Nein, noch gibt es ihn nicht, den „Faustplatz“. Aber Phili arbeitet daran. Zumindest an der Idee und Möglichkeit. Denn er ist gerade dabei, den kompletten Text von Goethes „Faust“-Epos auf Tonkacheln zu schreiben. Mit der Hand und kleinen Holzstempeln. Das dauert eine ganze Weile. Aber während er gerade ziemlich genau bei der Hälfte der Platten ist, schafft er Reichweite und sucht nach Interessierten, die das spätere Gesamtkunstwerk ausstellen bzw. auslegen wollen. Das wäre doch was, wenn man irgendwo draußen in der Öffentlichkeit einfach mal den Faustplatz besuchen und über das Werk flanieren könnte. Ich wünsche viel Erfolg mit dem Projekt!

Quelle: „KKraftfuttermischwerk“

Eine gehörige Portion Impressionismus wohnt den Werken von Alisa Lariushkina aka Liska Flower bei. Die bedacht geformten und arrangierten getrockneten Tonstücke wirken vor allem bei der Darstellung von Himmel-Sektionen wie Gemälde von Vincent van Gogh. Die durch den Einsatz der plastischen Formen entstehende Dreidimensionalität verschafft den Motiven dabei eine ganz besondere Wirkung, die vermutlich nicht ansatzweise über Fotografien transportiert werden kann. Welch kleinteilige Arbeit das in der Entstehung sein muss.

Natürlich hat die Künstlerin auch „Die Sternennacht“ nachgestellt:

Weitere Arbeiten wie diese gibt es auf den Profilen von Liska Flower auf DeviantArt oder Instagram zu bestaunen.

Quelle: „DeMilked“

Mattias Krantz hat sämtliche Saiten eines Klaviers auf den Ton E gestimmt. Das klingt jetzt erstmal einfach, hat sich dann aber doch als deutlich stärker forderndes Vorhaben entpuppt. Am Ende kann er aber alle Töne gleichzeitig mit einer gigantischen „E“-Taste spielen und es klingt erstaunlich gut!

Quelle: twistedsifter

Pink Trombone ist mal wieder ein tolles Beispiel dafür, wie digitale Medien den Spaß ins Lernen bringen können. Beim illustrierten Modell könnt ihr mit der Maus die Position der Zunge verändern (nebst anderen Faktoren) und so wahrnehmen, wie sich die Tonlage verändert. „Artikulatorische Phonetik“ nennen das die Logopäden und Sprachwissenschaftler.

via: b3ta

​Justin Crowe wollte seinem verstorbenen Opa ein ganz besonderes Kunstwerk erschaffen und hat zu dessen Ehren 200 menschliche Knochen im Internet bestellt, um aus ihnen ein ganz sonderbares Kaffee-Service zu erstellen. Mittlerweile ist aus der obstrusen Idee tatsächlich ein Geschäftsmodell geworden.

„With a background in ceramics, I knew that bone ash was a common ingredient in glaze so I developed a special recipe using typical ingredients like clay, silica, and feldspar, and added my freshly fired, crushed and powdered human bone ash.“

Nach vier Monaten Arbeit hat er das Ehren-Dinner für acht Personen gehalten. Und dann begannen die Anfragen, ob man das nicht auch bestellen könne?

Wer weitere Informationen sucht oder tatsächlich seine Liebsten nach dem Tod in Form einer Tasse oder Vase bei sich haben möchte, schaut bei CremationDesigns.com vorbei. Mir wäre das ja viel zu unheimlich…

via: boredpanda

Vor Ewigkeiten habe ich mir mal so kleine Kermamik-Becher geholt, die so geformt waren, als seien sie zerdrückte Plastikbecher. Das fand ich sehr toll. Daher bin ich auch durchaus Fan der Arbeiten von Tim Kowalczyk. Der Keramiklehrer will nämlich, dass niemand sieht, dass seine Werke aus gebranntem Ton sind. So lässt er sie durch smartes Formen und Bemalen wie alte Pappe erscheinen. Oder altes Aluminium. Hauptsache alt und eben keine Keramik…

„I make stuff out of stuff that looks like other stuff.“

Weitere kuriose Mischwerke Kowalczyks gibt es in dessem Blog oder bei Instagram zu sehen. Und hin und wieder gibt es auch was bei Etsy zu kaufen.

via: demilked

Beim Gedanken daran, etwas aus der Perspektive einer Töpferscheibe zu sehen, kommt direkt die Assoziation an diesen unsagbar schnulzigen Geister-Schinken Nachricht von Sam oder wie der heißt. Die arme Töpferscheibe… Hat sich aber mittlerweile hoffentlich erholt und dreht munter seine Runden.

Das Kopenhagener Keramik-Unternehmen Tortus zeigt jedenfalls, wie das Töpfern aus Scheibensicht aussieht. Und mir ist gar nicht so schlecht beim Anschauen geworden, wie ich befürchtet hatte. Nur ein kleines bisschen.

„At Tortus, materials are alway at the center of our process. Discover making from the material perspective.“

/// via: TonresteausdenHändenvertreib

Ursprünglich hatte Jon Almeda mit seiner Töpferei Großes im Sinn. Je größer die Gebilde, desto besser. Als er dann über ein Buch mit dem Titel Creating Ceramic Miniatures gestolpert war, hat sich seine Ausrichtung um 180 Grad gedreht. Ab jetzt heißt es kleiner, kleiner, kleiner. Da staunt selbst der Geist von Ober-Romantik-Töpfer Sam…

„Throwing small really allows me to focus on the shape and form of a piece. It is a very meditative form of creation. I enjoy the process of making small vases and bowls that without any scale or context look exactly like their larger counterpart in detail and proportion.“

Mehr seiner Kunst kann man auf der Website oder auch dem Instagram-Profil von Almeda sehen. Hin und wieder kann man die Werke dann auch auf Etsy kaufen.

Die Entstehung eines dieser Mini-Kunstwerke könnt ihr dem folgenden Video entnehmen:

/// via: beautifuldecay

(via)