Hier das brandneue Musikvideo von Disco Ensemble aus dem aktuellen Album Warriors. Schlägt durchaus sanftere Töne an, als man es von den Herren meist gewohnt ist, eingängig ist der Track aber dennoch allemal. Vielleicht nur minimal too much feeling…

Nach den letzten Tönen wartet man ungeduldig auf den Beginn von Eartha Kitt, des nächsten und einem der besten Tracks auf der Platte. Wieso ist das eigentlich keine Single geworden?!

Disco Ensemble on tour:
03.09. Berlin, Postbahnhof (+ The Living End, Jaakko & Jay)
05.09. Dresden – Groovestation (+ Jaakko & Jay)
06.09. Bayreuth – Hans-Walter-Wild-Station (+ Die Toten Hosen)
07.09. Mannheim – Maimarkt-gelände (+ Die Toten Hosen)
09.09. Reutlingen – Kulturzentrum franz.K Reutlingen (+ Jaakko & Jay)
10.09. Saarbrücken – Garage Saarbrücken (+ Jaakko & Jay)
11.09. Düsseldorf – Zakk Düsseldorf (+ Jaakko & Jay)
12.09. Lingen – Alter Schlachthof (+ Jaakko & Jay)
13.09. Bremen – Kulturzentrum Lagerhaus (+ Jaakko & Jay)
14.09. Hamburg – Logo (+ Jaakko & Jay)

Neues Video von Disco Ensemble, wobei ich euch sehr gerne nochmal mein Interview mit den Jungs ans Herz legen möchte.

Im Musikvideo zu Spade Is The Anti-Heart begleiten wir eine Polizeistreife und die Blicke, die sie von lauter seltsamen Gestalten am Wegesrand kassiert. Creepy Grundstimmung, die aber leider nicht wirklich in etwas endet, schade. Dafür ein energiereicher Track, der das Wochenende prächtig einläutet!

https://vimeo.com/54472301

Etwas andere PR: Disco Ensemble wird mit der ersten Warriors-Single Second Soul doch tatsächlich im Soundtrack zu Til Schweigers Kokowääh2 auftauchen. Oha. Komerziell guter Punkt für DE, aber muss es gerade Schweigerschnulze sein?!

Vor gut zwei Wochen hatte ich die Möglichkeit, die finnische Rockband Disco Ensemble bei ihrem Besuch hier in Hamburg zu interviewen. Ganz ehrlich: ich war etwas aufgeregt. Zuvor hatte ich Interviews für diesen Blog grundsätzlich per Mail gemacht. Das war am schnellsten, unkompliziertesten und hat Terminstress und räumliche Distanzen umgangen. Jetzt also das erste Mal face-to-face, dazu noch auf Englisch und mit einer Band, die ich seit Jahren verfolge und extrem gutheiße.

Wie dem auch sei, letztlich war es ein sehr spannendes halbstündiger Treffen. Sänger und Texter Miikka Koivisto sowie Gitarrist und Gründungsmitglied Jussi Ylikoski standen mir im Exklusivinterview Rede und Antwort. Erfahrt auf den kommenden Seiten, wie neue Songs der Jungs entstehen, wieso sie sich alte Sachen von sich nicht mehr anhören wollen und welche deutschen Bands sie gut finden.

Und seht mir nach, dass ich das Interview mehr oder weniger ungekürzt hier deponiere. War eine Heidenarbeit und ich finde persönlich einfach alles viel zu interessant um es euch vorzuenthalten. Los geht’s!

Miikka: Probably it doesn’t happen anymore.

Jussi: At least I hope so. We are done with that.

You are on tour with your “fifth son” (as you called “him” on Facebook). How does it feel to finally let “Warriors” of the leash and play the new songs live?

Jussi: It is great. It has been so long since we played any shows and we finally got on the road with the new stuff so it is really awesome.

How do the people react to the new stuff?

Miikka: I think it is a good reaction.

