Nicht alle Übergänge in diesem rudimentär „A Video“ genannten Video von Ari Fararooy sind jetzt wirklich frisch und neu und (über die jeweiligen Video-Sequenzen hinaus) Grenzen überwindend, aber die Masse und Varianz macht es dann doch am Ende aus, dass man sich eine Minute lang gut unterhalten und vor allem inspiriert fühlt.

„A series of stop-motion hyperlapse scenes filmed around LA.“

Ich hatte übrigens bereits zwei weitere sehr sehenswerte Roadtrip-Videos von Ari Fararooy hier im Blog: Driving Across America By Myself und Chasing Myself Around South America.

via: langweiligeÜbergängeausdemVideoschnittvertreib

Irgendwie finde ich es kurios, dass ich die beiden folgenden Videos binnen weniger Sekunden gefunden habe. Zum einen hätten wir da die ernst zu nehmende technische Innovation der „Nikon Coolpix P1000“, die mit einem 3000mm-Zoom-Objektiv versehen einfach mal bis ans andere Ende einer Stadt heranziehen kann. Mr Jayanta hat das Teil mal ausprobiert und den Bauarbeitern beim Werkeln zugeschaut. Wahnsinn!

Der Clip von DimanOperator ist eigentlich ähnlicher Natur. Ein Bauwerk in der Ferne, das immer näher herangeholt wird, bis man merkt, dass der Zoom bei Weitem weiter geht, als man es sonst gewohnt ist. Wow!

„Very pretty zoom. Enjoy. :)“

via: twistedsifter & cartoonland

Nebst kunstvoll arrangierten Fotografien hatte ich zuletzt mit Moving Parts auch Videokunst von Andrew B. Myers hier im Blog. Der kreative Kanadier (um mal aus Versehen eine RTL’sche Alliteration rauszuhauen) liefert mit „❒“ erneut ein visuelles Kunstwerk ab, das vor allem eines hat: vier Ecken. Und das mal mehr meist weniger sinnvoll… Quadratisch, unpraktisch, gut!

Nur dass er kein quadratisches Format für das Video gewählt hat wirkt irgendwie inkonsequent…

via: progolog

Passend zum Digital Release von „Baywatch“ habt ihr die Chance, euch für einen Platz im Rettungsteam zu bewerben. Und dabei werdet ihr nicht mal nass oder bekommt Sand in alle Ritzen – das geht heutzutage ganz bequem per Video. Und als Belohnung winken coole Fanpakete aus Miami!

Kreativ mit CREACE

Für die Aktion könnt ihr mit der „CREACE Video App“ kleine Videos mit offiziellem Material aus dem neuen Baywatch-Film erstellen. Kostenlos und schnell für iOS und Android heruntergeladen, müsst ihr durch die kinderleichte Anleitung vier kleine Passagen filmen und könnt euch so für eine Aufnahme im Rettungsschwimmerteam vorstellen. Seid kreativ und mit etwas Glück könnt ihr eines von vielen vollgepackten Fanpaketen mit lauter rotem Baywatch-Merch gewinnen. Und beim Rendern des Videos gibt es auch noch richtig lange Szene aus dem Film zu sehen.

Bereits eingereichte Videos könnt ihr euch auf der CREACE-Subseite ansehen – und ja, meines ist da auch bei.

Zum Baywatch-Film

Die auf modern und cool getrimmte Neuauflage der ikonischen RotbojenschwimmerInnen gibt es seit 28. September als Digitaldownload und -Stream zu sehen. Unter anderem bei Sky, iTunes, Amazon, maxdome und JUKE könnt ihr den Film anschauen.

Den Trailer, nützliche Links, Informationen und alles weitere zum Streifen gibt es auf der offiziellen Website von Verleiher Paramount zu sehen, stets auf der aktuellen Aktionswelle reiten könnt ihr auf Facebook.

„Er hat seinen Strand fest im Griff: Mitch Buchannon (Dwayne Johnson) ist der lässigste Rettungsschwimmer von Miami Beach mit dem heißesten Team an seiner Seite. Nur Neuzugang Matt Brody (Zac Efron) stellt die Autorität des charismatischen Anführers in Frage und stiftet Unruhe. Doch als das Team in einen mysteriösen Kriminalfall hineingezogen wird und die Zukunft der geliebten Bucht auf dem Spiel steht, müssen die beiden Lifeguards sich wohl oder übel zusammenraufen…“

Mit freundlicher Unterstützung von Paramount Home Entertainment Germany.

Geniale Idee! Um die Downtime an so manch einem Videoshoot dennoch produktiv zu nutzen und sich selbst ein bisschen kostenloses Material zu sichern, haben die Leute von Droptree Productions einfach zwei Jahre lang Teile für ihr Musikvideo gefilmt – immer wenn „der Kunde nicht hingeschaut“ hat. Mit „HD Delivery“ gibt es so nun eine selbstbewerbende Hymne für das Unternehmen mit einigen Tipps und Tricks fürs Videomachen. Klasse Idee!

„There are a lot of people we owe thanks and credit to, but we don’t want to risk making them culpable. With that said, we don’t mind taking down fellow Droptree members Cory Standridge and Matt Gromley, along with DP co-conspirator Sean Stiegemeier.“

via: fstoppers – Danke Robert, via Facebook!

Nein, hinter Simon & Paul steckt nicht etwa ein neues, aufstrebendes DJ-Duo, wie das Bild vielleicht mutmaßen lässt, sondern die Gründer einer Video-Produktionsfirma aus Hamburg. Mit Simon Fessler (links) hatte ich zu Agenturzeiten damals in Hamburg kurz zusammen gearbeitet und seitdem seinen Fotografie-Weg beobachtet. Schnell hat es ihn zum Bewegtbild gezogen, das er mittlerweile nicht nur mit GmbH-Mitgründer Tobias Paul für Kunden wie Beiersdorf, Universal oder auch die Elbphilharmonie umsetzt, für die sie letztes Jahr das im Web herum geflogene Drohnenvideo erstellt haben.

