen, dass diese Reihe sich rein dem zu Sehenden, also der visuellen Aufmachung und Erzählweise von Musikvideos widmet. Was man da im Hintergrund zu hören bekommt, ist allenfalls Bonus und eine Art Soundtrack für das Gezeigte. Und da gibt es auch dieses Mal wieder einiges für und auf die Augen.

Keaton Henson – „Insomnia“

Früher lebte Singer Songwriter Keaton Henson ein Jahr lang in Los Angeles. Auch in seiner aktuellen Heimat, dem eher beschaulichen Sussex, kommt es hin und wieder zu schlaflosen Nächten, in denen er an das wilde Treiben und das 24-Stunden-Leben der Großstadt erinnert wird. Entsprechend hält Henson in seinem Song „Insomnia“ fest, für das er auch höchstselbst ein tolles Stopmotion-Collage-Video geschaffen hat.

THE HARDKISS – „Tenderness“

Die visuelle Konsequenz, mit der Regisseur Valeriy Bebko die Bilder für das Musikvideo zu „Tenderness“ zusammengestellt hat, schaffen es, die eigentlich wenigen schlagkräftigen Motive zu einem stimmigen Gesamtbild zu vereinen. Mir gefällt dabei vor allem das schwebende Streichholz.

Carter Vail – „Madeline“

Auch Carter Vail hat sich selbst der Regie seines Musikvideos angenommen (ich finde das ja immer super, wenn Künstler:innen das machen!). Darin zu sehen ist eine Sache, die wir mit Sicherheit alle ganz gut fänden: Ein Freundschaftsdienst per Aushang.

Adam Buxton – „Dancing in the Middle“

Animationskünstler Cyriak, der bereits etliche Male hier im Blog gefeatured worden ist (u.a. in den Ausgaben 28 sowie 71 dieser Rubrik) hat für Adam Buxton alte Retro-Gerätschaften der Musik-Technologie zum Tanzen gebracht.

smokedope2016 – „2016LYFE“

Das zu erklären oder zu umschreiben, was Reduciano da als Musikvideo für den Song „2016LYFE“ raushaut, fällt mir schwer. Aber es ist sehr kunstvoll und kreativ geworden, lässt es doch die Grenzen zwischen Realfilm bzw. Realität und 3D-Videospielwelt-Grafik verschwimmen. Und irgendwie verfällt man tatsächlich in nostalgische Gedanken an alte LAN-Parties, die allerdings weit vor dem Jahr 2016 stattgefunden haben…

In der neuen Ausgabe von „Neue kreative Musikvideos“ gibt es eine erfreuliche Bandbreite an visuellen Stilen und inhaltlichen Ausrichtungen zu sehen. Von klassischer Animation über analoge Kunst bis hin zu KI-Kreation ist alles dabei.

Twenty One Pilots – „City Walls“

Mit „City Walls“ setzen Twenty One Pilots der seit rund zehn Jahren laufenden DEMA-Geschichte ein Ende. Regisseur Jensen Noen weiß die Geschichte bildgewaltig in Szene zu setzen und dürfte sich Hoffnungen auf allerlei Musikvideo-Awards machen können. Das ist wahrlich filmreife Unterhaltung.

Nightmares On Wax ft. Yasiin Bey – „Bang Bien“

Illustrierte Animation mit einem gewissen Retro-Touch wird uns von Andy Baker geboten, der das Musikvideo zur Single „Bang Bien“ künstlerisch geleitet hat.

Knorkator- „Liebeslied 2025“

Knorkator überraschen mit einer 2025er Neuauflage ihres 2007 veröffentlichten Songs „Ein Liebedlied“. Neben der neuen Einspielung gibt es auch ein neues Musikvideo, was mit dieser netten Sandmaltechnik daher kommt, die vor einigen Jahren (könnte es sogar in etwa zur Zeit der Erstveröffentlichung gewesen sein?) mal in irgendeiner TV-Castingshow á la „Supertalent“ für Aufsehen gesorgt hatte.

Archive – „Look At Us“

Wie ihr vielleicht mittlerweile wisst, bin ich nicht der größte Fan, was generative Videogestaltung durch KI anbelangt. Zumindest, wenn diese unkreativ genutzt wird, um ein pseudo-kreatives Musikvideo zu schaffen. Entsprechend schaffen es nur wenige dieser KI-Erzeugnisse in diese Rubrik hier. Bei den von Regisseur Maxim Kelly zusammengesetzten Bildern ist das jedoch anders, da mich der Ansatz interessiert. Der spielt nämlich genau mit der Frage unserer heutigen Zeit, was real und was nicht real ist. Und so werden die KI-Aufnahmen möglichst realistisch aber doch mit einer Prise Ungewohntheit im Stile einer Schwarz-Weiß-Dokumentation präsentiert. Kelly erklärt dazu:

„Das Video ist ein Southern-Gothic-Stück, das durch schwarz-weiße Dokumentarfilm-Ästhetik so authentisch wie möglich wirken soll. Da der Song Lügen und Täuschung thematisiert, wollte ich, dass das Medium selbst dieses Thema verkörpert – indem es die Zuschauer dazu bringt, der vertrauten visuellen Sprache der Dokumentarfotografie zu vertrauen. So entsteht ein Meta-Kommentar zur Täuschung, bei dem das Medium buchstäblich zur Botschaft wird.“

bbno$ – „NSFW“

Das von Shiraz inszenierte Musikvideo zu „NSFW“ kommt deutlich bunter und auf die Nase gebundener daher.

Nach der mit recht viel Realfilm-Anteil zusammengestellten Ausgabe 115 hält diese Runde „Neue kreative Musikvideos“ dann wieder deutlich mehr Animation und vor allem Illustration bereit. Dabei wird aber erfreulicherweise die komplette Darstellungs-Bandbreite bespielt, so dass wir von klassischem Cartoon-Look bis zu moderner Action-Dynamik vieles zu sehen bekommen. Und ein Realfilm-Video gibt es dann aber doch noch dazu!

templuv & 347aidan – „Last Shot“

Für die Valorant-Meisterschaften 2025 haben templuv & 347aidan den offiziellen Soundtrack-Song geliefert. Viel geiler als der Sound ist aber die Animation, die WIZZ dazu liefert. Das bitte einmal als Animationsserie raushauen, Netflix (hat doch mit „Arcane“ schon gut geklappt).

grandson – „AUTONOMOUS DELIVERY ROBOT“

Entsprechend des Titels spielt ein „Autonomous Delivery Robot“, also ein eigenständig fahrender Auslieferungs-Roboter, die Hauptrolle in diesem von Joe Weil inszenierten Musikvideo. Das hätte gerne noch abgedrehter sein dürfen, aber was da hinten raus passiert, ist filmreif.

Saint Etienne x Confidence Man – „Brand New Me“

Für das Musikvideo zu „Brand New Me“ hat Chris Taylor einige Charaktere gestaltet, die im klassischen Cartoon-Stil der Hanna-Barbera-Produktionen („Familie Feuerstein“, „Die Jetsons“, etc.) daher kommen. Regie hat Kyle Platts geführt.

Eric Clapton – „Forever“

Das Album „Journeyman“ von Eric Clapton klingt jetzt erstmal so gar nicht nach „neu“. Das 1989 erschienene Album erhält jedoch dieses Jahr eine Deluxe Edition, auf der mit „Forever“ auch ein neuer Bonustrack zu hören ist. Das farbenfrohe Musikvideo zum Song hat Gaia Alari geschaffen.

