Eine meiner liebsten Lieblingsbands hat mal wieder neue Musik veröffentlicht. Nothing But Thieves melden sich mit „Evolution“ zurück – inklusive eines offiziellen Musikvideos. Das neue Album mit dem Titel „Stray Dogs“ ist für den 25. September 2026 angekündigt. Der Song ist ein Indiz dafür, dass es musikalisch nach „DCC“ wieder einen Schritt zurück in eher klassischen Rock geht. Dazu passt auch, dass die Aufnahmen dazu im Studio des Debütalbums stattgefunden haben. Ich hoffe persönlich noch darauf, dass es auch lauter und kantiger auf dem Album zugehen wird. Und ich freue mich darauf, die Jungs beim Hurricane mal wieder live erleben zu können!

Am 22. März haben Gäste des Forums Alte Werft in Papenburg eine ganz besondere Darbietung geboten bekommen: ein Frauenchor hat den Klassiker „Chop Suey!“ von System of a Down performt. Wäre ohne große Musikbegleitung vielleicht noch geiler gewesen, aber auch so sehr besonders!

We are Schola Surwold, a pop and rock choir from the Emsland region. Together with our band, we bring polyphonic arrangements from various genres to the stage—from pop to rock and, in this case, even metal.

Hätte bei NPR Music wohl damals auch niemand gedacht, dass mal die Foo Fighters an ihrem Schreibtisch spielen würden. Beim Tiny Desk Concert bekommen wir fünf Songs zu hören: „Spit Shine“, „Learn to Fly“, „Child Actor“, „My Hero“ und „Everlong“.

Like a lot of artists who play the Tiny Desk, the guys in Foo Fighters carefully curated and worked through their set for weeks leading up to their appearance, even taping out the dimensions of the Desk in a practice space to puzzle-out the close quarters. But once they were in the office, they tossed most of those plans. „If you put instruments in our hands and there are people,“ Dave Grohl jokes, „it’s fun to play!“

Dead Poet Society hatten mit „Hurt“ 2024 einen absoluten Übertrack veröffentlicht, den ich noch immer aufgrund seiner High Energy feiere. Mit „Sinner Systems“ gibt es überraschend einen neuen Song, der wohl als erstes Anzeichen für ein neues Album gelten dürfte. Prägnant dabei: ein brachialer Bass, der von Beginn an Stimmung und Energie vorgibt. Ist zwar nicht ganz so eingängig wie „Hurt“, aber kann man vor allem freitags durchaus mal aufdrehen! Hier das offizielle Musikvideo zum Track, das von Darren Craig & Mindreader bildgewaltig in Szene gesetzt worden ist.

Der aktuelle Against-the-Current-Song „Heavenly“ hat jetzt auch ein Musikvideo spendiert bekommen. Und weil mir die durchaus eingängige Mischung aus Pop und Rock mir durchaus zusagt, gibt es das direkt mal hier im Blog. Sometimes it’s as easy as that.

Ich freue mich bereits sehr auf das am 24. Juli erscheinende neue Waterparks-Album mit dem Titel „JINX“. Dass es darauf musikalisch durchaus abwechslungsreich zugehen dürfte, zeigen die bisherigen Vorabsingles eindrucksvoll. Nach dem eher locker-verspielten „Red Guitar“ setzt es mit dem neuen Song „PROWLER“ eine kraftvollere Note. Dabei muss man alleine schon das Intro zum Song lieben.

Vor ein paar Wochen dachte ich noch „Eigentlich müssten Enter Shikari doch auch mal wieder was Neues rausbringen…“ – und siehe da: Mit „Lose Your Self“ (Partnerlink) ist vergangene Woche ein neues Album veröffentlicht worden! Die Single „Find Out The Hard Way…“ hat zudem heute Nacht ein eigenes Musikvideo spendiert bekommen. Der Song fängt zwar ungewohnt sanft und poppig an, hat aber hinten raus noch einen kraftvolleren Break-Part zu bieten.