Im Interview erklärt mir Simon, wie die beiden in die Videoproduktion „reingerutscht“ sind, wieso ein Steuerberater eigentlich doch eine ganz coole Erfindung ist und was man als angehender Filmemacher beachten sollte.

Maik: Foto oder Video?

Simon: Früher Foto, heute Video.

Heutzutage ist die Welt ja überschwemmt von Filmemachern – wann kam bei dir der feste Entschluss, es auch zu probieren?

Das ist natürlich ein guter Punkt, den ich mir schon oft habe anhören müssen, aber wir haben die Erfahrung gemacht, dass es auch eine immer größer werdende Nachfrage gibt. Tatsächlich kam der Entschluss nie so konkret, wir sind da eher so reingerutscht, auch über die Fotografie. Vielleicht ist das manchmal auch das Erfolgsgeheimnis, nicht so verbissen und zu entschlossen zu sein.

Gemeinsam mit Tobias Paul seid ihr als „Simon & Paul“ aktiv. Wie kam es zu der Zusammenarbeit und wieso nicht „Simon & Tobias“?

Wir beide haben uns im Studium kennengelernt und zusammen ne WG gegründet, in der wir vier Jahre gelebt haben. Verbunden hatte uns damals schon die Fotografie und der Spaß an Actionsport (BMX und Snowboarden). Ausgerüstet mit zwei Canon 5D Mark II, Stativ und Steadycam hatten wir damals immer wieder BMX-Edits gefilmt. Aus einem freien Projekt kam dann die Idee auf etwas gemeinsam zu gründen. Und die Story hinterm Namen? „Simon & Tobias“ klang einfach nicht so gut wie „Simon & Paul“, that’s it. :)

Mittlerweile seid ihr aber nicht mehr „nur“ „Simon & Paul“, sondern deutlich mehr Regisseure in der Produktionsfirma. Wie kamt ihr dazu, euch vom Duo aus in eine Art Bewegtbildkollektiv zu wandeln?

Tatsächlich war es schon immer unser Plan, uns als Filmproduktion zu etablieren und nicht nur als Duo unterwegs zu sein. Da war das einfach der nächste Schritt auch andere Regisseure und Kameraleute anzubieten, um damit auch zu wachsen. Zudem bedarf es natürlich bei unterschiedlichen Projekten auch unterschiedliche Regisseure, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen.

Was ist euch in euren Filmen und in Werbung besonders wichtig und welche neuen Formen tun sich auf?

Am Anfang sollte natürlich immer eine Geschichte stehen, die erzählt wird. Klar „Storytelling“ ist ein viel zu inflationär gebrauchtes Wort, aber Produkte und Marken lassen sich nun mal am besten darüber verkaufen. Mindestens genauso wichtig sind uns aber auch starke Bilder, die begeistern und Emotionen hervorrufen. Trotzdem muss nicht immer alles so geleckt aussehen, wir hoffen, dass sich Unternehmen auch mal was trauen und die ganze Werbung wieder kantiger wird, die „Grow Up“ Kampagne von Mercedes ist da schon mit gutem Beispiel vorangegangen.

Was neue Formen angeht, sollte man sich auch nicht davor verschließen etwas in Hochformat zu drehen oder alte Konventionen über Board zu werfen. Aber auch interaktive Videos und neue Mischformen mit VR werden bestimmt in den nächsten Jahren verstärkt zu sehen sein.

Wie lange seid ihr mittlerweile in der Form selbständig und was sind eure bisherigen Erfahrungen?

Mittlerweile sind das tatsächlich schon etwas über drei Jahre. Die Erfahrungen sind auf jeden Fall super, auch wenn man anfänglich noch kurze Panikattacken bekommt, wenn auf einmal keine Jobs mehr im Kalender stehen, war es immer die richtige Entscheidung. Trotzdem sollte man immer realistisch einschätzen ob es funktioniert oder nicht.

Gab es zuvor unbedachte Hürden, die ihr zu überwinden hattet?

Das ging eigentlich ganz gut, getreu dem Motto: einfach mal machen. Aber wir waren doch ganz schön überfordert als es um Steuern und solche Dinge ging. Zum Glück haben wir einen guten Steuerberater.

Worauf sollten angehende Fotografen und Videomacher unbedingt achten?

Machen und sich ausprobieren, damit fährt man erstmal richtig. Zudem gehört natürlich eine gute Selbstvermarktung und ein funktionierendes Netzwerk, das man schon frühzeitig aufbauen sollte. Darum sollte man einfach so oft wie möglich als Assi oder Runner am Set arbeiten, um Erfahrung zu sammeln und Leute kennenzulernen.

Euer bisher bestes Video?

Das ist schwer zu sagen, jedes Video hat ja was für sich, aber auf das gesamte Projekt gesehen, war es bestimmt der Film vom Elbphilharmonie Grand Opening.

Welches Projekt von euch war bisher das Herausforderndste und wieso?

Wahrscheinlich das Drohnenspecial durch die Elphi, das macht man nicht mal eben so, mit zwei Drohnen durch so ein Gebäude zu fliegen. Vor allem mit einem FPV Racer, der ganz schön Speed drauf hat. In so einer Architektur ist natürlich super viel Stahl verbaut, sodass die Drohnen auch nicht immer getan haben, was sie sollten. Aber zum Glück hatten wir ja ein super Team vor Ort.

Wie viel ist tatsächlich Ausleben der eigenen Kreativität und wie viel 08/15-Tagesgeschäft?

Gute Frage, glücklicherweise können wir uns bei den meisten Projekten immer schon frühzeitig kreativ einbringen und die Agenturen geben uns da oft auch viel Freiraum. Natürlich gibt es mal ein paar Office-Wochen mit Tagesgeschäft, aber als 08/15 würde ich das meistens nicht bezeichnen. Und wenn wir uns mal wieder austoben möchte, drehen wir auch mal was Freies.