Robert Plant – „Chevrolet“

Wo wir bei bunten und wilden Visuals zu klassisch anmutenden Klängen sind: Das Musikvideo zur Robert-Plant-Single „Chevrolet“ hat Manu Viqueira geschaffen und wirkt wie eine digitale Collage.

Bock auf sehenswerte Musikvideos? Da seid ihr genau richtig! Auch eine Woche nach Runde 114 gibt es hier im Blog wieder eine neue Runde „Neue kreative Musikvideos“. Fünf Musikvideos, die durch ausgefallene Optik bestechen und sogar – auch wenn das überhaupt gar keine Rolle für die Auswahl in dieser Rubrik spielt – teilweise mit akzeptabler Musik daher kommen. Filme ab!

OK Go – „Impulse Purchase“

Bei OK Go sind kreative Musikvideos der Regelfall (s. in Ausgabe 95 dieser Reihe). Bei „Impulse Purchase“ muss ich jedoch gestehen, dass mich die Blender-Animation von Francesco Siddi und Damian Kulash jetzt nicht ganz so sehr abholt, wie einige deutlich originellere Umsetzungen aus der Vergangenheit. Dennoch natürlich kreativ und gut genug für diese Rubrik.

Lady Gaga – „The Dead Dance“

Noch so ein „Unter den Erwartungen aber dennoch sehenswert“-Fall kommt aus dem Hause Gaga. Für die neue Single „The Dead Dance“ hat nämlich niemand Geringeres als Hollywood-Ikone Tim Burton den Regiestab geschwungen. Heraus kommen allerdings „nur“ einige gut kostümierte und ausgeschmückte Schwarz-Weiß-Szenerien und eben Getanze. Da war mehr drin, finde ich.

KNEECAP and PAUL HARTNOLL – „SAYŌNARA“

Finn Keenan, der bereits in Ausgabe 49 zu Gast war und mit „Back & Forth“ übertriebene Musikvideo-Dynamiken aufs Korn genommen hat, liefert für „SAYŌNARA“ eine astreine Dokumentation des gängigen Büro-Alltages ab. Alles ganz normal und langweilig.

Halsey – „Drive“

Die Frage danach, was normal und vor allem real ist, treibt Halsey in ihrem neuen Musikvideo um, das das Multitalent auch noch höchstselbst inszeniert hat. Und mit den blauen Haaren musste ich zwischenzeitlich an „Blade Runner“ denken.

NASAAN – „Burnt Turnt Geeked“

Zugegeben: Das folgende Musikvideo ist weder sonderlich kreativ gestaltet, noch weiß es mit einer congenialen Geschichte aufzuwarten, aber schaut doch mal, wie unnormal groß diese Getränkedose ist, die er in Händen hält!!1elf

Nach 113 kommt 114 – und das zum 17. Mal im Wochenrhythmus. Das soll es dann aber auch mit den Zahlen gewesen sein. Wobei – fünf. So viele Videos gibt es auch dieses Mal wieder bei „Neue kreative Musikvideos“ für euch zu sehen. Ganz viel Inspiration, die vor allem diverse Animationstechniken beinhaltet. Aber auch ein Realfilm-Video mit prominenter Besetzung ist darunter zu finden.

Motion City Soundtrack feat. Mat Kerekes – „Your Days Are Numbered“

Die Animation mutet eher wie die eines recht simpel gehaltenen Indie-Videospieles im Cellshading-Look an und auch die Story ist recht überschaubar, aber irgendwie mag ich den Look dann doch sehr, den David Prindle hier für das Musikvideo zu „Your Days Are Numbered“ zurechtgeklöppelt hat.

Sabrina Carpenter – „Tears“

Wie zuletzt auch in Ausgabe 110 hat es Sabrina Carpenter erneut in diese Rubrik geschafft. Das von Bardia Zeinali inszenierte Video zu „Tears“ erinnert durch den Story-Rahmen schon ein bisschen an die gute alte Musikvideo-Zeit eines Michael Jackson. Sie gibt den Leuten halt, was sie wollen.

Packaging – „In Your Pocket“

Lyric Videos haben es schwer, in diese Rubrik zu gelangen. Dass es nicht unmöglich ist, demonstriert jedoch dieses Werk von Vinyl Fields. Die Visuals sind toll und wiederholen sich vor allem nicht einfach nur plump alle paar Sekunden.

Sean Paul – „Ginger“

Junk Box AI und Kieran Khan haben unter der kreativen Devise von Sean Paul höchstselbst einige bekannte Film- und Serien-Szenen mittels KI nachgestellt. Das ist jetzt nicht das höchste der modernen Kreativität, aber den Ansatz und die Stringenz finde ich durchaus gelungen.

Kendall Lujan – „Honeysuckle“

Camille Bruya hat einige sehr schön anzusehende Papier-Stopmotion-Sequenzen für den Song „Honeysuckle“ erstellt. Zugegebenermaßen eher ein Füller, um die „Hand voll“ Clips auch diese Woche voll zu bekommen, da Framerate und Story dann doch etwas simpel geraten sind, aber schön anzuschauen ist das Musikvideo dennoch, finde ich.

Romain Joly erstellt kreative Bildmotive, die aus Alltagsgegenständen und diese in einen kreativen Kontext setzenden gezeichneten Elementen bestehen. Mittels der assoziativen Kraft des menschlichen Gehirnes werden Dinge zweckentfremded und bieten visuelle Vielseitigkeit.

„Mein Ziel? Menschen zum Lächeln zu bringen und sie zu überraschen, indem ich ihnen eine originelle Perspektive auf den Alltag biete.

Jede Zeichnung ist ein Spiel, eine kreative Herausforderung, bei der das Absurde und das Imaginäre aufeinandertreffen, um das Gewöhnliche etwas außergewöhnlicher zu machen. Humor, Poesie und Einfachheit stehen im Mittelpunkt meiner Arbeit.“ – [Artist Statement – Aus dem Französischen mittels Google Translate ins Deutsche übersetzt]

Mehr solch kreativer Bildmotive gibt es auf der Website von Romain Joly sowie auf dem Instagram-Profil des Künstlers zu finden.

Quelle: „DeMilked“

Neue Woche, „Neue kreative Musikvideos“! Wobei, bei einem habe ich ein bisschen geschummelt. Aber die anderen vier sind wirklich-wirklich neu-neu. Wie in Ausgabe 112 gibt es auch bei dieser (übrigens zum 16. Mal in Folge im Wochenrhythmus erscheinenden) Ausgabe wieder ein bisschen Stopmotion und Realfilm zu sehen. Vor allem aber ganz viel Fantasie und interessante Visuals. Filme ab!

Coheed and Cambria – „Number City“

Streng genommen handelt es sich bei dem folgenden Musikvideo um das wohl älteste, das ich bislang in dieser Reihe hatte. „Neu“ ist aber zumindest der Re-Upload dieses aus rechtlichen Gründen neu hochgeladenen Videos. Und vielleicht geht es euch wie mir, dass ihr das äußerst kreativ gestaltete Stopmotion-Werk von Jonathan „Dropbear“ Chong noch nicht kanntet. Die Animation aus dem Jahr 2013 macht jedenfalls selbst über ein Jahrzehnt später noch einiges her.

