Vor knapp zwei Jahren hatte ich mal im Zuge der „Kleinigkeiten“ auf die Arbeiten von Kaiwan Shaban hingewiesen. Jetzt bin ich auf Twitter über einen Beitrag des Fotografen gestolpert und derart begeistert gewesen, dass direkt feststand, einen separaten Beitrag dazu zu machen. Hier ist er! Der ultra-cineastischen des in Warschau lebenden Shaban macht direkt Lust auf einen neuen „Bladerunner“-Film. Ich liebe sein Spiel mit Licht und Schatten, das oftmals in minimalistischen Silhouetten-Spielen mündet. Hier eine Auswahl seiner besten Arbeiten.

Hi, My name is Kaiwan, I'm an artist and I'm inspired by Light and Shadow. https://t.co/Vg4s8I8Url pic.twitter.com/i4WcXmTsv6

— Kaiwan Shaban (@itskaiwan) January 3, 2026

Weitere Fotografien dieser Art gibt es auf den Profilen zu sehen, die Kaiwan Shaban auf Behance und Instagram pflegt.

Der US-brasilianische Künstler João Paulo Gonçalves schneidet Dinge so zu, legt sie derart zusammen und positioniert Lichter entsprechend, dass clever geformte Schattenmotive erscheinen.

Mehr Schattenkunst von João Paulo Gonçalves gibt’s auf Instagram.

Quelle: „Born in Space“

Vor (fast auf den Tag genau!) fünf Jahren hatte ich euch die Arbeiten von Serge Najjar bereits etwas ausführlicher hier im Blog vorgestellt. Da ich großer Fan seines minimalistischen Ansatzes bin, möchte ich ein kleines Update zu den Arbeiten des Fotografen aus Beirut liefern. Najjars Spiel mit architektonischen Strukturen in Kombination mit scharfen Licht-Schatten-Kontrasten sowie unter der Einbindung humaner Kontrastfiguren ist immer wieder schön anzusehen. Daher hier einige seiner neueren (und ein paar älteren) Fotografien.

Weitere Fotografien von Serge Najjar lassen sich auf den Websites der Gallerien Bessieres und Tanit sowie auf seinem Instagram-Profil finden.

Quelle: „Beware!“

Vor knapp vier Jahren hatte ich seine Arbeiten schon einmal in meinen „Kleinigkeiten“ verlinkt, jetzt möchte ich einmal gesondert auf die Fotografien von Alex Schönberg hier im Blog eingehen. Der Hamburger spielt vor allem gerne mit Schatten, Silhouetten und dem Kontrast zwischen Mensch und Stadt. Oftmals findet sich ein einzelnes Individuum inmitten von Stahl, Beton und geometrischen Strukturen wieder. Hier eine kleine Auswahl aus Schönbergs aktuellen Online-Portfolio.

In his works, Alexander tries to capture the everyday scenes of a city, which also shape them under the typical weather conditions that prevail there. His works are difficult to assign a particular direction, it is most of a mixture of architecture, street, fineart and people. It is very important for him that the pictures tell a story, even if it is sometimes only a sentence, often using a human as a stylistic device. – [Artist Statement]

Weitere Fotos von Alex Schönberg gibt es auf dessen Website sowie auf Behance zu sehen. Auf Instagram ist der Hamburger gleich zweifach vertreten: Einmal mit Street und einmal mit People Photography.

Quelle: „Inspiration Grid“

Anfang 2022 hatte ich bereits über das Spiel „SCHiM“ berichtet, in dem man in bester „Frogger“-Manier herumspringen muss, nur dass man sich dabei ausschließlich in Schatten aufhalten darf. Ein interessantes und erstaunlich vielseitiges Konzept, das jetzt auch endlich auf den Markt kommt. „SCHiM“ wird ab 18. Juli bei Steam sowie für PlayStation, Switch und Xbox erhältlich sein. Hier der neue Trailer, der im Zuge der Releaseverkündung rausgehauen wurde.

