Der in Norwegen geborene und mittlerweile in New York City lebende Grafik-Designer Daniel Brokstad erstellt ausgefallene Lettering-Motive. Nicht zu verwechseln mit Littering, wobei das erste Motiv hier oben in gewisser Weise beides miteinander verbindet… Vor allem seine aus 2017 stammenden Arbeiten gefallen mir sehr, in denen er Wörter aus den Gegenständen formt, die sie umschreiben.

Weitere Arbeiten von Daniel Brokstad gibt es auf seiner Website sowie bei Instagram.

Quelle: „Inspiration Grid“

Das ist wild. Der US-Amerikanische Künstler Steve Parker erstellt für seine Reihe „Sonic Meditation for Solo Performer“ große Setups, in denen Leute ihren Kopf „anschließen“, so dass die rundherum angebrachten Instrumente auf Basis der übertragenen Gehirnwellen Musik spielen. Quasi das Ein-Personen-Orchester der Zukunft. Im folgenden Video kann man „Sonic Meditation for Solo Performer No. 2“ in Aktion erleben. Das muss eine sehr interessante Erfahrung sein, da selbst drin stehen und sich „denken“ hören zu können.

A constellation of instruments that play a musical composition using brain waves. The work invites a viewer to read a silent meditation while wearing an EEG headset, where the data is translated into a 16 channel composition that is played through the suspended instruments above.

Und hier „Sonic Meditation for Solo Performer No. 1 (for Pauline Oliveros and Alvin Lucier)“ im Video:

A constellation of salvaged marching band instruments that plays a musical composition made from the brainwaves of a single viewer. The viewer wears an EEG brain monitor and reads a series of silent meditations. The viewer’s brain activity is then translated, via custom Max/MSP patch, into a 16 part musical composition that is played through the instruments hanging above.

Quelle: „COLOSSAL“

Was HuuHa Woodart hier veranstaltet ist verdammt eindrucksvoll. Aus einem einfachen Baumstumpf zaubert er in mühevoller Handarbeit eine äußerst detailreiche Drachenskulptur. Respekt!

This is my top dragon sculpture.
The work is made from an old Red Perfume tree.
My sculpting and video creation took place over 2 months.
I am very careful for this dragon sculpture.

Quelle: „Twisted Sifter“

Ich mag den minimalistischen Ansatz, den Jean-Michel Perchet für seine Motive wählt, sehr. Einfache Linien und Formen führen zu ausdrucksstarken Bildern, die zudem auch farblich wohlgestaltet sind. Hier ein paar Beispiele aus Perchets Online-Portfolio.

Weitere Illustrationen von Jean-Michel Perchet gibt es auf dessen Instagram-Profil zu begutachten.

Quelle: „Beware!“

Auch wenn Aaron Fisher mit seiner im Titel genannten (und von mir dreist übernommenen) Menge von 2.412 „nur“ die Anzahl an kleinen Filzformen und nicht die eigentlichen Motive meint, die Frame für Frame in der Stopmotion abbilden, so handelt es sich bei dieser Umsetzung dennoch um einen gewaltigen Aufwand an Handarbeit. Den hat Fisher filmisch für uns festgehalten, so dass wir ihn dabei begleiten dürfen, wie nach und nach aus einer Idee ein Stück Filmkunst wird. Wer nur das Resultat anschauen möchte, skippt die ersten fünfzehn Minuten im Video.

Wie zuckersüß sind denn bitte diese Tattoo-Motive von Buoy? Der Stechnadelkünstler aus Seoul lässt vor allem mit seinem süßen kleinen Frosch regelmäßig Herzen höher schlagen. Mir gefällt der simple Darstellungsstil sehr.

Weitere Tattoo-Designs dieser Art findet ihr auf dem Insta-Profil des Artists.

Quelle: „DeMilked“

Wo wir gerade erst bescheuerte Business-Meetings hatten, hier eine weitere gekonnte Darstellung absurder Buzzword-Abgründe. „Museum-Worthy“ zeigt uns, wie das wohl aussähe, wenn Größen der Kunstgeschichte wie Vincent Van Gogh oder Frida Kahlo sich mit Kundenfeedback aus der heutigen Zeit auseinander setzen müssten. Herrlich!

Quelle: vimeo staffpicks

Helena Hafemann aus Wiesbaden erstellt visuell kurzweilige Kunstwerke, wie beispielsweise in der Reihe „Fadenschein“, in der sie zerstückeltes Porzellan mittels entsprechend gefärbtem Garn verbindet, so dass sich eine Art Glitch-Effekt einstellt.

