Erst neulich hatte ich ein Video von The Paint Explainer hier im Blog, in dem 76 logische Fehlschlüsse erklärt wurden. Dieses Mal bleibt es zwar im sprachlich manipulativen Bereich, wird aber deutlich bewusster in der Umsetzung. Insgesamt 54 Arten der Propaganda werden im nicht mal elf Minuten langen Video durchgepeitscht. Aufgepasst! Am besten auch nach den elf Minuten im echten Leben. Gerade in der heutigen Zeit sollte man so ziemlich alles auf den Prüfstand stellen, das einem von unbekannter Seite kommuniziert wird.

Quelle: „Geeks are Sexy“

Gestern habe ich ein Video bei Twitter gesehen und geteilt, das ich dann doch noch einmal separat hier im Blog bringen und vor allem mit ein paar Drumherum-Informationen aufbereiten möchte. Darin bekommen wir Regisseur Jon Finger zu sehen, wie er eine KI-gefütterte Videobearbeitungs-Software ausprobiert, die Personen in Videos eine andere Sprache sprechen lässt. Aber nicht einfach nur mittels einer stumpfen Übersetzung oder gar einer stimmlichen Anpassung, nein, die Lippenbewegungen werden derart angepasst, dass man das Gefühl hat, er spräche tatsächliche Französisch bzw. Deutsch – dabei beherrscht er beide Sprachen kein bisschen. Seht und staunt selbst:

Testing out @HeyGen_Official translation on French and German. I don’t speak either language so let me know if it sounds natural if you do.
I hope if you pay you can turn off the color correction.
It didn’t work on my phone so I had to upload on my pc.https://t.co/FMJp9sJEBI pic.twitter.com/iF5eONAQ3c

— Jon Finger (@mrjonfinger) September 11, 2023

Die Übersetzung ist (zumindest, was das Deutsche anbelangt, das ich nachvollziehen kann) natürlich nicht 100-prozentig sauber gelungen, aber das ist noch am einfachsten zu verbessern. Die Stimm-Imitation sowie die Einarbeitung der Lippenbewegungen finden aber auf einem atemberaubenden Level statt. Das ist ein absoluter Game Changer, der leider nicht nur viele tolle und kreative Dinge zulässt, sondern auch Fake News Tür und Tor öffnen wird. So wurde zum Beispiel neulich ein Video rumgereicht, das vermeintlich zeigt, wie Lionel Messi bereits nach kurzer Zeit in den USA sehr ordentliches Englisch spricht – das hat er aber nie so vorgetragen:

Messi Speaking English 😭😭😭pic.twitter.com/q3DDRCQ8oF

— ACE (@FCB_ACEE) September 11, 2023

Dahinter steckt HeyGen, ein Anbieter, der KI-Videos generieren lässt. Eigentlich soll das ein Ersatz für eine reale Videoproduktion sein, so dass man ohne Kamera mittels künstlicher Avatare und Sprach-Generierung aus Scripten Videos erstellen kann. Jetzt lassen sich also auch noch spielerisch bestehende Realaufnahmen anpassen. Absoluter Irrsinn! Hier noch ein paar schnelle Beispiele für den Effekt:

So here at @HeyGen_Official, we've been working on a new AI feature to help creators and businesses translate their videos as simply as possible.

Step 1. Upload video
Step 2. Choose your language
Step 3. Submit

Here's a sample of @MKBHD, @elonmusk, @casey and Emma Chamberlain pic.twitter.com/Enoz8YDzWC

— Joshua Xu (@joshua_xu_) August 3, 2023

Wir sind in der Zukunft anbelangt. KI hat innerhalb des letzten Jahres einen gewaltigen Sprung gemacht und wird durch den Einstieg in den Mainstream mit all seinen zahlreicher werdenden Anwendungsfällen immer schneller dazu lernen. Was mit „Haha, schau mal, ich tausche mein Gesicht mit einem anderen aus!“ angefangen hat, wird jetzt halt „Ich lasse einen weltbekannten Argentinier lupenreines Englisch reden“.