Embark on a playful journey in SCHiM and get ready to jump from shadow to shadow. This 3D platformer integrates light, shadow, and animation into its gameplay.

Interact with the shadows you visit in a colorful environment and be part of the stories that unfold. Every object, living being, and thing has a „schim“. You play as a schim who becomes separated. Can you make it back to your human and help others along the way?

Der in Spanien lebende Fotograf Dominic Dähncke hat immer ein offenes Auge für besondere Arrangements, wenn er durch die Welt spaziert. In letzter Zeit haben es dem Kreativen vor allem Schatten angetan. Mit denen lässt sich in Spanien ja auch viel besser arbeiten als hier bei und in Deutschland. Jedenfalls inszeniert Dähncke regelmäßig auf verspielte Weise Schatten, die mit der Umgebung interagieren und kurzweilige Assoziationen wecken. Aber auch abseits der fortlaufenden Schattenreihe hat das Portfolio des Fotografen einiges zu bieten.

„When I go to the corner bakery for bread, I expect to get a well-toasted bread. When I sit in my favorite coffee shop, I trust in waiter’s memory to help him remember that I only want two fingers of coffee, no more. When I go out with my camera expectations do not exist. It’s there—and thanks to that—when I start playing.“ (Artist Statement)

Weitere Bilder von Dominic Dähncke gibt es auf der Website des Fotografen sowie auf seinen Instagram-Profil mit dem Handle @dodafoto zu begutachten.

Quelle: „DeMilked“

Die finnische Künstlerin Anni Laukka erstellt tolle Skulpturen, die bei richtungsweisender Beleuchtung ein schönes Schattenmotiv ergeben, das nicht immer direkt beim bloßen Blick auf das Gebilde erwartbar sind. Noch imposanter wird es, wenn ein und dieselbe Skulptur gleich mehrere Schattenmotive ergibt, so es von unterschiedlichen Seiten aus beleuchtet wird.

Anni Laukka macht auch Kunst abseits dieser Schatten-Skulpturen. Auf ihrer Website sowie auf ihrem Instagram-Profil gibt es weitere Arbeiten von ihr zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Bereits im Jahr 2015 wurde der Prototyp zum Uhrendesign „Shadowplay“ vorgestellt. Dabei fungiert der Finger (oder ein anderer in die Mitte gesetzter Gegenstand) als eine Art Sonnenuhr-Stab, so dass eingebaute Lichter im Rand des Rundes dafür sorgen, dass Schatten die Zeiger der Uhr darbieten. Klingt komisch und sehr unpraktisch, ist es vermutlich auch, weshalb das „Soon on Kickstarter“ auf der Website der Uhr wohl nie mehr ausgetauscht werden wird. Schade. Aber interessant ist die Idee dennoch!

„Spot in the center of the ring, to read the time. The hands of the clock are the shadow of your finger. The Hour and minute-shadows are stronger. The Shadow of the Secondshand is subtle. A sundial for a wall.“

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

Beim „Brackeys Game Jam 2022.1“ wurden lauter kleine Spiele rund um das Thema „it’s not real.“ erstellt. Ein meiner Meinung nach sehr gelungener Titel stammt von Lunasii und Berriis. „Shadeshift“ ist im Grunde genommen ein klassischer Jump-and-Run-Puzzler, der sich Licht und Schatten zunutze macht. Mit einer Taschenlampe springt man umher und muss hier und da gutes Timing und vor allem etwas Grips beweisen.

„Manifest objects with light and shadows — what you can’t see isn’t real. „

Das Spiel kann man hier gratis im Browser spielen, wer überhaupt nicht weiter kommt und frustriert ist, kann sich hier Lösungen zu einzelnen Leveln anschauen.