In ihren Arbeiten befasst sie sich mit der Sichtbarmachung vom Werttransformationen und der Würde des Materials. Neben der eigenen künstlerischen Praxis leitet und kuratiert sie seit 2019, in Zusammenarbeit mit dem Designer Max Vizard, die Ausstellungsräume des Kunstraums Wiesbaden. – [Artist Statement]

Weitere Arbeiten von Helena Hafemann lassen sich auf der Website der Künstlerin sowie auf Instagram finden.

Quelle: „COLOSSAL“

Gustaf Öhrnell Hjalmars aus Stockholm erstellt tolle Illustrationen, die mit kreativen Ideen und einem Stil aufwarten, der Raum für strukturelle Schattierungen lässt. Dabei reicht die Bandbreite in seinem Portfolio von statischen Editorial-Visualisierungen bis hin zu illustrierten Animationen für Werbekunden. Hier ein kleiner Schwenk aus Hjalmars‘ aktuellem Online-Portfolio.

I’ve developed a stylized aesthetic, with limited color palettes and a mix of geometric and organic shapes, highlighted by sparse line work, sweeping brush strokes and gritty textures. This approach derives from my love of screen printing and other analogue printing techniques. The ambition to translate the irregularities and „happy mistakes“ of these methods to a digital medium has led me to experiment with textures captured from my every day life, as well as handmade patterns and brush strokes. – [Artist Statement]

Weitere über Gustaf Öhrnell Hjalmars und seine Arbeiten gibt es auf der Website des schwedischen Digitalkünstlers zu sehen, der zudem auch Profile bei Behance und Instagram pflegt.

Quelle: „Inspiration Grid“

Der spanische Künstler Pep Carrió hat sich zur Aufgabe gemacht, jeden Tag eine Zeichnung in eines seiner Notizbücher zu kritzeln. Das war im Jahr 2007 und noch Jahre später zeichnet er regelmäßig in seinen Moleskins herum. Hier einige der meiner Meinung nach besten Motive, die in den vergangenen 15 Jahren entstanden sind.

Weitere Zeichnungen von Pep Carrió lassen sich auf der Website sowie dem Instagram-Profil des Künstlers finden.

Quelle: „COLOSSAL“

„Der Schrei“ dürfte eines der bekannteste Gemälde der Kunstgeschichte sein. Aber wusstet ihr, dass Edvard Munch mit diesem Titel nicht etwa die Person auf dem Bild meint, die mit offenem Mund zum Betrachtenden blickt? Nein, die weltbekannte Figur reagiert lediglich selbst auf einen Schrei, wie Noah Charney und in der von Martina Meštrović bebilderten TED-ED-Lesson erklärt.

An undulating sky melds into the landscape, two silhouettes move along a balustraded walkway, and a ghostly figure’s features extend in agony. Since Norwegian artist Edvard Munch created „The Scream“ in 1893, it’s become one of the world’s most famous artworks. But why has its cry traveled so far and endured so long? Noah Charney shares the inspiration behind the dramatic and haunting masterpiece.

Quelle: „Neatorama“

Mit ihrem gestrichelten Pinselduktus hat Nadège Dauvergne einen ganz eigenen Malereistil entwickelt, der optisch wirkt, als würden wir gestrickte Motive aus Garn zu sehen bekommen. Dabei prangen die Werke der Französin in der Regel auf großen Gemäuern oder Leinwänden. Ein interessanter Stil, der vor allem das Stadtbild kunstvoll zu bereichern vermag. Hier einige Beispiele.

Weitere kreative Arbeiten von Nadège Dauvergne gibt es auf der Website der Künstlerin sowie ihrem Instagram-Profil zu sehen.

Quelle: „Beware!“

Das hat was von dem Etch-a-Sketch-Roboter, den ich neulich verbloggt hatte. antnhec hat eine „Play station“ erstellt, an der Schachspielende mit ihren Bewegungen eine Apparatur in Gang setzen, die einen Stift auf Papier bewegt. So erhält jede Partie ihre ganz eigene abstrakte Zusammenfassung in Form eines Kritzelbildes. Nette Idee.

Its an art game, looking at generating images with the public who play chess at Sheffield station UK .

Quelle: „b3ta“

Hach, das gute alte „Etch-a-Sketch“ (Partnerlink)! Ihr wisst schon, das Spielzeug, mit dem man im Handumdrehen Bilder auf eine Art Bildschirm gezaubert hat. Naja, solange man es raus hatte, mit einer fortlaufenden Linie erkennbare Motive zu erstellen. Micah Tilton traut sich das selbst nicht zu und hat deshalb einfach einen Roboter gebaut, der am Computer vorgegebene Motive eigenständig auf das analoge Gerät überträgt. Praktisch!

