Vor knapp zwei Jahren hatte ich mal im Zuge der „Kleinigkeiten“ auf die Arbeiten von Kaiwan Shaban hingewiesen. Jetzt bin ich auf Twitter über einen Beitrag des Fotografen gestolpert und derart begeistert gewesen, dass direkt feststand, einen separaten Beitrag dazu zu machen. Hier ist er! Der ultra-cineastischen des in Warschau lebenden Shaban macht direkt Lust auf einen neuen „Bladerunner“-Film. Ich liebe sein Spiel mit Licht und Schatten, das oftmals in minimalistischen Silhouetten-Spielen mündet. Hier eine Auswahl seiner besten Arbeiten.

Hi, My name is Kaiwan, I'm an artist and I'm inspired by Light and Shadow. https://t.co/Vg4s8I8Url pic.twitter.com/i4WcXmTsv6

— Kaiwan Shaban (@itskaiwan) January 3, 2026

Weitere Fotografien dieser Art gibt es auf den Profilen zu sehen, die Kaiwan Shaban auf Behance und Instagram pflegt.

Tom BetGeorge hat bereits so einige ausgefallene Halloween-Shows auf die Beine gestellt und auch für dieses Jahr wurden wieder keine Kosten und Mühen gescheut, um das Eigenheim in eine gigantische Musik-Licht-Deko zu hüllen. Hier die 2024er Inszenierung, die leider aus vermutlich dämlichen Klick-YouTube-Algo-Gründen in fünf Videoteile aufgeteilt worden ist (die man auch alle als Teil einer Playlist am Stück anschauen kann).

Zu diesen fünf Songs „tanzt“ und „singt“ das Haus dieses Jahr:

Quelle: „Geeks Are Sexy“

Vermutlich wird es nicht lange dauern, bis jemand etwas noch Helleres erschafft, aber aktuell schafft die hellste Taschenlampe der Welt eine Helligkeit von satten 200.000 Lumen. Okay, kann man sich jetzt eher weniger was Konkretes drunter herstellen, aber das ist bereits verdammt hell. Wie hell, zeigt The Action Lab im folgenden Video.

Quelle: „The Awesomer“

Vor einigen Jahren hat ein Trend sein Unwesen im cineastischen Bereich getrieben: Lens Flare. Regisseur:innen meinten, damit ihre Filme, Musikvideos oder anderweitigen Videoproduktionen damit auf ein neues Coolness-Level hieven zu können. Ihr wisst schon, diese Lichtreflexionen, die Lichtquellen nochmals im Blickfeld duplizieren oder als langgezogener Querbalken zeigen. Das soll letztlich auch die Realität abbilden, haben wir das doch mit Sicherheit bereits alle mal bei der Nutzung unserer Kamera erlebt. Aber wie genau kommt es zu Lens Flare? MinutePhysics erklärt es uns.

A lot of people took pictures of the recent solar eclipse in North America and got photos where there’s a ghostly image of the eclipse floating in the sky nowhere near where the sun is!

Quelle: „The Kids Should See This“

Die finnische Künstlerin Anni Laukka erstellt tolle Skulpturen, die bei richtungsweisender Beleuchtung ein schönes Schattenmotiv ergeben, das nicht immer direkt beim bloßen Blick auf das Gebilde erwartbar sind. Noch imposanter wird es, wenn ein und dieselbe Skulptur gleich mehrere Schattenmotive ergibt, so es von unterschiedlichen Seiten aus beleuchtet wird.

Anni Laukka macht auch Kunst abseits dieser Schatten-Skulpturen. Auf ihrer Website sowie auf ihrem Instagram-Profil gibt es weitere Arbeiten von ihr zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Bereits im Jahr 2015 wurde der Prototyp zum Uhrendesign „Shadowplay“ vorgestellt. Dabei fungiert der Finger (oder ein anderer in die Mitte gesetzter Gegenstand) als eine Art Sonnenuhr-Stab, so dass eingebaute Lichter im Rand des Rundes dafür sorgen, dass Schatten die Zeiger der Uhr darbieten. Klingt komisch und sehr unpraktisch, ist es vermutlich auch, weshalb das „Soon on Kickstarter“ auf der Website der Uhr wohl nie mehr ausgetauscht werden wird. Schade. Aber interessant ist die Idee dennoch!