Die „ShadeMap“ ist nicht nur eine wunderbare Spielerei, sondern auch tatsächlich von Nutzen, solltet ihr im Sommer einen Parkbesuch planen und vorher checken wollen, wann dort Gebäude-bedingt welche Schattenbereiche zu erwarten sind. Vor allem könnt ihr nämlich nicht nur den Jetzt-Status einsehen, sondern nutzerfreundlich an einem Tageszeiten-Rad drehen, um den Sonnenverlauf zu simulieren. Bäume spielen hier soweit ich weiß keine Rolle und das System geht (bis auf Auf- und Untergang) auch von Dauersonne aus, aber dennoch eine coole Sache! Mit einer bezahlten Pro-Variante gibt es wohl noch etwas mehr an Detailsgrad und neuere Daten, aber auch so kann man schon gut was damit anfangen.

Quelle: simongerman600

Nein, nur für Kinder oder gar kinderleicht dürfte „SCHiM“ nicht sein, aber das Spiel von Entwickler Ewoud erinnert sehr an frühere Kinderspielchen, bei denen man nur auf Schatten oder nicht auf Fugen treten darf. Und an Frogger! Hier geht es nämlich darin, einen kleinen Frosch mittels gut getimeter Sprünge durch das Level zu navigieren, wobei man eben nur auf Schatten springen darf. Im Video bekommen wir nicht nur Gameplay zu sehen, sondern auch einiges zur Entstehung des niederländischen Indie-Titels zu hören.

„In this video I talk about the origin and history of my indie game SCHiM, let me know if you like it or have future suggestions!“

Man kann das Spiel „SCHiM“ bereits bei Steam auf die Wunschliste packen. Darüber hinaus hat der Entwickler auch einen Discord-Server, auf dem man mitmischen kann.

2016 hatte ich euch bereits auf die schönen Bilder von Can Dagarlani hier im Blog hingewiesen. Nach sechs Jahren kann man dann schon mal ein kleines Update bringen, finde ich. Hinzu kommt, dass mit Sophie Bogdan die Partnerin des mittlerweile in Berlin lebenden Fotografen als Motiv und kreativer Input zur Seite steht. Ich mag den kreativen Umgang mit Schatten und Bildkompositionen. Das mag auf den ersten Blick oftmals eher unspektakulär aussehen, da stecken aber viele Gedanken und ein gutes Auge hinter! Hier ein paar aktuelle Beispiele für euch.

„I keep the natural light and the colors of objects as it is and mostly play with composition and the models’ posture. The subject remains anonymous, leave both little and much to the imagination. Definitely my architectural expertise has an influence on the space-object analysis. The perception of the space, the perspectives and the layers of it become a journey for me while creating my compositions. The geometries of the space itself play a key role, becoming as much a character in the visual narrative as the models themselves. Either an open white space can be contained boundless potential for movement and form, or an emerging domestic space expands and limits the model’s possibilities, directing and regulating their actions even as it helps to define their roles.“ (Artist Statement)

Weitere Fotografien dieser Art gibt es auf der Website von Dagarslani zu sehen und beide sind natürlich auch auf Instagram zugegen: @candagarslani & @sophie_bogdan.

Quelle: booooooom

Ich bin ja immer wieder baff, wenn Leute es schaffen, den Mond auf Aufnahmen gigantisch aussehen zu lassen. Mark Gee hat das bereits vor acht Jahren hinbekommen. „Full Moon Silhouettes“ lässt alles so verspielt und einfach aussehen, obwohl das technisch eine ziemlich aufwendige Sache gewesen zu sein scheint.