Jussi: Yeah. Even though the album is not officially out here, it seems like everybody knows the songs.

You did a whole lot of buzz in social media as you have announced “The Island of Disco Ensemble”. Tasks for your followers and fans, several insights in the studio and clips from the road. How come you did nearly none of this for the new record?

Miikka: I guess we just didn’t have to time to concentrate on that. And then sometimes you don’t want to do them if you don’t have the time and are not sure whether they will be good enough. And then you rather not do something that is kind of half way.

Jussi: We did it so well!

You couldn’t top it?

Jussi: Yeah, we put in so much energy in that, like that video diary thing and all that. So it was somehow a little bit exhausting to do it again with the same level. We kinda would have wanted to do it really well if we did it. So we decided to concentrate on the actual album.

Miikka: Probably at some point there will gonna be something similar like that. But at the moment we just don’t have the concentration to do it.

Of course, on tour you have less time. But was it your idea to do this or was it like a marketing thing from the management who said to get in contact with the fans via social media? Or did you want to get the people closer to your process of accomplishing the record?

Jussi: Yeah, we wanted to do it, it was our idea.

Miikka: We did those video pretty much ourselves as well. Like editing them and everything.

Jussi: And we thought that it would be really… If I was a fan of some band I would be able to see and peak into the actuall sess-stuff and feel like really into it. I’d be greatful for the band they do it. We kinda thought it that way, you know.

Since you debut album “Viper Ethics” the music has changed, away from the “Post-Hardcore-Punk” and more into melodic but still rocky tunes. Less screaming and a clear focus on arrangement and song structure. Changing tastes or just the evolution of the band to becoming a little bit more grown-up?
Jussi: It is both. But I guess mostly we have just evolved as musicians and as a band. And of course your taste changes all the time. I guess it is a combinations of those two.

So does this also have to do with your choice of a producer? Pelle Gunnerfeldt has done the Magic Recoveries album, so a man who has done Refused or The Hives, and then Jukka Immonen has done Warriors, who is famous for working with Sunrise Avenue. Slightly a change in the way of music. Was it your personal choice to go with someone who goes more into this – I don’t want to pop – let’s say melodic stuff?

Miikka: Yeah. I mean it felt like with „Island of Disco Ensemble“ we had Lasse Kurki who is kind of a half way pop and half way band guy. And Jukka Immonen is like a really straight forward pop producer. But, you know, it is always a hard thing to find the right producer. It is a good thing, the more different he is from the band – if it just works – it is the better way. You got to understand, that this guy is going to bring something into this record we don’t know how to bring. He is gonna have a unique view, where he can see things differently. I don’t know, maybe it is a thing about growing up as well as a band, so we are confident enough to bring someone that different. Maybe a few years ago it would have been like really scary to have a pop producer. But now we know our music, we know what we like and are trying to find someone who has something interesting to say.

Titel: Warriors Artist: Disco Ensemble Release: 31.10.2012 (Deutschland, 21.9. Finnland) Genre: Alternative Rock Label: Fullsteam Records & Sony Music Entertainment Urteil: Kurzum: Nächster Schritt der Evolution ohne Qualitätsverlust.

Tracklist:

Dieses Mal blieb sie aus, die große digitale Schnitzeljagd auf Facebook & Co. Ihr fünftes Studioalbum haben die vier Finnen von Disco Ensemble eher schleichend auf den Markt geworfen. Lediglich eine Studiovideoversion zum Vorboten Your Shadow gab es (wobei sich niemand sicher sein konnte, ob das nun final eingesungen war, geschweige denn ein Albumtrack) und die Single Second Soul. Und plötzlich war es dann da, das Album.