„Spot in the center of the ring, to read the time. The hands of the clock are the shadow of your finger. The Hour and minute-shadows are stronger. The Shadow of the Secondshand is subtle. A sundial for a wall.“

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

Barry Underwood bringt Licht ins Dunkel. Der amerikanische Künstler bewegt sich irgendwo zwischen den Bereichen Installation, Skulptur und Fotografie. Einige seiner Bilder sind „klassische“ Lightpaintings, andere wieder bestehen aus strukturell angeordneten LED-Formen, die für sich stehend bzw. liegend oder aber durch die durch sie ausgehende Beleuchtung ihrer unmittelbaren Umgebung wirken. Hier eine kleine Auswahl zur Veranschaulichung.

„His work illuminates environments that hold rich ecological and cultural histories and are sites of destructive human behavior. By building and photographing sculptures of light, Underwood elucidates the ways humans intervene in the natural environment while highlighting how society normalizes these exploitations. His work makes visible the cultural constructs of wilderness and, by extension, the environmental issues related to human use and abuse of natural resources.“ (Artist Statement)

Weitere Arbeiten von Barry Underwood gibt es auf der Website des Künstlers sowie auf dessen Instagram-Profil zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

Steve Mould erklärt uns im folgenden Video, wie Smartwatches „in“ unseren Körper „hineinsehen“ können. Denn eigentlich schauen sie durch uns durch und nehmen kleine Bewegungen auf, alles unterstützt durch kleine Licht-Impulse. Wahnsinnig interessant!

„Smart watches use a flashing green light to measure your heart rate and an rad and inferred light to measure your oxygen saturation. The way it works is really clever.“

Licht ist schnell. Sehr schnell. Das wissen wir alle. Und doch ist es schwer, einzuschätzen, wie schnell das wirklich ist. Airplane Mode gibt ein pragmatisches Beispiel, indem im folgenden Video in Lichtgeschwindigkeit einmal um den Globus gereist wird. Das visualisiert das schon recht eindrucksvoll.

Quelle: „Born in Space“

Wow. Ich hatte schon einmal von ClipDrop gehört, wenn es um das schnelle und gute Freistellen von Motiven ging, aber das hier ist nochmal eine Stufe härter. Mit dem Feature Relight lassen sich Portraitfotografien im Nachgang mittels smarter KI-Berechnungen neu belichten. Diese digitale Magie kann man direkt auf der Seite mit Standardbildchen ausprobieren oder ihr ladet fix ein eigenes Foto hoch. Schon Wahnsinn, was mittlerweile so alles möglich ist. SD-Bearbeitung ist gratis, für Hochauflösendes muss gezahlt werden.

„Relighting a picture after it was captured is possible thanks to our custom Artificial Inteligence. You can use a traditional photo editing software like adobe lightroom or adobe photoshop to edit raw files, but these photo editors are complicated software for advanced power users.“

Mehr zu der Technik, die hinter diesem Prozess steckt, kann man hier einsehen.

Quelle: „b3ta“

Wer in Zeiten der (hoffentlich bald mehr an Fahrt aufnehmenden) Verkehrswende mit dem Rad unterwegs ist, sollte an die eigene Sicherheit denken. Das fängt beim Helm an (der mittlerweile auch ziemlich smart sein kann) und geht bei der Beleuchtung weiter. Mittlerweile geht es aber nicht mehr nur darum, selbst ein paar Meter voraus schauen zu können und irgendwie gesehen zu werden. Mit Gadgets wie „Lumos Firefly“ (Partnerlink) fällt man deutlich besser auf und kann anderen Verkehrsteilnehmenden visuell mitteilen, ob man gerade bremst oder abzubiegen gedenkt. Gerade der Blinker kann eine gute Alternative zum guten alten Abbiege-Arm sein, der nachts nur mit entsprechender Kleidung sichtbar ist.

