Die ganze Gamingwelt wartet auf „GTA 6“. Doch es lohnt auch mal ein Blick zurück. Nein, nicht auf das ewigwährend wirkende GTA V, oder die Geschichte des Open World Gamings, die eng mit dem Schritt der Grand-Theft-Auto-Reihe in die dritte Dimension verwoben ist. Nein, ich meine die richtigen Anfänge: GTA. Einfach so, ohne eine Zahl dahinter.

Entwickler Rockstar North, der damals noch DMA Design hieß, hat sich zunächst im 2D-Stil versucht. Beim ersten Ableger der späteren Sensationsreihe lief alles noch deutlich kleiner ab. Und ungeplanter. NIVIS erzählt in diesem gut zusammengesetzten Video Essay, welche Hürden das Spiel in der Entstehung überwinden musste. Tatsächlich haben wir es alle dem Glück und Zufall zu verdanken, dass es überhaupt zu einem (und damit auch weiteren) GTA gekommen ist. Denn frei nach dem Motto „It’s not a bug, it’s a feature!“ hat man aus einer zufälligen Ungeplantheit eine charakterprägende Eigenheit des späteren Franchises gemacht. Hach, ich kann mich noch gut daran erinnern, wie wir damals im Computerraum der Schule während des Unterrichts das 2D-GTA auf den Rechnern gezockt haben. Good times.

NASS hat alte Videoaufnahmen aus dem Jahr 1927 restauriert, so dass wir unsere Hauptstadt Berlin vor rund 100 Jahren in Farbe und einigermaßen flüssiger Bewegung betrachten können. Krasse Zeitreise!

I colorized and created an original sound design for this rare 1927 footage from Berlin, reviving the sights and sounds of everyday life in Weimar-era Berlin, capturing the pulse, atmosphere, and movement of a city on the edge of modernity.

Quelle: „Monstropolis“

Wir alle dürften diese Momente kennen, in denen der Körper einfach die Marschrichtung vorgibt und man entweder nachgibt oder eine extreme Willensleistung aufbringen muss, um dem Trieb nachzugeben. Tja, das sind dann oftmals Überbleibsel aus einer evolutionären Vorzeit, in der wir Menschen überleben konnten, weil wir eben Heißhunger auf X hatten oder Y unbedingt vermeiden wollten. Trust Me Bro hat einige dieser Steinzeit-Triebe aufbereitet, unter denen wir modernen Menschen noch heute manchmal leiden müssen, die aber damals einen überlebenswichtigen Sinn besessen haben.

Are you curious about weird and useless ancient primal human instincts we all still have? Well, you came to the right video! In this video, I discuss ancient instincts that evolution forgot to delete. The primal instincts I cover in this video were helpful in pre-historic times, but today are just annoying and even hurtful.

Quelle: „The Awesomer“

A look at the past century through a cinematic lens

Quelle: „Geeks Are Sexy“

Vielleicht erinnert sich der eine oder die andere von euch noch an den Kurzfilm „Update The System“, den ich im Herbst 2024 hier im Blog geteilt habe. Damals ging es um eine animierte Autorennen-Geschichte. Die gleichen Leute, nämlich CC0 Studios, haben jetzt einen weiteren Kurzfilm im ähnlich schönen Darstellungsstil animiert, der sich ebenfalls einem sportlichen Thema widmet. „Update The System 2“ handelt von der Einführung der 3-Punkte-Wurfel-Regel im Basketball. Wie viele weitere Teile diese unverhoffte Kurzfilm-Reihe wohl in Zukunft noch zu bieten haben wird?!

CC0 Studios presents an Atrium short film written by Annaroth and Lawl with script advisor Bryce Cracknell. Art and animation by Phuncal.

Quelle: „The Awesomer“

Skype ist Geschichte, aber eines wird zumindest die nächsten Jahre noch überdauern: der Klingelton, wenn man angerufen wird. Yoad Nevo war damals für die Entstehung des Sounds verantwortlich und erzählt uns im folgenden Video, wie es zur ikonischen Tonfolge gekommen ist und welche alternativen Versionen davon es gegeben hat.

In 2016, Microsoft brought me in to redesign Skype’s entire sonic identity – ringtone, call sounds, message notifications, and all.

Skype had 1.8 billion users. Every time a message came in or a call rang, you heard something I made right here in my studio.