„So WARRIORS is out! Good luck, our fifth son!“

Seit Viper Ethics (2003) hat sich vieles getan. Kurioserweise habe ich diese Wandlung bereits beim Vorgänger The Island of Disco Ensemble (Review) angemerkt. Und ja, es ist erneut eine Entwicklung zu sehen und doch scheinen die vier mehr dennje dem teils zugeschriebenen „Post-Hardcore-Punk“ den Rücken zu kehren (falls er ja da war) und in eine härtere Ausgabe von Maxïmo Park zu verwandeln. Das soll kein Vorwurf sein, denn an sich wird der beim Vorgänger eingeschlagene Weg nur konsequent weiter gegangen. Zudem bietet Warriors weitaus mehr Fassetten als man zunächst denkt.

Im Einzelnen: Am Anfang steht das Intro. Die ersten Töne sind mehr als gefällig. Ein lockeres Riff ertönt um schnell von einem zerstückelt gespielten Schlagzeug ergänzt zu werden. Pause. Und los geht’s! Kein spektakulärer Auftakt, aber in sich letztlich eine Mischung dessen, was den Hörer die kommenden 40 Minuten erwartet. Ein kleines Gitarrensolo, tendenziell ruhigere Töne. Und auch wenn es unspektulär hergeht, bleibt der Song spätestens beim zweiten Durchlauf im Gehörgang kleben. Kriechend, aber er bleibt. Second Soul sollte mittlerweile bekannt sein. Solider Song, der zunächst etwas lasch erscheint, sich dann aber in eine Reihe mit bspw. Protector einreiht.

Es folgt ein atmosphärischer Wandel. Too Much Feeling löst die vorherige Euphorie ab, wirkt bedenklich, düsterer. Die Noten plätschern dahin, wirklich Drive kommt erst kurz vor Schluss auf. Dennoch kommt vor allem im Refrain sehr viel Emotion rüber. Dann der wohl stärkste Song der Platte. Eartha Kitt bietet nicht nur ein klasse Intro, nein vor allem der Refrain überzeugt auf voller Länge. Ein Track mit ordentlich Energie im Blut. Und das, obwohl er etwa eine Minute lang doch recht verhalten startet. Doch spätestens beim ersten „Do you remember“-Ausruf ist man sofort bei der Sache. Auch das folgende I’ve Seen The Future kann vor allem mit einem gelungenen Strophenriff überzeugen. Erneut sticht eines der vielen instrumentalen Intros ins Ohr. Dazu wirkt Miikka Koivist’s Stimme endlich mal wieder etwas dreckiger hier und da.

Danach wird es wieder etwas ruhiger. Energie soll getankt werden. With Every Step wäre bei einer der ersten Platte noch als absolute Ballade durchgegangen. Jetzt ist es ein Poprock-Song mit Auf und Abs. Kein wirklicher Reißer, die ein oder andere Romantic Comedy wird es aber befeuern können. Ein heimlicher Favorit von mir folgt mit Hologram. Ein extrem unscheinbarer Song, der alleine mit der Stimmung und vor allem dem ersten Vergleich zwischen „Woman“ und „Hologram“ derart hängen bleibt. Sehr emotional und dann doch die Ballade auf der Platte.

Schluss mit Ruhe. Spade Is The Anti-Heart ist einer der wenigen Songs, die quasi direkt beginnen. Sofortige Vocals, eingängige aber doch simple Struktur. Ein Song, der so oder ähnlich auch auf einem First Aid Kit hätte sein können. Chinese Sword hätte es gar noch eine Platte früher schaffen können. ein ungewohntes Tempo wird dabei gleich von Beginn angestoßen. Das ist doch tatsächlich punkiger Rock, ein paar Minuten nach einer Ballade, die vor Jahren kaum vorstellbar gewesen wäre. Sehr energetisch, dürfte Live ein Brett werden.