„Firefly upgrades your ride with turn signals, brake lights, synchronized flashing and magnetic mounting.“

Noch 47 Tage(!) läuft das Crowdfundung zu diesem LED-Lichtsystem, wobei die angestrebten 25.190 Euro bereits locker übersprungen wurde – aktuell steht der Finanzierungs-Counter bei satten 744.345 Euro. Wer sich selbst eines oder mehrere der Lumos-Firefly-Lichter zum reduzierten Early-Bird-Preis sichern möchte, kann das ab 30 Euro machen. Dabei wäre ich euch dankbar, wenn ihr das über diesen Partnerlink machen würdet, so erhalte ich eine kleine Provision (ohne, dass sich für euch der Preis ändert). Voraussichtlich im Februar nächsten Jahres sollen die Produkte dann weltweit versandt werden.

Das „Darkness Delivering System“ Sleepout Curtain aus Kanada hat mit Sleepout Home (Partnerlink) ein Vorhangprodukt an den Start gebracht, das das Zimmer KOMPLETT abdunkeln soll. Schluss mit Licht, das an den Seiten oder am oberen Ende der Gardinenstange in den Raum tritt! Ich schlafe auch viel lieber und besser, wenn es wirklich richtig-richtig abgedunkelt ist, entsprechend interessant finde ich dieses laufende Crowdfunding.

„An Olympian-approved, patent-pending, adjustable curtain rod and OEKO-TEX® 100% blackout curtain system engineered for better sleep.“

Noch 32 Tage lang läuft die Kickstarter-Kampagne zum Produkt, wobei das Zahlungsziel von schlanken ~8.000 Euro in Windeseile erreicht werden konnte (aktuell steht es bei über 137.000 Euro!). Bereits ab umgerechnet 76 Euro (inklusive Versand nach Deutschland, wie es scheint) könnt ihr euch noch zum Vorzugspreis eigene Abdunklungs-Vorhänge sichern. Solltet ihr das machen wollen, macht das doch bitte über meinen Partnerlink hier, dann erhalte ich einen kleinen Anteil der Verkaufssumme als Provision (ohne, dass es für euch teurer wird, versteht sich). Als Versandzielt wird sogar bereits Dezember 2022 angegeben.

So eine Tasse Tee kann schon ganz schön schön sein. Nicht nur kulinarisch, sondern auch, wenn man ganz genau hinschaut. Posy hat das getan und liefert uns wunderschön anzuschauende Nahaufnahmen von klitzekleinen Wassertropfen, die Dampf entstehen lassen durch das sie brechende Licht tanzt. Was für ein Farbspiel!

„In both steam and on the surface of hot water, patterns and colors are revealed in optimal light conditions. But there’s more…“

Quelle: theawesomer

Beim „Brackeys Game Jam 2022.1“ wurden lauter kleine Spiele rund um das Thema „it’s not real.“ erstellt. Ein meiner Meinung nach sehr gelungener Titel stammt von Lunasii und Berriis. „Shadeshift“ ist im Grunde genommen ein klassischer Jump-and-Run-Puzzler, der sich Licht und Schatten zunutze macht. Mit einer Taschenlampe springt man umher und muss hier und da gutes Timing und vor allem etwas Grips beweisen.

„Manifest objects with light and shadows — what you can’t see isn’t real. „

Das Spiel kann man hier gratis im Browser spielen, wer überhaupt nicht weiter kommt und frustriert ist, kann sich hier Lösungen zu einzelnen Leveln anschauen.

Bis 19. Juni hat das diesjähriges „Vivid Sydney“ stattgefunden, was so etwas wie das „Festival of Lights“ hier in Berlin ist. Etliche Lichtinstallationen sind über einen gewissen Zeitraum quer in der Stadt verteilt. Vor allem bei den großflächig projizierten Gebäuden macht das ordentlich was her, allem voran natürlich beim ikonischen Operngebäude. Hier ein paar Eindrücke des 2022er Lichtfestivals – das Vivid Sydney 2023 wird vom 26. Mai bis 17. Juni stattfinden, solltet ihr euch das mal live vor Ort anschauen wollen.

Quelle: thisiscolossal

Die japanische Fotografin Junya Watanabe erstellt großartige Street Photography, vorrangig bei Nacht und in ihrer Heimatstadt Tokio. Dabei weiß sie all die nächtlichen Lichter sowie Regen wunderbar abwechslungsreich und stets visuell ansprechend einzufangen. Hier ein kleiner Auszug aus ihrem Online-Portfolio:

Weitere Arbeiten von Junya Watanabe lassen sich auf der Website der Fotografin sowie auf deren Instagram-Profil finden.

