Wenn ihr die 2022er Version von Adobe Lightroom nutzt, dürfte euch zumindest ein Werk von Aishy bekannt sein. Eines der Motives des Filmemachers und Fotografen ziert nämlich den Splash Screen beim Laden der Software. Der französische Kreative erstellt großartige Street Photography, die sich gekonnt die beleuchtete Nacht mit ihrer urbanen Atmosphäre in z.B. einer Metropole wie Tokio zunutze macht.

„Aishy is a multi-faceted Artist, Photographer, Director and Creative Director working freelance since 2020 after 8 years working in creative teams. He proposes and imagines visual campaigns in response to the communication needs of his clients with the aim of offering the best solutions to achieve a result, involving the implementation of photographs, video productions and graphic creations. A particular intention in his work is focused on the harmony of colors and light, which makes the strength of his universe at the border of the unreal.“ (About Me)

Weitere Arbeiten von Aishy gibt es auf Behance und Instagram zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Architektur, Menschen und Minimalismus. Die Street Photography von Jose Antoine Costa aus Paris besitzt viele Fassetten, vor allem aber auch viel Qualität. Nicht selten bekommen wir dabei auch noch eine farbliche Reduktion zu sehen, so dass uns kühle aber doch intensive Schwarz-Weiß-Motive geboten werden. Hier eine kleine Auswahl der meiner Meinung nach tollsten Bilder des Fotografen.

„L’esthétique que l’habitude a souvent rendue invisible.“

Weitere tolle Fotografien von Jose Antoine Costa lassen sich auf dem Instagram-Profil @joseantoinecosta finden.

Quelle: theinspirationgrid

Der in Hong Kong lebende Fotograf Edas Wong beweist regelmäßig das gewisse Gespür für den richtigen Moment und die passende Perspektive. Seine Street Photography ist kurzweilig und spielt gerne mit Assoziationen und vor allem der Umgebung seiner zu portratierenden Personen. Viele Zufälle und kuriose Settings pflastern sein Online-Portfolio, aus dem ich euch heute gerne ein paar meiner persönlichen Highlights präsentieren möchte.

„My name is Edas Wong, living in Hong Kong. I am a day-dreamer and love imagination. Street photography is an excellent media to express my crotchets. There are many surreal scenes which happen around us.“ (Artist Statement)

Viele weitere kreative Fotografien lassen sich auf dem Instagram-Profil von Edas Wong finden, der zudem auch auf Facebook sowie Flickr digital anzutreffen ist.

Abschließend noch ein Portrait-Video über die Arbeit von Street Photographer Edas Wong, das aber leider ohne Untertitel daher kommt, wenn ich mich nicht vertue:

Quelle: boredpanda | Bilder: Edas Wong

Wer mit offenen Augen durch die Straßen dieser Welt geht, findet eigentlich zu jeder Jahres- und Tageszeit, bei jeder Wetterlage und in jeder Grundsituation mögliche Motive für Fotografien. Erik Witsoe ist so ein Entdecker der kleinen aber feinen Momente und Perspektiven, die den Alltag des Lebens gekonnt einzufangen wissen. Der mittlerweile im polnischen Warschau lebende amerikanische Fotograf hat neben professionellen Arbeiten und Portraits auch jede Menge tolle Street Photography in seinem Online-Portfolio. Dabei gibt es etliche gespiegelte Motive zu sehen, aber eben auch einfach „nur“ der geradlinige Ansatz, die Welt für einen Moment einzufrieren. Hier ein paar meiner persönlichen Highlights.