Die Möglichkeiten sind natürlich enorm. Man stelle sich vor, wie interne und externe Kommunikation eines international agierenden Unternehmens aussehen kann. Die Ansprache der Geschäftsführung wird einfach direkt in X Sprachen transferiert, wobei sich jedes wie eine direkte Ansprache anfühlt, da es aussieht und sich anhört, als wäre die Sprache auch wirklich gesprochen worden. Auch mit Hinblick auf Reise-Erfahrungen ist das eine gewaltige Innovation. So bleibt kaum erahnbar, was wir noch alles binnen der nächsten Jahre und Jahrzehnte erleben können, das bis vor Kurzem noch als unerreichbare Science Fiction galt.

Düstere Fantasien bekommen wir in den Werke von Frank Diamond zu sehen. Der spanische Künstler biegt sich die Realität mittels Bildbearbeitung zurecht und präsentiert wohl-kompositionierte Konzertmotive, die mit surrealen Elementen spielen und gekonnt eine mystische Atmosphäre zeichnen. Aktuell arbeitet Diamond am Projekt „Circus“, das eine Art reale Wanderschau seiner Kostümarbeiten und Sets werden soll, die man sich auf Tour real anschauen kann.

Weitere Arbeiten von Frank Diamond lassen sich auf der Website des Fotografen finden, der zudem auch auf Instagram aktiv ist. Achtung: Einige Motive sind eher NSFW.

Bilder: Frank Diamond.

Die Welt ästhetisch einfangen und mit fantasievoller Bildbearbeitung ins kreative Surreale stürzen – das macht Dasha Pears. Die Fotografin aus Helsinki hat besonderen Gefallen an Papierfliegern und Origami-Kranichen gefallen und präsentiert uns ein abwechslungsreiches Online-Portfolio. Hier ein kleiner Auszug daraus.

„Dasha uses the instruments of surrealism, minimalism, color, photography, and digital manipulation to tell surprising visual stories with a twist. In her stories, she speaks about deepest psychological matters, bringing things that are usually considered unpretty to light, making them shine with different colors and aesthetically appealing. This way Dasha’s art gives viewers a chance to be at peace with themselves, providing an almost physically soothing effect on the human psyche.“ (Artist Statement)

Weitere Arbeiten von Dasha Pears gibt es auf der Website der Fotografin zu sehen, die zudem auch auf Instagram aktiv ist.

Quelle: „Inspiration Grid“

Der französische Bildbearbeitungs-Spezialist Zak Eazy erstellt wunderschöne surreale Settings, die Natur, Tiere und vom Menschen Geschaffenes in einer utopisch erscheinenden und Pink gefärbten Wirklichkeit zusammenkommen lassen. Die Arbeiten sind sehr fantasievoll konzeptioniert und sauber ausgearbeitet. Hier ein paar Beispiele aus seinem aktuellen Online-Portfolio.

„I’m Zak Eazy, I’m from Lille in France and I love to create around architecture, nature and animals in a surrealistic style. I do it since 2019. I create all the images on Photoshop, I take different images in collaboration with photographers or from image banks to create one and unique image. I love the surrealism because it allows me to escape from the reality and add smooth and more joyful side to the thing we see every day. I love to use pastel colors to amplify this dreamy side on my creations. Each creations have a meaning to me. But I like to see in the comments or in the messages I receive how people interpret my creations in many ways.“

Weitere fantasievolle Bilder von Zak Eazy gibt es auf dessen Instagram-Profil zu sehen.

Ich bin mir jetzt nicht immer ganz sicher, wo Zahar aka Justlike Magic aus Großbritannien jetzt selbst ein Foto geschossen oder die Nachbearbeitung umgesetzt hat, aber auf seinem Instagram-Profil lassen sich allerhand gut gemachte Portraits aus dem Fashion- und Beauty-Bereich finden. Bei den neueren Arbeiten bekommen wir oftmals auch zu sehen, was an ihnen gemacht wurde. Denn klar, ein bisschen Schattierungsfixierung hier, etwas Belichtungs- und Farb-Optimierung dort – das kennen wir auch alle aus Instagram-Filtern. Aber Retusche geht ja etwas weiter. Entsprechend finde ich diese Transparenz ganz erfrischend, da sie allen nach diesem unerreichbaren Perfektions-Standard Strebenden aufzeigt, dass vieles davon schlicht nicht real ist.