„Full Moon Silhouettes is a real time video of the moon rising over the Mount Victoria Lookout in Wellington, New Zealand. People had gathered up there this night to get the best view possible of the moon rising. I captured the video from 2.1km away on the other side of the city. It’s something that I’ve been wanting to photograph for a long time now, and a lot of planning and failed attempts had taken place. Finally, during moon rise on the 28th January 2013, everything fell into place and I got my footage. The video is as it came off the memory card and there has been no manipulation whatsoever. Technically it was quite a challenge to get the final result. I shot it on a Canon ID MkIV in video mode with a Canon EF 500mm f/4L and a Canon 2x extender II, giving me the equivalent focal length of 1300mm.“

Quelle: wihel

Scott Wenner liefert uns mit „Night Watch“ einen sehr abstrakt und minimalistisch gestalteten Kurzfilm, der mit seinem Animationsstil für mich eher als kunstvolle Inszenierung daher kommt. Dazu passt auch die lyrisch gehaltene Video-Beschreibung:

„In the darkness, we struck rocks against rocks,
to pull the sun down from the sky.
And our pupils narrowed in the middle of the night for the first time.
We used the smoke to banish demons,
And to see eyes in the woods.
But we lit too many fires.
And too many of our sparks caught the wind.
Now we taste the air on our dry lips,
and feel its grit in the corners of our eyes.
And at the bottom of the earth,
they are making their own light.
Because they know that ours is almost out.“

Quelle: theawesomer

Man könnte beim Blick auf das Online-Portfolio von Sara Latif meinen, sie mache das Beste aus der aktuellen Isolationsphase. Denn die meisten ihrer Bilder scheinen in der Wohnung der jungen Dame geschossen worden zu sein, die vor allem den Lichteinfall durchs Fenster für verspielte Schattenmotive zu nutzen mag. Und auch die Hauskatze kommt hin und wieder als Gastmodel zur Geltung.

„I believe in capturing moments as they happen, life events shaped my current style. I create different scenarios with the simplest things I find at home, where self-portraits, compositions with shadows and mirrors became a form of expression that synthesizes a part of who I am.“ (Artist Statement)

Weitere sehenswerte Bilder gibt es auf der Website sowie dem Instagram-Profil von Sara Latif zu sehen.

Quelle: bewaremag

Willie Hsu schafft es, auf einfache Art und Weise ein Gefühl für räumliche Tiefe zu schaffen. Dabei bedienen sich viele seiner Bilder eines recht simplen und doch herausfordernd darzustellendem Tricks: Einzelne Kontaktpunkte einer Figur werden möglichst intensiv und scharf dargestellt, wohingegen der Rest des Körpers verblasst und verschwommen „dahinter“ gelegt wird. Fertig ist der räumliche Effekt der Tiefenschärfe. Hier eine kleine Auswahl seiner Zeichnungen.

„💭Imagine & Create✏️“

Weitere dieser tollen Zeichnungen lassen sich auf dem Instagram-Profil von Willie Hsu finden, der auch immer wieder einige Motive über BigCartel.com zum Kauf anbietet. Auch abseits des hier im Beitrag größtenteils zu sehendem Tiefen-Schema.

Quelle: bewaremag

Noch so etwas, das ich vor Jahren mal in den „Kleinigkeiten“ hatte, jetzt aber doch nochmal „groß“ präsentieren möchte. John Marshall erstellt „Sunset Selfies“, indem er Formen aus Pappe schneidet und diese gegen das Sonnenlicht hält. Klingt einfach, ist aber dann doch abwechslungsreicher und technisch besser gemacht, als man meinen könnte. Hier einige ausgewählt Motive vom amerikanischen Fotografen.

Weitere Bilder von John Marshall gibt es auf dessen Instagram-Profil @sunsetselfies zu bestaunen.

Quelle: fubiz

Das Gebürderpaar JP und Mike Andrews macht sehr kunstvolle Luftaufnahmen, die nicht einfach nur schöne Vogelperspektiven zeigen, sondern auch diverse originelle Schattenspiele, kuriose Arrangements sowie Strukturen und damit verbundene Formgebungen offenbaren. Entsprechend veröffentlichen die beiden britischen Fotografen ihre Arbeiten auch unter dem Projektnamen „Abstract Aerial Art“. Die Motive entstehen dabei auf dem kompletten Erdglobus und werden mit einer Kameradrohne geschossen. Hier eine Auswahl ihrer tollsten Bilder:

„With our passion for travel and adventure, we specialise in photographing bizarre, aerial images of planet Earth. Captured using our unique style of drone photography, we aim to show you the world from a perspective not many have the opportunity to witness. The story began back in March 2016. Heartbroken and fed up of day to day life in the UK, we booked a one-way ticket to Australia and with no plan whatsoever flew to the other side of the world. With no survival skills between us, we set off into the Australian outback on a year-long adventure that would change our lives forever. Six months in, we made the decision to purchase a drone and started photographing some of the incredible sights we had come across along the way. Realising that we had a number of extremely unusual and thought-provoking images, we wanted to share them with the world. As a result, Abstract Aerial Art was born.“ (Artist Statement)

Weitere Bilder dieser Art finden sich auf der passenden Website AbstractAerialArt.com sowie auf dem gemeinsamen Instagram-Profil der beiden Brüder. Wer gerne offizielle Prints der Motive erwerben möchte, kann das hier, wobei die Preise doch recht happig sind und von 35 (kleinstes Posterformat) bis 325(!) britischen Pfund (größter Fine Art Print) reichen. Die Preise haben sie wohl mit der Drohne aus der Luft gegriffen, als sie gerade Oben waren (ja, ich weiß, dass gute Drucke kosten, aber das ist schon viel, finde ich)…

via: thisiscolossal

Der in Tokio lebende Fotograf Jonathan van der Knaap schießt kunstvolle Editorial-Portraits, die oft und gerne mit Schatten, Licht und Minimalismus spielen. Hier eine kleine Auswahl:

Weitere Bilder von Jonathan van der Knaap finden sich auf dessen Website und auch auf seinem Instagram-Profil.

via: booooooom

Der in Norwegen geborene Anders Gjennestad hat nicht nur seinen Lebensmittelpunkt geändert, sondern auch seinen Namen. Als STRØK lebt der Street Artist mittlerweile hier bei mir in Berlin (also, nicht in einer WG, sondern in der gleichen Stadt). Bei seinen Werken mag ich vor allem die Plastizität der Darstellung und das Spiel mit der Umgebung. Dank passender Schatten-Gebung und Gestaltung seiner Figuren scheinen diese in die Welt integriert zu sein. Toller Effekt!

Weitere Arbeiten von Gjennestad finden sich auf seiner Website sowie auf seinen Social Media-Profilen bei Facebook und Instagram.

via: thisiscolossal

Vor etwa zweieinhalb Jahren hatte ich die kreativen Arbeiten von Vincent Bal zum ersten Mal hier im Blog. Mittlerweile hat der belgische Filmemacher im originellen Umgang mit Schatten, die durch fantasievolle Zeichnungen vollendet werden, ein zweites Standbein gefunden und weiß auf Instagram bereits über 560.000 Follower hinter sich. Seine „#shadowology“ scheint aber auch kein Verrinnen zu kennen, kommen doch immer wieder neue Motive und unterhaltsame Ideen daraus hervor. Daher gibt es hiermit für euch ein kleines Update zu Bals Schatten-Zeichnungen.

Weitere dieser tollen Bilder könnt ihr auf dem Instagram-Profil von Vincent Bal bestaunen. Und wer Prints von seinen Bildern käuflich erwerben möchte, kann das über Etsy tun. Mal schauen, wie viele Follower er in zweieinhalb Jahren haben wird…

via: thisiscolossal

Die Grenzen zwischen Kunst und Film verschwimmen gewaltig bei diesem Projekt des britischen Regisseurs Ben Steer, der für Blue Zoo arbeitet und eine internen Kurzfilm-Ausschreibung für sich gewinnen konnte. Das daraus resultierende Ergebnis hört auf den Namen „Mamoon“ und schaut nicht nur wundervoll aus, es weiß vor allem durch seine beeindruckende Technik zu überzeugen. Denn auf kreative Weise wird mit Lichtprojektionen und Schatten gearbeitet, die über 3D-Flächen schnellen und uns ihre Geschichte erzählen. Toll!