Das folgende 1000 Years wirkt von Beginn an epochal. Den Song prägen zunächst weite und klobige Passagen, bis der Song dann seine eigentlichen Stärken auspackt. Ein kleiner Break nach etwa zwei Minuten, bedächtiger Gesangt von Koivist, ein wiedereinsetzendes Schlagzeug und der Song ist gerettet. Genau dieses Wechselspiel hatte Disco Ensemble vor einigen Jahren noch nicht so drauf. Und dann folgt ein Highlight: Your Shadow. Der besagte Vorabgeschmack auf das Album, der gar nicht unbedingt als solcher von mir im ersten Moment wahrgenommen wurde. „Ist das eine rohe Studioaufnahme, die noch gemixt werden muss?“ „Ist das eine B-Seite?“ Nein, das ist der abschließende Track der Platte. Ein ungemein eigener Sound, eine notentechnische Leere, die doch mit so viel gefüllt wird. Eine schaurige Stimmung, eine ergreifende Stimme, ein sich wunderbar entfaltender Klangteppich. Und plötzlich auf dem Höhepunkt – ist alles vorbei. So schnell. Das elektronisch anmutende Riff vom Shadow saust noch in den Gehörgängen während man sich fragt, ob das nun richtig gut oder eher so „meh!“ war.

Urteil:

Dann kommt man zu dem Schluss, dass man doch durchgängig gute Musik gehört hat. Und sie wieder hören will. Disco Ensemble zeigt sich hier erneut um eine Ecke wandlungsfähig. Sie gehne zum einen den etwas melodischeren Weg von Island… weiter, zum anderen vermischen sie Elemente vorheriger Platten. Heraus kommt ein dynamisches Gesamtkunstwerk, das zwar leider erneut viel zu kurz geworden ist, aber sicherlich erneut einen guten Platz in den LangweileDich.net-Jahrescharts machen dürfte. Platz 2 aus 2010 zu bestätigen dürfte aber dennoch schwer werden.

Ich freue mich jedenfalls schon derbe darauf, die Jungs mal wieder live sehen zu können. Showdates gibt es für euch nach dem Abschlusssong Your Shadow.

OCT 31 GERMANY, FLENSBURG, VOLKSBAD
NOV 01 GERMANY, OSNABRÜCK, KLEINE FREIHEIT
NOV 02 GERMANY, COLOGNE, LUXOR
NOV 03 GERMANY, HANNOVER, FAUST
NOV 07 GERMANY, WIESBADEN, SCHLACHTHOF
NOV 08 GERMANY, STUTTGART, UNIVERSUM
NOV 09 GERMANY, MUNICH 59:1
NOV 10 GERMANY, LINDAU, CLUB VAUDEVILLE
NOV 22 GERMANY, LEIPZIG, CONNE ISLAND
NOV 23 GERMANY, BERLIN, LIDO
NOV 24 GERMANY, HAMBURG, LOGO

Da ist es also, das erste Musikvideo von Disco Ensemble und dem neuen Album Warriors, das in Finnland am 21. September erscheint. Wir müssen uns noch bis 31.10. gedulden, das Album ist noch nicht einmal bei Amazon gelistet…

Das von think/feel umgesetzte Musikvideo zum bereits bekannten Track Second Soul bietet uns eine emotionale Achterbahnfahrt inklusive kaum durchzuholender Zeitsprünge und Abläufe. Tendenziell eher unspektakulär, aber sei’s drum: DISCO ENSEMBLE!!!!1elf

the universe is talking through your mouth
but nobody knows what it says
come closer
don’t drift away
the stars aligned to bow down for your grace

and you will find a second soul
the kind that you can mix in with your own
you will find a second soul
someone who vows you’ll never be alone

a satellite swirling to the sun
a rose amidst the dunes
are you tired of searching a place
where you belong

and you will find a second soul
the kind that you can mix in with your own
you will find a second soul
someone who vows you’ll never be alone

Neue Musik von Disco Ensemble! Live aus dem Studio. Klingt ungemischt hier und da noch etwas unpassend. Trotzdem steigt die Vorfreude auf das kommende Album bei mir bereits bis ins Unermessliche.

Neues von Disco Ensemble! Das wird jetzt schon eines der besten drei Alben das Jahres, sag ich euch. Ich freue mich so. Anscheinend gibt es wieder ähnliche viele Einblicke in die Entstehung der neuen Scheibe, wie bei der letzten.

