Wo wir gerade erst bescheuerte Business-Meetings hatten, hier eine weitere gekonnte Darstellung absurder Buzzword-Abgründe. „Museum-Worthy“ zeigt uns, wie das wohl aussähe, wenn Größen der Kunstgeschichte wie Vincent Van Gogh oder Frida Kahlo sich mit Kundenfeedback aus der heutigen Zeit auseinander setzen müssten. Herrlich!

Quelle: vimeo staffpicks

Heute ist Welt-Down-Syndrom-Tag 2024 und CoorDown hat ein wundervolles Video veröffentlicht, das alle dazu ermutigen sollte, den eigenen Umgang mit Betroffenen zu überdenken. In „ASSUME THAT I CAN“ erklärt uns Schauspielerin Madison Tevlin, dass viele öffentliche Stigmata im Umgang mit Leuten mit Down Syndrom auch deshalb so starr haften bleiben, da sie sich selbst befeuern. Dabei sollte man Leuten mit Down Syndrom einfach viel mehr zutrauen und auf Augenhöhe begegnen. Starke Botschaft, die wunderbar inszeniert worden ist!

Our negative assumptions about people with Down syndrome can lead us to treat them in such a way that these assumptions become reality. In sociology, this is called a ‘self-fulfilling prophecy’. Why not reverse our perspectives? If we have positive assumptions about people with Down syndrome, we’ll give them more opportunities in their schools, workplaces, relationships and activities. And maybe these positive assumptions will become reality.

Quelle: „Bored Panda“

Unter der kreativen Leitung von David Shafei hat die Kreativagentur World War Seven für den Kunden Native einen einfachen und doch enorm effektiven Werbespot produziert. Viel mehr möchte ich an dieser Stelle nicht vorwegnehmen, sonst wird das noch irgendwie gegen mich verwendet…

Auf irgendeinem mir unerfindlichen Grund, hat man für die lange 2-Minuten-Fassung auf vimeo das Einbetten auf externen Seiten limitiert (Welcome to the Interwebz, guys…!), weshalb ihr dort rüber klicken müsstet. Am Ende des Beitrages habe ich aber eine kürzere 1-Minuten-Fassung eingebunden, die auf YouTube zu finden ist.

Quelle: vimeo staffpicks

Mark Molloy und sein Team von der Produktionsfirma Exit Films haben mit „This Is Footy Country” einen wundervollen Werbespot-Schrägstrich-Kurzfilm für das Telekommunikations-Unternehmen Telstra geschaffen, das damit zeigen möchte, wie passioniert es im Bereich Fußball unterwegs ist. Denn nur weil der Bus mit der eigentlichen Mannschaft gestrandet ist, muss das Spiel noch lange nicht aufgegeben werden! (Wieso man Zeit hat, etliche Leute mit einem Ersatzbus aufzusammeln, jedoch nicht, die echte Mannschaft damit abzuholen und ggf. mit etwas Verschiebung anstoßen zu lassen, fragen sich nur Logik-versessene Spaßverderber:innen!!)

Quelle: vimeo staffpicks

Generationskonflikte gibt es vermutlich, seitdem die Lebenserwartung von Menschen 30 Jahre überschritten hat. Heutzutage scheint die Unterscheidung in „Gen Z“, „Boomer“ und was auch immer aber noch drastischer denn je auszufallen. Passend dazu hat die australische Kreativagentur The Monkeys „The Generation Gap“ bildlich umgesetzt. Ein herrlicher Werbespot! Da ertappe vermutlich nicht nur ich mich dabei, hinsichtlich meiner Generationsdarstellung erschreckend treffend gezeigt zu werden. Nur hinten raus wird es dann etwas schwächer, wenn die Werbebotschaft für Australien Lamb draufgedrückt wird, zumal ich behaupten würde, dass jüngere Generationen dem Fleischkonsum kritischer gegenüberstehen als die älteren…

Watch out for the Generation Gap: the impassable chasm that’s divided Australia.

Unter der Regie von Wuthisak Anarnkaporn wurde für einen Waffelsnack-Hersteller eine Reihe surrealer Werbespots gedreht, die uns allen die Augen öffnen sollen, was die verlogenen Avancen anderer Leute anbelangt. Ich liebe die Idee mit den kleinen Aug-Charakteren hinter den Fenstern sehr!