Ashnikko – „Trinkets“

Topmodern und ähnlich visuell kreativ zeigt sich das von Léa Esmaili inszenierte Musikvideo zur Ashnikko-Single „Trinkets“. Wie eine „Alice im Wunderland“-Ausgabe im Fieberwahn.

Aphex Twin – „Korg Funk 5“

Wo wir bei ausgefallener Filmkost sind – Aphex Twin! Die sind eh immer für sowas zu haben. Nadia Lee Cohen und Charlie Denis haben jedenfalls eine äußerst wirre Geschichte um eine Tänzerin produziert.

Jaime Rosso – „Away“

Jaime Rosso hat das Video für seine Single selbst in die Hand genommen, ist selbst durch ausgewählte Szenerien geschritten und hat Selbiges mittels einer Kameradrohne von Oben herunter aufgenommen. Der recht simple aber doch effektvolle Kniff des Spazierens über die Szenerie-Grenzen hinweg hat mich gewinnen können.

Dance Gavin Dance feat. George Clinton – „Space Cow Initiation Ritual“

Ganz ohne (klassische) Animation geht es dann aber doch nicht in dieser Ausgabe. Die Illustrationen im folgenden Musikvideo stammen von Dima Drjuchin.

Nach Ausgabe 111 kommt Ausgabe 112. Zum mittlerweile 15. Mal darf ich euch im Wochenrhythmus „Neue kreative Musikvideos“ vorstellen. Auch dieses Mal wieder mit einigen enorm bekannten Acts, vielen unterschiedlichen visuellen Ansätzen und sogar annehmbarer Musik. Also, teilweise. Aber ihr wisst ja, das zu Hörende spielt in dieser Rubrik absolut keine Rolle, wichtig ist das zu Sehende. Filme ab!

Die Höchste Eisenbahn – „Ich komm gleich nach“

Ihr seit doch auch der Meinung, dass in dieser Rubrik, auf diesem Blog und der Welt im Allgemeinen viel zu selten Schnecken vorkommen, richtig? Elena Nyffeler hat diesen Missstand erkannt und einige Knet-Schnecken kreiert, die in einer Claymation-Welt umherkriechen.

Ed Sheeran – „A Little More“

Für seine neue Single hat Rupert Grint einfach mal einen Doppelgänger gesucht und Regisseur einen recht prominenten gefunden, der ihm ähnlich sieht: Ed Sheeran. Oder war es etwa andersherum…?

Falling In Reverse feat. HARDY – „All My Women“

Eigentlich hatte ich mich nach dem starken letzten Album auf Neues von Falling in Reverse gefreut, aber nachdem „God is a Weapon“ noch anders aber gut war, ist „All My Women“ nicht so mein Fall. Viel zu Country-esque, da hat mir „All My Life“ noch deutlich besser gefallen. Aber hey, dank Puppen-Nachbauten hat es Jensen Noens Video immerhin durch diese Rubrik dann doch noch in den Blog geschafft.

Marino – „Devil In Disguise“

Dass es nicht immer die ganz großen Budgets und aufwendigen Umsetzungen benötigt, zeigt dieses von Ani Goldoni inszenierte Musikvideo. Einfach „nur“ die Kamera drehen und ein paar Figuren entlanglaufen lassen. Was so einfach aussieht, dürfte mitunter einige Versuche gebraucht haben, nehme ich an.

Militarie Gun – „B A D I D E A“

Eine etwas andere Kamerafahrt liefert Ian Shelton beim folgenden Musikvideo. Wobei die einzige „B A D I D E A“ wohl war, nicht mehr solcher Visuals wie das zu Beginn zu sehende „Zigarettenlicht“-Motiv zu bringen!

Schnapszahl! Zum einhundertelften-Mal gibt es „Neue kreative Musikvideos“ für euch hier im Blog – hooray! Wie bereits bei Ausgabe 110 vergangene Woche warten auch heute wieder fünf ausgefallene Clips auf euch, die tatsächlich alle auch noch recht neu sind und zudem ungewöhnlich prominente Artists bereithalten. Notiz an mich selbst: Vierzehn!

Chappell Roan – „The Subway“

Wer das Märchen „Rapunzel“ mag, wird das neue Musikvideo von Chappell Roan lieben. Regisseurin Amber Grace Johnson hat eine wahre Haarpracht entwickelt, die im Kontrast zum märchenhaften Look einfach noch einigen Ratten als Behausung dient.

Aesop Rock – „Roadwork Rappin'“

Unter der kreativen Leitung von Marmo Films wurde für den Song „Roadwork Rappin'“ eine kindlich-leichte Geschichte um Straßenbaustellen geschaffen, bei der mir vor allem die ganz in Weiß gekleideten Handlanger:innen imponieren. Video-Magie pur!

Papa Roach feat. Toby Morse – „Braindead“

Das neue Papa-Roach-Video soll ein Prequel zu „Even If It Kills Me“ darstellen. Und auch wenn es in gewisser Weise bezeichnend ist, dass man diese Ambition prominent kommunizieren muss, damit sie auch verstanden ist, haben Jesse Davey und Ed Shiers eine moderne Adaption des guten alten „Wie kommen wir aus der Klappse raus?!“-Vorhabens schaffen können.

Rob Thomas – „Hard To Be Happy“

Neta Ben Ezra ist für die Inszenierung des Musikvideos zur neuen Solosingle von Rob Thomas „Hard To Be Happy“ verantwortlich und hat den Matchbox-Twenties-Frontmann passend in die „20 Morning Show“ verfrachtet. Frühstücksfernsehen mal anders (und doch irgendwie wie immer)…

ADMT – „F**k You“

Das abschließende Musikvideo trieft nur so vor KI-Verwendung. Da bin ich ja eher skeptisch unterwegs und lasse nur recht selten Videos in diese Kategorie. Bei „F**k You“ hat man es aber zumindest geschafft, eine gewisse Storyline zu zeichnen und die Charakterdesigns werden stringent durchgezogen. Dennoch eher ein Wackelkandidat-Schrägstrich-Auffüller.

Wie letzte Woche gibt es auch heute wieder fünf „Neue kreative Musikvideos“ für euch. Vor allem die ersten beiden sind absolute Vorzeige-Exemplare und demonstrieren, wofür diese Rubrik aus dem Boden gestampft worden ist. Aber auch die weiteren wissen mit kreativen Ideen fürs Auge aufzuwarten. Und vielleicht gibt es sogar zusätzlich noch was Gutes auf die Ohren…

P.S.: Yep, der laufende Rekord wird weiter ausgebaut – hierbei handelt es sich mittlerweile bereits um die dreizehnte Ausgabe dieser Reihe, die im Wochenrhythmus veröffentlicht wird. Ist das noch die Rede wert oder handelt es sich mittlerweile etwas einfach um eine feste Wochenrubrik?! We’ll see.

Kochkraft durch KMA & Mamoré – „Gutes Arbeitsklima, trotzdem kalt“

Ich meine, der Titel des Tracks ist schon mal pures Gold. Hinzu kommt aber die Hommage an das gute alte Point-and-Click-Adventure, die Sebi Mellen uns mit dem Video für „Gutes Arbeitsklima, trotzdem kalt“ kredenzt. Nimm Mauszeige und benutze mit Playbutton!

GUNSHIP – „Tech Noir 2“

Auch die Leute von Gunship hatten uns in der Vergangenheit bereits ein Musikvideo im Pixel-Adventure-Stil geboten. Beim neuesten Streich ist (neben John Carpenter, Timmy Cappello, Charlie Simpson) Claymation-Spezialist Lee Hardcastle aktiv, der mal wieder knallharte Knet-Materie abliefert.

Creating the Tech Noir 2 music video has been a long and winding road. We’d like to extend our thanks to Lee Hardcastle for pouring his heart and soul into the project. We got deep into the trenches ourselves on this one and burned the candle to the stump on the post-production side. We’re proud of what we accomplished together, and we hope you guys enjoy this continuation of the story from Tech Noir 1.

Bonniesongs – „Strangest Feeling“

Eher kleine kreative Ideen mit jeder Menge Greenscreen halten Bonnie Stewart und Nick Mckk in dem dann doch etwas ruhigeren Musikvideo zu „Strangest Feeling“ von Bonniesongs bereit.

Three Days Grace – „Kill Me Fast“

In Ausgabe 102 gab es bereits einen ganz ähnlich illustrierten Clip zu sehen. Auch in diesem Musikvideo hat Jose Lun die Grafiken für einen Song von Three Days Grace geschaffen. Schöne Idee, alle Musikvideos eines Albums im gleichen Stil zu gestalten.

The Valla – „Look At Me Now (Fuck It)“

Der gute alte Trick mit der Fish Eye Cam, um einen Mini-Globus-Effekt zu erschaffen, funktioniert einfach noch immer bei mir!

12! So oft ist diese Rubrik nun mittlerweile im Wochenrhythmus erschienen. Nachdem ich bei der letzten Ausgabe das Fünferpack eher kurzfristig mit Füllmaterial aufgesetzt bekommen habe, waren für diese Ausgabe bereits am Montag alle notwendigen Clips beisammen. Das führt dazu, dass die Musikvideos ein paar Tage älter als üblich sind, aber sie sind noch immer neu und vor allen Dingen noch immer kreativ. Dieses Mal gibt es in „Neue kreative Musikvideos“ zudem eine willkommene Mischung zu sehen – und zu hören (auch wenn Letzteres wie ihr wisst so gar keine Rolle in dieser Rubrik spielt).

The Acacia Strain – „A CALL BEYOND“

Fans der TV-Sendung „Glückrad“ sollten vielleicht eher wegzappen, denn beim ersten Video dieser Ausgabe geht es um das „Wheel of Misfortune“, also das „Unglücksrad“, wenn man so will. An dem möchte man nun wahrlich nicht drehen müssen, wie Regisseur Eric Richter uns aufzeigt.

Au/Ra – „CRACK!“

Als wäre die Ansicht mit den etlichen Screens, die das Gesicht von Au/Ra oder Teile davon zeigen, nicht bereits cool genug anzuschauen, wird die Sängerin auch noch in diverse Videospiele integriert. So geht moderne Musikvideo-Unterhaltung! Dank geht raus an Andy Mihov für die kreative Umsetzung.

Michael Kraemer – „Zeit im Raum“

Die Hälfte des von Antonio Rossa geleiteten Musikvideos zum Song „Zeit im Raum“ ist – zumindest in meinen Augen und Ohren – in etwa so langweilig wie die Musik selbst. Nun gut, Geschmackssache. Aber zwischen den 08/15-Aufnahmen gibt es rotoskopische Zeichnungen zu sehen, die dann doch recht schön ausfallen und einen Platz in dieser Sammlung rechtfertigen.

SLIME – „Evolution“

Unter der kreativen Leitung von Sputnic wurde ein Potpourri der Animationskunst umgesetzt, vorrangig mit Stopmotion und diversen Gegenständen. Neben dieser analogen Version gibt es zum Song übrigens auch eine digitale Version als Musikvideo, die mir aber zu generisch-KI-mäßig daherkommt.

Shrink the Giant – „We’re Both Idiots“

Louie D liefert uns mit „We’re Both Idiots“ ein Musikvideo, das eigentlich gar nicht so spektakulär wirkt. Aber ich bin einfach sehr leicht zu haben, wenn es darum geht, dass Leute mittels Grau-in-Grau-Make-up den Eindruck erwecken, als wären sie lediglich in Schwarz-Weiß gefilmt worden.

Welch fantastische Idee! Die Leute von Cardmarket haben Kinder darum gebeten, Karten für das Spiel „Magic: The Gathering“ zu erstellten. Vom Namen über die Manakosten bis hin zu den Fähigkeiten und Regeln ist alles erlaubt, was in den kindlichen Sinn kommt. Bei der Testspielrunde kommt schnell heraus, wie unbalanciert und gegen so ziemlich alles Vorherige die eigenartigen Spielkarten-Designs sind. Ich liebe einfach alles daran!

We made two paper magic decks containing original cards made by literal children. What could go wrong?

Nur so für mich als kleine Randnotiz: Zum elften Mal gibt es „Neue kreative Musikvideos“ im Wochenrhythmus. Nice. Noch nicer sind die Musikvideos, die ich dieses Mal für euch habe sammeln können. Dabei gibt es ungewöhnlich wenig klassische Animation zu sehen, dafür um so mehr klassisches Realfilm-Schauspiel.

Ice Nine Kills – „The Great Unknown“

Das meiner Meinung nach beste Musikvideo dieser Ausgabe kommt direkt zu Beginn. Regisseur Jensen Noen liefert für „The Great Unknown“ aber mal eine sowas von starke Kopie bzw. Huldigung eines absolut „Great Known“, nämlich „The Matrix“. Action, Humor und Meta-Ebene in einem Musikvideo? Ja, bitte!

Jordan Davis – „Bar None“

Kommt ein Sänger in eine Bar… Was wie ein schlechter Witz klingt, ist die Prämisse des folgenden Musikvideos, in dem es ebenso viel Zerstörung zu sehen gibt. Die kreativen Kniffe stammen von Ptracy.

PETEY USA – „I Am Not A Cowboy“

Das vorherige Video zu „Bar None“ hatte ich bereits in meine Auswahl für diese Ausgabe gepackt, da bin ich über dieses Musikvideo gestolpert. Zunächst dachte ich, es handele sich um dasselbe, aber nein, anders könnten die Inhalte eigentlich nicht sein, auch wenn beide Handlungen jeweils in Bars spielen. Regie hier: Alec Basse.

THEODORA – „FASHION DESIGNA“

Ganz ohne Bar, dafür mit umso mehr Fantasie kommt das von Melchior Leroux inszenierte Musikvideo zur Single „Fashion Designa“ von Theodora daher. Das stammt zwar noch aus Juni, gilt aber denke ich noch für einige als neu und ungesehen.

Juice WRLD feat. XXXTENTACION – „The Way“

Zugegebenermaßen eher ein Füller-Video stellt dieses abschließende Musikvideo dar. Zwar gefällt mir der Charakter- und Darstellungsstil, den Steve Cannon uns hier präsentiert, durchaus, insgesamt wirkt die Animation und „Geschichte“ aber etwas flach. Da wäre mehr drin gewesen.

Letzte Woche wurde bereits eine neue Bestmarke aufgestellt, mit dieser Ausgabe habe ich es dann auch erstmals vollbracht, die Rubrik zehn Mal in Folge im Wochenrhythmus rauszubringen, yay! Und so gibt es dann eben auch in Episode 107 eine Hand voll „Neue kreative Musikvideos“ für euch, die es anzuschauen lohnt.