Und ich behaupte einfach mal, bei einem dieser Konzertausschnitte mit im Bild zu sein. Wo auch immer, ICH bin im Video!

Die Version mit Semi Eternal Flame gibt es nach dem Sprung nochmal.

Artist: Disco Ensemble
(Homepage)

Release: 04.06.2010

Genre: Alternative Rock/Punk

Label: Fullsteam Records (rough trade)

Urteil:

Kurzum:

„Die Finnen geben sich Vielseitig wie nie“

Tracklist:

  1. Bay Of Biscay (3:11)
  2. Pitch Black Cloud (3:19)
  3. White Flag For Peace (3:44)
  4. Protector (3:28)
  5. So Cold (3:22)
  6. Get Some Sleep (3:17)
  7. Life Of Crime (3:51)
  8. Semi Eternal Flame / Undo(2:34)
  9. Lefty (4:28)
10. Samantha (3:42)

Gesamtspielzeit: 42:17 Min

Seit 1996 gibt es das Projekt rund um Jussi Ylikoski und Mikko Hakila bereits, doch erst seit 2003 werden in schöner Regelmäßigkeit Alben heraus gebracht. Mittlerweile mit „The Island Of Disco Ensemble“ bereits (neben etlichen EPs) der vierte Longplayer. Mit einer großen Web-2.0 Kampagne wurde den Fans das Warten verkürzt und nach und nach mehr Informationen über die Platte heraus gegeben. Gekonnt in kleinen Häppchen. Und jetzt ist das gute Stück (seit 26. Mai in Finnland) auf dem Markt.

Von Album zu Album verändert sich der Stil der Band kaum und doch entwickelt sich so vieles weiter. So kann trotz der nur 10 (1/2) Songs wohl von dem vielschichtigsten Album der Bandgeschichte gesprochen werden. Und die vermeintliche Kürze der Scheibe wird dadurch aufgefangen, dass keine der im letzten Jahr veröffentlichten 4 Tracks auf der EP „Back on the MF Street“ hier erneut verwurstet wurden. Doch jetzt im Einzelnen:

Der Eröffnungstrack „Bay Of Biscay“ wartet mit einem guten Riff und schönem Aufbau im Intro auf und ist sicherlich einer der besten Tracks auf dem Album. Ein pulsierendes Schlagzeug trägt den Hörer durch die eher ruhigen Strophen ehe der Song sich im Refrain richtig öffnet. Ein gelungener Break holt den Hörer noch einmal auf den Boden der Songtatsachen zurück, ehe das dynamische Riff auf den Schlusssprint einstimmt. Das folgende „Pitch Black Cloud“ wurde zwischenzeitig umgetextet und einem isländischen Vulkan gewidmet. In der normalen Version zeigt sich auch hier ein gekonnter Wechsel zwischen Strophe und explosivem Refrain. Dennoch gibt es weitaus gelungenere Tracks. „White Flag For Peace“ war die erste Singleauskopplung und besitzt einfach ein obertolles Intro. Doch die Ruhe trügt und wird schnell vom einsetzenden Refraingeschrei unterbrochen. Grundsolider Song, der schnell zum Mitwippen animiert. Vor allem der kurze Break gegen Mitte gefällt.

Schon folgt mit „Protector“ die zweite Single, die ich ehrlich gesagt zuerst ganz klar schwächer als „White Flag“ einstufte, da irgendwie zu poppig. Doch die Harmonien sind einfach derart gut arrangiert und der Refrain bleibt definitiv im Ohr und will da nicht wieder raus. So Cold stimmt wieder härtere Töne an. Mit interessantem Intro und (aus den alten Scheiben bekanntem) Einsatz von Becken und E-Orgel entsteht ein kleines Kunstwerk, welches live sicherlich wunderbar rüber kommt (s. Video ganz unten). Jetzt folgt etwas, das in bisher nur sehr sehr selten gab: Mit „Get Some Sleep“ folgt ein Track, der schon fast als Ballade zu bezeichnen ist. Sicherlich gab es (vor allem bei First Aid Kit) einige ruhige Stücke und auch der (sehr gelungene) Bonustrack „Boxer“ aus Magic Recoveries. Aber dennoch stellen vor allem die ersten 1:30 Minuten eine klare Besonderheit dar, die dem Album aber sehr gut tut. Im Refrain drischt es zwar dann doch etwas ein, aber insgesamt ist der Song eine sehr willkommene Abwechslung mit Seele.