Weitere schöne Fotografien, die teilweise auch Vorher-Nachher-Vergleiche oder gar Making-of-Sequenzen bereithalten, gibt es auf dem Instagram-Profil @justlike_magic zu sehen.

Quelle: theinspirationgrid

Eigentlich fällt Design unter die Kategorie Geschmackssache – aber manch einem grundlegenden Konstrukt kann sich niemand von uns entziehen. Das liegt an inneren Trieben, die sich evolutionär bei uns im Laufe der Geschichte gebildet und teilweise bis heute nicht zurück entwickelt haben. Auf dem YouTube-Kanal Design Theory fasst John Mauriello einige interessante Gedankengänge im Video Essay „Is Design Manipulative? How Evolutionary Biology Shapes Design Trends“ zusammen.

„One area of industrial design that’s often overlooked is the evolutionary or biological perspective. The way we perceive product design and use the tools around us is largely influenced by leftover survival mechanisms. As competition for attention becomes more and more fierce, companies are motivated to tap into our most basic primordial instincts in order to earn our business.“

Ada Crow macht viel mit NFT-Krams und so, vor allem aber eben auch sehr originelle Bilder. Das liegt irgendwo zwischen Realität und surrealer Bildmanipulation. Hier eine kleine Auswahl für euch.

Weitere Bilder von Ada Crow gibt es auf Instagram zu sehen.

Quelle: designcollector

Tye Martinez aka Tye Died erstellt atmosphärisch dichte Bildmotive, die irgendwo zwischen düsterer Realität und dystopischem Surrealismus hängen. Mal einfach nur kompositorisch „anders“, mal am Computer nachgeholfen. Hier eine kleine Auswahl.

Weitere ausgefallene Arbeiten von Tye Martinez gibt es auf Instagram zu sehen.

Quelle: designcollector

Digitalkünstlerin Elina Raincorn aus Sankt Petersburg hat einige wundervoll ausgefallene Bildmanipulationen für uns auf Lager. Neben der fantasievollen Ideen gibt es dabei aber vor allem auch sehr sauber ausgearbeitete Technik zu bewundern. Hier eine kleine Auswahl der meiner Meinung nach tollsten Motive aus ihrem aktuellen Online-Portfolio. Und bei den meisten gibt es auch ein paar Making-of-Einblicke im Slider zu sehen.

Weitere originelle Bilder von Elina Raincorn gibt es auf ihrem Instagram-Profil zu sehen.

Quelle: designcollector

Heutzutage kann ja so ziemlich jede*r Bilder mit Photoshop oder anderweitiger Software bearbeiten. Aber zum einen heißt das noch lange nicht, dass man das auch technisch sauber hinbekommt, vor allem benötigt es aber auch fantasievolle Ideen. Stas Novikov bringt massenhaft Kreativität UND Können mit. Der russische Digitalkünstler erstellt allerlei surrealer Bildmanipulationen, die mit Größen, Materialien und starren Realitätskonzepten spielen. Hier eine kleine Auswahl für euch!

Viele weitere, sehenswerte Fotomanipulationen von Stas Novikov gibt es auf dessen Instagram-Profil mit dem Handle @stasnovikov365 zu bestaunen.

Quelle: boredpanda

Der französische Fotograf und Digitalkünstler Benoit Lapray hat uns zuvor bereits LEGO-Star-Wars-Figuren beim Stadtbummel durch Lyon oder auch Superhelden in freier Wildbahn gezeigt. In seiner neuesten Reihe hat er (gemeinsam mit studio 95 Magenta und Emmanuelle Vonck Lugand) unter anderem auch den Lebensretter*innen mit übernatürlichen Fähigkeiten (oder sehr sehr viel Geld) ein ganz besonderes Denkmal geschaffen. Also, im wortwörtlichen Sinne. Wobei, auch nicht so wirklich, denn natürlich handelt es sich bei seinen „Monuments“-Motiven um Bildbearbeitungen. Dabei hat er Denkmal-Spots der französischen Hauptstadt genommen und die Figuren digital durch Abbilder von Batman, Gandalf und Co. ausgetauscht. Und so unecht die Bilder sind – ich finde die Designs tatsächlich sehr passend und fände es cool, wenn wirklich mal derartige Popkultur-Statuen das Stadtbild bereichern würden!