Der bescheuertste, dämlichste oder kurioseste Wunsch / Satz eines Kunden bisher?

Von bescheuert und dämlich sind wir bisher zum Glück verschon geblieben. Kurios war zum Beispiel, dass einem unserer Kunden der Film, den wir ihnen gemacht haben, zu gut aussah und deshalb kein Grading wollte.

Eine Marke / Person / Veranstaltung, die ihr unbedingt mal begleiten und dokumentieren wollt?

Da wir ja beide aus der Extremsportecke kommen, wäre es mega cool in dem Bereich ein Projekt z.B. für Red Bull zu machen. Wir hätten aber auch nichts dagegen mal eine Commercial mit einem großen Hollywood Schauspieler zu drehen.

Dein / euer Lieblings-Equipment?

Traum Set-Up ist definitiv die ARRI Alexa (oder Alexa Mini) mit Hawk Anamorphoten oder Zeiss Highspeeds (das sind Optiken).

Immer meine letzte Frage: Was macht ihr wenn es euch langweilig ist?

Mario Kart auf der Nindendo Switch mit dem ganzen Büro spielen.

Danke für das Interview.

„Wow, DAS wurde auf einem Handy gefilmt?!“. Diese Reaktion hört man mittlerweile zwar immer öfter und auch all die „captured with an iPhone“-Werbebilder wollen uns weismachen, dass man eigentlich nur noch dieses eine Gerät braucht – ob Kleinkind oder Hollywood-Kameramann. Dass es dann aber doch noch gewaltige Unterschiede in der Qualität zwischen dem teuren Smartphone und der x-fach teureren Filmkamera gibt, demonstriert Potato Jet recht eindringlich mit diesem Vergleichsvideo, bei dem er die identischen Dinge mit dem iPhone 7 und der Arri Alexa gefilmt hat. Ergebnis eindeutig, oder?

via: digg

Der in London lebende Schweizer Greg Barth hat einige wunderbar wirre Videos geschaffen. Vor allem seine leider noch viel zu kurze Reihe „Essays on Reality“ weiß mit visuellen Besonderheiten und absurden Ideen zu überzeugen.

„A caricature of American idiocy, a metaphor about our consumer society and a visual interpretation of the Arab Spring. Pearl Square is burning.“

„A caricature of hardcore pornography, a visual intepretation of our relationship with social technology, and a critique on the collapse of the Europeen Union.“

Zum zweiten Kapitel gibt es auch ein Making of:

Hier noch eine sehr coole Projektions-Installation, in dem wir einen Tischtennisballwechsel sehen, ohne dass sich wirklich etwas bewegt:

via: bewaremag

Als offenkundig wurde, dass Facebook Video-Posts in ihrer Reichweite pusht, sind alle Community Manager und Marken auf Videos gegangen. Als heraus kam, dass quadratisch ja viel mehr gesehen und geklickt wird, haben selbst große Hollywood-Studios damit begonnen, ihre Trailer abzuschneiden (I hate it!). Dazu Text ins Video oder drüber/drunter, weil Leute im Bus nichts laut hören wollen und vor allem lauter nicht nachvollziehbarer Inhalts-Diebstahl – yay, Facebook killed the video star…

Materialisimo hat sich dem Thema angenommen und demonstriert uns auf sehr gekonnte Art und Weise die kaputte Restlandschaft, die sich „Video“ auf Facebook nennt. Traurig aber wahr.

„Worked day and night for this video, I really hope you enjoy it as much as I enjoyed making it, it’s a mixture of a lot of styles and I think it turned out pretty well. […] After so much time of using it, i’ve lost all respect for FB, too much stolen content and bad maymays. Share this with that person who always says ‚yeah I saw it on facebook‘.“

via: b3ta

US-Besetzer, Deutsche auf der Flucht, viele Trümmer und das Schloss Sanssouci – Chronos History hat sehr interessante Aufnahmen aus 1945 veröffentlicht. Ein Potsdam gegen Kriegsende – und das in Farbe und HD. Schon beeindruckend, einfach mal 72 Jahre zurückblicken zu können. Und zu wissen, dass solche Zeiten eben lange her sind und hoffentlich nie wieder kommen.

„Impressions filmed on the road from Berlin to Potsdam, just after the end of World War Two from Potsdam, close to Berlin (south-west). These images must have been shot in or after July 13th in 1945.“

via: kraftfuttermischwerk

Wer gerade Bock auf Sommer, Sonne, Strand hat, aber weder die Zeit, noch das Geld – zum Glück gibt es das Internet! Und da man sonntags ja durchaus mal ein bisschen Zeit über hat, wie wäre es mit drei Stunden Video, in dem ihr einer Palme beim Wedeln im tropischen Meereswind zuschauen könnt? Jaja, mir fiele auch Sinnvolleres ein, aber das entspannt ungemein. Zumindest die fünf Minuten lang, die ich ausgehalten habe…

„Use as background while meditation, sleeping, studying, or entertaining.“

via: kraftfuttermischwerk

Wie wäre es mit einer Prise Wissen am Sonntag? Vielleicht habt ihr euch selbst schon einmal gewundert, weshalb es (A) unterschiedliche Framerates als Standards gibt und (B), wieso es diese unsagbar krumme Zahl 29,97 gibt? Den Unterschied hatte ich vor Jahren mal bemerkt, als ich an die US-Version des Vorspanns von „How I Met Your Mother“ gewöhnt war und dann ein 29,97-Video auf europäischer Sync abgespielt hatte und es irgendwie… anders klang. Klar, die Anzahl die Frequenz wurde angepasst und der Ton entsprechend gepresst – alles wirkte hektisch. Eine sehr seltsame Erfahrung…

Das erklärt aber noch nicht die krumme Zahl. „Stand-up Mathematician“ Matt Parker hat auch keine wirklich zufrieden stellende Erklärung gefunden, also hat er einfach selbst eine gemacht…