When you can’t trust anyone,
One wise man said, To catch a liar, just look into their eyes.
Let’s see how Ally, a Thai female superstar, handles all this.

Quelle: vimeo staffpicks

Factory01 hat unter der kreativen Leitung von Wuthisak Anarnkaporn haben eine Reihe ausgefallener Werbespots für eine Job-Plattform erstellt, die neben kreative Ideen auch einiges an Gedanken-Anstöße mit sich bringen. Denn wenn man es sich genau überlegt, ist man im Job nur so gut und einflussreich, wie es das direkte Umfeld und vor allem die vorgesetzte Person zulassen. Leider wird da öfters gebremst denn gefördert…

„Surviving in the workplace is never easy. After finishing watching this story, take some time to think about your boss, co-workers, or your job itself.“

Quelle: vimeo staffpicks

Mehr surrealer Kurzfilm denn handelsüblicher Werbspot ist „Love Your Gut“, das einen dazu veranlasst, in Zukunft deutlich lieber zum eigenen Paketboten zu sein.

Das vermittelte Werbeversprechen ist natürlich absoluter Blödsinn – als ob Joghurt jemals derart dekorativ und appetitlich aus einem Becher hervorguckt…

Quelle: vimeo staffpicks

MPC x The Mill Paris haben mit „The Chase for Carrera“ einen tollen kurzfilmhaften Werbespot für Tag Heuer kreiert, in dem wir nicht nur Hollywood-Darling Ryan Gosling sowie Darstellerin Vanessa Bayer, sondern auch viele Ebenen sowie Referenzen an Hollywood-Klassiker zu sehen bekommen. Und so ein klein bisschen „Driver“-Nostalgie kommt sogar auch auf!

Quelle: vimeo staffpicks

Am gestrigen 7. März war der sogenannte „Equal Pay Day„, also der Tag, an dem nochmal etwas lauter auf das drängende Thema der Ungleichheit in Sachen Bezahlung von Männern und Frauen hingewiesen wird, als es die anderen 364 Tage im Jahr gemacht werden sollte. Lionel Goldstein von der Brüsseler Agentur mortierbrigade liefert mit „DICK“ ein visuelles Statement, das so abstrus anzusehen ist, wie es irgendwo inhaltlich tatsächlich der Wahrheit entspricht. Also, nicht mit den durch Hosenställe die Hand gebenden Armen, aber in Sachen Selbst- und Weltverständnis etlicher Herren.

Quelle: vimeo staffpicks

In einem surrealen Diner dreht sich alles um Eier. Fantastischer Werbespot von der Agentur Wieden+Kennedy, der unter der kreativen Leitung von Charlie Lanus und Lucas Reis entstanden ist!

Quelle: vimeo staffpicks

Vor einer Weile hatte ich das folgende Video bereits auf Twitter gesehen und retweetet, jetzt bin ich zufällig auf die offizielle Version gestoßen und dachte mir, das muss ich dann doch nochmal größer teilen.

Das Schauspiel-Paar Rose Leslie und Kit Harrington haben nicht nur die meisten von uns über „Game of Thrones“ kennen gelernt, auch sie selbst haben sich dort kennen und lieben gelernt. Das ist so eine wunderbare Hollywood-Geschichte, da die beiden als Jon Snow und Ygritte in der Serie selbst eine Liebelei hatten. Doch haben die seit 2018 Verheirateten etwa neuerdings Probleme? Die beiden besuchen nämlich eine Paartherapeutin…

Ich wollte erstmal das Video für sich sprechen lassen, hier dann etwas mehr zu den Fakten.

„A short film starring Kit Harrington, Rose Leslie and Frances Wilding for the incredible organisation that is Make My Money Matter – exposing the dark relationship between high street banks and oil companies fuelling climate change.“

Make My Money Matter heißt die britische Initiative zur Aufdeckung der Verflechtung zwischen Banken und Fossilenergie-Industrie. Eine Beziehung, die auf Kosten von uns allen ausgelebt wird. Clever visualisiert von Regisseur Ben Strebel!

Quelle: vimeo staffpicks

Geht hier zwar um die Bewerbung einer Bank, aber was das Creative Team da gezaubert hat, gefällt mir sehr! „Jumping Through Hoops“ zeigt nämlich auf, was wir alles in Kauf nehmen, um – nun ja, hier halt unseren Finanzkram zu erledigen. Ich sehe das aber eher als Metapher fürs allgemeine Leben, vor allem das Arbeitsleben.