With Skype shutting down in 2025, this is the story behind the sounds we all knew. From building a custom percussion library to sound design with Waves Element, I’ll take you inside the original session and the sonic choices behind each tone.

It’s one of my proudest projects—and this is how it happened.

Quelle: „b3ta“

Thomas Game Docs zeigt uns auf, wie einer der bekanntesten Sounds der Videospielgeschichte entstanden ist: das Geräusch, das Super Mario macht, wenn er springt. Ihr wisst schon, dieses seltsame „Büürrjjjjjjjhhhh!“ – ja, das Geräusch kann man mit Sicherheit treffender verschriftlichen, aber ihr habt es doch mit Sicherheit beim Lesen im Ohr gehabt. Wie kam es zu diesem Jump Sound und wer hat ihn erfunden? Antworten gibt es im Video Essay.

Mario’s jump sound is iconic – from Super Mario Bros on the NES to Super Mario Bros. Wonder on the Switch, the noise that plays when Mario leaps into the air has long been a Mario staple. In this video, I’ll explore how Nintendo composer Koji Kondo created this sound, I’ll discuss some of the music theory behind the sound effect, and we’ll talk about how the jump sound has changed and evolved over the past 35 years!

Das „Döner Kebab“-Logo ist Kult. Mittlerweile kann man das rot-weiße Design, das einen Dönermann mit Messer am Spieß zeigt, gedruckt auf z.B. T-Shirts, Mützen, Beuteln, Schlappen, Tassen oder Aufnähern kaufen (alles Amazon-Partnerlinks), vor allem aber ist es natürlich weiterhin auf den kleinen Papiertütchen zu sehen, in die die Dönertaschen gesteckt werden. Da fühlt man sich direkt ein Stück weit emotional geborgener und weiß, dass man einen richtigen Döner bekommt! Als 90er-Jahre-Kind kenne ich das Gericht gar nicht anders. Kein Wunder, gibt es das Design doch bereits seit 1992 und in dem Jahrzehnt hat der Döner auch so richtig seinen Aufschwung erlebt, nachdem er bereits in den 1970er Jahren nach Deutschland kam (bzw. hier in der heute bekannten Form erfunden worden ist).

Wie genau es zu dem kultigen Logo kam und weshalb es nicht markentechnisch geschützt ist, hat Kannemilsch in einem Video thematisiert. Darin kommt der Sohn des Herren ausführlich zu Wort, der wohl das „Döner Kebab“-Logo damals erfunden hat. Dass es über 30 Jahre später noch immer im Gebrauch ist und einen derartigen gesellschaftlichen Status erreichen würde, hätte Mehmet Tançgil damals wohl nie und nimmer gedacht.

Nach drei Jahren intensiver Recherche will ein ARD Podcast den Ersteller des ikonischen Döner-Logos gefunden haben. Doch trotz des beachtlichen Aufwands – und der öffentlich-rechtlichen Finanzierung – wirkt das Ergebnis überraschend oberflächlich. Deshalb habe ich jemanden getroffen, der die wahre Geschichte kennt – und sie besser erzählen kann.

Ein großes Dankeschön an Orhan Tançgil, dass er mir die Möglichkeit gegeben hat, seine unglaublich schöne Geschichte zu dokumentieren. Ebenso vielen Dank an Tobias Jochheim von der Rheinischen Post, mit dem ich gemeinsam zu Orhan gefunden habe.

Einen Original-Scan des initialen Logo-Entwurfes vom 12. Oktober 1992 gibt es online zu sehen. Auf der Seite sind auch alle weiteren „Döner Papers“-Reportagen verlinkt sowie weitere kurze Videos zur Logo-Geschichte eingebunden. Wie dieses hier:

In diesem Video geht es um ein Logo, das jeder schon einmal gesehen hat – und doch kennt niemand seine Herkunft: das Döner–Logo.

Vom simplen Aufdruck auf Dönerpapier hat sich das Motiv zum Kultsymbol entwickelt, das inzwischen T-Shirts, Kissen und Tassen ziert. Aber woher stammt es wirklich?

„Chop Suey“ gehört für mich zu einem der besten Rock-Songs aller Zeiten und ist irgendwo da oben bei „Bohemian Rhapsody“, was Originalität und Tempowechsel anbelangt. Das 2001 von System of a Down veröffentlichte Lied erfreut sich auch rund ein Vierteljahrhundert später noch größer Beliebtheit und besitzt noch immer einen großen Status. So groß, dass Drumeo „Chop Suey“ ein eigenes Video gewidmet hat. Das beleuchtet natürlich vor allem das besondere Schlagzeugspiel, weiß aber auch die Geschichte hinter dem Song nochmal anzureißen.

„Chop Suey!“ is a rollercoaster of intensity, dynamics, and pure drumming brilliance. From John Dolmayan’s frantic double-time grooves to sudden shifts to half-time, thunderous tom work, and even blast beats, Dolmayan masterfully drives the song’s unpredictable structure with power and precision. His ability to weave chaos into cohesion mirrors the band’s signature blend of rock, metal, hip-hop, and Armenian folk influences.

Quelle: „Doobybrain“

2008 hat MGMT den Song „Kids“ veröffentlicht und ist damit weltbekannt geworden. Die folgenden Aufnahmen zeigen die Band, wie sie im Rahmen eines Campus-Gigs(?) bereits im Jahr 2003 den späteren Hit zum Besten geben. Skurril, dass das bereits über 20 Jahre her ist und wohl niemand der Anwesenden damals gedacht hat, das würde so eine gigantische Nummer werden.

Never before seen early extended version of Kids from 2003. Part of the Zonker Harris concert at Wes. Recorded on a Canon GL2 miniDV camera

Die Aufmerksamen unter euch dürften bemerkt haben, dass beim Videotitel ein „Part 5“ angegeben ist. Hier die weiteren Video-Teile des Konzertmitschnittes von damals, die frühe Live-Performances von Songs wie „This Must Be The Place“, „Money to Burn“ oder „I am One of the Smartest Apes in the World“ bereithalten:

Quelle: @copiumx

Tracklib hat einige der bekanntesten Samples der jüngeren Musikgeschichte gesammelt und zeigt uns auf, welche Parts aus Originalsongs in welcher Weise verändert und in die späteren Songs gepackt worden sind. Von Fatboy Slim über Paul Kalkbrenner oder auch Eric Prydz sind da vor allem etliche DJs dabei. Da darf es gerne in Zukunft einen zweiten Teil mit weiteren Tracks geben, wenn es nach mir ginge.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Ich bin mir bei der Dachzeile zum Beitrag nicht sicher. Vielleicht müsste diese auch „Historikaarrrr beantwortet Fragen“ oder „Historiker bearrrntwortet Fragen“ heißen? Wie dem auch sei, dieses vermeintlich für Piraten typische „Arrr“ soll gar nicht so typisch gewesen sein, sondern eine Erfindung Hollywoods (oder genauer gesagt, eines Schauspielers). Diese und weitere Fragen beantwortet Historiker Angus Konstam WIRED und uns allen im folgenden Video.

Historian Angus Konstam joins WIRED to answer the internet’s burning questions about pirates. Where did the stereotypical pirate accent come from? What did pirates do for fun? Why do we associate parrots and eyepatches with pirates? Who’s the most famous non-fictional pirate in history? Is Jack Sparrow real? Did pirates use sunscreen? Answers to these questions and many more await on Pirate Support.

Quelle: „b3ta“

Im Filmbereich hat sich die letzten anderthalb Jahrhunderte so einiges getan. Emeric zeigt das wunderbar in der Videomontage „Journey Through Cinema“ auf, in der er Szenen aus über 600 Filmen von Ende des 19. Jahrhunderts bis heute aneinanderreiht und so aufzeigt, welche Entwicklung das bewegte Bild im Laufe der Zeit genommen hat.

Montage retracing the history and evolution of cinema over 147 years, with 629 films from every continent.

Quelle: „Laughing Squid“

Dinge heißen so, wie sie benamt worden sind. Manchmal gibt es dazu nicht wirklich eine schlüssige Begründung, manchmal lässt sich die Herkunft aber zumindest sprachlich herbeileiten. So wie bei diesen 25 Tierarten, über deren Herkunft uns Erin McCarthy von Mental Floss aufklärt. Das bezieht sich auf die englische Sprache, hat aber auch so einige interessante Bezüge, die sich teilweise auch auf die deutschen Äquivalente überleiten lassen.

Did you know that „bear“ doesn’t actually mean „bear?“ Are butterflies named after dairy products? And are the words „alligator“ and „crocodile“ only significant when used in a catchy sendoff? In this episode of The List Show, host Erin McCarthy uncovers the history behind 25 different animal names.

Quelle: „The Awesomer“

Nach dem „Was wird mehr gegoogelt?“-Spielchen gibt es eine neue kleine Browser-Challenge von Google Arts & Culture. Bei What Came First? soll man einfach nur „Wichtige kulturelle Ereignisse zeitlich einordnen“ – auch hier liegen eure Chancen jedes Mal bei 50:50, müsst ihr doch einfach nur aus zwei Optionen auswählen. Ganz so einfach ist das dann aber doch nicht immer. Arc de Triumphe oder Eiffelturm? Hm… Immerhin 720 Punkte habe ich bei meinem ersten Durchlauf erspielen können. Beat that!

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Batterien sind schon enorm praktisch. Dank Fernbedienung muss man nicht mehr zum Fernseher laufen, wenn man umschalten möchte, und Automobile sind überhaupt möglich. Aber wann und wie genau wurde diese praktische Möglichkeit, Energie auf Abruf zu speichern, erfunden? Der YouTube-Kanal Origins erklärt es uns im folgenden Video Essay.

In the video today, we’re looking at how batteries came to be and when humans first started to utilize electricity.

Quelle: „Laughing Squid“

Einen Stift von BIC dürfte so ziemlich jede:r von uns schon einmal in der Hand gehalten haben. Der simpel anmutende Tintenroller ist eines der erfolgreichsten Produkte der Geschichte. Primal Space erklärt es, wie es dazu kam und weshalb das Design derart genial ist.

Have you ever wondered how a simple pen could revolutionize the world of writing? In this video, we delve into the incredible story behind the BIC Cristal, possibly the most successful product ever made. From its innovative design to the clever use of physics, discover how this iconic pen became a global phenomenon, selling over 100 billion units worldwide and significantly impacting literacy rates.

Quelle: „Laugh Squid“

„de_dust2“ ist nicht nur eine absolute Kult-Map im „Counter Strike“-Kosmos, sondern vermutlich eine der meistgespielten Maps der Videogeschichte. Im März 2001 kam die Map erstmals raus und noch immer wird fleißig darauf geschossen, gebombt und gelaufen. Noclip – Video Game Documentaries fasst uns in der folgenden rund halbstündigen Dokumentation zusammen, wie „Dust II“, wie die Map offiziell heißt, entstanden ist.

Jeremy Jayne reveals the remarkable tale of how a teenage hobbyist (Dave Johnston) accidentally made one of Counter-Strike’s most iconic maps. And then accidentally did it again.

Quelle: „Pew Pew Pew“

Diese mutmaßlich in New York City geschossenen Videoaufnahmen zeigen uns Frauen bei der Bedienung des allerersten Mobiltelefones der Welt. „Handy“ möchte ich nicht wirklich dazu sagen, denn das Teil ist alles andere als handlich. Aber es hat einem zumindest ermöglicht, mehr als ein paar Meter von der Telefonbuchse im Haus entfernt zu telefonieren. Signalantennen-Schirm inklusive. Beeindruckend, was sich in rund 100 Jahren technologisch so alles getan hat.

This intriguing footage from 1922 was found by a researcher in the Pathé vaults. It shows that 90 years ago, mobile phone technology and music on the move was not only being thought of but being trialled.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Basierend auf Stanford University’s Social Science Data and Software Social Science Data Collection hat Data Is Beautiful mal wieder so ein nettes Balkenwettrennen animiert, das uns zeigt, welche Formen des Zusammenkommens im Laufe der Zeit an Beliebtheit (oder auch schlicht Effizienz) dazugewonnen oder verloren hat. Schade nur, dass Online da als generelle Kategorie aufgefasst wurde. Ich hätte mir allgemein noch mehr Aufteilung gewünscht, z.B. auch Sachen wie „Parties“, „Supermarkt“, „Dating-Apps“, etc. mit drin gehabt. Dennoch ist es ganz interessant zu sehen, wie die Kirche absäuft und Online alle überholt.

The timeline of trends in how couples first met and got to know one another, from 1930 to 2024, is based on a nationally representative survey of American adults. The historical methods of meeting through family, church, neighborhood, and primary or secondary school have all been declining sharply since 1940. The rapid rise of couples meeting online corresponds with the introduction of the World Wide Web after 1995 and the adoption of smartphones after 2007.

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

Foodporn aus Paderborn. Für diesen kessen Werbespruch kam Feinkost Schmidt im Jahr 1968 vermutlich etwas zu früh, als man kaltes Buffet aufgetischt hat. Wir erinnern und vielleicht noch an Klassiker wie den Mettigel, den Leute vor unserer Zeit auf Parties gefuttert haben – da geht aber noch einiges mehr! Manchmal ist es aber auch ganz gut, dass Zeiten sich ändern…

Das Kalte Bufett in den 60er Jahren. Ein Film der damals über eine längere Zeit mit der Super 8 Kamera gefilmt wurde. Im Schildern 6 war hinter dem Verkaufsraum von Feinkost Schmidt eine kleine Küche, daneben ein Büro. In dieser Küche arbeiteten täglich 3 bis 4 Personen zur Herstellung von frischen Salaten, eingelegten Heringen, Kalte Platten jeglicher Art für Festlichkeiten wurden dort handwerklich hergestellt. Diese Film zeigt die Besonderheiten in den Jahren 1965 bis 1968 von der Gestaltung kalter Platten für Festlichkeiten für Privatkunden und Industrie bei FEINKOST SCHMIDT Schildern 6 ( 1937 bis 1992 )

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

Am Sonntag enden auch schon wieder die olympischen Spiele 2024 in Paris. Die Zeit der den Tag über ablaufenden Jagd nach Medaillen und Rekorden ist vorüber, in der wir Normalos darüber staunen, wozu Sportler:innen in der Lage sind. Dabei hat sich über die Jahre nicht nur geändert, welche Disziplinen überhaupt bei Olympia dabei sind (dieses Jahr gab es zum Beispiel erstmals Breakdancing!), nein, auch die bereits etliche Jahre dabei seienden Sportarten haben sich über die Jahrzehnte verändert. Sei es im Regelwerk oder schlicht der Leistungsfähigkeit der Athlet:innen. Besserer Bodenbelag, bessere Schuhe, bessere Sportswear, bessere Ernährung, besseres Training – bessere Zeiten und Längen.

Die folgenden Videos werfen einen Blick zurück zum Beginn des letzten Jahrhunderts und zeigen, wie sich Sprinten, Turmspringen, Speerwurf und Hochsprung seitdem verändert haben. Verglichen werden die 1912er Spiele in Stockholm mit den „2020er“ Spielen in Tokio.

We take a look back to the 100m finals at Stockholm 1912 and Tokyo 2020. Watch as Ralph Craig of the United States wins gold at Stockholm, while Lamont Marcell Jacobs of Italy crowns himself Olympic champion in Tokyo.

The captivating world of Olympic diving from the 10m platform is brought to life as the performances from the 1912 Stockholm Games are compared to the stunning displays at the Tokyo 2020 Olympics. Transporting viewers across time, the footage juxtaposes the graceful dives of the early 20th century with the acrobatics of modern-day athletes. Witness the evolution of technique, precision, and athleticism as divers from different eras compete for Olympic glory. This video celebrates the rich history of diving while showcasing the incredible progress and innovation that has taken place over the past century.

The perfection of the technique behind the Javelin over the past decades is outstanding! The results speak for themselves, surpassing Eric Lemming’s 1912 gold performance of 60.64 meters by almost 27 meters in 2020 by Neeraj Chopra.

Watch the evolution of the men’s pole vault from 1912 to 2020. From the days of lightweight bamboo poles to the modern era of high-strength, fiberglass poles that allow athletes like Armand Duplantis to achieve record-breaking heights. Watch the remarkable progress and witness the 2020 Tokyo Olympics champion in his discipline, clearing 6.02 meters.

Quelle: „Laughing Squid“

Das älteste Audio-Aufzeichnung des Wortes „Fuck“ stammt aus dem Jahr 1885, aber wann gab es die erste Aufnahme einer menschlichen Stimme überhaupt? BBC Global präsentiert uns die vermeintlich erste (oder zumindest älteste heutzutage erhaltene und bekannte) Aufzeichnung, die aus dem Jahr 1857 stammt. Aber hört selbst:

Thomas Edison is often credited with being the first person to record sound.