„It was in 2015, while walking in the streets of Paris, where I live, that the idea came to me to make a photo work around the monuments. The idea was to stage heroes from Pop Culture by integrating them into the scenery in the place of existing Parisian monuments. A way for me to pay tribute to the creators of these characters who inspire us and feed our imagination for decades. But, due to lack of time, I only started working on this project in 2018. After 2 years of work, 13 visuals have been completed (divided into two separate chapters). It has been a long wait for me, but I am delighted to finally be able to present this work that has been in my mind for many years.“

Weitere Informationen zur Reihe „Monuments“ kann man hier einsehen, andere kreative Arbeiten von Benoit Lapray gibt es auf der Website des Franzosen zu sehen. Außerdem ist Lapray auch digital bei Facebook, Instagram und Behance anzutreffen.

Quelle: theinspirationgrid | Bilder: Benoit Lapray

Dass technisch mittlerweile so einiges möglich ist, sollte klar sein. Dass es aber bereits so weit geht und man tief einschneidende Veränderungen kaum mehr ausmachen kann, ist schon beeindruckend – und beunruhigend zugleich. Immerhin gilt es wie bei allen großen Fähigkeiten – sie bringen große Verantwortung mit sich und dürfen nicht in die falschen Hände fallen. Mit „Remember, This Meeting Never Happened!“ zeigt uns Two Minute Papers, was mittlerweile an Video-Manipulation so drin ist. Das Sprung-Beispiel am Anfang war noch ganz nett, das Sprung-Beispiel danach schon deutlich interessanter.

Quelle: theawesomer

Der kreative Fotograf und Photoshop-Künstler Erik Johansson hat mal wieder eine sehr originelle Motiv-Idee umgesetzt und lässt uns mittels eines Making-of-Videos an der Entstehung dessen teilhaben. Dieses Mal geht es um das Werk „Work Together“.

„Photographed in July 2020. In order to make the structure look as realistic as possible I build a 1:8 scale model out of concrete, additional textures where also applied in post to make it look larger. I also dragged a heavy concrete object through the tall grass to create a realistic trace behind the structure. The models where photographed at 4 different heights to match the perspective of where they would be placed on the structure.“

Quelle: nils-snake

Fernando Livschitz von Black Sheep Films hat ein paar einst beeindruckende Trendsport-Einlagen ihrer Vehikel und somit auch ein bisschen ihrer Strahlkraft beraubt. Ohne ihre Bikes scheinen Ryan Williams, Kurtis Downs und Gavin Godfrey auf magische Art und Weise durch die Halle der „Nitro World Games“ bzw. des „Nitro Circus“ zu fliegen. Ulkig!

Hier gibt es noch ein bisschen Behind-the-Scenes-Material zum Video „Best Tricks“ zu sehen:

Zuvor hat Livschitz übrigens bereits einige weitere skurrile Animationsarbeiten abgeliefert, die ihr euch unbedingt mal reinziehen solltet, so noch nicht gesehen!

Quelle: theawesomer

Weitere kreative Arbeiten von Moreten Lasskogen finden sich auf dessen Instagram-Profil mit dem Namen @iammoteh.

Quelle: designcollector

Vor etwas über fünf Jahren hatte ich euch hier im Blog bereits die kreativen Bildmanipulationen von Niko Photographisme digital ans Herz gelegt. Jetzt hat der Fotograf und Digitalkünstler aus dem französischen Pleumeur-Bodou eine bildgewaltige neue Fotoreihe geschossen, die ich unbedingt mit euch teilen möchte. „Beach Playground“ heißt das Projekt, das mittlerweile bereits mit einem fünften Satz Bilder gefüttert worden ist. Darin sehen wir Strandmomente der besonderen Manier, denn viele der Sportler*innen wirken, als seien sie schwerelos auf den Elementen unterwegs. Sei es surfend über dem Sand, paddelnd über dem Wasser oder mit Schirmen fliegend in der Luft. Eine tolle Ästhetik, die meiner Meinung nach ideal den Spagat zwischen Authentizität und Bild-Manipulation schafft. Hier eine kleine Auswahl für euch.