Quelle: theinspirationgrid

Traintrackr baut Netzpläne städtischer U-Bahn-System auf Platinen nach. Und als wäre das noch nicht cool genug, werden darauf die Bewegung von U-Bahnen mittels LED-Lichtern dargestellt. Und als wäre das noch immer nicht cool genug, werden reale Live-Daten eingespeist, so dass die leuchtenden Positionen sogar mit den echten Zügen übereinstimmen. Geile Deko-Idee! Kostet dann aber auch einen niedrigen dreistelligen Dollar-Preis, wobei aktuell hauptsächlich US- und UK-Karten im Shop vorhanden sind. Wann Berlin?!

„Updated Version 2021 – Including Green Line Extension
Tracks trains on the MBTA in Boston, showing live locations as each vehicle moves around the network.
This board shows trains going in both directions to all Red line, Blue line, Orange line and Green line stops“

Quelle: wihel

Ich habe mal vereinzelte Glühwürmchen zu sehen bekommen, aber noch nie so viele, wie Sriram Murali beim Besuch im Anamalai Tiger Reserve im indischen „Indira-Gandhi-Nationalpark“. Und dann blinken die auch noch so krass synchron – Faszination Natur!

„Billions of synchronously flashing fireflies turn the pristine forests of the Anamalai Tiger Reserve into a carpet of yellowish-green. These tiny creatures rival the giants that walk these lands.“

Quelle: nagonthelake

Ich habe zwar letztes Jahr auch ganz schwach und kurz mal Nordlichter selbst zu sehen bekommen können, aber derartig gewaltige Lichterspiele, wie Vincent Ledvina sie hier gesehen und vor allem hat einfangen können, leider noch nicht. Steht sowas von auf meiner Bucketlist! Hier ein Zusammenschnitt an Aufnahmen, die in den vergangenen Wochen in Alaska entstanden sind.

„8000 photos and 8 nights of aurora chasing later I have produced this short film on the aurora, combining many timelapse sequences that I had captured.“

Quelle: boingboing

Darren Pearson aka DARIUSTWIN war bereits einige Male mit seinen Lightpaintings hier im Blog zu Gast. Dieses Mal geht es wieder um eine bewegte Geschichte, die aus etlichen Fotografien besteht. Tricky Stopmotion, technisch sehr gut umgesetzt!

„‚Fiat Lux‘ is a narrative light painting stop motion NFT collection by DARIUSTWIN. There are 686 light painting photographs that make up the 11-scene project. Each of these long exposure light painting photographs are straight out of the camera and arranged side by side to create motion.“

Quelle: misscellania

Vermutlich hattet ihr das auch als Kind, als man eigentlich schon schlafen sollte, aber noch im Dunkeln Comics oder Bücher gelesen hat. Heute nutzt man dazu vermutlich einfach das Smartphone, aber wer noch auf Oldschool-Bücher steht, ist mit dem Leselicht BOWIO (Partnerlink) bestens bedient. Die Erfindung sieht aus, als hätte das Buch Kopfhörer auf, schafft so aber einen illuminierenden Bogen, der die Seiten in ein natürliches Licht eintaucht.

Das Projekt hat im Frühjahr bereits knapp eine halbe Million US-Dollar über Kickstarter gesammelt und befindet sich jetzt bei Indiegogo in einer zweiten Finanzierungsphase. Solltet ihr euch dieses Gerät zum reduzierten Preis von 43 Euro sichern wollen, macht das gerne über die Partnerlinks hier im Beitrag, dann erhalte ich eine kleine Provision. Als Weihnachtsgeschenk dienen die BOWIO-Leselampen allerdings nicht, werden sie doch aller Voraussicht nach erst im Januar 2022 verschickt. Schade.

Alle weiteren Informationen zum Produkt gibt es unter BowioLight.com zu sehen.

Autos haben Scheinfwerfer, um andere Autos und die Straße vor sich sehen zu können, aber Seestraßen werden im Dunkeln befahren – wieso ist das so? Casual Navigation erklärt es uns.