Quelle: vimeo staffpicks

Vor wenigen Tagen lief die zweite Staffel der HBO-Dokureihe „100 Foot Wave“ an und Street Artist Kiptoe wurde beauftragt, ein ähnlich hohes Mural zu malen. Im folgenden Video bekommen wir nicht etwa „nur“ in Timelapse-Manier zu sehen, wie das gigantische Werk entsteht, sondern erfreulicherweise in aller Ausführlichkeit kommentiert, welche Gedankengänge er im Prozess hatte und wie es zu den einzelnen Elementen gekommen ist.

Elliott Power (was ein Name, Homer Simpson wäre neidisch!) hat für das Bureau of Travel & Tourism einen Spot erstellt, der die Essenz des Reisen zusammenfasst. “Let Travel Do What Travel Does” zeigt uns, was vor allem größere Reisen mit einem machen bzw. einem bringen. Da mag ich nach dem Monat Neuseeland neulich besonders empfänglich für zu sein, aber etliche Punkte kann ich nickend unterschreiben.

Quelle: vimeo staffpicks

Es gibt ja immer mal so kulturelle Geflogenheiten, von denen man aus der Ferne wenig bis gar nichts weiß. Australian Lamb zeigt uns in diesem Werbespot, welche Bezeichnung Australier:innen gar nicht gerne hören. Die Auflösung ist durchaus kreativ und mit einer gewissen Selbstironie gemacht.

„There’s a word. And it’s dividing the country. Watch the latest Lamb ad to find out what really makes us all Australian.“

Quelle: „neatorama“

Unter der Regie von Mark Molloy hat die Produktionsfirma SMUGGLER den gelungenen Kurzfilm “Escape From The Office” geschaffen. Die für Apple gemachte Geschichte steckt natürlich voller Technologie-Einsätze, die aufzeigen sollen, wie dufte die Marke und ihre Produkte doch sind, aber ich finde, das Video funktioniert auch übergreifend gut, was den Appell des selbst-orientierten Arbeitslebens anbelangt. Das sollte uns nämlich allen in die Tüte kommen! Okay, der war sehr herbeigebogen, aber ihr werdet gleich verstehen, wieso…

Quelle: vimeo staffpicks

Fußballstar Messi spielt mit sich selbst? Was wie eine dreckige Schlagzeile klingt, ist der neueste kreative Streich von adidas. „The Impossible Rondo“ heißt das Video, in dem fünf Messis gemeinsam auf dem Platz stehen: die WM-Versionen des Spielers aus den Jahren 2006, 2010, 2014, 2018 sowie des aktuellen 2022. Dieser Messi ist auch der echte, die anderen wurden mit Doubles und moderner KI-Technik durch die Kreativagentur Revel.ai realisiert. Interessant, was heute alles machbar ist, auch wenn die Gesichter (zum Glück) noch sehr künstlich und eher wie Computerspiel-Grafik aussehen. Da habe ich bereits bessere Deep Fakes gesehen.

„See how we made the impossible rondo possible by bringing together 2006, 2010, 2014, 2018, 2022 World Cup Leo Messi.“

„There is only o̶n̶e̶ Messi.“

Hach, was waren die 90er für Zeiten! Da hat Nike einen geilen Werbespot nach dem anderen rausgehauen, in denen die brasilianische Nationalmannschaft beim Tricksen am Flughafen gezeigt wurde. Ganz im Zeichen der guten alten Zeit präsentiert sich der neue Spot „Nike FC Presents the Footballverse“, der direkt mal ein paar Größen der Fußballgeschichte gegen heutige Stars antreten lässt. Als hätte man das Gedankenspiel, ob z.B. Ronaldinho in seiner Prime eine Chance gegen Mbappe hätte, in die Realität geholt. Technisch ist das schon ziemlich gut gemacht! Also, von Spieler:innen wie Computer-Animations-Tüftler:innen.

„An international team of scientists at a secret lab in Switzerland finally cracked the code. They’ve written the formula that will put an end to any discussion—the ultimate battle of all football generations… With the push of a button, they bring us legendary players from the past and present. A crazy experiment unfolds. Watch now to find out if the world of science can find a way to settle the score.“

Quelle: „koreus“

Eigentlich wurden diese Fake-Werbespots für ein Videospiel (also als Inhalt darin) gemacht, aber Davy Force hat uns die unterhaltsamen Zukunftsaussichten freundlicherweise in der Compilation „FUTURMMERCIALS 2177 Vol. 1“ zusammengefasst.

„A sample of futuristic commercials created, written, shot, animated, sound designed and directed by Davy Force for the videogame ‚Journey To The Savage Planet‘ by Typhoon Studios. Very Special Thanks to Executive Creative Director Alex Hutchinson and Executive Producer Reid Schneider of Typhoon Studios, now heads of Raccoon Logic.“

Quelle: vimeo staffpicks

Es ist wieder so weit: Die ersten Weihnachtswerbespots kommen aus ihren Löchern gekrochen und wollen uns daran erinnern, dass bald Glühwein und Geschenke auf dem Programm stehen. Traditionell ist auch der Handelskonzern John Lewis mit einem emotionalen Stück am Start – dieses Jahr geht es um einen sehr sportlichen Ansatz, der mich an eine gewisse TV-Serie erinnert hat…

„It’s the things we do that mean the most. 🛹“

Die Serie, an die ich mich hierbei erinnert gefühlt habe, heißt „Trying“ und ist sehr empfehlenswert (kann man über Apple TV+ sehen). Hier noch ein bisschen Drumherum-Material zur Entstehung des diesjährigen Werbspots:

„This Christmas it’s about what we do that matters most. That’s why we used our advert this Christmas to highlight an issue close to hearts, so that together, we can be a force for positive change for a generation of young people growing up in care or who have experienced being in care. We want every young person to feel valued and seen and have the same opportunity for a happier Christmas and a happier future.“

Quelle: „Laughing Squid“

Das in Brasilien gegründete und mittlerweile auch in Deutschland und anderen Ländern ansässige Kreativ-Studio Platinum FMD erstellt ausgefallene Visuals für Bewegt- und Standbild. Kreative Werbemotive, die nicht nur in Sachen Idee sondern auch in Punkto Technik zu überzeugen wissen.

„The search for innovation and for a singular esthetic will always be among Platinum main goals for either aestatic images or moving ones.“ (About)

Weitere Arbeiten von Platinum FMD gibt es auf der Website der Kreativagentur sowie auf Behance, vimeo und Instagram zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

ALASKA Filmes hat für Nike einen wunderbaren Spot erstellt, der nicht nur grafisch einiges zu bieten hat, sondern auch mit überstrapazierten Sprüchen und Vorurteilen aufräumt, die Eltern oftmals ihren Kindern entgegenbringen. Sollen sie doch machen, was ihnen Spaß bringt, vor allem, wenn es sich um Sport und Bewegung handelt!

Quelle: vimeo staffpicks

Arnold Schwarzenegger hat in der Vergangenheit einige durchgeknallte Werbespots mitgemacht. Vor allem in Japan, wo 1990-1992 einige Spots für einen Energy Drink im Fernsehen liefen, die einfach wunderbar wirr gestaltet sind:

Hier noch ein paar weitere Spots für andere Produkte (wobei auch ein paar Dopplungen mit der Compilation zuvor dabei sind…):

Quelle: „ZWENTNER“

„Everyday Meals With Milliways“ ist aufgrund der gezeigten Absurdität bereits sehenswert, aber hinter dem lustig-bunt aussehenden Küchenspiel steckt eine ernste Sache. Ich dachte erst, es ginge um Mikroplastik in den Weltmeeren, aber primär geht es eigentlich um etwas anderes, das viel mehr „in aller Munde“ ist…

Weiter ausführend heißt es:

„Over 100,000 tonnes of plastic pollution is generated every year from chewing gum – and yet most people still don’t know that the gum they’re chewing on contains plastic. That’s right – conventional gum is made from petroleum-derived plastics (which is what gives it that chewy texture, and lets it last long…). Not only is it non-biodegradable, toxic for animals and the environment – but 80-90% of it is not disposed of properly, floating in oceans or stuck to something, somewhere, waiting to be removed. If you’re thinking that a piece of gum is inconsequential, just consider the fact that every piece of plastic-based gum that’s ever been chewed still exists on the planet. Enter Milliways. With its natural ingredients and super-chewy, long-lasting chicle base – it’s biodegradable, good for you and the environment. Simply put – it’s here to change the way we do things, one piece of gum at a time.“