End It – „Life Sublime“

Noah Haycock und Aaron Patrick liefern mit dem Musikvideo zur Single „Life Sublime“ ganz viel Nostalgie. Zum einen, weil die Retro-Videospiel-Ästhetik im Aufbau enorm an das alte Musikvideo der Red Hot Chili Peppers zu „Californication“ erinnert, zum anderen, weil Videospiel-Klassiker wie „Tony Hawk’s Pro Skating“ nachgemacht worden sind. Sowas geht immer!

AJR – „Betty“

Immer geht auch, was die Band AJR an Musikvideos rausbringt – meist auch in diese Rubrik (oder deren Vorgänger). Ich hatte die bereits sieben Male dabei! Dieses Mal hat sich Regisseur Edoardo Ranaboldo kreativ ausgetobt, wobei mir vor allem die Boden-Stopmotion-Sequenz sehr gut gefällt.

The Flying Eyeballs – „Run Away From Seraphim“

Ebenfalls eine Aneinanderreihung kreativer Ideen und einige interessante Grafiken liefert uns Huseum mit dem neuen Musikvideo der Flying Eyeballs.

The Hidden Cameras – „How do you love?“

Wirklich neu ist dieses Musikvideo leider nicht (es stammt aus April, also psst…!!). Aber die visuelle Sprache von Regisseur Joel Gibb gefällt mir so gut, dass es einfach mal nachgezogen wird. Eigentlich gibt es auch „nur“ gespiegelte Aufnahmen zu sehen, aber der Kaleidoskop-Effekt geht nicht erst seit dem Intro zur Netflix-Serie „DARK“ gut rein.

Fever Ray – „Now’s The Only Time I Know“

Häh, Fever Ray hatte doch erst neulich so ein Musikvideo mit skurrilen Charakteren in einer Therapie-Sitzung rausgebraucht, das noch anders hieß?! Ja, das war „I’m Not Done“ und hatte mich dann letztlich doch nicht genug abgeholt, um es in diese Rubrik aufzunehmen. Das Konzept scheint man jedoch weiter zu spinnen, so dass vielleicht schon bald noch mehr (und bitte noch abstrusere!) Aufnahmen einer sich im Zentrum drehenden Kamera folgen könnten. Kreativ verantwortlich dafür ist Martin Falck.

zattdott hat als Abschlussarbeit an der Kreativschule SCAD den Kurzfilm „3D-2B“ erschaffen. In der animierten Geschichte duellieren sich zwei Kunstschaffende – eine 3D-Animationskünstlerin und ein 2D-Zeichner. Mir gefällt dabei vor allem, dass die Figuren und ihre Erzeugnisse auch im entsprechenden Stil gehalten sind.

Graduate film made at SCAD
Many thanks to the talented and amazing team!
Merit Huggins, Asish Kondapalli, Thambeka Mvula, Antariksh Dutta, Luke DeSimone, and Qiang Zhang.

Letzte Woche eingestellt, heute gebrochen: REKORD! Zum ersten Mal habe ich es geschafft, neun Male hintereinander im Wochenabstand „Neue kreative Musikvideos“ hier im Blog zu bringen. Das Schulterklopfen gebührt dabei natürlich vor allem den Filmeschaffenden und Geldgebenden da draußen, die trotz Aussterben des Musikfernsehens noch immer Kreatives auf die Bildschirme zaubern. Dann wollen wir mal schauen, wie hoch der Rekord noch gesetzt werden kann – eine Runde Zehn wäre ja zumindest schon mal schön. Erstmal gilt der Blick aber dem neuen Fünferpack origineller Musikvideos!

Naive New Beaters – „Ye Kou Si Kuo“

Unter der Leitung von Lola Lefèvre und Mitarbeit diverser Animationskünstler:innen wurde die äußerst lebhafte Visualisierung für den Song „Ye Kou Si Kuo“ geschaffen.

Tchotchke – „Poor Girl“

Bei diesem von Kaila Chambers und Hilla Eden verantworteten Musikvideo hat mir die Doppelzupf-Perrücke für die Bassdrum des Schlagzeuges bereits ausgereicht, um einen Platz in dieser Rubrik zu rechtfertigen. Es gibt aber auch darüber hinaus einiges an interessanten Visuals zu sehen.

Teethe – „Hate Goodbyes“

Wem die bisherigen Videos zu vollgepackt und wild und chaotisch und überhaupt waren, findet mit dem nächsten Musikvideo einen willkommenen Gegenentwurf dazu. Peter Mack hat die wundervoll minimalistische Zeichnungs-Animation erstellt.

Alex Warren & ROSÉ – „On My Mind“

Mal ausnahmsweise ohne Animation daher kommt dieses von Colin Tilley künstlerisch geleitete Musikvideo. Das mutet zwischendurch an, als seien die beiden Singenden jeweils in Puppenhäuser und würden sich gegenseitig im Miniaturformat betrachten.

Frank & Beans – „Bob Dylan’s Big Dick“

Äh, ja… Der Titel des Liedes ist recht eindeutig und auch im Video dazu gibt es so einige explizite Andeutungen. Dafür verantwortlich ist Chris Lambourne.

Just for the record (see what I did there?!): Dieser Beitrag stellt dann auch schon wieder die sechste Aufeinanderfolge im Wochenrhythmus hintereinander dar. Erst bei Ausgabe 96 hatte ich den bisherigen Rekord von acht Aufeinanderfolgen aufgestellt gehabt – ich bin da leise optimistisch, dass das gebrochen werden könnte, solange das Sommerloch nicht Einzug hält. Aber für die nächste Ausgabe habe ich bereits 2-3 neue Clips im Köcher.

Jetzt aber erst einmal zum Wichtigen: den Musikvideos! Fünf „Neue kreative Musikvideos“ sind es mal wieder geworden. Wieder gibt es viele kreative Ideen und schöne Animationen zu sehen.

Sabrina Carpenter – „Manchild“

Vielleicht stellt die Eröffnungsszene mit der auf einer Schildkröte mitfahrenden Möwe bereits DAS Highlight des aktuellen Musikvideos von Sabrina Carpenter dar, aber auch in dessen Folge hat das aus Vania Heymann und Gal Muggia Regie-Duo einige ausgefallene Ideen für uns parat. Ich mag die lockere Verspieltheit, die den Clip über fast vier Minuten begleitet.

GWAR – „The Great Circus Train Disaster“

Frei nach dem Motto „Even when a crack-addicted TRex eats your train, the show must go on!“ liefert uns Makinita Silva eine abgefahrene Animation, die deutlich intensiver als „lockere Verspieltheit“ daherkommt.

june – „Ghosted“

Auch Animation, jedoch wieder deutlich entspanntere, gibt es bei diesem von ANGRY PEOPLE STUDIOS unter der Leitung von August “Poul” Niclasen erstellten Musikvideo zu sehen. Da stecken ganz viel schöner Retro-Stil und Verträumtheit drin.

James Yorkston ft. Johanna Söderberg – „Love / Luck“

Eine etwas roh aber dafür auch authentisch und handwerklich wirkende Stopmotion liefern Ben Risk und Kolleg:innen beim Musikvideo zur Single „Love / Luck“. Dabei gibt es neben ganz viel Papierschnitt und Bunststift-Malerei auch Tonfiguren zu sehen.

King Princess – „RIP KP“

In gewisser Weise liefert Warren Fu mit dem Clip zu „RIP KP“ eine kleine Rahmenklammer zum ganz oben als erstes aufgeführtes Musikvideo von Sabrina Carpenter. Auch hier geht es wieder in den Live-Action-Realfilm, der mit wirr verspielten Ideen aufwartet. Die Sexyness bzw. Direktheit der Anspielungen wurde aber um ein XXX-faches nach Oben potenziert.

Wie ein gewisser Welttorhüter einst meinte: „Eier, wir brauchen Eier!“. Um diese sollte man(n) sich dann auch kümmern und sorgen. Dass Hodenkrebs eine wirklich fiese Sache ist, dürfte allen klar sein, in den letzten Jahren hatten auch vermehrt Profifußballer wie bspw. BVB-Stürmer Sebastian Haller mit der Krankheit zu kämpfen. Dabei kann eine vernünftige Vorsorge, sprich vor allem regelmäßige Check-ups, Eier und teils sogar Leben retten.

Die Kreativagentur FP7 McCann ist für die Testicular Cancer Society einen kreativen Weg gegangen, um auf dieses Thema aufmerksam zu machen. So wurde ein Teil der Fußballtrikotsätze für Werbezwecke genutzt, der sonst blank bleibt: der zentrale Vorderbereich der Hosen. Der spanische Fußballverein CD Leganés hat mitgespielt und seine Kicker mit dem ungewöhnlichen Sponsoring aufs Feld geschickt. Starke Aktion!

Going where no sponsor dares to go to dare men to start checking their 🍒. A collab nobody saw coming, but every man needed to see.

Quelle: @trollfootball

Yes, baby! „Neue kreative Musikvideos“ ist nun auch schon wieder zum 5. Mal einwöchig unterwegs, nice. Das bedeutet nämlich für euch und mich wieder eine Woche nach der vergangenen Runde eine neuerliche Ladung voller kurzweiliger Clips. Diese haben diesmal erstaunlich viel mit Puppen zu tun, die dann aber doch in einer erfreulichen Varianz daher kommen. Aber auch abseits dessen gibt es einiges zu sehen. Filme ab!

The All-American Rejects – „Easy Come, Easy Go“

Die All-American Rejects sind zurück! Zunächst mit einer kleinen Live-Tour durch US-Vorgärten, jetzt auch mit neuer Musik – und einem neuen Musikvideo. Justin Le Burgos von Rough N’ Tumble Productions ist hauptverantwortlich für die Knet-Animation, die vor allem im Poster-behangenen Jugendzimmer mit einigen findigen Details aufwartet.

Foxwarren – „Deadhead“

Von Knete zu… Latex? Die Materialwahl für das, was Joe Cappa uns da liefert, ist eigentlich auch komplett egal, so sehr, wie wir vom wirren Ergebnis abgelenkt werden. Ist schon Halloween?!

Tom Grennan – „Full Attention“

Tom Grennan (oder aber Regisseur:in ABCDCD) scheint ein großer Fan von „Fight Club“ zu sein. Da ich es auch bin, genügt mir die immer wiederkehrende Sequenz des Bob-Gedächtnis-Manboob-Hugs aus, um Teil dieser Rubrik zu werden.

Three Days Grace – „Apologies“

Dieses Musikvideo ist leider schon ganze drei Wochen alt, sorry, dass das jetzt erst kommt. Aber Jose Lun hat eine gelungene Animation dazu geschaffen und tatsächlich ist auch der Song selbst ganz gut, habe ich den doch in den letzten Wochen einige Male auf meiner „New Rock“-Playlist dabei gehabt.

Durry – „More Dumb“

Durry haben bereits in Ausgabe 95 einige Filme für uns nachgestellt, dieses Mal lässt Austin Durry die Handpuppen tanzen. Mal schauen, wann dann das nächste Musikvideo von denen hier im Blog landen wird (Ausgabe 107 vielleicht?)…

Lauter stilwandlerischen Irrsinn gibt es in der neuen Ausgabe von „Neue kreative Musikvideos“ zu bestaunen. Yes, auch nach der Jubiläumsausgabe geht es weiter mit dieser Rubrik und zum immerhin wieder 4. Mal hintereinander gibt es im Wochenrhythmus neue Clips für euch. Dieses Mal sind sie sogar so neu, dass zwei Musikvideos eine Woche „alt“ sind, die anderen dagegen erst ein paar Tage. Viel Vergnügen (und Inspiration!) mit dieser neuen Hand voll kreativer Musikvideos.

Ella Eyre ft. Jay Prince – „High On The Internet“

Unter der Regie von Troy Roscoe wurden für das Musikvideo zum Song „High On The Internet“ einige kreative Ideen umgesetzt, die – Überraschung – mit Internet und Computer-Devices zu tun haben. Der verspielte Retro-Charme gefällt!

mcbaise – „Alice“

Bunt gefärbte und smooth animierte klassische Illustration von Nicolas Macia gibt es im folgenden Musikvideo zu sehen. Dieser Darstellungsstil geht einfach immer!

257ers feat. Electric Callboy – „Unicorns“

Wenn Electric Callboy am Start sind, kann man sich eigentlich immer sicher sein, kurzweilige und vor allem ausgefallene Videokost vorgesetzt zu bekommen. So auch bei ihrem Feature-Ausflug mit dem 257ers, der fabel(tier)haft gut geworden ist.

AJ Tracey – „3rd Time Lucky“

Eine interessante kreative Mischung aus 2D- und Stopmotion-Sequenzen gibt es bei dem folgenden, von LateMilk inszenierten Musikvideo zu sehe.

Maria Iskariot – „WaaromDaarom“

In gewisser Weise stellt dieses abschließende Musikvideo gekonnt eine Mischung der vorherigen dar. Maria Iskariot und Liftmuziek haben das Konzept erdacht und umgesetzt, das verspielte Technik á la Ella Eyre mit dem Irrsinn von Electric Callboy vereint und ein bisschen Animation gibt es auch zu sehen. Fertig ist das Irrsinns-Video mit Burger-Auto. Abfahrt!

Jubiläum! Hiermit gibt es „Neue kreative Musikvideos“ zum 100. Mal! Lange Zeit noch unter dem Namen „Neue originelle Musikvideos“, aber des zählt denke ich dennoch (habe ja alle rückwirkend umbenamt). Gaaaanz kurz hatte ich überlegt, ob ich zur Feier des Anlasses 100 kreative Musikvideos sammle, aber das ist denke ich unerreichbar. Und auch die zehn habe ich mir geklemmt. Aber immerhin eines mehr als üblich gibt es (das ich allerdings aus der Notfall-Mottenkiste gekramt habe, also alles andere als neu ist…). Und im Gegensatz zur 99. Ausgabe, in der so ziemlich alles animiert war, gibt es dieses Mal eine erfreuliche Bandbreite an Darstellungsformen und Stilrichtungen zu sehen.

Tomoaki Baba – „PRIME“

Hoji Tsuchiya ist für die Inszenierung des äußerst ausgefallen gestalteten Musikvideos zum Song „PRIME“ verantwortlich. So ein munteres Pappmaché-Puppenspiel hatte ich glaube ich bislang noch nicht im Zuge dieser Reihe hier im Blog.

TiaCorine – „Ironic“

Eine ganze Reihe kreativer Elemente lassen sich im von AMD (Kollege von Cole Bennett) geleiteten Musikvideo zur neuen TiaCorine-Single erhaschen. Persönlich gefällt mir vor allem die Murmelbahn an der Wand im Hintergrund.

ALESTORM – „Killed to Death by Piracy“

Klassische Animation schenkt uns Alex Henderson, der zudem passend zum Piratenbezug im Song auch ganz viel Assoziation zur „Fluch der Karibik“-Filmreihe erzeugt.

The Lemonheads – „Deep End“

Eine Art Endlos-Zebrastreifen bekommen wir von Surreal Hotel Arts geboten. Solche Konzeptvideos mit einer relative simplen aber eben auch konsequent durchgezogenen Grundidee haben es mir seit jeher angetan und gehören natürlich sowas von hier rein!

King Gizzard & The Lizard Wizard – „Grow Wings and Fly“

Neben der Regie von Hayden Somerville sollte ich für das folgende Musikvideo unbedingt auch „Makeup and Prosthetics Designer“ Emily Stacey nennen. Großartiger Job!

Sébastien Guérive – „OMEGA II“

Kommen wir zum vier Jahre „neuen“ Bonus für diese Jubiläumsausgabe. Der bereits einige Male hier im Blog geteilte visuelle Künstler Thomas Blanchard hat für „OMEGA II“ einen zeitverschwommenen Tanz in Szene gesetzt. Zeitlos gut!

Neuer Samstag, „Neue kreative Musikvideos“! Daran könnte man sich gewöhnen, richtig? Auch diese Woche habe ich wieder eine Hand voll frischer origineller Musikvideos für euch (und bereits ein paar in petto für kommende Woche). Hatte ich vergangene Woche noch quasi gar keine klassisch illustrierte oder 3D-Animation innerhalb der Auswahl parat, steht es geradezu gegenteilig um die heutige Ausgabe. Alle fünf Musikvideos sind stark von Animationskunst durchzogen, wobei die Umsetzungsstile mit hohem Abwechslungsreichtum daher kommen.

Empty Bones – „Drunk“

Fingerboarding, Claymation und Katzen – was braucht es mehr für ein gelungenes und vor allem kreatives Musikvideo?! Das wissen auch Paula Eder, Niklas Bredtmann und Timo Gutmann, die sich für die Kreation dieses Werkes verantwortlich zeichnen dürfen.

Sophie Ellis-Bextor – „Taste“

Lyric Videos werden ja oftmals gar nicht als richtige Musikvideos angesehen. Oftmals auch zurecht, wirken sie doch eher wie langweilige Visualizer, die in Unteritel-Manier Textfetzen darbieten und bestenfalls einen Loop aus irgendwelchen Animationen zeigen. Aber Music Maestro zeigt mit diesem Werk, dass Lyric Videos auch kreativ sein und den Status eines richtigen Musikvideos erlangen können.

Tom Cardy – „Business Man“

Some Eejit hat dem Comedy-Song „Business Man“ von Tom Cardy eine Animation verpasst. Und weil da irgendwie Musik auf Video trifft, kann man auch hier von einem Musikvideo reden, denke ich.

Jazz Emu – „Fun Kitai Furai Dei“

Dass es bei Jazz Emu nicht nur unterhaltsam sondern auch kreativ wird, wissen wir mittlerweile alle. Immerhin hat der Musiker es bereits in Ausgabe 83 dieser Reihe und etliche Einzelbeiträgen hier im Blog geschafft. Bei „Fun Kitai Furai Dei“ hat Hunter Allen bei der Videoerstellung geholfen und der Titel ergibt schon noch Sinn, glaubt mir…

Mark Pritchard & Thom Yorke – „The Spirit“

Auch dieses Duo hat es zuletzt bereits in diese Rubrik geschafft (Ausgabe 95). Jonathan Zawada präsentiert uns mit der nachfolgend zu sehenden Animation zwar minimalistisch aber doch kunstvolle Visuals, die mehr als nur ein Visualizer sind (knapp, aber ja doch, schon irgendwie…).

Here we go again: Genau wie letzte Woche habe ich auch heute wieder fünf „Neue kreative Musikvideos“ für euch parat. Ungewohnter Weise kommen die tatsächlich alle mehr oder weniger ohne (zumindest illustrative) Animationen aus. Aber das heißt natürlich noch lange nicht, dass es an Kreativität und Fantasie fehlt. Aber seht selbst!

Ben Caplan – „The Flood“

Unter der Regie von Eduardo de la Cerda hat sich Ben Caplan einfach mal unter Wasser ans Klavier gesetzt. Was so einfach daher geschrieben scheint, ist alles andere als einfach, kann ich euch sagen (war ich doch damals bei einem Unterwasser-Musikvideodreh der Band The Wholls dabei).

bbno$ – „boom“

Das Musikvideo zur Single „Boom“ rasiert wortwörtlich, wie man am Screenshot-Moment oben im Artikelbild sehen kann. Shiraz fängt für uns ausgefallene Outfits, visuelle Ideen und ganz viel Verspieltheit ein, die sich in den nicht mal drei Minuten ihren Weg bahnen.

Blond – „Ich wär so gern gelenkiger“

Dass Schmink-Tutorial und Anatomie-Lehrstunde Hand in Hand gehen können, demonstriert uns das Blond-Trio im Zuge ihrer neuen Single „Ich wär so gern gelenkiger“. Inszeniert hat das Ganze Bela Brillowska.

Don Toliver feat. Doja Cat – „Lose My Mind“

Beim folgenden Musikvideo habe ich tatsächlich etwas gezögert, ob ich es nun wirklich in diese Reihe mit aufnehmen möchte. Auch durch die Tatsache, dass der Song dem Soundtrack des Hollywood-Filmes „F1“ mit Brad Pitt in der Hauptrolle angehört, steckt da sichtbar Budget hinter. Aber irgendwie fühlt es sich auch an, als wäre da mehr drin gewesen. Aber einige schicke Animationen und visuelle Ideen hat Christian Breslauer dann doch zusammenbinden können.

Foster The People – „See You In The Afterlife / Feed Me“

Laura Gordon, Jackson James und Ryan Ohm von Weird Life sind für den gewaltigen Siebenminüter zuständig, der die Doppelsingle „See You In The Afterlife / Feed Me“ visualisiert. Das wird hinten raus inhaltlich betrachtet deutlich unkonkreter, bleibt aber stets kunstvoll.

Serie gebrochen. Wie bei der letzten Ausgabe angekündigt habe ich urlaubsbedingt den laufenden Rekord aufeinanderfolgender Ausgaben der Reihe „Neue kreative Musikvideos“ leider nicht noch weiter ausbauen können. Aber hey: Acht Mal hintereinander im Wochenrhythmus kann sich sehen lassen, oder?! Und immerhin gibt es heute wieder eine Hand voll neuer visuell ausgefallener Musikvideos für euch.

Doechii – „Anxiety“

Da setzt man mal einmal mit dieser Rubrik aus und schon erscheint ein Musikvideo bzw. vor allem Song, der einem danach etliche Male in die Ohren kommt. „Anxiety“ von Doechhii ist vermutlich bereits einer DER Hits des Jahres und hat ein entsprechendes Musikvideo spendiert bekommen. James Mackel von Adele Drive ist für die kreative Leitung des Clips zuständig, der viele interessante und gekonnt miteinander verwobene Elemente beinhält.