„In this video, we answer a question that has come up quite a few times in the comments of other videos. Why don’t ships have headlights?“

Quelle: theawesomer

Wer gedacht hat, der Mensch hätte die vor allem von Stickern bekannte Glow-in-the-Dark-Technik erfunden – nein, auch hier war Mutter Natur Pionierin, wie diese Aufnahmen aus Australien zeigen! Unglaublich, was für tolle Sachen es in der Natur zu sehen gibt. Wunderschön!

„A red tide comes into the bay, and at night it sparkles with bioluminescence! It’s called Noctiluca scintillans, or ’sea sparkle‘, and it’s a single-celled organism that’s lights up when disturbed. A very rare event, happening only few nights every year!“

Quelle: bitsandpieces

Vergangene Woche hatte ich die Möglichkeit, bei der Presse-Eröffnung von „DARK MATTER“ dabei zu sein. In Berlin-Rummelsburg hat Licht-Künstler Christopher Bauder mit seinem Designstudio WHITEvoid auf 1.000m² Ausstellungsfläche sieben ganz besondere multimediale Installationen geschaffen, die viele Sinne zu begeistern wissen. Seit Freitag ist die Ausstellung für die Öffentlichkeit geöffnet. Hier mein Erfahrungsbericht.

„DARK MATTER ist ein Parallelkosmos aus raumgreifenden Lichtinstallationen in dem die Grenzen zwischen realer und digitaler Welt verschwimmen. In den pechschwarzen Räumen eines ehemaligen Fabrikgeländes begibt sich der Besucher auf eine Reise durch sieben teilweise interaktive Werke. Licht, Bewegung und Klang verschmelzen zu emotionalen Choreografien aus leuchtenden Formen und Farben.“

Ich hatte mich überraschen lassen wollen und entsprechend wenig vorab geschaut, wie die Licht-Raum-Sound-Installationen denn nun genau ablaufen würden. Einige vorab verfügbare Pressebilder haben mir gezeigt, dass die Bauten ästhetisch sein dürften, wie viel Bewegung und Abwechslung sie zu bieten haben, hat mich dann aber wirklich überrascht!

Entsprechend sei hier mal direkt ein Hinweis für euch gegeben: Verwechselt „DARK MATTER“ bitte nicht mit einem Museum. Klar, es gibt Kunst zu sehen, aber diese Kunst „lebt“. Das ist kein Gemälde, wo man stundenlang oder nur wenige Sekunden vor stehen kann, meist aber eher schneller wieder weggeht, damit man auch alles im Museum zu sehen bekommt. Bei „DARK MATTER“ handelt es sich um sieben Installationen, denen ihr Zeit schenken solltet. Dann kann die Kunst sich entfalten. Und wenn ihr euch richtig darauf einlasst, bekommt ihr auch ganz viel zurück.

So sind wir etwas zu schnell durch die ersten Installationen gerauscht. „LIQUID SKY“ ist eine verspielte Spiegel-Welt, in der man sich unendlich oft sieht. Noch während man auf sein vielfaches Ich fokussiert ist, spielt sich über einem eine Licht-Geschichte ab, die durch passende Geräusche unterstützt wird. Im Nachhinein ärgere ich mich, dass ich nach wenigen Minuten bereits weiter gegangen bin, war ich doch hauptsächlich damit bedacht, ein schönes Bild geschossen zu bekommen…

Bei „INVERSE“ habe ich dann gemerkt, dass man den Werken Zeit widmen sollte. Als ich den Raum betrat, hatten die Kugeln sich zu einer großen Kugel zusammen geschlossen. Einzelne Bälle bewegten sich nach Oben oder Unten, es ergibt sich ein scheinbar schwereloses Partikelbild. Ganz schön. Gerade als ich weiter wollte, sah ich, dass sich das Konstrukt zu zerstören scheint. Ich habe zum Zeitraffer-Video angesetzt und wurde entsprechend „gezwungen“ länger auf der Sitzbank zu verweilen. Zum Glück! Denn so konnte ich zumindest einen Großteil des Zyklus sehen, der die Bälle gen Decke führt, in Wellen passend zur akustischen Untermalung formt und wieder gen Boden gleiten lässt. Wahnsinnig schön anzuschauen und eine beeindruckende Technik!