„His approach to photography is largely inspired by cinema which you’ll find reflected throughout his portfolio. His work has been featured in the pages of many magazines, books and articles as well as the subject of exhibits and printed works. His photo-book „Okiem przybysza“ won Third Place in Poland’s National Review of Books, in the category of books on Tourism. When not busy shooting life’s details or chasing down a tasty pizza, you can find him hanging out with his fiancée Agnieszka and their two cats, Louis and Luna.“ (Artist Statement)

Weitere sehenswerte Bilder von Erik Witsoe gibt es auf der Website des US-Fotografen zu sehen, der auch einen eigenen Blog führt. Außerdem ist er digital auch mit Profilen bei u.a. bei Facebook, Instagram, Flickr oder auch 500px zugegen.

Quelle: theinspirationgrid | Bilder: Erik Witsoe

Wow, welch starke Bilder sind das denn?! Fotograf Ashraful Arefin aus Bangladesch hat mich gerade mit seiner Street Photography umgehauen. Nicht nur weiß der aus Dhaka stammende Fine Art Photographer technisch einwandfrei mit seiner Nikon100 umzugehen, Atmosphäre und vor allem güldenes Licht einzufangen, nein, Arefin beweist auch noch ein absolutes Gespür für das Einfangen von Momenten. So bekommen wir seine MitbürgerInnen beim Nachgehen alltäglicher Dinge zu sehen, wie ihren Jobs, dem Einkauf oder einfach einem kleinen Spaziergang durch die Gassen. Und alles wirkt wie moderner Hochglanz. Stark!

„My works are an expression of personal experiences and realisations, combined with artist’s imagination and creative storytelling. Often whimsical, with a dreamy feel, yet the elements are utterly taken from real life. I create a moment which allows the viewers to see the usual world as a place to dream, to appreciate the simple beauties around us. There’s always an endeavour to deliver a positive vibe to viewers, to remind that beauty still remains in this earth.“ (Artist Statement)

Und ja, ich weiß – das erste Foto hier im Beitrag ist weder auf einer „Street“ und somit eher „River Photography“ (oder so) und auch nicht wirklich stellvertretend für den restlichen Farbstil, der ob der goldenen Stunden eher warm ausfällt.

Weitere solch toller Street-Fotografien von Ashraful Arefin könnt ihr auf dessen Instagram-Profil mit dem Handle @ashrafularefin finden. Auf seinem eigentlichen Haupt-Account @monsieur_arefin gibt es zusätzlich noch allerlei originelle Bildbearbeitungen zu sehen und weil aller guten Dinge eben drei sind, hat Arefin mit @the.ash.are auch noch einen separaten Account für seine iPhone-only-Bilder.

„The best camera is the one you have with you“

Ach ja, und eine Website hat Ashraful Arefin natürlich auch, auf der ihr unter anderem Cinemagraphs bestaunen könnt. Und auf Facebook und flickr ist der Fotograf auch digital anzutreffen.

Quelle: fubiz

Eine neue Reihe wird ja erst so richtig zu einer Reihe, wenn zumindest eine zweite Ausgabe erschienen ist. Was hiermit geschieht! Weil der Name es irgendwie bereits vorweg nimmt, folgt auch der zweite Beitrag zu meinem neuen „FehlerFindFreitag an einem Freitag. In Folge. Ab jetzt jeden Freitag hier im Blog: ein Suchbild mit X eingebauten Unterschieden, die es zu finden gilt, nachdem ich sie rein gephotoshopped habe. Viel Spaß!

FehlerFindFreitag #2: London

London Calling! Heute geht es – kurz, bevor dort endgültig die Schotten dicht (und verrückt) gemacht werden – in die englische Hauptstadt. Ein netter Street Photography Shot zeigt uns viel Patriotismus, Stadtverkehr, Fenster und Menschen. Sehr kleinteilig und somit ideal, um Fehler zu verstecken. Ich hoffe, ich bin diesbezüglich dieses Mal nicht zu fies und klein im Verstecken gewesen? Ich bin mir aber sicher, dass ihr zumindest einige der insgesamt 10 Unterschiede erspähen könnt.

(Je nach Device könnte das Bild etwas größer oder übersichtlicher werden, wenn ihr darauf klickt und es in der Lightbox öffnen lässt.)