„Hello, I’m Niko. My passion : photography and photomanipulation. Besides classical photographies I try to make some differents stuff. Humorous, surreal, strange, always something impossible with a touch of credibility.“

Mit gefällt, wie „Beach Playground“ trotz des eigentlich immer gleichen Settings ordentlich Abwechslung für uns bereithält. Auch gefällt mir die Auswahl der Models und Posen, die Niko Photographisme trifft, verdammt gut. Das wirkt alles sehr hochwertig und mit einer gewissen Prise Minimalismus bleibt es auf den Schwebe-Effekt fokussiert, so dass den eigentlichen Bildbearbeitungen auch die ganze Aufmerksamkeit gilt. Die kann der hohen Aufmerksamkeit aber problemlos standhalten, da die Photoshop-Arbeiten bis auf kleine Ausnahmen technisch vorzüglich gestaltet sind und die Nachbearbeitung auch in Sachen Licht und Dynamik stimmig und atmosphärisch wirken. Die Bilder haben einfach eine tolle Ausstrahlung!

Weitere ausgefallene Arbeiten von Niko Photographisme lassen sich auf der Website des fantasievollen Franzosen sowie auf dessen Profilen bei Behance, 500px oder auch bei Instagram finden.

Quelle: theinspirationgrid

Schöne Reihe von Vadim Solovyov, die hoffentlich noch etliche Erweiterungen erhalten wird. Der Medienschaffende aus St. Petersburg lässt seit Kurzem überdimensionale Tiere auf die Straßen Russlands los. Dass das erste Motiv dazu noch einen Waschbären zeigt, sagt mir besonders zu, hatte ich doch als Kind einen Waschbären als DAS Tier. Also, ich habe es eigentlich noch immer…

„Giant animals (are) only one of the features of this world. Their origin, the history of the world itself can be found in fragments from the texts under the posts. Many posts exist in the context of actual events in my city and country. Through my work, I often convey in a veiled (and sometimes weird) way important for me issues or problems of society (attitude to animals, politics, social flaws). But this, of course, does not exclude the fact that some works are an ironic “visual game” without additional deep meanings.“

Weitere solch origineller Bildbearbeitungen lassen sich auf dem Instagram-Profil von Vadim Solovyov finden, wo er unter dem Nicknamen @solovyewadim aktiv ist. Wer den kreativen Russen dazu noch finanziell unterstützen möchte, kann dies über Patreon machen.

Quelle: thisiscolossal

Der finnische Fotograf Julius Kähkönen veröffentlicht regelmäßig atemberaubende Natur-Aufnahmen, die geniale Momente und Perspektiven zeigen. Doch nicht alles ist real, hilft er doch immer wieder mit Photoshop nach. Dabei bleibt der Kreative aber stets transparent, was seinen Arbeitsprozess anbelangt. Alles fing an, nachdem er mit der Kamera seines Vaters ein paar Fotos schoß, doch das 3.000-Seelen-Dorf, in dem er lebte, hat ihn recht schnell gelangweilt. Also hat der Jung-Fotograf mittlerweile nicht nur 19 Länder bereist, sondern schafft auch seine ganz eigenen Welten. Mal mit seinen selbstgeschossenen Fotos, mal auf Basis von Stock-Footage. Wie auch immer sie nun jeweils zustande kommen, die Ergebnisse sind einfach magisch! Denn auch Bildbearbeitung ist eine Kunst und muss gelernt sein.

„When I started, it took me 6-9 hours to finish one piece but at the time my workflow was not that optimized and I didn’t really know what I was doing. Through daily practice I have been able to cut down in editing time and finish complicated pieces in less than an hour. Nowadays my editing style is also more realistic and I tend to go for realism with a hint of magic in them.“

Weitere Bilder von Julius Kähkönen, sowie die Möglichkeit, Bildbearbeitungs-Kurse bei ihm zu belegen, gibt es auf seiner Website. Außerdem ist der Finne auch bei Instagram unter dem Namen @visualsofjulius zu finden, wo er mit seinen tollen Bildern mittlerweile über 360.000 Follower hat sammeln können.