„As part of Blue Zoo’s long-running animated short films programme, a brief was sent out to everyone in the studio to pitch an idea to tell an emotional, human story, while experimenting with the physical optics of projecting CG animation. Blue Zoo Animation Director Ben Steer pitched the idea of Mamoon, which proceeded to win the company-wide studio vote, and went into production. Over the next year, he directed, filmed and collaborated with other artists to make this beautiful short.“

Wie es zur Filmproduktion kam und wie genau „Mamoon“ umgesetzt wurde, kann man diesem Making of-Video entnehmen:

„As part of our boundary-pushing animated shorts programme, director Ben Steer took a truly unique approach to produce the film, projecting animated characters onto 3D sets crafted from polystyrene blocks. Normal post-production has been completely bypassed; there’s no rendering, no CG precision, and imperfections with the lighting give the characters a ghostly quality, reminiscent of shadow puppets. This short film documents the process of how the film was made.“

via: iamag

Laurence Bouchard hat unter anderem bereits Motive für Kampagnen zur iPhone-Fotografie beigesteuert. Vielleicht kommt euch daher das ein oder andere Motiv seiner auch mit dem Smartphone geschossenen Bilder bekannt vor. Egal, womit er diese geschossen hat, eines eint sie: Ein toller Blick für Bildkomposition und Leerraum sowie das Spiel mit dem Schatten.

Weitere tolle Bilder Bouchards gibt es auf seinem Instagram-Profil zu sehen.

via: tyrosize

„Schau mal, der Schatten da sieht ein bisschen aus wie…“ ist eines der fantasiereichsten Spiele, wenn man Draußen unterwegs ist. Damon Belanger nimmt uns zwar ein bisschen unserer Vorstellungskraft, lässt uns dafür aber umso mehr an seiner teilhaben. Denn er „installiert“ feste Schattenmotive, die auch bei Nacht oder bewölktem Himmel zu sehen sind – und die Fantasie laufen lassen. Toll!

„The shadows give regular mundane objects a lively spirit so people can have a little fun in their everyday life.“

Weitere Arbeiten von Belanger findet ihr auf seiner Website.

via: tyrosize

Das erinnert doch sehr an die gezeichneten Schattenmotive von Vincent Bal. Guy Larsen stellt uns jedoch nicht nur die finalen Bilder, sondern auch den Entstehungsprozess, indem er diesen filmisch festhält. Immer wieder inspirierend zu sehen, was Leute aus „Nichts“ gestalten.

Weitere interessante Arbeiten Larsens gibt es auf der Website oder dem Instagram-Profils des unter anderem bereits als Editor für Vsauce arbeitenden Briten zu sehen.

via: thekidshouldseethis

Tolle Aufnahmen von Stefan Gimpl, der vergangenes Jahr einige Aufnahmen in Österreich geschossen und in „Lost in Time“ gesammelt aufbereitet hat. Dabei kann mich sein erster Timelapse-Film neben der wunderschönen Aufnahmen vor allem damit begeistern, dass er nicht unnötig auf fünf oder mehr Minuten aufgebläht wurde. Einfach eine tolle visuelle Kurzauszeit mit tollen Licht- und Schattenspielen.

via: vimeo

Auch wenn die Leute von Corridor Digital bereits deutlich coolere Videos am Start hatten, kann auch „There’s No Such Thing As GHOSTS“ mit dem einen oder anderen netten Effekt und einer kreativen Umsetzung aufwarten.

„Two graffiti artists looking for a new canvas uncover a dark magic that threatens more than just their tag territory.“

via: theawesomer.

supercutonline hat sich einem sehr visuellen Filmthema angenommen: Schatten. Sei es an der Wand oder durch direktes Gegenlicht in Form einer Silhouette. Ich mag den (gekonnten) Einsatz davon immer sehr, spielt man so doch auf einer ganz anderen Ebene. Viele schöne Beispiele dafür finden sich in den kommenden vier Minuten nochwas.