Quelle: vimeo staffpicks

Wir leben in einer Zeit, in der man sich Gedanken über die Zukunft machen muss. Über die ganz persönliche aber auch die der Gesellschaft als solche – und gar die des Planeten! Mit der in diesem schönen Werbespot, den The Line erstellt hat, können sich vermutlich nicht nur Fans von Studio Ghibli anfreunden. Für mehr Optimismus und Schönmalerei, wenn es um das Erträumen von Zukunftszielen geht!

„What if we created a future for ourselves that was full of optimism and positivity? “Dear Alice” is a love letter from a grandmother to a granddaughter and an optimistic vision of the future of farming. It’s a nostalgic look towards a new era of agriculture, with beautifully crafted backgrounds, delicate animation and a completely unique score by long-time Ghibli composer (and absolute legend) Joe Hisaishi. (Yeah, we can’t believe this happened either). It’s not a perfect utopia, but a version of a future we can all reach if we just decide to put in the work.“

via: fernsehersatz

Anscheinend endet im Jahr 2026 ein Sendenetzwerk, das viele frühere Mobiltelefone genutzt haben. Der japanische Mobilfunk-Anbieter DoCoMo zollt den alten Wegweisern, die dann neben ihrer Relevanz auch noch ihre Funktionsfähigkeit verlieren, in diesem Werbespot nochmal Tribut. Und auch wenn der Großteil von uns mit den japanischen Schriftzeichen wenig anfangen dürfte, so verspürt man dennoch ganz viel Nostalgie, solange man über 14 Jahre oder so alt ist.

„🌸 „i-mode Abschlussleistung“ mit über 400 Feature Phones 🌸 I-mode und FOMA, die im März 2026 ihren Dienst einstellen sollen. Die Feature-Phones spielen „das Abschlusslied“ mit einem Klingelton mit Dankbarkeit 🎶 Die Musik ist der beliebte Track-Hersteller STUTS.“

via: digg

Der folgende Werbespot für Adobe Photoshop ist gleichzeitig auch Werbung für After Effects, so gelungen, wie die ganzen Bilder und Animationen in das Video eingebunden worden sind. 45 Sekunden voller Fantasie und Inspiration!

„Few months ago we directed this fun collage-film for Adobe Photoshop. For this adventure we teamed up with Mathematic.tv and 72andsunny and many other emerging talents Virginie Kypriotis, Ombrebueno, Mariah Midas, Chibuyum, Madkobra, Ferry Gouw, Kervin Brisseaux, Kate Moross Natasha Cunninghma and others. Thanks to all the team involved.“

via: staffpicks

Unter der Regie von Ian Pons Jewell wurde der Kurzfilm „Amor A Primera Vista“ geschaffen, der streng genommen einen werblichen Hintergrund hat, aber auch losgelöst davon ganz gut funktioniert, finde ich. Vor allem aber ist hervorzuheben, wie viel Kreativität in der gestalterischen Aufmachung steckt! Das fängt bereits bei diesem Zoom zu Beginn an und geht über etliche abwechslungsreiche Einstellungen. Schade ist nur, dass ich auf die Untertitel angewiesen bin und so den Bildern nicht immer vollständige Aufmerksamkeit widmen habe können. Und nein, Liebe auf den ersten Blick war der Kurzfilm bei mir tatsächlich nicht, hatte ich ihn schon mal irgendwo im Web gesehen aber nach kurzem Skippen als ereignislos erachtet – tja, manchmal lohnt ein zweiter Blick!

via: denkfabrikblog

Gibt es eigentlich noch Infomercials? Also, neu produzierte? Vermutlich schon, aber mir sind seit Ewigkeiten keine mehr in deren natürlicher Umgebung erschienen. Jared Lapidus scheint gedanklich noch immer berührt von dieser ganz besonders unterhaltsamen Form der Werbung zu sein, hat er mit „Spaghetter Getter“ doch ein Füllhorn an Infomercial-Parodien zusammengestellt und ganz nebenbei noch lauter Produkte erfunden, die der Renner bei HSE24 und Konsorten wären!

„A short film about the most impotent human in history.“

via: theawesomer