Quelle: boredpanda

Flora und Fauna vereint Martijn Schrijver besonders gerne. Der Photoshop Artist aus Amsterdam erschafft damit so etwas wie „Natiere“, die ansatzlos miteinander verschmolzen sind. Seien es Elefanten-Palmen, Tucananen oder Büffel-Klippen. Das ist zwar auch technisch nicht immer vollends realistisch dargestellt, aber bei den ausgefallenen Motivideen glaubt eh niemand daran, das könnte echt sein. Hier eine kleine Auswahl für euch.

„I’m inspired by nature and I’d like to create various surreal and humorous photo manipulations, like incorporating animals into landscapes.“ (Artist Statement)

Weitere dieser kreativen Bildbearbeitungen finden sich auf dem Behance-Profil von Martijn Schrijver und natürlich ist der fantasievolle Niederländer auch auf Instagram digital anzutreffen.

Quelle: theinspirationgrid

2018 hatte uns Antti Karppinen noch per Video 30 verschiedene Fotografen-Typen gezeigt. Jetzt soll es an dieser Stelle mal separat um die Arbeiten des finnischen Fotografen und Creative Directors gehen.

Der unter anderem 2013 als bester Portrait-Fotograf Finnlands ausgezeichnete Karppinen hat es nicht nur technisch drauf, sondern auch viel Fantasie. Das weiß er immer wieder mit seinen originell angelegten Bildmotiven aufs Neue zu beweisen, die digital nachbearbeitet sind. Mal lediglich mit kleineren Manipulationen und Retuschen, mal in größerem Stile als offenkundig digitale Arbeiten. Dabei spielt er auch gerne mal mit klassischen optischen Illusionen als gestaltende Elemente seiner Motivwelten. Hier eine Auswahl einiger seiner bislang meiner Meinung nach bislang besten Bilder für euch.

„Well, this is me. Digital artist, photographer, retoucher and educator from Finland. Internationally awarded commercial photographer. Father and a husband. My mission is to build the visual experiences, which tells the story of you, your product, service or company, in a globally understandable way. I belong to a new generation of image artisans, to whom all things are possible. I create complex visual concepts and images with unlimited imagination. Imagine Anything.“ (Artist Statement)

Weitere kreative Bilder von Antti Karppinen gibt es auf der Website des finnischen Fotografen zu sehen und auf seinem Blog teilt er auch immer mal Informationen zur Entstehung einzelner Projekte mit uns. Social-Media-technisch könnt ihr ihn natürlich auch finden, sei es auf Facebook, bei Twitter, Instagram, Pinterest oder auch bei YouTube, wo er unter anderem das ein oder andere Making-of-Video zu seinen Motiven teilt. So wie dieses hier zum weiter oben zu sehenden „Mexico dia de los muertos : Layers of being human“-Bild:

Quelle: theinspirationgrid

Eigentlich ist der mittlerweile seit ein paar Jahren in Südkorea lebende britische Fotograf Ben Robins hauptsächlich im Bereich der Hochzeits- und Event-Dokumentation tätig. Aber abseits dieser zwar emotionalen aber doch eher seriösen Tätigkeitsfelder, verschafft er sich und uns mit seinen Privatarbeiten auch jede Menge Spaß. Denn Robins erstellt gerne Selbstportraits, die mittels Photoshop und ordentlich Fantasie zu kreativem Unsinn werden. Da wird die Logik gerne mal außer Kraft gesetzt, um originelle Motive zu erschaffen. Hier eine kleine Auswahl für euch.