Das folgende „CIRCULAR“ besteht aus drei leuchtenden und farbwechselnden Ringen, die mich nicht so ganz abgeholt haben, ebenso haben wir die Zeit leider nicht genutzt, um länger am „BONFIRE“ verweilen zu können, einem gigantischen LED-Lagerfeuer, stilecht mit Campingstühlen umgeben, die zum Verweilen einladen. Der Feuer-Knack- und Aufloder-Effekt funktioniert aber trotz der offenkundigen Künstlichkeit der Installation erstaunlich gut. Allgemein weiß der Sound einen in den raumgreifenden Installationen stets einzunehmen. Aus Gesehenem und Gehörten wird auch ob der Tatsache, dass einen lediglich Dunkelheit umgibt, ein Gefühl. Gerade beim „BONFIRE“ oder auch dem „GRID“ kann man ideal abschalten.

Der „POLYGON PLAYGROUND“ ist eine der interaktiven Installationen. Eine Art Felsformation, die (ohne Schuhe!) zu besteigen ist und bei Berührung der Oberfläche mit den darauf projizierten visuellen Welten spielt, wobei sich auch der Sound minimal verändert. Wir waren glücklichweise nur mit wenigen Leuten im Raum, so dass man frei spielen konnte, ich wäre aber auch gespannt, das mal (nach Corona…) mit etlichen Leuten drauf zu sehen und hören zu bekommen.

Eines meiner absoluten Highlights war aber die „TONLEITER“! Das zweite und nochmal stärkere interaktive Element. In einem kleinen Raum stehen drei Leitern und ihr wisst nicht so wirklich, was es damit auf sich hat. Nur so viel sei verraten: Berührungen der Stahlleitern führen gewisse Töne und Lichter aus. So könnt ihr maximal zu dritt eine ganz besondere Jam-Session erleben. Das solltet ihr euch bei einem Besuch auf gar keinen Fall entgehen lassen!

Mein zweiter Liebling war das unseren Besuch abschließende „GRID“. Ein Deckengebilde aus LED-Röhren-Polygonen, das wie mir gesagt wurde bis zu 45 Minuten braucht, um eine Bewegungssequenz zu durchlaufen. Wir haben vielleicht 15-20 Minuten da gesessen. Erst am Rand, dann liegend auf dem Boden, direkt unter der eindrucksvollen Installation. Gerade da kann man wunderbar abschalten und die Kombination aus Licht, Bewegung und Sound auf sich wirken lassen. Vor allem hat mir imponiert, dass nicht alles Haudrauf-Aktion ist, auch der subtilen Bewegung und dem Geschwindigkeitswechsel wird viel Beachtung geschenkt.

Insgesamt waren wir knapp eine Stunde bei „DARK MATTER“ und hätten sicherlich noch viel mehr Zeit dort verbringen können. Ich werde auf jeden Fall nochmal hin gehen, alleine schon, um mir die ersten Installationen nochmal genauer anzuschauen und länger am „BONFIRE“ zu verweilen.

„DARK MATTER BERLIN opens its doors to a multidimensional parallel-world of light, space, and sound. “

Alle weiteren Informationen sowie die Möglichkeit, Tickets zu erwerben, gibt es unter DARKMATTER.BERLIN für euch. Es ist übrigens angedacht, dass auf lange Sicht her Berliner*innen, die bereits zu Gast waren, mit Freunden nochmal wiederkommen können und dann gratis Eintritt erhalten. Ideal also, um (die irgendwann nach dieser Pandemie wieder) besuchende Freunde mal zu etwas abseits der 08/15-Touri-Attraktionen in der Stadt zu führen!

DARK MATTER ist zudem auch auf Facebook und Instagram aktiv.

Reuben Wu war bereits mit seinen schönen Landschaftsfotografien hier im Blog vertreten, jetzt hat der multidisziplinäre Kreative das Videoformat für sich entdeckt und liefert mit „EX STASIS“ eine wunderschön anzuschauende und surreale abstrakte Show ab, in der Lichtformen über Landschaften zu schweben scheinen. 200 farbwechselnde LED-Lichter hat er dazu eingesetzt. Sehr schön!