Rund drei Jahre nach „More“ gibt es dann jetzt auch mal „more“ von The Warning hier im Blog. Die mexikanischen Rockschwestern haben kürzlich mit „Kerosene“ einen sehr gefälligen Track veröffentlicht, der mutmaßlich eine Vorabsingle des kommenden Albums sein dürfte. Hier das offizielle Musikvideo dazu.

2020 hatte ich mit „Sweet Tooth“ bereits einen Song von Cavetown hier im Blog. „Sailboat“ kommt deutlich energetischer daher und hat sich einen Platz auf meiner aktuellen Rock-Playlist ergattern können. Mit dabei ist auch das stimmlich ein bisschen an Lily Allen erinnernde Feature Chloe Moriondo. Und ab dafür!

Auf Pop mach „Weird Indie Rock“: Musora hat mal wieder eine Band ins Studio eingeladen, ihnen spontan einen Genre-fremden Song zugeworfen und die Aufgabe gestellt, diesen im Band-eigenen Stil zu covern. Quasi jetzt. Sofort. Gracie Adams ist mir zwar ein Begriff, wirklich viel mehr als den Namen und ein paar Refrains kenne ich allerdings nicht. Mother Mother begeistern mich dagegen mit ihrer originellen Art und Weise bereits seit Jahren, so dass ich sehr gespannt beobachtet habe, wie sie sich dem Song „That’s So True“ annähern und ihre ganz eigene Version daraus machen.

What happens when one of rock’s most theatrical bands is thrown into the minimalism of modern pop songwriting? In this episode of Covers On The Spot, Mother Mother take on „That’s So True“ by Gracie Abrams with zero prep. Along the way, the band reflects on what it means to be in a room together again… listening, reacting, and building something after years of increasingly isolated workflows. Watch as they break down the song, make bold arrangement choices, and reshape Abrams’ writing through their signature harmonies. It’s a reminder that there’s still nothing quite like a band jamming, arguing, and discovering a song together.

Bei manchen Bands weiß man bereits beim Lesen des Namens, dass man sie unbedingt mal live sehen sollte. So zum Beispiel bei Nic Cage Against The Machine, die nicht nur für das Wortspiel im Coverbandnamen bereits Standing Ovations verdient hätten, die ziehen das Konzept auch tatsächlich durch und lassen als Frontmann einen Imitator des Schauspielers auf die Bühne los, der von der Freiheitserklärung und anderen Film-Bezügen faselt. Grandios! Ich denke mir mal, sowohl Rage Against The Machine als auch Nicolas Cage dürften dass ähnlich sehen.

Quelle: „Geeks are Sexy“

Noch ein Beitrag aus der Rubrik „Songs, die ich in letzter Zeit häufiger höre, weil ich sie richtig gut finde, die ihr vielleicht noch nicht kennt und auch mögen könntet bzw. solltet“. Dieses Mal: „Drive Myself Home“ von South Arcade. Ein rockiger Energiebringer, der sich ideal eignet, um ins Wochenende oder für manche auch in die Weihnachtsferien zu begleiten. Passt ja auch vom Titel her: „Driving myself home for Christmas…“ und so. Leider gibt es kein richtiges Musikvideo zum Song, aber hier als Audiostream:

Ist schon sechs Wochen alt und nicht wirklich als ausgereiftes Musikvideo zu sehen, aber ich möchte dann doch den Clip zu „Flametide“ von As December Falls mit euch teilen. Der Song ist definitiv auf meiner persönlichen „Songs des Jahres“-Playlist, da er einfach meinen Sweet Spot trifft, was Härte vs. Melodik anbelangt. Und für so kleine verspielte Zwischen-Vocals wie das das Lachen zu Beginn oder das „Did I do that?!“ zum Ende bin ich eh immer zu haben. Hier ist eh viel zu wenig Musik in letzter Zeit zu hören, da bringe ich jetzt einfach immer mal ein paar Songs, die ich in meiner Playlist habe. Und aufdrehen!

Ich habe bereits einige Videos von drumeo verbloggt, in denen Schlagzeuger:innen bekannter Bands spontan Songs improvisiert haben, die sich bis dato nicht kannten. Stets als Moderator im Tonstudio dabei war Brandon Toews. Doch zur 50. Ausgabe der Reihe wurde das Prinzip umgedreht, so dass Toews höchstselbst in die pikante Situation gesteckt wurde, einen ihn unbekannten Song zu spielen. Dabei ist die Wahl auch noch auf „Fearless“ von President gefallen, der definitiv auf meiner persönlichen Liste der besten Songs des Jahres zu finden sein wird. Aufgrund des Jubiläumscharakters ist das Video ein bisschen aufgedunsen, aber mittels der Videokapitel kann man sich ganz gut zu den wichtigen Parts hinhangeln. Hit it!

Join us for a very special 50th episode of Drumeo’s “Hears For The First Time” series!

Take a sneak peek inside the mind of Brandon Toews – the host of Drumeo! Watch as he listens to „Fearless” by ‪@president_band‬ for the very first time and attempts to play along. What is he listening for? How does he immediately craft an appropriate drum part on the spot? Tune in and find out!

Quelle: „The Awesomer“

Fehler machen alle Menschen. Die Frage ist, wie man damit umgeht. Und nicht selten wird vor allem bei in der Öffentlichkeit stehenden auf Einsicht und Veränderung gemacht, nur um dann eine Weile später genau da weiter zu machen, wo man vorher aufgehört hatte. Gemeinsam mit Remote Bandage haben Das Lumpenpack sich der gesellschaftlichen Scheinheiligkeit gewidmet und liefern mit „Boys“ einen lautstarken Wutanfall ab. Das „Bang, Bang“ erinnert an Kraftklub und die harte Gitarrenwand gefällt uneingeschränkt. Dazu stabil wie eh und je. Hit it!

DAS LUMPENPACK ist wütend. Wütend auf Gras, das so schnell wächst. Wütend auf Fans und Veranstalter, die vergessen und weggucken. Aber vor allem wütend auf die nagellackierten Pseudo-Allies, deren Awareness-Konzepte nur bis zur eigenen Backstagetür reichen – denn man kennt sich einfach schon ewig, weiß, dass „er sowas eigentlich nicht macht“ und dass es „ein Ausrutscher“ war.

Am 29. August erscheint mit „The Hives Forever Forever The Hives“ (Partnerlink) das neue Album der schwedischen Rock-Ikonen. Ganz an das Comeback-Album „The Death of Randy Fitzsimmons“ kommt es zwar nicht dran, aber einige gute Tracks sowie die gewohnte gesunde Arroganz der Band sind auch dort drauf. Den Titeltrack der kommenden Platte hat man als Vorabsingle ausgekoppelt und ein wundervolles Musikvideo dazu veröffentlicht, in dem die mittlerweile ja durchaus in die Jahre gekommenen Veteranen gar noch älter gezeigt werden. Und mit dem auf Ewigkeit getrimmten Titel dürfte man bei zukünftigen Live-Auftritten eine neue passende Einlauf- oder Outro-Musik geschaffen zu haben.

2023 hatte mich der Track „Do It So Good“ derart geflashed, dass er es direkt auf meine persönliche „Absolute Banger!“-Playlist geschafft hat. Jetzt haben Wargasm gemeinsame Sache mit Pendulum gemacht. Und auch wenn mich „Cannibal“ zunächst etwas abgeschreckt hat – vermutlich aufgrund der sehr elektronischen Grundstruktur – hat der Song es dann doch geschafft, mich nach einigen Durchläufen zu überzeugen. Und schon landet er bei mir im Blog als „lautstark das Wochenende einläuten“-Track. Aufdrehen und abgehen!

Am 28. November erscheint mit „Sterben in Karl-Marx-Stadt“ das neue Album von Kraftklub (exklusiv über den Online-Shop der Band zu kaufen). Mit der heute veröffentlichten Vorabsingle „Wenn ich tot bin, fang ich wieder an“ setzt es nicht nur einen musikalischen Vorgeschmack auf die Platte, sondern auch eine Ode an die Lebensintensität. Hier das – wie ich finde visuell äußerst gelungene – offizielle Musikvideos zum Song.

Dynamischer Sprechgesang trifft auf einen eingängigen Chorus und elektrische Gitarren gibt es auch noch. Mit „Red Guitar“ liefern Waterparks einen energetischen Poprock-Track, der zum Mitwippen einlädt. Aufdrehen und ins Wochenende tanzen!

Frontmann Awsten Knight sagt über den Song:

„RED GUITAR is the first song back from the best band in the world, Waterparks. After a year of trials and tribulations, we have arisen from the smoke, like Captain America— maybe Iron Man instead. I haven’t seen most of those movies. However Infinity War ended, probably. RIP Ant Man. This is the best song from a band in the last 10 years, ask anyone. Either this song or the next one will be our biggest one, again, ask anyone. RIP Iron Man. Stream the song until we make physicals and then go buy one of those. It’s a plaque attack, baby. I love you. God help us all. Thanks!“

Hach, was waren das noch für Zeiten, als die Arctic Monkeys einen Schlagzeuger hatten. In den ersten Platten wurde ich von komplexen Drum-Strukturen weggeballert und habe mich in die kantige Musik der Briten verliebt. Leider hat das Schlagzeugspiel in den jüngeren Alben mehr und mehr an Bedeutung verloren und ist langweiligen und vor allem langsamen Mustern zum Opfer gefallen. Da ist es beinahe ein Segen, wenn man die alte Musik der Band gar nicht erst kennt. Das stimmt natürlich genauso wenig wie dass der im folgenden Video improvisierte Song „unbekannt“ sei. Das Lied „Brainstorm“ ist lediglich den drei Schlagzeugern unbekannt, die sich an einer eigenen Spontan-Version probieren. Drumble hat zu diesem musikalischen Improvisations-Battle geladen,, bei dem endlich mal ein alter Arctic-Monkeys-Song Verwendung findet (und direkt aufzeigt, wie wunderbar verworren und unvorhersehbar die originale Schlagzeugspur doch ist). Hit it!

Ericson Mosley is an up and coming drummer from Georgia, US. Last year he participated in the drumble series called ‚HOT Prospects‘, where a new dope drummer you may have never heard of, gets on the show and has another platform to display their amazing talents.

Ryan Strickland is a gospel drummer now residing in Atlanta, GA. He is well known for his tight pocket and being apart of the drummer of the summer finalists in 2024. He has done work for artists like Ciara and Lola Brooke. I asked him for his strongest genres, and he said: Pop, Christian R&B and Gospel.

Ashton Smith is a recording musician based in Houston, TX. Currently on tour with Maverick City and Tim Godfrey, Ashton specializes in gospel music, although he plays other genres like RnB and Pop.

Die vorherige Single „Impeccable“ hatte bereits mein Interesse geweckt, was vor allem daran liegt, dass die Stimme von Frontfrau Jess Allanic in den ruhigeren Momenten sehr an Marina (and the Diamonds) erinnert. Zu den teils engelsgleichen Gesangseinlagen gesellen sich dann aber halt harte Gitarren sowie Geshoute. Eine sehr reizvolle Metal-Mischung, wie ich finde. Das geht beim neuen Song „Hate In Me“ auch direkt mit zackigem Gitarrenspiel los, um dann in sehr harte Momente und vor allem viel Energie zu münden. Mit Sicherheit nicht für jede:n etwas, aber ich werde die Band zukünftig definitiv im Auge (und vor allem Ohr) behalten.

Ach, fast vergessen – ein noch besserer Song ist „Aimless“!

„Hash Pipe“ ist einer der besten Weezer-Songs überhaupt und wurde jüngst bei Musora vom Dream-Pop-Duo Ider gecovert. Die beiden hatten jedoch nur eine kurze Zeit, um den Überraschungssong in ihren eigenen Stil zu transportieren. Ich mag derartige Genre-Challenges ja immer sehr.

UK dream-pop duo IDER take on one of the most unexpected challenges of their career: turning Weezer’s “Hash Pipe” into a hauntingly beautiful, harmony-filled track… in just one afternoon. Meg and Lily bring their signature style to this Covers challenge and prove that no song is off-limits. What starts with hesitation (“I’ve got my ass wipe… come on… kiss me?”) turns into a folky, dreamy reinvention.

Nicht mehr lange, dann gibt es endlich das Debütalbum von PLAIINS. „Happy Faces“ (Partnerlink) wird am 15. August 2025 erscheinen und neben dem bereits zuvor veröffentlichten Titeltrack auch den Song „Do One“ beinhalten. Der bringt gewohnte Energie und mit Gesichtern bekritzelte Papiertüten. Hit it!

„Ahh, ‚Do One‘, das ist einer meiner Lieblingssongs auf dem Album und sagt so viel über seltsame Begegnungen aus, die ich im Laufe der Jahre mit Leuten aus der Musikindustrie hatte, es basiert alles auf echten Erfahrungen,“ erzählt Frontmann Chris Reardon. „Ich erinnere mich, dass mir die ganze erste Strophe im Zug eingefallen ist, und ich hatte das Gitarrenriff für die Strophe ein paar Tage vorher geschrieben und auf einer Akustikgitarre mit meinem Handy aufgenommen. Als ich mich mit den Jungs traf und es ihnen zeigte, erinnere ich mich, dass sie alle ausgelassen gelacht haben, was bei PLAIINS immer ein gutes Zeichen ist, denn es bedeutet, dass alle super begeistert und heiß darauf sind! Von da an arbeiteten wir alle daran und bauten den Song stufenweise auf. Er ist mit seinen schrägen Breaks und Taktwechseln ziemlich komplex. Wir haben den Song dann mit unserem Produzenten Manuel Renner in der Vorproduktion weiterentwickelt und hatten ihn auch schon sehr oft live gespielt, was wirklich geholfen hat. Der ganze gesprochene Teil über den koreanischen Markt, BTS und Black Pink stammt vom Original-Demo der allerersten Session. Es ist immer schön, wenn sowas passiert, und ich denke, man kann es hören. Erster Take, nicht darüber nachdenken und einfach hoffen, dass alles an der richtigen Stelle landet, was zum Glück der Fall war! Aber ja, textlich gibt es nicht viel zu erklären, es ist alles da, mein Dad ist aus England und meine Mum aus Hongkong, du Depp! ;).“

Plaiins – Live 2025

Ende August werde ich wieder beim Victorious Festival in Portsmouth sein, wobei ich mich vor allem auch auf den Gig von Bloc Party freue. Zum 20-jährigen Jubiläum des Releases von „Silent Alarm“ wird die Londoner Band nämlich im Zuge ihres Sets das komplette Album (plus Greatest Hits) spielen. Mit „Banquet“ gibt es auch einen Song der Platte auf der vier Lieder umfassenden Setlist für ihr Tiny Desk Concert, das das Quartett bei NPR Music abgehalten hat. Eine willkommene Einstimmung.

„Come on, Tiny D!“ Kele Okereke excitedly yelps about a minute into Bloc Party’s Tiny Desk concert. The English rock group’s members were stoked to pay us a visit during their recent trip across the pond — and we were lucky to have them. They approached the Tiny Desk challenge with ease and delivered a carefully curated set with smiles and all.

Neues von The Hunna! Seit dem self-titled Studioalbum aus dem Herbst 2022 ist eine ungewöhnlich lange Zeit verstrichen, hatte die Band doch zuvor seit 2016 beinahe Uhrwerk-artig im Zweijahresrhythmus neue Alben auf den Markt gebracht. In den vergangenen Tagen wurde über Social Media ein Sternchen bzw. Asterisk gefeatured, ehe heute mit „Hide & Seek“ (bzw. stilisiert „*hide & seek“) eine neue Single samt Musikvideo veröffentlicht wurde. Das Ergebnis wirkt profund und kommt mit einem erfreulich schnittigem Gitarrenriff daher. Ich freue mich auf das wann auch immer erscheinende Album dazu!

Frontmann Ryan Potter sagt über die Single:

‘Hide & Seek’ tells a story of a midway transitional part of a relationship. Built from love & compassion of overcoming the trials & tribulations life can throw at two people yet reaching a point of the natural ebb & flow of life that creates a drifting & transformation between the two.

Am 26. September erscheint mit „All That Is Over“ (Partnerlink) das neue Studioalbum von SPRINTS. Die irische Band hat gestern mit „Descartes“ eine Vorabsingle veröffentlicht, die gewaltig an Stücke von Art Brut erinnert. Es folgt das offizielle Musikvideo dazu, eingeleitet mit einigen Worten von Sängerin Karla Chubb zum Track:

„A lot of the negativity you see in the world is rooted in vanity and the ego that your beliefs or identity are more important than somebody else’s. ‚Descartes‘ explores the idea that writing for me is not just a tool to make music but a tool to process the world.”

Über den Sommer hinweg ist die Band auch in Deutschland zu sehen, vor allem als Support für Fontaines D.C.:

Drumble haben sich allem Anschein nach von Drumeo inspirieren lassen und Schlagzeuger Songs spielen lassen, die sie noch nie zuvor gehört haben. Die Besonderheit bei diesem Video ist zum einen, dass sie direkt drei Drummer unterschiedlicher Ausrichtungen an ein und denselben Song ranlassen. Zum anderen, dass ich die Freude hatte, das Lied erst Montag live von der Originalband (wenn auch nicht mehr von dem Originaldrummer von damals) zu hören und sehen bekommen zu haben. Es geht um „Papercut“ von Linkin Park – definitiv eines meiner absoluten Highlights vom Konzert in Hannover! Der Song hat vorgestern übrigens bereits seinen 24. Geburtstag gefeiert.

Ryan Strickland is a gospel drummer now residing in Atlanta, GA. He is well known for his tight pocket and being apart of the drummer of the summer finalists in 2024. He has done work for artists like Ciara and Lola Brooke. I asked him for his strongest genres, and he said: Pop, Christian R&B and Gospel.

Joshua Grant is a very young drummer based in Atlanta, Georgia. Joshua is endorsed with 1710 percussion, drum dots, empire ears and vicfirth. He’s well known of the channel for blind hearing songs from the likes of SLIPKNOT, Iron Maiden etc. I asked him for his strongest genres, and he said: Gospel and Funk

Edward Fanning Jr is a young drummer from Atlanta, Georgia. He played on LINKIN PARK’s in the end for the first time, and many loved it and wanted him back on the channel. E.J. has played for artists like Jonathan Nelson and Kim Burrell. I asked him for his strongest genres, and he said Gospel and R&B/Funk

The Hives haben eine zweite Vorabsingle zu ihrem kommenden neuen Studioalbum „The Hives Forever Forever The Hives“ (Partnerlink) veröffentlicht, das am 29. August erscheinen wird. Auch wenn die Tracks meiner Meinung nach bislang nicht an die Songs aus dem 2023er Comeback-Longplayer „The Death of Randy Fitzsimmons“ (noch ein Partnerlink) heranreichen, muss ich „Paint A Picture“ schon alleine aufgrund des dazugehörigen Musikvideos teilen. Das könnte mit seinem an die Pop Art von Roy Lichtenstein erinnernden Artstil nämlich auch ideal in die Rubrik „Neue kreative Musikvideos“ passen. Der Song ist dann aber doch zu gut, um bis Samstag zu warten und ich bin optimistisch, auch ohne „Paint A Picture“ genug Clips für euch zu haben. Also ab dafür!

The Hives LIVE – Konzerte 2025

Neue wie alte Songs werden The Hives dann auch Ende des Jahres auf deutschsprachigen Bühnen performen:

Das ist mal ein musicless Musikvideo, das sich wahrlich anbietet. bumtastik hat den Clip zu Limp Bizkits „Break Stuff“ derart umvertont, dass man nur zu hören bekommt, was man sieht. Und das sind neben Fred Durst eben allerlei andere Leute, die beim Gesangspart mitmachen. Hit it!

The break stuff music video, complete with bad impressions of Dr. Dre, Eminem, Jonathan Davis, and Snoop dogg. This one was really fun. Got a bunch of friends to pitch in and provide voices.