„I fell in love with the bizarre potential of photomanipulation in 2008 and have explored its possibilities ever since. I’m always looking for something to work on, so get in touch if you have any ideas for personal or publicity photomanipulation projects!“

Weitere Bilder (seriös wie verspielt) gibt es auf der Website von Ben Robins sowie auf seinen Kanälen bei Instagram und Facebook zu sehen.

via: whudat

Fantastische Bildbearbeitungen gibt es im Portfolio von Ivan Beoulve zu sehen. Der passionierte Fotograf und CGI Artist lässt die Grenzen zwischen Realität und Künstlichkeit verschwinden. Manchmal ist ganz klar, wo er am Computer nochmal Hand angelegt hat, manchmal fragt man sich aber auch, ob das nun echte Personen sind, oder lediglich verdammt gutes 3D-Modeling bzw. Photoshop-Künste. Denn er schafft es auch, sich selbst als Foto-Grundlage zu nehmen, seinen Körper aber am Rechner in den einer Frau zu verwandeln. Ziemlich krass.

„casual shots and twisted ideas. 📷 mxli 📍SoCal“

Weitere fantastische Arbeiten von Ivan Beoulve gibt es auf dessen Instagram-Profil mit dem Handle @ivane.jpg zu bewundern. Teilweise auch mit sehr interessanten Making of-Videos, die zeigen, wie viel Arbeit in den einzelnen Motiven steckt.

via: designcollector

Der Pariser Künstler Cristian Girotto war bereits mit seinen Süßigkeiten-Waffen und modernen Sportlerskulpturen hier im Blog vertreten, jetzt wird es nochmal deutlich surrealer. In seiner Reihe „Mudbugs“ hat er unter anderem aus einem Elefanten eine Mücke gemacht – 3D-Rendering am Computer sei Dank. Auch andere eigentliche Großtiere und Dickhäuter wurden zu zierlichen Insekten verarbeitet. Leider gibt das Projekt nur drei dieser tierischen Besonderheiten her, aber die sind dafür umso detailreicher und interessanter gestaltet.

Weitere kreative Arbeiten von Cristian Girotto gibt es auf dessen Behance-Profil sowie auf seiner Website und auch auf Instagram zu sehen.

via: theinspirationgrid

Hinter Lestnica steckt der russische Fotograf Artem Prudentov. Vom Kinofilm „Inception“ und den surreal verbiegenden Stadt-Szenen inspiriert hat Prudentov eine Fotoreihe mit ähnlichem Effekt gestaltet. Die sich in die Lüfte begebenden Hauslandschaften erzeugen einfach eine ganz besondere Atmosphäre und Wirkung beim Betrachtung. Vielleicht so etwas wie „Horizont-Entzug“?

„Das Projekt ‚Inception‘ hat eine eigene Mehrebenen-Schusstechnologie entwickelt, die es auf der Welt bisher nicht in großen Stückzahlen gab. Mit dieser Technologie können Sie die Landschaft in die entgegengesetzte Richtung biegen, wodurch Sie die Stadt aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig sehen können. Um zu diesem Ergebnis zu gelangen, mussten wir die Gesetze der Perspektive sorgfältig studieren und einen Scan des zukünftigen Fotos zeichnen. Als sich am Horizont ein Verständnis für die Technologie des Schießens abzeichnete, blieben vor dem Endergebnis nur 100 Fotoshootings und 1000 Fotos im Warenkorb. Die Aufnahme erfolgt im halbautomatischen Modus, basierend auf einem eigenen Softwarealgorithmus. Die Arbeit an einem Schuss dauert ungefähr 12 Stunden. Die resultierenden Rahmen sehen großartig und majestätisch aus. Es schafft ein Gefühl der Kluft zwischen den Kräften der Natur und des Menschen.“ (Artist Statement mit Google übersetzt)

Weitere originelle Arbeiten von Artem Prudentov gibt es auf der Website seines Fotografie-Studios zu sehen.

via: whudat & thisiscolossal.

Viel Fantasie gepaart mit gekonnter Videobearbeitung gibt es in dieser Best of-Compilation von Editor Kevin Lustgarten zu sehen. Mein Favorit ist das vertikale Tennis-Match!