„Yes, technically, if you divide 4,500,000 by 286 you get a horizontal frequency of 15,734.26573 lines per second. That matches a frame rate of 29.97002997002997… and so old TVs used 30/1.001 = 29.97002997002997…“

via: gilly

Premiere! Das erste Mal packe ich etwas für euch auf Video aus. „Unboxing“, wie es neudeutsch heißt. Doch statt dem neuesten Technik-Schnick-Schnack packe ich lieber etwas aus, womit jeder was anfangen und das sich jeder leisten kann. So hoffe ich zumindest. Denn die Box ist eine Überraschung. Nicht die Box selbst, denn ültje hat mich gefragt, ob ich nicht mal ein Unboxing-Video machen möchte, aber eben deren Inhalt. Dazu wusste ich vor dem Öffnen nur das hier:

„Wir senden dir ein Paket mit leckeren ültje Kessel Nüssen und weiteren Spaß-Gadgets, die du anschließend individuell für deine Bewertung der Nüsse nutzen kannst.“

Bei Erdnüssen und Spaß bin ich natürlich sofort dabei und habe mich der Herausforderung Unboxing-Video gestellt. Ein bisschen zitterig vor Aufregung in Stimme und Händen, aber ich denke, das Ergebnis ist ganz unterhaltsam geworden.

What’s in the box?!?!

Aber ohne lange Umschweife kommen wir zum Spannende: Was befindet sich denn nun in dem Paket? Und wie schmeckt es? Seht selbst, wie ich selbst nachsehe:

Keep calm and win peanuts!

Damit ihr euch selbst überzeugen und knabbern könnt, habe ich drei der Pakete von ültje für euch erhalten. Auch wenn die große Überraschung weg ist, gibt es so immerhin zwei Packungen der neuen Kessel Nüsse für lau – perfekt für den nächsten Filmabend oder zum knusprigen Stören in der nächsten Vorlesungsstunde.

Um eines der drei Pakete zu gewinnen, müsst ihr einfach nur bis 20.07.2016 hier oder auf YouTube oder auf Facebook kommentieren, was ihr auf die Sprechblase schreiben wollt. Klar, noch habt ihr sie vielleicht gar nicht probieren können, aber ihr habt sicherlich Assoziationen, Erwartungen und Meinungen zur Erdnuss-Sorte. Oder auch zu meinem ersten Unboxing-Video. Schreibt, was euch einfällt, am Ende lose ich die drei Gewinner aus.

Weitere Informationen zu den Kessel Nüssen gibt es auf der Website von ültje zu sehen, wo ihr nicht nur die neue Sorte kaufen, sondern aktuell auch Event-Reisen zum Zirkus Roncalli gewinnen könnt. Und natürlich werdet ihr auch auf Facebook fündig, wenn es um die neuesten Knabbereien geht.

UPDATE [22.07.2016, 10:33]: Die Gewinner wurden gezogen – olidankos bei YouTube, Maya Nomis bei Facebook und Schnuuk hier haben gewonnen. Gratulation, ihr wurdet alle irgendwie benachrichtigt.

Mit freundlicher Unterstützung von ültje.

Ich freue mich ja bereits, wenn ihr einen Beitrag anschaut, in dem ich euch ein Video empfehle, noch mehr natürlich, wenn ihr es weiter teilt, euren Freunden von dieser tollen Seite erzählt und regelmäßig wieder kommt. Aber vielleicht sollte ich meine Wunsch-Erwartungen noch etwas höher schrauben – scheint nämlich doch verdammt relevant und wichtig zu sein, Freunden und Nicht-Freunden YouTube-Videos zu zeigen. Zumindest, wenn es nach CollegeHumor geht…

„Some people see nothing special in re-sharing a funny internet video…others know the meaning of true heroism.“

/// via: viralviralvideos

Anfang März hatte ich euch auf einen besonderen Kurzfilmwettbewerb hingewiesen. Bei Nespresso Talents 2016 werden Kurzfilme im sonst stiefmütterlich verhassten Hochformat gesucht. Kreativer Umgang mit der sonst so zu vermeidenden Formatform. Zum Thema „Explore your extraordinary – Entdecken Sie Außergewöhnliches“ gab es hunderte Einsendungen aus 41 Ländern weltweit – 20 davon haben es auf die finale Shortlist geschafft.

Hier einige der hoffnungsvollen Finalteilnehmer im Video-Stream.

Vom 7. März bis 10. April hatten die Teilnehmer Zeit für ihre Einsendungen. Einzige Bedingungen: Maximal drei Minuten Lauflänge und Produktion im Hochformat 9:16. Ein gewollter Bruch mit den Konventionen, der die Kreativität zu Höchstleistungen anspornen sollte. Hat es geklappt? Hier einige meiner Favoriten, wobei wunderbar viele unterschiedliche Herangehensweisen zu sehen sind. Die einen erzählen eine schöne Geschichte, die anderen schaffen wunderschöne Motive im Hochformat.

„Waiting“

Von Marco aus Italien, der über das Hochformat sagt:

„A ’simple‘ way to see the world with different eyes. It can change the meaning of a story.“

„Tilt“

Von Fred Cavender aus Frankreich (geboren in UK).

„Having to rethink composition and storytelling techniques was a fun challenge, and the format lends itself to lots of fun ideas.“

„An abyss of tenderness“

Von Valentin Henning aus Deutschland! Und mit Mett!

„Through a vertical introspection, occuring objects, rooms and layers enter in the form of a Tableau Vivant the unconscious of a person.“

„Girl“

Von Megan K. aus UK.

„Shooting vertically forced us to consider the composition of the frame and how it could serve our story in a whole new light.“

„EA“

Von Théo Gottlieb aus Frankreich.