Die Auflösung…

… gibt es wie immer auf der zweiten Seite des Posts zu sehen, damit ihr nicht „zufällig“ bereits draufschauen könnt.

Dank ausgiebiger „Schwarzraum“-Gestaltung erhalten die Street-Fotografien von Alejandro aus Chicago nicht nur eine intensive Atmosphäre, sondern auch einen gewissen Surrealitäts-Grad. Ein bisschen wirkt es so, als seien die kleinen Szenerie-Ausschnitte Modellbauten, die man sich in Videospiel-Form durchgeswiped anzeigen lassen kann. Ein starker Bildaufbau, der sehr kunstvoll wirkt.

Weitere Bilder von Alejandro lassen sich auf dessen Behance-Profil anschauen und bei Instagram ist er als @alex.zandro zu finden.

via: fubiz

Der ursprünglich aus Phoenixville stammende Jung-Fotograf Chris Hytha lebt und arbeitet mittlerweile in Philadelphia, was er als absolute Spielwiese für urbane Entdeckungs-Touren sieht. Sein Architektur-Hintergrund lässt ihn urbane Strukturen visuell gut erfassen und er skizziert oftmals seine Ideen für Bildmotive zunächst schematisch auf, ehe er sie fotografisch umsetzt. Ob Street-, Architektur- oder Lifestyle-Fotografie, stets weiß er die US-Metropole als Szenerie für seine kreativen Arbeiten zu nutzen. Er hat Spaß an der Aufgabe gefunden, die sonst eher mit einem Schmuddel-Image versehene Stadt in schönem Licht erstrahlen zu lassen. Passend dazu gefällt mir vor allem, wie er mit den Stadtlichtern und gelegentlichen Nebelfeldern umgeht, aber auch sein Auge für die Bildkomposition im Zusammenspiel von großer Stadt-Kulisse und kleinem Menschen sagt mir sehr zu. Hier eine kleine aber feine Auswahl seiner aktuell meiner Meinung nach stärksten Arbeiten.

„When I moved out to Philadelphia, I had an enormous feeling of freedom and curiosity which led me to photography. I took photographs of ‚urban exploration‘ scenes sneaking onto rooftops in the city. It largely influenced my current work in photoshop and my way to represent the city in a fantasy way with its share of mystery and loneliness. Even though I have lived in the city for 4 years now, I still have this excitement and energy when I look out at the skyline. I love that feeling of standing hundreds of feet above the chaos of the city. I think highrises and the urban environment are awe inspiring, I try to capture their greatness.“

Weitere seiner tollen Fotografie-Arbeiten finden sich auf der Website von Chris Hytha, wo man auch Prints käuflich erwerben kann. Außerdem sind seine Bilder auch auf Instagram unter dem Handle @hytha.cg zu finden.

via: fubiz

Zwar finden sich auch eher klassisch anmutende Portrait-Aufnahmen im Online-Portfolio von Agostina Schenone, Studio-Aufnahmen sich man jedoch vergebens. Wirklich angetan bin ich jedoch eh von ihren Street-Fotografien. Die Argentinierin hält ihre Wohnorte und Reiseziele mit einem kühlen Auge für kleine Besonderheiten und den großen Bildaufbau fest. Hier eine kleine Auswahl für euch.

„I’m a 25 year old woman from Argentina who has always known that I wanted to be a psychologist until I discover photography on my fifth year in the university. Since then I’ve been a mix of things: bartender, teacher & photographer. Until this day I didn’t study photography and it comes to me as some kind of instinct, that I cannot explain why I decide to put something on the frame or not. This past few years I’ve been trying to improve it and to study it at some point.“ (Artist Statement)

Weitere Fotografien von Agostina Schenone finden sich auf ihren Profilen bei Behance und Instagram. Aktuell tourt sie durch Europa, mal schauen, was sie hier für Eindrücke einfangen kann.

via: fubiz

Fine Art und Architektur-Fotografie finden sich unter den Arbeiten des Briten John MacLean. In seiner Reihe „City“ gibt es er uns kunstvolle Einblicke in das vermeintlich langweilige Stadtleben. Seine Street Photography weiß dabei stets sonderbare Momente und Perspektiven einzufangen, die trotz ihrer vermeintlichen Belanglosigkeit ein gewisses Stück Besonderheit ausstrahlen. Hier ein paar der meiner Meinung nach tollsten Bilder von „Britain’s best known unknown photographer“, wir MacLean sich selbst beschreibt.

Weitere Bilder von John MacLean gibt es auf seiner Website sowie auf seinem Instagram-Profil zu sehen.

via: ignant

Lust auf starke Street Photography? Dann solltet ihr einen tiefen Blick in das Portfolio von Jun Yamamoto werfen. Der japanische Fotograf ist in den Großstädten seines Heimatlandes unterwegs und weiß das nächtliche Leben dort auf kunstvolle Weise einzufangen. Neonlicht-Reflexion, Regenwasser und vor allem das Gefühl der gigantischen Stadt mit all ihren Einwohnern – richtig stark!

Weitere tolle Fotografien dieser Art gibt es auf Yamamotos Instagram-Profil @jungraphy_ zu sehen.

via: theinspirationgrid

Das ist mal eine interessante Zusammenstellung. guy jones nimmt uns mit auf eine Zeitreise, die zudem auch noch lustig auf der Welt herum springt. Von frühen Anfängen der Straßenfotografie, wie dem 1843er Bild aus Bremen oben, bis hin zur heutigen Farb-Lifestyle-Fotografie. Anhand der 181 Jahre(!) kann man schon ganz gut erkennen, wie sehr sich unsere Welt verändert hat.

„Compilation of street photography and music from 1838 to the present day. Compiled/remastered/color adjusted all images and sound“

via: twistedsifter

Grafik-Designer und Fotograf Black Station hat ein paar richtig geniale Aufnahmen seiner Heimatstadt Shanghai geschossen. Ob epische Luftaufnahmen der Skyline oder einnehmende Street Photography – da ist verdammt viel richtig Hochwertiges im Portfolio dabei. Hier eine kleine Auswahl für euch, die gleichermaßen Lust aufs Fotografieren und Fernweh schafft.

Weitere Bilder von Black Station gibt es auf seiner Website sowie auf seinen Profilen bei Behance, Facebook, flickr oder auch 500px zu sehen.

via: theinspirationgrid

Es wird mal wieder Zeit für ein kleines Update. 2013 hatte ich über die tollen Bilder von Christophe Jacrot berichtet. Cinematic-Motive oftmals mit Schirm, stets mit Charme und (soweit ich weiß) nie mit Melone. Der französische Fotograf versteht es jedenfalls, Street-Szenen mit all ihrer Atmosphäre einzufangen und sehr sehenswerte Bildstrukturen zu erstellen. Hier eine Auswahl seiner besten Bilder.

Weitere Bilder von Christophe Jacrot gibt es auf seiner Website sowie auf Instagram zu sehen. Und wer einen seiner Bildbände sein Eigen nennen möchte, wird bei Amazon (Partnerlink) fündig.

via: theinspirationgrid

„Beneath the Streets“ heißt die aktuelle Reihe des Londoner „Fine Art Streetphotographers“ Mark Fearnley. Der Brite nutzt Untergrundtunnel, Rolltreppen und U-Bahnsteige als Szenerien und setzt diese samt vereinzelter Passanten in Szene. Durch den Schwarz-Weiß-Look kann er mit hohen Kontrasten und Betonung der Formen und Linienführungen arbeiten und obwohl man meint, das grundlegende Thema böte wenig Abwechslung, sind doch erstaunlich viele unterschiedliche Ansätze zu beobachten.

„As a photographer Mark seeks to visualise a scene before it happens, often waiting to capture a moment that will hopefully then become a great photo. He has an addiction for black and white photography but is also just as at home working with colour. As an artist, he enjoys experimenting with blur and abstract photography images, and you’ll be able to browse some in his website’s Portfolio. Mood and atmosphere play a big part in his photos. Another signature of Mark’s work is using the human element and negative space to add a narrative dimension: the rest of the storytelling is then left for you to decide for yourself.“ (Artist Statement)

Weitere Fotos Fearnleys gibt es auf seiner Website oder auch auf Instagram zu sehen. Da gibt es auch abseits der Untergrund-Reihe einiges an richtig gelungener Street Photography geboten.

via: theinspirationgrid

Seit letztem Jahr führt Dennis Isip „The Neon Archives“. Der in Hong Kong ansässige Fotograf hält seine Heimatstadt auf illuminell eindrucksvolle Weise fest. Ich mag die Atmosphäre in seinen Bildern sehr, die das wuselige Großstadtleben zeigen, dabei aber Platz für Lichtreflektion und nächtliche Untiefen lässt. Bei all den Neonschildern dürften gut abdunkelnde Vorhänge aber der absolute Verkaufsschlager sein…

„Neon lights define Hong Kong’s character and without it, the city’s identity is lost. The Neon Archives hope is to capture each neon sign in Hong Kong before they fade away.“

Weitere Bilder von Isip gibt es auf seinem Instagram-Profil zu sehen.

via: thisiscolossal

Das Besondere im vermeintlich Unspektakulären zu entdecken und auch noch einzufangen, ist das höchste Handwerk des Fotografen. Street-Fotograf Pau Buscató hat die Jagd nach den kleinen Zufällen des Alltags gemeistert. Der in Oslo lebende Spanier scheint die Welt mit anderen Augen zu sehen, stets auf der Suche nach visuellen Brücken, Besonderheiten und Perspektiven, die aus zunächst unspektakulär erscheinenden Schnappschüssen kleine Kunstwerke werden lassen, bei denen man kaum glauben möchte, dass das alles so real passiert ist.

„My approach to Street Photography is very intuitive and I’ve always liked to let my work grow freely, without me forcing any direction or themes. It’s a very open process that demands full awareness and fresh eyes, to see the ordinary things of our everyday not just for what they are, but also for what they can become, when photographed.“ (Artist Statement)

Weitere Alltagsbeobachtungen gibt es auf der Website Buscatós oder auch bei flickr sowie Instagram zu sehen.

via: thisiscolossal

Trifft man Charles Allcroft zum ersten Mal, könnte man ihn auf den ersten Blick für einen dieser Millionen „Um die 30-Hipster“ halten. Aber nein, der gute Mann ist bereits 73 Jahre alt, hat den Style aber noch immer gepachtet. Highsnobiety hat den „Streetwear God“ besucht und das Wunder vollbracht, einen Videobeitrag ohne wirkliche Gesamtportrait-Shots von ihm und seinen Outfits zu machen. Schade…

„Proof that streetwear enthusiasts come in many forms, Charles Allcroft got his ‚Mr. 630‘ nickname from a Supreme shop guy who noted when he’d come by. Get a closer look at his collection, learn how he got into the scene, and listen to his advice for young heads today.“

Ganzkörperbilder und viele weitere Informationen zu Allcroft gibt es hier zu sehen.

via: doobybrain

Der Londoner Fotograf Alan Schaller hat nicht nur bereits für Marken wie Huawei oder Philips geknipst sondern ist auch Markenbotschafter für Leica. Im Rahmen dessen findet noch bis Februar die Ausstellung „Metropolis“ in der britischen Metropole statt, die mit der Leica M Monochrome geschossene Werke zeigt. Da sind einige sehr schöne Motive bei, die ich euch nicht vorenthalten möchte. Einfach ein tolles Auge für Bildkomposition und das Spiel mit lichtgegebenen Kontrasten.