„Life Of Crime“ ist vielleicht der unauffälligste Song auf dem Album. Und das, obwohl er eigentlich nichts falsch macht: Interessanter Songaufbau, gut eingesetzte Breaks und gute Melodie. Doch irgendwie fehlt der Aha-Moment, zumindest bis das finale Gitarrensolo einsetzt. Mein persönlicher Favorit auf der Platte ist jedoch der Song „Semi-Eternal Flame / Undo“. Wie der Ttitel schon erahnen lässt, handelt es sich hierbei eigentlich um zwei verflochtende Tracks. Dabei tritt Semi-Eternal Flame befreit und locker aufs Gaspedal, samt gewohnt großartigem Gitarrenspiel von Jussi Ylikoski. Gegen Mitte erwartet einen dann aber nicht etwa ein wie so oft vorher gehörter Break im Song um kurz Luft zu holen, sondern der Übergang zu einem ganz und gar gegensätzlichen. Und so folgt der stärkste Part der Platte. Undo entführt einen geradezu und lässt für zwei Minuten die Welt um sich herum vergessen. Teilweise erinnert der ruhigere, tiefere Gesang von Mikko hier an die Stimme von Weezer-Sänger Rivers Cuomo.

„Lefty“ hätte gut und gerne auch auf First Aid Kit Platz gefunden. Allerdings sagt mir diese verzehrte Stimme/Synthesizer-Geschichte irgendwie nicht ganz zu. So ganz explodieren will der Song einfach nicht, obwohl die Strophe jede Menge Luste auf mehr macht. Das abschließende „Samantha“ ist ein sehr runder Song, der zudem mit einem wunderbaren Solo gegen Mitte aufwartet. Sicherlich sind die beiden letzten Tracks nicht unbedingt die stärksten auf dem Album, aber lassen dennoch einen schönen Ausklung zu. Doch dann will man mehr.

Urteil:

Mehr gibt es aber leider nicht. Das ist sicherlich auch ein wenig der Grund, weshalb eine bessere Bewertung dann doch nicht drin ist. Dennoch überzeugt „Die Insel“, nicht zuletzt aufgrund der Vielfältigkeit und Rundheit der Songs. Da steckt Struktur und liebe fürs Detail drin. Ich jedenfall freue mich schon sehr auf den Oktober, wo ich Disco Ensemble definitiv zum zweiten Mal live erlebe (s. Liste unten), was ich euch wärmstens empfehlen kann. Bis Ende Juni ist übrigens die Album-Release Show vom 29.05. in Tavastialla online zu sehen.

Zuvor von Disco Ensemble rezensiert: First Aid Kid (2006).

Tourdaten (D-A-CH):
Jun 05 Nürburgring, Rock am Ring, Germany
Jun 06 Nürnberg, Rock im Park, Germany
Jul 02 Twistringen, Re-Load Festival, Germany
Jul 16 Wiesen, Forestglade Festival, Austria
Jul 17 Eching bei München, Sonnenrot Festival, Germany
Aug 07 Haren, Rüt´n´Rock Open-Air, Germany
Sep 05 Saarbrucken, Garage, Germany
Sep 06 Wiesbaden, Schlachthof, Germany
Sep 07 Cologne, Luxor, Germany
Sep 08 Münster, Café Sputnik, Germany
Sep 09 Weinheim, Café Central, Germany
Sep 10 Freiburg, Jazzhaus, Germany
Sep 23 Luzern, Bar59, Switzerland
Sep 24 Solothurn, Kofmehl, Switzerland
Sep 25 Laufen, Biomill, Switzerland
Oct 01 Berlin, Postbahnhof, Germany
Oct 02 Schweinfurt, Alter Stattbahnhof, Germany
Oct 03 Stuttgart, Die Röhre, Germany
Oct 04 Munich, 59:1, Germany
Oct 05 Hannover, Musikzentrum, Germany
Oct 06 Hamburg, Logo, Germany