„So much fun to shoot in a different way / but so much pain in the arms when holding the camera!“

Auch noch aus Deutschland ist dieser Beitrag. Welche sind eure Favoriten? Es können nur drei gewinnen…

„Which films have given you a fresh perspective, ignited your imagination or left a lasting impression beyond the 3 minutes on screen?“

Alle Videos

Die komplette Shortlist mit allen 20 nominierten Kurzfilmen der Nespresso Talents 2016 (inklusive Stream sowie Angaben zum kreativen Talent dahinter) findet ihr hier. Ich bin gespannt, wer am Ende die Wahl und somit das Screening im Rahmen der Filmfestspiele in Cannes und jeweils 6.000 Euro Preisgeld erhalten wird. Natürlich halte ich euch auf dem Laufenden und werde euch über die drei Ausgewählten informieren, sobald sie feststehen. Am 12. Mai soll die hochformatige Entscheidung fallen.

Mit freundlicher Unterstützung von Nespresso.

Wenn die sehr geschätzten Lernert & Sander (zuvor hier) etwas für eine Möbellinie mit dem Namen „Boring Collection“ machen, muss ich das einfach bringen. Egal wie langweilig es am Ende auch sein mag… Und ja, das Filmchen 16:59 ist jetzt nicht der Inbegriff der filmischen Klasse, aber die Anordnung in Form einer Uhr und das Zeiger-ähnliche Papierkugelwerfen macht schon was her.

„We can totally relate to the idea that furniture should not demand too much attention. For this project, we worked with the most iconic gesture of boredom: the attempt to throw a ball of crumpled paper into the trashcan until the clock turns five.“

Mehr zu diesem Projekt und weiteren Arbeiten des kreativen Duos gibt es auf der Website der Niederländer zu sehen.

/// via: thekidshouldseethis

Schöner Sketch von RocketJump, der verdammt viel Wahrheit beinhaltet. Bei mir ist das aber eher bei Serien der Fall. Habe ich zum Beispiel eine neue Comedy für mich entdeckt, frage ich gerne mal das Lieblingsmädchen, ob sie eine Folge mitschauen möchte („Das musst du jetzt mit mir schauen!!!“). Doch gerade die Folge, die wir dann schauen ist natürlich eine der schlechteren, klar doch. Und die nächste, die ich alleine schaue, die beste von allen bisher. Und wenn ich die dann noch einmal mit ihr schaue, ist die plötzlich… naja. Immer dieser Unterhaltungsdruck, ey!

Also, liebe Freunde – schaut dieses gar nicht schlechte Video an. Mein Gott, bin ich unsicher…

„You ever watch a video on your own and you’re like, ‚oh my god this is the funniest thing,‘ but then you show it to your friends and they’re like “what” and “please leave” and ‚by being here you are violating the terms of your restraining order‘?“

/// via: viralviralvideos

Teufelswerk, Kunst-Ignoranz und unsinnige Blödheit – das Netzt ist noch immer überflutet von Vertikalfilmern, die die grundlegende Präsentation und Nutzung von Bewegtbild einfach nicht verstanden haben. Katzenvideos, Interviews, Failvideos – alles Hochformat. Und jetzt, wo es sich so langsam ändert und selbst meine Mutter vermehrt quer fotografiert und filmt, grätscht ein Wettbewerb hinein und will mit den kreativen Normen brechen.

Zum neunten Mal ist Nespresso offizieller Partner der Internationalen Filmfestspiele von Cannes und sucht auch in 2016 neue Filmtalente. Drei davon sollen ihren Film auf der großen Leinwand im Rahmen der Veranstaltung zu sehen bekommen (inkl. Anreise und Übernachtung) – und jeweils 6.000 Euro Preisgeld gibt es auch noch. Wie auf der Berlinale angekündigt wurde, geht es dieses Jahr um Explore your extraordinary. Der Clou: Es muss im Hochformat produziert werden.

„We are challenging them to make a film that explores what they find extraordinary. This may sound like just another brief for a short film contest. But there is one big difference: the films need to be shot vertically, breaking the convention of the usual viewing experience.“

Und auch wenn die Kommunikation zur Aktion videoseitig leider nicht komplett im Hochformat stattfindet (wer will es ihnen verübeln bei der Nutzung des Internet?), birgt der Trailer bzw. Aufruf zum Mitmachen einige wunderbare Beispiele für funktionierendes 9:16 – schaut mal rein:

Das Timing

7. März bis 10. April: Einreichungszeitraum
25. April: Veröffentlichung der Shortlist (20 Videos)
13. Mai: Gewinner werden bekannt gegeben

Die Vorgaben

Genre: Alles erlaubt
Sprache: Englisch oder englische Untertitel
Länge: max. 3 Minuten
Format: 9:16 Full HD
Größe: max. 2GB

Die Jury

Gaëlle Denis (Jury-Präsident): Hat mit ihrem Kurzfilm Fish Never Sleep einen BAFTA gewonnen und ist in die Cannes Cinéfondation-Auswahl gelangt.
Erik Schmitt: Sein Kurzfilm „Now Follows“ hat 2011 die Lola als Best Short Film gewonnen und sein Werk Berlin Metanoia wurde auf der Berlinale 2016 premiert.
Eva Weber: Hat den Sundance Mahindra Global Filmmaking Award gewonnen und ihr vom BFI unterstützter Kurzfilm Field Study wurde für den 2015 European Film Award nominiert.
Alfonso Gonzalez: Nespresso CCO

Anmelden und mitmachen könnt ihr hier, weitere Informationen gibt es auf der Nespresso-Website und natürlich bleibt ihr auch bei Facebook auf dem Laufenden. Ich werde euch zudem in absehbarer Zeit nochmals die Shortlist bzw. die Gewinner-Einsendung präsentieren. Ich bin schon sehr gespannt, wie die Kreativtalente mit dem ungewöhnlichen Format umgehen und spielen werden.

Mit freundlicher Unterstützung von Nespresso.

Paris. Verschwörungstheoretiker und Dan Brown-LeserInnen hatten es jahrelang vermutet, doch Beweise haben gefehlt. Jetzt ist es aber offiziell: Paris ist eigentlich nur ein großes Filmset! Alles nur Kulisse. Zumindest, wenn man diesen Aufnahmen des Duos Claire&Max Glauben schenken darf. Ach Mensch, hätte doch jemand mal vorher den Eiffelturm aus einer anderen Perspektive fotografiert…!

„What if our environnement was like a movie set? What would be our life in this fake world?“

Apparences heißt der Titel der aufwendigen Video-Manipulation. Weitere Infos zur technischen Seite gibt es hier – aber erstmal selbst Statist spielen und das Video anschauen:

Das Duo hatte vorher übrigens auch bereits die Steigungen Paris‘ plattgemacht sowie London menschenleer gemacht. Wir sollten den Polizeischutz in Berlin erhöhen, bevor die beiden auf dumme Gedanken kommen!

/// via: EchtheitausParisvertreib

Heute mit weinenden Koalas, fehlender Weitsicht und der Tatsache, dass Montage etwas gegen das Müllrausbringen haben…

Manchmal verliert man etwas den Fokus bzw. fühlt sich etwas neben der Spur. Das ist aber ganz normal, geht vielen so, macht euch keinen Kopp!

Da kann man schon einmal Dinge sehen, die gar nicht da sind – und am Ende noch viel schlimmer…

Wichtig: Lasst euch nicht aus eurem Revier vertreiben. Und hört verdammt nochmal auf zu jammern!

Gönnt euch mal was und lebt das extreme Leben – mit Elektronik nahe des Pool-Beckens.

Versucht das Unmögliche – bringt z.B. mal wieder den Müll raus:

Und am Ende wird schon alles irgendwie gehen. Mit Geduld, Spucke und motivierenden Mini-Videos aus dem Internet. Passt schon!

Happy Monday.

/// via: arbroath, viralviralvideos, arbroath, koreus & Digg

Eigentlich ist das komplett absurd, euch ein Video mit den viralsten Viralclips zu zeigen, weil ihr die doch eigentlich eh alle schon gesehen habt?! Aber zum einen ist es ganz gut für diesen „Ach, das gab es ja auch, stimmt!“-Effekt, und wer weiß, vielleicht habt ihr ja dann doch nicht alles mitbekommen.

Und für die Aliens da draußen, die sich ein adäquates Bild von uns machen wollen, ist das doch wunderbar angenehm, in 35 Minuten die Menschheit zu begreifen. NOT!

„Just like last year, we’re releasing the entire Top 100 Videos of the Year. From Lambos on fire to cute kids and everything in between, these are what made 2015 another awesome year!“

/// via: wihel

Video ist das neue Foto. Hatte man früher so seine Arbeit damit, durch tausende Bilder aus dem letzten Urlaub zu forsten, muss man jetzt Stunden an Videomaterial sichten, schneiden und vertonen. Das kann dann gerne mal zeitbedingt liegen bleiben, oder man verliert sich nur unnötig in Details. Eine direkte Hilfe möchte MAGIX hier anbieten. Mit der Software Fastcut soll vieles automatisiert werden, so dass schnell eine Zusammenfassung der eingeworfenen Videos entsteht. Will man es dann aber doch anders, bieten sich Optionen, manuell Hand anzulegen.

Ich habe mir die Einsteiger-Software mal etwas genauer angeschaut.

Die schnelle Urlaubserinnerung

Ja, es gibt diverse High Class-Schnittprogramme, die einem alles ermöglichen. Aber nicht immer ist das die beste Option, weil entweder der Nutzer gar nicht so tief einsteigen kann und will, oder aber einfach nicht die Zeit dafür da ist. Das Video zu unserem Barcelona-Trip habe ich zum Beispiel in Premiere Pro geschnitten. Das grobe Aussieben des Videomaterials hat bereits länger gedauert als gehofft („Ach guck mal da!“), der Schnitt und die Auswahl der Musik zieht sich dann eh immer. Am Ende habe ich dann einige Stunden in ein Video gesteckt, das eh „nur“ eine Erinnerung, ohne großen Anspruch auf Vollständigkeit, visuelle Qualität oder Konzept gelegt hat. Halt einfach eine kleine Collage der gefilmten Erinnerungen.

„Mit MAGIX Fastcut schneidet sich das Video jetzt wie von selbst.“

Einsteigerfreundliche Alternative: Fastcut

Mit Fastcut soll vor allem Einsteigern und Action Cam-/Smartphone-Usern das schnelle Zusammenschneiden von Clips ermöglicht werden. Ich habe die Digitalsoftware herunter geladen und binnen weniger Minuten installiert, alles selbsterklärend. Weil ich zugegebenermaßen nicht wirklich Lust auf Lesen und Tutorial-Kram habe, schaue ich mir neue Sachen meist erst einmal so an – was eigentlich auch ganz gut funktioniert hat. Für Leute, die lieber kompetent loslegen wollen, gibt es >aber auch Tuturial-Videos für den Einstieg.

Zu Beginn wählt man die Clips aus, die das Projekt zum Start beinhalten soll. Eine wirkliche Begrenzung gibt es nicht, aber bei zu vielen Einzelvideos kann es sein, dass einige nicht berücksichtigt werden. Wenn ihr also wirklich nur eure Favoriten drin haben wollt, solltet ihr im Vorfeld schon noch etwas aussieben. Ist euch das gleich, startet einfach erst einmal auf gut Glück so und passt im Zweifel im Nachgang an.

Vorlagen erleichtern den Edit

Im zweiten Schritt wählt ihr eine Vorlage. Nach unterschiedlichen Stimmungen werden euch insgesamt 25 davon angeboten, die sich in Schnittfolge und musikalischer Untermalung unterscheiden. Mal mehr, mal weniger actionreich. Der Vorteil dieser Vorlagen ist, dass sie bereits im Schnitt auf die Musik abgestimmt werden und so eigentlich nur Taktbereiche mit euren Clips gefüllt werden. Jump-Cuts, Blenden und Schnitte erfolgen dann, wenn sie musikalisch Sinn ergeben. Der Nachteil: Es sind recht wenige Vorlagen, was schnell eintönig werden kann, erst recht, wenn man musikalisch „picky“ sein sollte. Für erste schnelle Zusammenstellungen reicht es aber absolut und im Laufe des nächsten Jahres sollen im Zuge kostenloser Updates weitere hinzukommen.

Weiterer kleiner Nachteil ist, dass man die Dauer zunächst nur grob einstellen kann – bis maximal 90 Sekunden. Hier hätte ich mir längere Optionen gewünscht, oder, dass man einstellen kann, dass alle Videos zum Einsatz kommen müssen, so dass sich bei automatischer Zeit-Einstellung eben Summe X ergibt. Ideal wäre halt die definitive Angabe, dass X Videos in Y Sekunden gepackt werden sollen. So bleibt nur die Möglichkeit, über die Vorschau zu schauen, was am besten passen könnte und die Vorlage anzupassen.

Basis-Anpassungen möglich

So könnt ihr noch vor dem Speichern des Films (was auch bereits zu diesem Punkt, also nach einer Hand voll Klicks ginge!) Anpassungen vornehmen. Die Clip-Reihenfolge, einzelne Parts austauschen oder auch Zeitsegmente in den Videoquellen auswählen. Alles geht recht intuitiv und mittels sehr solide wirkendem Handling. Auch sind vereinzelte Bearbeitungsoptionen vorhanden, auch wenn diese wirklich auf das Notwendigste begrenzt sind. ABER: Genau so braucht es der Einsteiger, damit er nicht überladen wird mit Optionen, die er nicht braucht und am Ende ist es eben das, was man meist benötigt und mehr als der Movie Maker oder andere Freeware einem in der Regel bieten. Zudem ist mit dem Plug-In proDAD Mercalli V2 ein hochperformanter Bildstabilisator dabei, der einzeln erworben ein Vielfaches (~250€) von Fastcut selbst kostet.

Also schnell Kontrast und Farben gecheckt, Videos gedreht oder den einen oder anderen Text eingefügt. Auch das Soundlevel der Originalquelle kann justiert werden, ebenso wie einzelne Übergänge bestimmt werden können. Leider ist auch hier vorerst nicht die Möglichkeit gegeben, einfach die Laufzeit zu verändern, dafür muss man in den manuellen Bearbeitungsmodus wechseln. Da seid ihr um einiges flexibler, was die Feinarbeit angeht. Aber eigentlich wollte man mit der Nutzung von Fastcut ja gerade dieser Klein-Klein-Arbeit aus dem Weg gehen…

Final könnt ihr das Ergebnis entweder auf dem Computer speichern oder auch direkt ins Netz (z.B. YouTube) laden. der Export erscheint mir recht flott und zuverlässig, die Bildqualität am Ende ist absolut in Ordnung, ohne, dass man sich mit technischen Parametern im Trial-und-Error-Prinzipt herumschlagen muss (bei Premiere kopiere ich meist die eine funktionierende Einstellung, die ich irgendwann mal gefunden hatte…).

Fazit: Fastcut ist für die Schnellen

Ich war tatsächlich erstaunt, wie viel Spaß es gemacht hat, meine reingeworfenen Urlaubs-Clips in einer bloßen Vorlage zu betrachten. Die Schnitte haben gestimmt, da waren (aus Versehen) einige schöne Momente bei und die Grundidee wurde vollkommen erfüllt: Binnen etwa 5 Minuten hatte ich ein Urlaubsvideo. Nur waren da eben vielleicht 20 der rund 200 Videos drin. Würde hier wie angesprochen die Vorgabe in Sachen Zeit und zu beachtende Videoquellen noch flexibler sein (plus vielleicht die ein oder andere Vorlage mehr), wäre es wirklich perfekt. Aktuell ist leider noch nicht das Wissen da, dass das Programm sich das Wichtigste heraus pickt und nichts vergisst. Kann es ja auch nicht ahnen, aber gerade längere Videos (hatte „Timelapse“-Passagen einfach so mitlaufen lassen, ohne eigentliche Funktion) werden überproportional eingebunden im Automatik-Modus.

So bleibt es aber dennoch eine schöne Alternativ für seltene Nutzer von Video-Software, die einfach ihre Momente in schöner und schneller Art und Weise geschnitten und präsentiert haben wollen. Und gerade Action-Cam-Nutzer, die immer und überall ihre Tricks und Aktivitäten filmen. Zumal man ja für die Profi-Software durchaus einen ganzen Batzen Geld hinlegen muss. Fastcut kostet aktuell faire 50 Euro. Die Fortgeschrittenen-Software Video Pro X7 von MAGIX liegt bereits bei 400 Euro – bietet aber dafür eben in der Tiefe deutlich mehr und feinere Einstellungsmöglichkeiten.

Alle Informationen zu den Software-Produkten von MAGIX findet ihr unter MAGIX.com, wo ihr die meisten Titel auch kostenlos für 30 Tage testen könnt. Dann könnt ihr ja einfach mal testweise den letzten Urlaubsvideo-Schwank rein werfen und schauen, was die Software so für euch zaubert.

Mit freundlicher Unterstützung von MAGIX.

Letztes Jahr hatte ich euch bereits eine Compilation der „Video-Zaubertricks“ von Zach King gezeigt. Auch dieses Jahr war der Vine-Star wieder fleißig und hat einige sehr schöne Ideen umgesetzt. Eine Art Best of gibt dann auch mir die Chance, ein bisschen aufzuholen, denn irgendwie bekomme ich Vines immer nur am Rande mit…

„You helped me make 2015 awesome in such a big way!! Thanks for watching all of our videos. These videos would also not be possible without my incredible team of friends who help me make these magical ideas come to life! See you in 2016!!!“

Folgen kann man King auf Instagram und natürlich auch bei Vine.

/// via: wihel

Ach komm – bietet sich heute mal wieder irgendwie an. Die dritte Ausgabe der inoffiziellen Nicht-Serie hier, die euch emotional in den Montag geleitet und zeigt, dass ihr nicht die einzigen seid, die durchhängen.

Heute gibt es Tiere im ermüdeten Montagsmodus, aber eben auch das Gegenteil: purer Hass. Hass und Aggression und Egotum. Ein Black Friday-Rampage-Modus, der einen glücklich in der montaglichen Lethargie sein lässt.

DAS nennst du Sport? Lachhaft! Schau dir mal an, was diese Fünfjährige hier morgens bereits drauf hat – da kannst du einpacken!

Jetzt bist du natürlich aggressiv. Aufgepumpt durch die energiereiche Musik. Aber deinen Hass auf Kinder, die viel begabter sind als du, musst du doch nicht an ihnen auslassen?! Black Friday-Wahn am Montag… verrückte Amis!

Der Arme Junge! Eine Frechheit sondergleichen. Aber ich bin zu kaputt, um etwas dagegen zu unternehmen. Selbst das abendliche Ballspielen mit den Kollegen will nicht so recht in Schwung kommen. Wie war das noch gleich mit dieser Montags-Lethargie…?

/// via: cheezburger, devour, viralviralvideos & tastefullyoffensive

Okay… DAS ist krass. Kyle McDonald hat sich den NeuralTalk2-Code von Andrej Karpathy geschnappt, ihn für die Nutzung via Webcam angepasst und ist durch Amsterdam gelaufen. Die Software hat stets versucht, das zu Sehende möglichst passend zu beschreiben. Das funktioniert zwar in 80 Prozent der Fälle noch nicht wirklich perfekt, aber ist dennoch mehr als beeindruckend. Spätestens, wenn eine Gruppe deutscher Jugendlicher darüber staunen, dass das Programm den Ketchup auf ihren Hot Dogs erkennt. Fehlt eigentlich nur die Überschrift „People gotten their minds blown“…

„I recorded this live while walking near the bridge at Damstraat and Oudezijds Voorburgwal in Amsterdam. […] I’m walking around with my laptop open pointing it at things, hence the shaky footage and people staring at themselves.“

Den angepassten Code von McDonald könnt ihr natürlich auch bei Github einsehen.

/// via: interweb3000

Von unserem Städtetrip Ende Oktober hatte ich euch ja bereits berichtet. In Wort- und Bildform. Aber Bewegtbilder sagen mehr als tausend Bilder, also gibt es auch noch eine Zusammenfassung in Videoform. Irgendwo zwischen VLOG, Video-Herumspielerei und „bewegten Fotos“. Letzteres stimmt sogar einigermaßen, weil ich die Live-Funktion des iPhone 6s nutze und so immer ein paar Frames um das Auslösen für ein Foto erhalte. Hat hier eigentlich ganz gut reingepasst, ich mag die raue Optik.

Die Slowmotions wurden auch mit dem 6s gefilmt, die weiteren Video-Aufnahmen (und Timelapse-Passagen, die allerdings nur im Nachgang gerafft wurden) mit der Legria Mini X von Canon. Zum Namen: An den vier Tagen in Barcelona haben wir 50 Kilometer zu Fuß abgespult. Neben ganz viel Touri-Programm und lecker Essen gab es auch einiges an Wartezeit und Augenrollen meiner Freundin, während ich Dinge auf drei Geräten und unterschiedlichen Objektiven per Film und Foto festgehalten habe… Blogger, ey!

Filmchen für die OFFF-Festivals sind immer wieder kurios-originell bis verwundernd-verstörend. Jean-Paul Frenay hat für dieses Jahr einen 8-Minüter gezaubert, der vielen Kunst-Kollegen Tribut zollt und dabei mit eindrucksvollen wie skurrilen Bilderwelten aufwartet. Definitiv sehenswert und noch mehr etwas komplett anderes.

„They say you should observe a piece of art deeply to understand its concept and interpret it in your own way, we think that Jean-Paul Frenay took this idea and twisted it into something even bigger than just an interpretation. He made sure to create an introspective ’sarcastic‘ adventure.“

Quelle: /// via: ufunk

Von den Jungs von Burger Fiction hatte ich vor einer Weile bereits 25 skurrile Plätze für eine GoPro hier. Jetzt geht es um die großen Themen: Inspiration, Kreativität, Meta-Ebene. Eine quasi philosophische Frage nach dem was und wie. Oder auch einfach Faulheit und Langeweile und Selbst-Thematisierung. Wie dem auch sei: Video und Making of in einem. Gut.

„It’s easier than it looks.“

Von den gleichen Machern stammt auch dieses simpel gehaltene Video über einen Einkauf in Höhe von 12 Dollar in einem Dollar Store. Silly aber unterhaltsam aufbereitet!

/// via: doobybrain

Die neue Ausgabe der seriesly AWESOME News ist die mit Abstand anstrengendste gewesen – weil ich krank bin. Aber Profi durch und durch, habe ich es durchgezogen und zumindest etwas okayes hingedeichselt.

Denkt dran: wenn ihr uns abonniert, macht ihr uns eine Riesen-Freude! Und euch auch. Jede Woche. Versprochen… Ähem. Ich geh jetzt wieder schlafen…

Vor zwei Jahren hatte ich euch das tolle Black & White (In Colour)-Video gezeigt, in dem eine vermeintliche Schwarz-Weiß-Szenerie nach und nach eingefärbt wird – alles komplett analog und ohne Videobearbeitung. Wenn Macher Eran Amir dann mit einem neuen Clip daher kommt, kann es doch nur ein Trick sein. Und genau so ist es: sein vermeintlich rückwärts abgespieltes Video This Video is not in Reverse ist eigentlich vorwärts gedreht und ergibt rückwärts abgespielt ein vorwärts-erscheinendes Bild – verrückt aber genial!

„A Reverse Video that is not in Reverse. All footage (including the window!) was captured on camera in one take.“

Passend zur toll gemachten Video-Installation gibt es auch noch die rückwärts (also „vorwärts“) abgespielte Variante und ein Behind the Scenes-Video.

via: interweb3000