But it was in fact a Frenchman named Edouard-Léon Scott de Martinville who invented sound recording via his phonautograph in 1857 – 20 years before Edison invented his phonograph.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Wir schreiben den 9. November 2007, als auch Deutschland ein Stück technologische Geschichtsschreibung erreicht, die man wohl erst später als solche begreifen sollte. Das iPhone hat den Weg über den großen Teich zu uns geschafft und wird erstmals hierzulande verkauft. Focus TV hat über den Start berichtet und irgendwie ist es unglaublich, dass das auch schon wieder fast 17 Jahre her ist… Wer damals gekauft und über den hohen Preis gemeckert hat, sollte sich freuen: Letztes Jahr hat ein noch eingeschweißtes iPhone 1 40.000 Dollar gekostet.

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

Mag man sich heute kaum vorstellen, wo doch jede:r mehrere Stunden am Tag im Netz unterwegs ist, aber vor rund dreißig Jahren musste man noch Überzeugungsarbeit leisten, was dieses neue Medium anbelangt. Hier ein Video aus dem Jahr 1995, in dem einige Early Adopter Kids aufzeigen, weshalb man unbedingt im Netz sein sollte.

Quelle: „ZWENTNER“

Dass Mozart ein nicht all zu schlechter Musiker war, ist hinreichend bekannt. Auch, dass er bereits im Kindesalter Stücke geschrieben hat. Die Piano Music Bros. haben mit „The Evolution of Mozart’s Music“ eine Zusammenstellung online gestellt, die nicht nur aufzeigt, was Mozart bereits mit fünf Jahren zu erdenken und spielen imstande war, sondern auch, wie sehr sich sein Schaffen im Laufe seines Lebens fortentwickelt hat. Dreißig Jahre Klassik-Geschichte im Schnelldurchlauf. Ein absolutes Genie!

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Heutzutage hat man ja viel mehr Einblick und vor allem Videomaterial, was die Jugendarbeit von Fußballvereinen anbelangt. Da kann man dann wunderbar etwas Hervorkramen von jenen, die später einen Durchbruch im Profibereich geschafft haben. FUSSBALLSQUAD hat einige Interviews von heutigen Profis zusammengesucht, die damals aber entweder noch sehr jung oder zumindest noch ohne den ganz großen Star-Status unterwegs waren. Unter anderem Nico Schlotterbeck, Joshua Kimmich, Mesut Ozil und Serge Gnabry sind dabei (der Vfb hat allgemein ordentlich Grundarbeit für dieses Video geleistet!).

Danach folgt noch ein Video von Fußball Nerd, in dem der Fokus etwas internationaler ausgerichtet wird und wir einige Aufnahmen von späteren Weltstars erhalten, die sie vor dem Durchbruch zeigen.

Lionel Messi. Cristiano Ronaldo. Neymar… wie gute waren die eigentlich als Kind? Hier sind Aufnahmen der Fußball Stars BEVOR sie berühmt wurden.

Wir leben in einer Zeit, in der „Smart Home“ für immer mehr Leute Realität wird. Die Technolisierung der eigenen vier Wände wird fortschreitend fortentwickelt. Das hatte man sich (ansatzweise) bereits vor einem Dreivierteljahrhundert so vorgestellt, wie man an dieser Promo zum „Westinghouse All Electric Home“ sehen kann, die historycomestolife bei YouTube hochgeladen hat.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Jazz Emu hat uns bereits besungen, dass man Smartphones mit Kartoffeln bedienen kann, oder auch vom kontaktlosen Bezahlen. Jetzt geht es aber deutlich weiter zurück in die Geschichte – bis zur Erfindung des Geldes. Wie gewohnt sind Text und Video enorm kurzweilig sowie der Sound sehr jazzy. Hit it!

„Der Schrei“ dürfte eines der bekannteste Gemälde der Kunstgeschichte sein. Aber wusstet ihr, dass Edvard Munch mit diesem Titel nicht etwa die Person auf dem Bild meint, die mit offenem Mund zum Betrachtenden blickt? Nein, die weltbekannte Figur reagiert lediglich selbst auf einen Schrei, wie Noah Charney und in der von Martina Meštrović bebilderten TED-ED-Lesson erklärt.

An undulating sky melds into the landscape, two silhouettes move along a balustraded walkway, and a ghostly figure’s features extend in agony. Since Norwegian artist Edvard Munch created „The Scream“ in 1893, it’s become one of the world’s most famous artworks. But why has its cry traveled so far and endured so long? Noah Charney shares the inspiration behind the dramatic and haunting masterpiece.

Quelle: „Neatorama“