„EX STASIS: a collection of four audiovisual art pieces which speak to my ecstatic experience of creation; a unique feeling which excites and motivates me to keep creating and exploring in the field of photography and visual art.“

„As it gets dark, my surroundings cease to be an exterior experience and become a subliminal space, and that’s when I feel most connected and aware of my sense of being. This dynamic terrestrial chiaroscuro synchronizes with my sound design and music to form singular looping pieces.“

Mehr visuelle Kunst von Reuben Wu gibt es auf dessen Website sowie auf seinem Instagram-Profil zu begutachten.

Quelle: thisiscolossal

Neulich hatte ich bereits von dieser einen Glühbirne gehört, die seit über 100 Jahren im Einsatz ist und noch immer funktioniert. Veritasium nimmt exakt dieses Beispiel als Aufhänger für eine absurde Entwicklung. Nämlich einer Rück-Entwicklung. Statt dass Glühbirnen immer besser und zuverlässiger, sprich, langlebiger wurden, gab es irgendwann einen Knick. Bewusst gesetzt, von einigen der weltgrößten Glühbirnen-Unternehmen, die einfach mal die Absprache getroffen haben, dass man ab jetzt wieder schlechtere Birnen verkauft. So müssen die Leute wieder öfter kaufen und man macht auch noch mehr Profit – genial! Schon krass dreist…

Quelle: digg

Nach Vantablack scheint nun Musou Black der schwärzeste Schwarz-Ton der Welt zu sein. Der reflektiert so gut wie gar kein Licht, so dass es einfach wie komplett schwarzer Raum aussieht. A pro pos „schwarzer Raum“ – wie schaut das denn aus, wenn man ein ganzes Zimmer in dem Farbton streicht? Nach nicht viel, wie The Action Lab uns zeigt:

„In this video I paint my entire room with Musou Black to see what it looks like when the walls around you absorb over 99% of the light in the room. What happens when you turn on a light in the room?“

Tom BetGeorge hat sich bereits einen Namen mit seinen genialen, saisonalen Lichterketten-Hausdekorationen gemacht. Auch dieses Jahr hat der Amerikaner eine beeindruckend choreografierte Show aus Musik und Licht auf die Beine gestellt, die dieses Mal sogar erstmals nicht „nur“ in kleinen Song-Stücken, sondern in Gänze online gestellt worden ist. Über eine halbe Stunde Laufzeit!

„I am uploading my complete Christmas show for the season for those who cannot attend in person. Enjoy!“

Quelle: laughingsquid

Der in Las Vegas lebende Luke Rasmussen vereint zwei Passionen in seinen Bildern: die Fotografie und das Bergsteigen. In beiden Dingen ist er sehr gut, so dass die Mixtur auf originelle Art und Weise glückt. Mittels Langzeitbelichtung schafft er es, seine Kletter-Ausflüge in einem einzelnen Motiv festzuhalten. Das gelingt, weil er zum einen einen die Farbe stets verändernden LED-Anzug trägt, vor allem aber, weil er schnell genug empor kommt, um eine flüssige Bewegung und so ein ästhetisches Bildmotiv zu erhalten.

„The intersection of my two passions. This collection contains those images that have allowed me to illuminate the motion of my passion into a single instant, a single photo. Here you can see the path that I travel through each climb that I make. Sometimes, the individual motions of my hands and feet are carved out in displays of light. Other times, the rock itself dwarfs my body and you can only discern the illuminated line that is my path up the rock face.“

Weitere sehenswerte Bilder von Luke Rasmussen gibt es auf dessen Website MotionIlluminated.com sowie auf dessen Instagram-Profil mit dem Handle @phluke_photos zu sehen.

Quelle: fubiz

„Floaty Holograms Are Stupid“ heißt dieser kurze Sketch, der uns einige Situationen zeigt, in denen diese vor allem in Sci-Fi-Filmen und -Serien des Öfteren zu sehenden, schwebenden Hologramm-Darstellungen eher ungünstig sind. Aber wie man in diesem Filmchen auch sehen kann, schauen die halt auch einfach verdammt cool aus!

„Well they are.“

Quelle: b3ta