Snoop Dogg ft. Tom Petty & Jelly Roll – „Last Dance with Mary Jane“

Noch Collagen-artiger kommt das Werk daher, das Dave Meyers für den vermeintlichen Abschied Snoop Doggs vom Blunt kreiert hat. Wie ein Drogenrausch kommen die wechselnden Aufnahmen daher, die Snoop auch mal als Actionfigur oder gezeichneten Charakter zeigen. Äußerst ausgefallen.

Jenny Thiele – „Nehmt mich mit“

Ausschließlich auf einen und dazu auch noch eher klassischen Stil hat Helen Karl für das Musikvideo zum Lied „Nehmt mich mit“ gesetzt. Mit Zeichnungen, die in inhaltlicher wie farblicher Gestaltung angenehm minimalistisch daher kommen, wird der Songtext visualisiert und teils gar direkt mit aufgenommen.

HAIM – „Down to be wrong“

Das von Bradley & Pablo inszenierte neue HAIM-Video kommt auf dem ersten Blick vermutlich am langweiligsten und unspektakulärsten daher, wenn man die Ansammlung in diesem Beitrag betrachtet. Was wie digitale Trickserei anmutet ist jedoch tatsächlich klassische Kamera-Arbeit, bei der die Musikerinnen hinter Kameras und Kulissen gerannt sind, um in der nächsten Einstellung wieder auf Position parat zu stehen. Ganz viel Handwerksliebe für diese Produktion!

『Down To Be Wrong』
ハイムのオネエさんたちの血と汗の結晶のpvなんですね。。🤣#Haim #fujirock #fujirockfestival#フジロック #フジロックフェスティバル pic.twitter.com/ANj9kq5kgB

— フジロックは元旦（知人以外『元旦』でいいです） (@writabout_love) April 26, 2025

Gautier Serre – „ADHD“

IGORRR haben für dieses Musikvideo gehörig die KI-Tools zum Glühen gebracht. Dabei sind einige skurrile Darstellungen menschlicher Gesichter und Gehirne rausgekommen. Zum KI-Einsatz sagen die Videokünstler selbst:

We embraced almost all existing tools, both proprietary and open source, diverting and mixing them with our 3D tools. This video is a symbolic journey into an experimental therapy for treating a patient with ADHD, brimming with nods to „Very Noise“.

We know the use of AI in art might be polemic right now, plus we with Meat Dept actually started the clip in 3D, like we did for Very Noise, but at some point we were laughing so hard trying to do creepy things in AI that the clip ended as a mix of both technologies.

Auch das Osterfest kann mich nicht davon abbringen, euch „Neue kreative Musikvideos“ zu präsentieren! Erneut ist lediglich eine Woche seit der vorherigen Ausgabe verstrichen – zum 8. Mal ist das der Fall, womit der Rekord weiter ausgebaut werden konnte! Da ich die nächste Woche wenig bis keine Zeit habe, werde ich aber aller Voraussicht nach nicht bereits am kommenden Samstag nachlegen können. Dafür bestimmt danach wieder. Hier aber erstmal die aktuelle Hand voll ausgefallener Musikvideos!

Daði Freyr – „I Don’t Wanna Talk“

Daði Freyr, ihr wisst schon, dieser charmante Isländer mit den langen Haaren, der 2020 vermutlich den ESC gewonnen hätte, wenn diese Pandemie nicht gewesen wäre. Äh, wobei – er und Árný Fjóla haben da ein kleines Update für uns parat. Nicht, was einen ESC-Titel anbelangt, aber das mit den langen Haaren… nun ja… seht selbst:

Finn Wolfhard – „Trailers After Dark“

„Stranger Things“-Star Finn Wolfhard lässt seine Rauhfasertapete Szenen aus der finalen Staffel der Netflix-Serie nachspielen. Diesen Anschein erweckt zumindest das, was Regisseur Marcus Mazzulla als Musikvideo zur Single „Trailers After Dark“ inszeniert hat. Vielleicht werden dynamische Pixel-Tapeten ja der neue Tech-Trend aus Silicon Valley?!

Shura – „World’s Worst Girlfriend“

Katie Lambert lässt Sängerin Shura mal so richtig in ein Tabletop-Spiel eintauchen. Das Musikvideo zu „World’s Worst Girlfriend“ ist im Grunde genommen eine passende Visualisierung des immersiven Spielerlebnisses von „Pen & Paper“. Leider gibt es allerdings viel zu wenige Fantasy-Szenen zu sehen, da wäre meiner Meinung nach mehr drin gewesen.

RL Grime – „Borderline“

Ja, der Song „Borderline“ ist schon ein Jahr alt und hat bereits ein offizielles Musikvideo. Aber Jake Oleson hat erst kürzlich eine alternative Version online gestellt, die meiner Meinung nach deutlich kreativer daherkommt.

MJ Lenderman – „Wristwatch“

Vielleicht hat Lance Bangs die ein oder andere Compilation gesehen, in der zu hohe Fahrzeuge trotz massenhaft aufmerksamkeitsstarker Info-Beschilderung in zu niedrige Brücken krachen. Oder die örtliche Brücke hat aus eigener Erfahrung zur Inspiration gedient. Jedenfalls lässt man im Clip zu „Wristwatch“ bewusst lauter locker Ladung vom Transporter-Dach kratzen. Hat was!

Das Architekturbüro 100architects steht für „Street Architecture & Urban Inventions“. Wie kreativ und modern die Umsetzungen sein können, zeigen diese zwei Spielplatz-Designs, die ich für sehr gelungen erachte. Die im chinesischen Guangzhou gelegene Anlage „Wired Scape“ ist wie ein großer Wald gestaltet und weiß auch aus der Vogelperspektive mit interessanten Mustern aufzuwarten. Der im chinesischen Fuzhou gelegene „Rubix Square“ ist eine Hommage an klassische Spiele, wie den Rubik’s Cube oder Tic Tac Toe. Dagegen wirken die meisten Spielplätze in Deutschland enorm langweilig.

Wired Scape is an innovative playscape nestled within a residential district of Guangzhou, China. Conceived by 100architects, the project merges the essence of natural landscapes, the elegance of fluid geometries, and the excitement of open-ended play into a one-of-a-kind public destination for all ages.

Drawing inspiration from Guangzhou’s diverse natural environments, the design interprets two fundamental elements—Forest and Flowing Water—through abstract geometries and sculptural forms. The result is a forest-like playscape where every element appears as if spun from wires, wrapping around trees to form highly tactile, richly textured volumes.

Rubix Square is a hyper-stimulating public space located in Fuzhou, China, nestled within a residential area and surrounded by residential buildings. The project is composed of five distinct installations, each inspired by a sport or specific activity, designed to engage visitors in a unique and playful environment.

At the heart of the project is the central installation, Rubix Square—a massive, habitable sculpture and playground designed as a three-story building. This centerpiece draws inspiration from the iconic Rubik’s Cube, a game that has captivated people worldwide. However, in this iteration, the Rubix Cube is reimagined as a space you can explore from within. Visitors can dive inside this colossal structure, where they are encouraged to interact with its vibrant and dynamic interior.

Quelle: „COLOSSAL“ & designboom