Disco Ensemble – So Cold live @ Ruisrock 4.7.2009:

Zum anderen wurden die Oscar-Nomminierungen bekannt gegeben. Erfreulich: Waltz für Inglorious Basterds als bester Nebendarsteller und Logorama (vorher auf LangweileDich.net) als bester Kurzfilm. Hier alle Nomminierungen.

Zeigles wunderbare Welt des Fußballs gibt es jetzt nicht nur auf Twitter (Arnd ist wirklich sehr unterhaltsam und produktiv!) sondern auch auf Facebook.

Und last but not least: Meine Lieblingsband Disco Ensemble hat verlauten lassen, dass das neue Album fertig ist! Dazu gibt es ab 10. Februar ein Videotagebuch auf DiscoEnsemble.com (Preview schon online). Am 24. Februar kommt dann die erste Single „White Flag For Peace“ raus. Hach, wie schnell ein Tag einfach nur großartig werden kann.

Interessant: Das ist die 2006er Version des Videos. 2008 wurde (für weitere internationale Absatzmärkte) ein weiteres Video veröffentlicht, welches nach dem Sprung zu sehen ist. Meiner Meinung nach absolut unsinnig, überflüssig und blöd. Zumal das neue schlichtweg schlechter ist. Aber urteilt selbst.

Man, klingt finnisch lustig. Irgendwie hölzern und wie eine Kindersprache. Ich versteh natürlich kein einziges Wort. Immer wenn irgendwelche Band-, Club- oder Stadtnamen in den Untertiteln erscheinen, versuche ich sie aus dem finnischen Gebrabbel rauszuerkennen. Hihi, finnische Städtenamen – der Hammer. Hin und wieder Regelmäßig Fast bei jedem zweiten Wort erscheinen kleinere Tippfehler, die einen ungewollt zum Schmunzeln bewegen. So langsam wundere ich mich aber, warum die immer wieder so verdammt lange auf finnisch reden, der Untertitel aber relativ lang ungeändert bleibt. Klar, man kennt das aus englischen Filmen, wo man es nachvollziehen kann, dass hier und da ein (unbedeutender?) Nebensatz verschwindet. Aber hier erschien es schon krass. Oder dauert es auf finnisch fünf Minuten zu sagen „Wir haben im Klub ‚lustigerfinnischerName‘ gespielt“?

Doch dann das:

Nach gut 40 Minuten ist der Untertitel auf einmal weg! Nix mehr mit lustigen, kleinen deutchen Sprachfehlern. Und auch nix mehr mit Verstehen. Nur noch „Jos ei viina, terva ja sauna auta, on tauti kuolemaksi“. Das englische Beihilfswerk konnte mich dann retten. Hier war der Praktikant des Labels (übrigens Fullstream Records) anscheinend kompetenter, denn auch die Frequenz der Untertitel nahm an Fahrt zu. Kleinere Tests haben gezeigt, dass gegen Ende wohl doch hier und da wieder deutsches Textwerk zur Verfügung stand, aber insgesamt schon eher skuril.

Dieses Stück Band-Biografie war durchaus interessant und unterhaltsam. Und schon freue ich mich auf den 60-minütigen Zusammenschnitt einer Tourdoku. Aber hier hört die Solidarität mit anderen Europäern auf: Nur finnischer Ton, keine Untertitel. Autsch.

Für alle, die Disco Ensemble nicht kennen, hier ein kleiner Einblick: