David Nott rasiert mit seiner Teppichkunst. Nicht nur im Slang-Sinne, sondern auch wörtlich gesehen. Der Künstler knüpft nämlich nicht einfach nur Teppiche, er trimmt sie mit einem Rasierer in Form. Heraus kommen kunterbunte geometrische Formen, die sich nicht nur gut auf Böden, sondern vor allem an Wänden machen.

David Nott is a renowned Precision Fine Artist known for his work in the realm of Textiles and Dotwork. With an unwavering passion for creation, David has carved a niche for himself in the art world through his meticulous attention to detail and artistic precision. […] His unique approach to Textiles and Dotwork blends intricate patterns and meticulous craftsmanship, resulting in mesmerizing visual experiences. – [Artist Statement]

@davidnottt

C O L O R • R I D D L E IV • 96hrs & 35,000 yards of yarn to create 🔵 In collaboration with @adobedesign #satisfying #visualasmr #artistoninstagram #interiordesign #adobedesign #adobepartner

♬ original sound – David Nott

Weitere Werke von David Nott könnt ihr auf der Website sowie dem Instagram-Profil des Künstlers begutachten.

Quelle: „DeMilked“

Not macht erfinderisch, wie wir alle wissen. Irgendjemand scheint aus welchen Gründen auch immer nicht an Dämmwolle oder anderweitiges langweiliges Material zur Isolierung der Wände gekommen zu sein, aber hatte Zugriff auf einen Berg voller Plüschtiere. Ist doch auch nur Dämmwolle drin, oder?! Connor Nijsse aka Connor’s Custom Woodwork hat eine Wand offengelegt, in der über 100 Kuscheltiere verborgen waren. Vermutlich das ehemalige Haus eines Serienkillers… Was es nicht alles gibt.

@c.c.woodwork

Things you find… Part 1 stuffedanimals beaniebabies reducereuserecycle

♬ original sound – Connor Nijsse

@c.c.woodwork

Part 2 – 110 stuffed animals used as insulation #stuffedanimals #renovatingourhome #fthisfarm

♬ MILLION DOLLAR BABY (VHS) – Tommy Richman

Quelle: „Born in Space“

Basierend auf der gleichnamigen Geschichte von Virginia Woolf hat Anderson Wright den Kurzfilm „The Mark On The Wall“ inszeniert. Darin fragt sich die Protagonistin, wie wohl der Fleck entstanden sein mag, den sie aus der Ferne entdeckt hat. Da kann schon einmal die Fantasie mit einem durchgehen…

„Perhaps it was the middle of January in the present year that I first looked up and saw the mark on the wall…“

Quelle: „COLOSSSAL“

Alexandre Farto aka Vhils kratzt, schlägt und sprengt Segmente derart kontrolliert aus Wänden, dass die Strukturen Bilder ergeben. Das hatte ich euch ja bereits 2010 gesagt und einige Jahre später durfte ich eines seiner Werke gar in Lissabon live sehen. Über die 3D-Murals von Bordalo II hatte ich tatsächlich 2015 berichtet. Und jetzt haben sich die beiden Street Artists für ein gemeinsames Werk zusammengetan!

Zu Ehren des Evolutionstheorie-Begründers Charles Darwin haben die beiden das Bild eines Affen an die Wand gebracht – halb-halb. Jeweils im eigenen Stil. Heraus kommt ein ganz neues und besonderes Kunstwerk. Klasse! Weitere Impressionen zum Wandbild und dessen Entstehung könnt ihr dem Insta-Slider entnehmen:

Auf den Instagram-Profilen @vhils und @b0rdalo_ii könnt ihr weitere Arbeiten der Künstler bestaunen.

Quelle: „COLOSSAL“ | Artikelbild: Chris Costa

Im Laufe der Zeit haben wir uns an immer mehr Wohnraum pro Person gewöhnt, jedoch steigen parallel die Mieten ins Unermessliche. Entsprechend praktisch können smarte Design-Lösungen sein, die platzsparende Nutzung ermöglichen. So wie beim „Flow Wall Desk“ von Robert van Embricqs! Der hängt wie ein Gemälde flach an der Wand, um dann mit einem Handgriff zur Arbeitsfläche transformiert zu werden. Gefällt mir!

„The Flow Wall Desk acknowledges the potential of creating a desk inside one’s indoor environment. Only with one twist, it becomes a true joy to have as a separate working area. It can be subscribed as a piece of functional art that builds on Robert van Embricqs his Design track record of transformations in space. This one offers a part of the interior that shifts with time: a cozy workspace during the day becomes a compact wall hanging after being used.“

Smarte Ideen kommen mit einem hohen Preis: 2.650 Euro muss man für einen „Flow Wall Desk“ hinlegen. Dafür ist ja fast eine Monatsmiete für die 40-Quadratmeter-Wohnung in München drin!

Weitere Arbeiten von Designer Robert van Embricqs, die häufig mit modularen Holzelementen erbaut worden sind, gibt es auf dessen Website sowie auf seinem Instagram-Profil zu sehen.

Quelle: „COLOSSAL“

Neben der Tatsache, dass da ein Roboter auf gigantischem Wandmaß ein Pünktchenbild zaubert, finde ich charmant, wie Stuff Made Here und seine Frau sich gegenseitig aufziehen. That’s love!

„I moved into a new shop with some massive blank walls. I thought I would break in the new space by building a robot to paint a huge mural for me. Hope you like it!“

Das ist mal ein wahrlich skurriler Anblick. Nein, es handelt sich beim obigen Bild nicht um ein schlecht skaliertes Photoshop-Desaster, der „Yeacalendar 2022“ ist tatsächlich ein überdimensionaler Notizzettel. Oder auch einfach ein Wandkalender, der im Stil eines üblichen Notizbuch-Blattes gestaltet ist. Auf 150 Gramm starkem Munken Pure Ivory Papier und wahlweise 50×70 oder 70×100 Zentimetern bekommt ihr alle 365 Tage des kommendes Jahres auf einem Blick geboten. Hat was!

„Like a giant size A4 paper with all the details you would expect. Get an overview over 2022 with the extensive grid and stay organized. A perfect calendar for family planning, business and school projects. Hang it on your wall and make your plans directly on the calendar. Days are marked with the initial letter for each day.“

Hier kann man den ausgefallenen Jahres-Wandkalender vorbestellen. Auf die regulären 24 bzw. 32 Euro Verkaufspreis erhaltet ihr bei Bestellungen im Oktober noch einen Frühbesteller-Rabatt von 20 Prozent. Zuzüglich der Versandkosten aus Schweden.

Quelle: thisiscolossal

Whiteboards sind super, um auf die Schnelle ein paar Gedanken zu notieren, zu brainstormen oder sonstige Dinge schriftlich oder bildlich festzuhalten. Aber sind wir mal ehrlich: Meist schaut der informative Kasten eher unordentlich aus. Klar, ist ja auch ein Arbeitsfeld. Das muss aber nicht sein!

Sable Flow präsentiert mit dem „Secret Whiteboard“ (Partnerlink) eine versteckte Version des Klassikers. Verschlossen handelt es sich einfach nur um eine Art (etwas dickeren) Bilderrahmen, doch nach Lösung der Magnete und Auffächerung des Scharnieres kommt die weiße Arbeitsfläche zum Vorschein. Smart!

„Designed to help you switch between work and home life, Secret Whiteboard is a hanging print frame that opens like a book to reveal a double-sided, magnetic whiteboard inside.“

Aktuell kann man das Secret Whiteboard noch beim Crowdfunding über Kickstarter unterstützen (solltet ihr ein Exemplar kaufen wollen, gerne über diesen Partnerlink von mir!). Die angestrebten 17.240 Euro wurden bereits um ein Vielfaches überstiegen, aber noch rund drei Wochen lang könnt ihr euch euer verstecktes Whiteboard zum Vorzugspreis sichern. Das geht ab knapp 100 Euro mit der kleinsten Variante los. Perfekt fürs Home Office, oder?

Vieles vom Drumherum bei diesem Video von JustDustin finde ich eher peinlich, aber die eigentliche Challenge, eine 100 Pappen starke Wand durchbrechen zu müssen, finde ich schon ganz interessant.

Manchmal reicht es auch, mehr Schein als Sein zu schaffen. Gerade, was die moderne Wandgestaltung anbelangt, sind viele dekorative Anpassungen leichter und vor allem günstiger umzusetzen, als der „Real Deal“. Vermutlich hätten viele gerne edle Hölzer oder retro-schicke Stein-Oberflächen statt der üblichen Putzwand daheim. KoolForm bietet eine segment-Lösung, die mittels ausgearbeiteter Gerätschaften Muster in den nassen Putz pressen lässt, so dass dieser augenscheinlich wie Holz oder Ziegel-Elemente ausschaut. Dann noch die passende Farbe drauf und fertsch!

Quelle: theawesomer

Wirklich super-praktisch dürften diese Dinger hier nicht sein, aber wer eine verspielte Variante sucht, Dinge an die Wand zu hängen, kann bei den „Paper Planes Wall Hangers“ von Artori Design glücklich werden. Die sehen aus, als wären sie aus Papier und in der Wand steckend, dabei fehlt ihnen die Spitze, an deren Stelle zwei Montage-Löcher platziert sind, und aus Robustheitsgründen wurde der Werkstoff Papier durch Metall ersetzt – fertig ist die Tragelast-erprobte Aufhänger-Einheit. Gibt es im Dreierpack für 42,90 US-Dollar (zzgl. Versand, dafür sind Schrauben bereits inklusive).

„Imagine your paper planes from childhood floating, flying and.. getting stuck in the wall. These hangers will lift your spirit and make you smile wherever you hang them.“

via: theawesomer

Nächste Woche jährt sich zum achten Mal mein 2011er Beitrag zur Kunst von Daniel Arsham. Wer demnächst in Amsterdam ist, kann die Arbeiten des New Yorkers aus der Nähe betrachten, sind einige seiner Arbeiten aus den letzten zehn Jahren im „MOCO Museum“ (bis 30. September 2019) sowie in der „Galerie Ron Mandos“ (bis 16. März 2019) ausgestellt. Wer es nicht dorthin schafft, kann sich derweil ja dieses Update mit ein paar neuen Bildmotiven Arshams zu Gemüte führen, das allerlei originelle Kunst-Installationen und Skulpturen bereithält, die gerne mal aus Wand und/oder Decke heraus zu brechen scheinen.

Weitere Arbeiten von Daniel Arsham finden sich auf seiner Website oder auch auf Instagram.

via: thisiscolossal – Bilder: Sasha Bogojev

Habe ich sonst oftmals im Architekturbereich hier auf der Seite Bauten aus New York, Rio, Tokio am Start, bleiben wir dieses Mal in Deutschland. Genauer gesagt in Münster, wo die Architektengruppe „behet bondzio lin architekten“ diese starke Wand errichtet hat. Passend zum etwas „unsexy“ Standort ist das zu sehende Gebäude auch noch der Neubau des Verwaltungsgebäudes vom Textilverband Münster. Uff! Aber es kommt ja auf die äußeren Werte an, woll? Spaß. Ich mag jedenfalls, wie mit der Wirkung des sonst so harten Baustoffes Stein gespielt wird, indem er durch besondere Formung und Anbringung zu einer weichen Fassade wird.

„Die Inspiration für die Ziegelfassade ist der Alabasterfaltenwurf der Beethoven Statue von Max Klinger, die im Leipziger Bildermuseum steht. Max Klinger hat hier eine paradoxe Wahrnehmung geschaffen. Der Betrachter sieht ein scheinbar fließend leichtes Tuch über den Knien von Beethoven und erkennt zugleich, dass es aus massivem Stein besteht. Diesem Bild folgend setzen behet bondzio lin architekten sechs Sondersteine mit gradientenhaft ansteigendem Hub ein, die aus Licht und Schatten eine scheinbar in Bewegung befindliche Fassade erzeugen. Die Analogie zu einem leichten Tuch, über das der Wind streicht, entsteht. Das Auftrennen und leichte Versetzen des Baukörpervolumens erzeugt einen Vorbereich, der die Nutzer und Besucher empfängt und in das Gebäude leitet. Nach Norden öffnet es sich fast vollständig über eine Glasfassade zu dem außergewöhnlich schönen Landschaftsraum. Durch die Nordorientierung sind alle Räume gut mit Tageslicht versorgt und benötigen keinen Sonnenschutz. Dies erlaubt auch im Hochsommer den ganztägigen Ausblick der Mitarbeiter ins Grüne.“

Weitere Bilder sowie alle Informationen zu diesem kreativen Projekt findet ihr auf der entsprechenden Übersichtsseite der Website von behet bondzio lin architekten.

via: thisiscolossal | Fotos: Thomas Wrede VG Bild-Kunst Bonn, Reimund Braun, behet bondzio lin architekten

Emanuele Kabu kommt aus der kleinen nordostitalienischen Stadt Belluno und war einige Jahre in London. Nach seiner Rückkehr wirkt das inmitten der Dolomiten gelegen Örtchen irgendwie anders und kleiner. Also hat er einen besonderen Rundgang gemacht und mittels Zetteln an den Fassaden der Stadt eine Stopmotion-Geschichte gesponnen. „APERTURE“ heißt das Ergebnis, das zwar audiovisuell an schnell-frequentierter Verstörung grenzt, aber eine solide kreative Basis besitzt. Mir gefällt vor allem der Part, in dem die Hausnummern aufsteigen und so auch der Hintergrund selbst beginnt, mitzu(er)zählen.

Und auch wenn sie etwas länger ist, so kann man sich die Videobeschreibung und Geschichte hinter und vor dem Projekt durchaus mal geben:

„The thing I miss the most about London is walking around without a destination. I’ve spent days discovering new places, looking for the smallest detail here and there.
I tried to do the same here but it didn’t work out. It actually felt sad, I’m still not sure why. I had to do something to reunite with this place. I’ve spent 11 days forcing myself to document every angle of Belluno. I did this taking pictures of its walls with a small window open on something that represents my relationship with my hometown. This video documents this action. After all the hard work I am still having the same mixed feelings about this place and living here, but at least I’ve discovered that every wall, no matter how many we build, has a crack or a scratch. And this is a relief.“

via: robotmafia

Bereits 2012 hat Antonin Fourneau das „Water Light Graffiti“ entwickelt. Eine skurrile Mischung aus interkativer Kunst und ausgefeilter Technik. Möchte man eigentlich annehmen, dass Elektronik und Wasser sich nicht wirklich gut verstehen, sind sie in diesem Setting allerbeste Freunde. Erst durch den Wasserkontakt gehen nämlich die abertausenden kleinen LED-Lämpchen an. So können Passanten die originelle Wand mit Schwämmen oder Wasserpistolen zum Leuchten bringen. Interessantes und ausgefeiltes Konzept!

„You can use a paintbrush, a water atomizer, your fingers or anything damp to sketch a brightness message or just to draw. Water Light Graffiti is a wall for ephemeral messages in the urban space without deterioration. A wall to communicate and share magically in the city.“

Mehr zum Projekt gibt es unter WaterLightGraffiti.com zu sehen. Würde ich ja gerne mal ausprobieren.

via: thekidshouldseethis

Eltern werden diese Erfindung von INITI vermutlich hassen, müssen Kinder beispielsweise mit Bällen auf in der Wohnung entlang laufende Figuren werfen. Vasenbruch vorprogrammiert. Abseits dessen birgt diese Innovation aus Motion-Tracking und Projection-Mapping aber allerlei Potenziale, was Bewegung und Spaß in den eigenen vier Wänden angeht.

„We have developed a digital playground to be embedded to the real environment. It combines two very potent technologies of projection mapping and large-scale motion detection. Basically this system allows to make multitouch area on every flat surfaces. Main benefits are that there are no limits in a scale of game-stage (it could be 1km long if you want) and no limit how many people can be involved in one moment. Not only children will enjoy it. ;)“

via: itsrap

Zusammen mit Architekten von DesignInc haben die Leute von eness eine wunderschöne und interaktive LED-Wand errichtet. „LUMES“ bietet den Kindern in der Paediatrie des Cabrini-Krankenhauses im australischen Malvern die Möglichkeit, mittels Berührungen die Farben einzelner LED-Panele zu steuern und so bunte Muster an die sonst kahlen und grauen Wände zu zaubern. Toll!

„Meet LUMES, the wall that greets you with a moment of happiness at Cabrini Hospital Malvern.“

Weitere Informationen zu den Möglichkeiten von LUMES gibt es auf der offiziellen Website des Systems.

via: theawesomer

Ziemlich coole Umsetzung von Mark Rober, der sich und seinen Kids eine „Glowing Wall“ gebaut hat. Die zwischenspeichert Lichteinflüsse, die eine gewisse Dauer nachleuchten. So kann man wunderbar mit Silhouetten und Licht-Stiften herum spielen. Aber er erklärt euch viel besser, wie das Ganze funktioniert.

„I wanted to recreate the first time science blew my mind by creating my own massive glow wall in my house.“

via: likecool

Ungemein interessante Reihe des geborenen Mailänder Künstlers Loris Cecchini, der Museumswände flüssig erscheinen lässt. Wenn auch nur im Rahmen einer Momentaufnahme. Aber als würden Vibrationen oder Tropfen zu einem Spiel der Formen auf Wasseroberflächen sorgen, wellt sich die Wand scheinbar in symmetrischer Art und Weise.

„The concern for alteration is concerned more particularly with the physical manifestation of the vibrations, expressed each time with different frequencies and intensities, wherein the visual pattern becomes ‚echo‘ of a phenomenon like a succession of waves on a liquid surface. In this direction it is as if the architecture, or a portion of it, is modified by the relationship between the sculpture and the wall.“

Weitere Arbeiten Cecchinis gibt es auf der der Website des auch in Berlin ansässigen Künstlers zu sehen.

/// via: thisiscolossal

Wallrides habe ich schon immer bewundert. Als Inbegriff der Physik wirken sie immer wieder magisch. Einige der tollsten Exemplare der Trendsport-Geschichte hat Ride UK BMX zusammen gestellt. Kann man mal anschauen…

/// via: blogbuzzter

Künstler brechen häufig mit Erwartungen und Normen. Der Italiener Graziano Locatelli nimmt das wortwörtlich und durchbricht mit seinen Kunstwerken Mauern. Beginnend mit kleinen Rissen und Deformationen und übergehend zum Einfall von Händen, Köpfen oder ganzen Figuren. Muss in Realität eine ungemein einnehmende Wirkung haben und bietet Inspiration für jeden Innenarchitekten.

Mehr der Skulpturen von Locatelli gibt es auf dessen Website zu sehen (die technisch ein ziemlicher Graus ist, aber man kann ja nicht alles haben).

via: beautifuldecay

Wir sind mittlerweile in den letzten Zügen unserer Wohnungseinrichtung. Das Kapitel „Wanddekorierung“ ist noch nicht wirklich beschlossen. Welche Bilder kommen wo hin? Brauchen wir noch Regale? Was passt, wozu? Meist muss man sich zwischen Funktionalität und Dekorationsfaktor entscheiden.

Bei den Wallpockets ist das anders. Die farbenfrohen Kartonformen sind nicht nur schick anzuschauen sondern auch nützlich. Kann man vermutlich auch kostengünstig nachbasteln…

via: klonblog

Tolle Murals von Street Artist 1010. Der Hamburg hat einige Wände mit perspektivischen Mustern überlegt, als sie ein Loch in der Wand und diese bestünde aus mehreren farbenfrohen Ebenen. Solchen möchte ich unbedingt mal in der Realität über den Weg laufen, würde mich ja interessieren, wie die auf einen wirken…

via: thisiscolossal

Um die 100. Ausgabe des IdN Magazines zu feiern haben David Stringberg und Johan Bring von PUNX STHLM ein ordentliches Brett an die Wand gemalt. Das ist aber nicht etwa einfach nur eine gute 3D-Darstellung an der Wand, nein, wait for the ending…

Mein Gott muss das aufwändig gewesen sein?! Dazu ist es schon so gut umgesetzt, dass ich echt immer noch zweifel, ob die das wirklich jeweils an die Wand gebracht oder mit dem PC nachgeholfen haben. Jedenfalls Respekt für diese tolle Umsetzung!

Music by STYGG, remixed by Kungen & Hertigen.

via: Dimensionsvertreib

Sehr kreative Arbeiten des niederländischen Illustrators Daan Botlek. Der Rotterdammer weiß vor allem mit seinen Murals zu überzeugen. Hier einige seiner besten Arbeiten für euch zusammen gefasst.

Noch mehr Bilder gibt es auf seinem Behance.

via: booooooom

Schönes Ding von Mike Giant, der einfach mal binnen vier Stunden eine weiße Wand im Büro des Filmemachers und Fotografen Sean Desmond in San Francisco verschönert. Nur mit ein paar schwarzen Stiften und komplett ohne Linial. Respekt!

via: bewaremag

Innerhalb von drei Wochen hat Jo Peel mit Things Change eine kleine Geschichte an eine große Wand im Londoner Stadtteil Shoreditch gezaubert. Mittels Stopmotion erweckt sie die Wand zum Leben und lässt sie in Windeseile bemalt werden. Muss unglaublich aufwändig gewesen sein.

„Things Change is an optimistic look at the idea of human impermanence. The buildings and debris created by the human exploitation of our natural environment decay and give way to the force of nature once again.

I spent 3 weeks painting the big wall at Village Underground in order to create a 3 minute animation. The sun shone down upon us as I painted away and I hope you like the finished result. It was an epic task!“

Kreative Abschlussarbeits-Animation von Dongjie Zhu, der uns in Killer Toys zwei Kinder zeigt, die an eine Hauswand kritzeln, ehe zwischen ihren Zeichnungen ein martialischer Krieg entsteht. Hier und da etwas stockend und zu ausschnitthaft animiert, aber grundsätzlich eine schöne Idee.

(via:meo)

Hö? Genau! Die Installation The Whole World von Chris Sauter ist etwas ganz Besonderes. Der texanische Künstler hat eine Wand der Fort Worth Contemporary Arts Gallery mit jeder Menge Löchern versehen. Aus den Verschnitten hat er dann ein Mikroskop und ein Teleskop gebildet. Letzteres ist auf die löchrige Wand gerichtet, die nunmehr eine Art Sternenhimmel darstellt. Klasse Idee!

(via)

Schönes Wandgemälde von SupaKitch & Koralie. Hört auf den Namen Euphorie und beschmückt eine Pariser Fassade. Hatte vor einem Jahr bereits eine Göteborger Wand von denen hier.

(via: MC Winkel)