„‚Metropolis‘ is a series examining how we are dwarfed in the modern world around us and often lost in it.“

Weitere Arbeiten Schallers gibt es auf dessen Website (wo man unter anderem sympathische Dateinamen wie L1000088-Edit-Edit-Edit-Edit-2.jpg findet) oder auch bei Instagram zu sehen, wo es auch den von ihm mitgegründeten Kanal @streetphotographyinternational gibt.

via: fubiz

Tom Wallisch ist nicht etwa dieser deutsche Schauspieler in „Game of Thrones“, sondern ein Free-Ski-Pro, der uns bereits 2012 einige coole Tricks sowie 2016 den (damals?) längsten Grind der Skigeschichte hier im Blog spendiert hat. Jetzt schenkt er einem gelangweilten Rückbankpassagier ein bisschen umgesetzte Fantasie, indem er Straßen, Dächer und Schnee entlang der Fahrroute befährt und bespringt. Schön erzähltes Ski-Video!

„We’ve all been that kid sitting in the back seat of our family car, wishing we were somewhere else. Through the boredom, the driveway snow piles, sidewalk handrails and stair sets start to tease our inner skier. Watch day dreams come to life as Tom Wallisch shreds the snowy streets of Nelson, British Columbia.“

via: kottke

Die in Grafik-Design ausgebildete Fotografin Marilyn Mugot hat eine wunderbare Reihe namens „Night Project“. Dabei präsentiert uns die Französin urbane (meist asiatische) Landschaften, die in einem Gemisch aus Mondes- und Neonlicht getaucht sind und so – beinahe Menschenleer – eine wundervolle Atmosphäre ausstrahlen. Hier einige meiner Lieblingsmotive daraus.

„Marilyn Mugot is passionate about cinema, and photography is a means for her to realise her own scenarios with atmospheres she invents and imagines. Her ethereal and saturated landscapes diverge from the everyday, constructing an entirely different reality.“ (Künstlerstatement)

Weitere Arbeiten Mugots gibt es auf ihrer Website oder auch bei Instagram zu bestaunen.

via: shockblast

Aneinander eckende Regenschirme, im dichten Nebel versinkende Wolkenkratzer und hinter Regentropfen verschwimmende Großstadt-Kulisse. Seit 2012 bannt Cocu Liu gekonnt die Städte, die ihn umgeben in quadratisch bis hochkantige Bildmotive. Sein Gespür für Bildkomposition und die besonderen Blickwinkel lässt seinen Instagram-Kanal einen stetigen Inspirations-Fluss werden. Tolle Bilder!

„I am fascinated by lights, street photography and urban scenes. I love taking photos with my smartphone because it is so simple and I believe the best camera is the one that’s with you.“

Weitere Bilder Lius gibt es auf ihrer Website oder auch bei Instagram zu sehen.

via: shockblast

Moisés Rodríguez aka tsunset geht mit dem Motto „Less is better“ ans Werk. So bestechen seine Street-Fotografien vor allem durch kontrastreichen Mimimalismus, der mit Licht aber vor allem Schatten spielt, um einen schönen, klaren und monochromen Look zu erlangen. Dazu der gekonnte Umgang mit Perspektiven, Bild-Kompositionen und Leerräumen. Gefällt mir sehr!

Weitere Bilder des Mexikaners gibt es auf dessen 500px-Profil oder auch bei Instagram zu sehen.

/// via: designlovr

Tolle Bilder von Hiroharu Matsumoto, der uns die Straßen Tokios in einer beinahe monochromen Optik präsentiert. Dabei bestechen seine Bilder nicht nur durch den gekonnten Einsatz hoher Kontraste und dem Spiel mit Formen, sondern auch von einer gewissen Abwechslung in den Perspektiven und wohlgewählten Bildausschnitten. Tolles Portfolio, hier einige meiner persönlichen Lieblingsmotive von ihm.

Weitere Bilder Matsumotos gibt es auf der Website des Japaners oder bei Instagram zu sehen.

/// via: vectroave

Chris Lee hat mir eine Mail aus London geschickt und mir sein Portfolio vorgestellt. Das ist voll von scheinbar spontanen Momentaufnahmen von fremden Menschen, die in skurrilen Posen oder Situationen in der Öffentlichkeit zu sehen sind. Die sehr unterschiedlichen Kontexte reichen von albern über skurril bis sonderbar. Hier eine kleine Auswahl für euch.

„In short, I am a street photographer with a focus on illuminating people in their natural environments like characters on a stage.“

Weitere Bilder von Lee gibt es auf dessen Website oder auch bei Instagram zu sehen.

Sehr geniale Bilder des Londoner Fotografen Rupert Vandervell. Ein komplettes Portfolio gespickt mit einzigartigen Schwarz-Weiß-Motiven. Stets mit dem Blick für besondere Strukturen und Perspektiven und einem hohen Kontrast zwischen Schatten und Licht. Hier einige der vielen Highlights von ihm.

„[…] my photographic style is highly representative of my personality. I have always been obsessed with clean lines and the geometrical appearance of things.“

Mehr Bilder von Vandervell gibt es auf der Website des Briten zu sehen.

/// via: bewaremag

Die aus Puerto Rico stammende Fotografin Jomayra Texeira lebt mittlerweile im Big Apple und weiß diesen auch fotografisch in Szene zu setzen. Ihr Aufnahmen sind enorm authentisch, wirken nicht künstlich inszeniert und schaffen es, Einwohner und Atmosphäre der Straßen New Yorks ganz persönlich einzufangen. Hier ein paar Highlights aus ihrem Portfolio.

„I came to the United States when I was 12. I have lived in New York for several years now, and the city has became a home to me. My personality is quite an introverted one, which is why I remain unknown to many people.“

Mehr Bilder von Texeira gibt es auf Instagram oder ihrem Sugarlift-Profil zu sehen.

/// via: vectroave

Der gebürtige Deutsche Marius Vieth nennt mittlerweile Amsterdam seine Heimat. Und Street-Fotografie seine Passion. Dabei beweist er nicht nur ein gutes Auge für Perspektiven und Strukturen, sondern schafft auch sehr atmosphärische und abwechslungsreiche Aufnahmen. Hier gibt es definitiv nicht (nur) schwarz-weiß-Aufnahmen von in der Rush Hour durch die Stadt hetzenden Menschenmengen zu sehen. Reduktion ist das Stichwort.

„Anyone can love a rose, but it takes a great deal to love a leaf. It’s ordinary to love the beautiful, but it’s beautiful to love the ordinary.“

Mehr Bilder von Vieth könnt ihr auf dessen Website bestaunen.

via: theinspirationgrid

Für die New Balance Numeric-Reihe hat Russell Houghten diesen Clip zusammen gezimmert. Pinnytown ist vier Minuten feinste Skateboard-Video-Ästhetik aus Bosten und New York. Mit dabei sind die Fahrer Levi Brown, Tom Karangelov, Tom Knox, PJ Ladd, Arto Saari, Tyler Surrey, Jordan Taylor und Jordan Trahan und vor allem Aufnahmen, die sich absolut sehen lassen können.

via: vimeo

In Montreal hat Filmemacher Mathieu Cowan von Sunset Films zwei Wochen lang Snowboarder Seb Toots begleitet. Heraus gekommen ist ein rund zweiminütiges Streetreel voller feiner Boden- und Lufttricks. Scheint was drauf zu haben, der Knabe und mir sind solche kleinen Stadttricks hundert Mal lieber als riesige Gebirgs-Airs. Okay, die haben auch was für sich…

via: awsm