„They have been used in every genre from Noir to Comedy, both to great effect. Watch the supercut and see if you can spot any of your favourite scenes, they may be hidden …….in shadow.“

Film List (In order of appearance):
The Searchers
300
Doctor Strange
Lawless
Killing Them Softly
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
Road To Perdition
The Shining
Oblivion
Jaws
True Grit
Inglourious Basterds
Desperado
Django Unchained
Insomnia
Killer’s Kiss
The Third Man
The Departed
Watchmen
Equilibrium
Vertigo
Ghostbusters 2
Fargo
Close Encounters
The Lost Boys
Citizen Kane
The Man Who Wasn’t There
The Big Combo
Batman
Drive
Flying Down to Rio
Macbeth
Se7en
The Spirit
School of Rock
Robin Hood – Men in Tights
Naked Gun 33 1/3
Goldmember (Austin Powers 3)
Austin Powers 1
Beverly Hills Ninja
Haunted Honeymoon
Howard the Duck
The Rocky Horror Picture Show
Austin Powers 2
Peter Pan
Dumbo
Fantasia
Mary Poppins
The Fountain
Superbad
The Spy Who Loved Me
SW: Attack of the Clones
Mad Max – Fury Road
ET
Naked Gun 2
The Last Emperor
The Dark Knight
The Night of the Hunter
The Rock
Kickboxer
Kill Bill 2
Million Dollar Baby
The Empire Strikes Back
The Terminator
Fury
Kill Bill
The Book of Eli
The Matrix Revolutions
Haywire
Skyfall
The Karate Kid
Blade Runner
Die Hard
Sin City
Raiders of the Lost Ark
Hot Shots Part Deux
Bram Stoker’s Dracula
Dark Knight Rises
The Sound of Music
Punch Drunk Love
An American in Paris
The Princess Bride
No Country for Old men
Fight Club
Heat
The Man Who Wasn’t There
The Wrong Man
Empire of the Sun
Thief
In Cold Blood
The Hurricane
Batman Forever
Batman and Robin
No Country for Old men
Predator
Soldier
Skyfall
Goodfellas
Sunshine
Return of the Jedi
The Hurt Locker
Amistad
Braveheart
Days of Heaven
Jarhead
There Will Be Blood
Soldier
Noah
Jurassic Park
Nosferatu
The Exorcist
A Nightmare on Elm Street (1984)
A Nightmare on Elm Street (2010)
Apocalypse Now
Aliens
Psycho
The Black Hole
Funny Games
The Astronaut Farmer
True Grit
Near Dark
War Horse
Tombstone
Indiana Jones 3
The Fellowship of the Ring
Easy Rider
Mad Max 3
Braveheart
The Hunt for the Wilderpeople
Unforgiven
SW : The Force Awakens
Forest Gump
ET
Tequila Sunrise
2001 A Space Odyssey
Sicario
Navy Seals
THX 1138
The Secret Life of Walter Mitty
Raiders of the Lost Ark
The BFG
Gone with the Wind
Fight Club
300
Gremlins 2

via: blameitonthevoices

Ash Thorp hat mit „NONE“ einen wunderschön anzuschauenden, experimentellen Kurzfilm geschaffen, der nicht gerade wenig an den tollen Schatten-Look vom Indie-Game „Limbo“ erinnert.

„NONE is a short film that explores the balance of light and darkness. It has a personal narrative which plays with the notion of finding yourself amidst the noise around you.“

Einiges an Hintergrund-Informationen zum Film gibt es auf der Website Thorps zu sehen.

via: designcollector

„While I was working on a new script last April, I noticed how my teacup made a nice shadow on a piece of paper. I drew some lines on it and suddenly the shadow was an elephant.“

Weitere Arbeiten von Bal gibt es auf dessen Website des Belgiers oder auch bei Instagram zu sehen.

via: boredpanda