„Here’s a compilation of some of the optical illusions I’ve made. Hope you enjoy them!“

via: bestofyoutube

Der in Stuttgart lebende deutsche Digital Artist Justin Peters macht sich die Welt, wie sie ihm gefällt – mit Photoshop. Der selbstgelernte Fotograf schießt entweder eigene Bilder und vermengt sie, oder er greift auf Stock Photography-Motive zurück. Die wirkliche Kunst beginnt aber, sobald er die Bildelemente auf technisch gelungene Art und Weise und vor allem auf einer fantasievollen Idee aufbauend vermengt. In seinem abwechslungsreichen und inspirierenden Online-Portfolio finden sich etliche kreative Übergangs-Situationen, formliche Assoziationen und vor allem ganz viel Motivation, das Beste aus der Welt und den Dingen zu machen, die sie einem bietet. Letztlich sind wir alles unseres Glückes und Umgebung Schmied. Hier ein paar wunderbar surreale Highlights.

„‚Everything you can imagine is real‘ by Pablo Picasso is a quote Justin lives by, especially when creating his work: Painting his own dreamworld where everything is possible through the unexpected and unique imagery combinations and photo manipulations. The young German is motivated by the desire to open other people’s minds to help them discover their own internal landscape of possibilities or impossibilities. He hopes that the viewer perceives a new and different world, one which they can dive into to prove that everything is possible when you open your mind.“ (Artist Statement)

Weitere Werke von Peters gibt es auf seiner Website, bei Behance sowie auf seinem Instagram-Profil @jstnptrs zu sehen.

via: fubiz

Fotograf Christopher Cline setzt seinen Hund ganz groß in Szene. Oder sich selbst sehr klein. Mal so, mal so. Jedenfalls sind die beiden in vielen seiner Motive auf Augenhöhe. Photoshop sei Dank. Eine sehr schöne Idee, die er mittlerweile auch für andere interessierte Tierhalter anbietet.

„I moved to Minnesota for a girl, Christine, but left my entire life back home. My family and friends, pets, and the overall lifestyle were all left behind me. I quickly learned that although the girl was worth the move, the weather wasn’t… The terrible weather and the overwhelming feeling of being homesick was a disastrous recipe. I was sliding into a sad place in life. And then, last summer, Christine came home with a surprise. A Goldendoodle we named Juji.“

Weitere Bilder von Chris Cline finden sich auf dessen Instagram-Profil oder auch auf Facebook. Und wer Interesse hat, die restlichen Monate des Jahres auf den Hund zu kommen, kann sich den 2019er Kalender mit den Motiven Clines kaufen.

via: demilked

Nicht zum ersten Mal schenkt uns Fotograf und visueller Manipulist Erik Johansson Einblicke in sein kreatives Schaffen. Zu den Motiven „Falling Asleep„, „Impact“ sowie Drifting Away“ hatte ich bereits analoge Making of-Videos verbloggt. Jetzt lässt der Schwede uns an der Entstehung des Bildes „Daybreaker“ teilhaben, von der ersten Kompositionsskizze bis zum letzten digitalen Handanlegen in Photoshop.

„This is a Behind the Scenes video showing the process behind creating my photo project ‚Daybreaker‘. From planning, to shooting and post production. Photographed in Sweden, August 2018.“

Weitere Arbeiten Johanssons finden sich auf seiner Website oder auch bei Instagram.

via: nils-snake

Dass bei werblichen Aufnahmen von Essen nicht unbedingt das gezeigt wird, was der Kunde im Normalfall auf dem Teller wiederfindet, sollte mittlerweile klar sein. Von kleineren Tricks bis zu irreführender Täuschung ist so ziemlich alles dabei. Ich bin immer wieder fasziniert von der visuellen Gerissenheit, die Werbefilmer und -Fotografen an den Tag legen, um dieses letzte Stück Foodpornschmacht zu erzeugen. Hier und dort hatte ich bereits Videos, die gezeigt haben, dass vor allem bei der Positionierung von Inhalten getrickst wird. Blossom hat ein paar weitere gängige Kniffe zusammengefasst, die häufig beim medialen Kochen zum Einsatz kommen, aber deutlich besser aussehen, als sie schmecken dürften. Oder würdet ihr Pfannkuchen mit Motoröl futtern? Lieber nicht…

„9 tricks advertisers use to make food look delicious!“

via: rp-online