Grafik-Designerin Tatyana Martinovich aus Lissabon erstellt flüssige und frische Animationen, wie man in diesem neu hochgeladenen 2024er Motion Design Showreel sehen kann, das in gerade mal 45 Sekunden etliche unterschiedliche Arbeiten aufzeigt.

Hi there! My name is Tatiana.
I’m a motion designer based in Lisbon, Portugal and this is my Showreel 2024.

Einige Langfassungen der im Showreel angeschnittenen Arbeiten sowie weitere Animationen von Tatyana gibt es auf ihrer Website sowie auf ihren Profilen bei Behance und Instagram zu sehen.

Gustavo Pedrosa hat definitiv einen eigenen Stil, wenn es um die Darstellung von Figuren geht. Der brasilianische Illustrator erstellt vornehmlich Editorial-Motive für Zeitschriften und Magazine, weiß aber auch abseits davon mit privaten Werken in seinem Portfolio zu überzeugen. Hier eine kleine Auswahl für euch.

Weitere Illustrationen von Gustavo Pedrosa lassen sich auf der Website des Digitalkünstlers finden, der zudem auch Profile bei Behance und Instagram pflegt.

Quelle: „Inspiration Grid“

Auch wenn es erst ziemlich genau zwei Jahre her ist, seitdem ich euch auf die Werke von Rain Szeto hingewiesen hatte, möchte ich nochmal die Initiative ergreifen und einige weitere Arbeiten von ihm hier im Blog präsentieren. Ich mag diesen an Wimmelbilder erinnernden, ungemein detailreichen Darstellungsstil der Tintenzeichnungen mit Wasserfarb-Colorierung einfach zu doll, da kann man stundenlang auf Entdeckungstour gehen! Zumal mittlerweile ein Video existiert, in dem wir sehen können, wie Szeto ein Bild erstellt. Daher hier ein kleines Update mit einigen neueren Arbeiten der Künstlerin.

I’ve been wanting to make process videos for a while now, and I finally started learning how to use a camera and edit footage. This first one is pretty short, but as I get better I’m hoping to make them longer and more informative!

Weiterer dieser tollen Aquarelle gibt es auf dem Instagram-Profil @rainfsh zu begutachten und auf der eigenen Website verkauft Szeto auch vereinzelte Prints zu ihren Motiven.

Quelle: „COLOSSAL“

Vor ziemlich genau zwei Jahren hatte ich die tolle Miniatur-Modell-Videothek von Marina Totino aka MarinaMinis hier im Blog präsentiert. Die Modellbauerin ist seitdem vielgefragt gewesen und zeigt im Gespräch mit Narcity nicht nur einige ihrer Arbeiten, sondern erklärt auch, wie sie zu diesem besonderen Hobby, der mittlerweile ihr Beruf ist, gekommen ist.

Miniatures have been at the centre of movie-making for over 100 years. From Star Wars to Lord of the Rings, these tiny worlds are a big part of both the big and small screen. Canadian miniature artist Marina Totino lets us into her studio and shares a look at the talent that’s landed her jobs in the TV, music, and video game industries.

Nein, beim „Flipbook Fest“ handelt es sich leider nicht um ein internationales Festival oder eine offizielle Weltmeisterschaft im Daumenkino-Erstellen, sondern „nur“ um die Aktion von YouTuber Andymation. Der bereits etliche Male hier im Blog gefeaturte Flipbook Artist hat aber eine treue Gefolgschaft, die etliche sehenswerte Daumenkinos für seine diesjährige Auflage eingesandt hat. Im folgenden Video kürt Andymation seine persönlichen Favoriten und geht einmal durch sämtliche Einsendungen.

Thanks to everyone who sent flipbooks!! Let’s look at all of the winning entries for Flipbook Fest 2024, plus every other flipbook I received.

Schade, als ich dieses Video mit dem Titel „I Made an Epic Animation on this 100 Foot Wall!“ sah, dachte ich, Kiptoe hätte die einzelnen Frames mittels Sprühdose auf die Wand aufgetragen und zwischendrin drüber gemalt, um eine Stopmotion zu erstellen. Die Wand hat jedoch nie Farbe (zumindest von ihm) zu sehen bekommen. Kiptoe hat lediglich so getan, als würde er sprühen, und den Rest am Computer erledigt. Heraus kommt nicht nur ein interessantes Making-of-Video, sondern vor allem auch eine sehr kurzweilige Animation um einen Dinosaurier. Die Linien schauen mir persönlich allerdings (vor allem in den nahen Aufnahmen) noch zu sauber aus, da merkt man eigentlich direkt, dass das digital eingefügt wurde.

Turning a graffiti throwie into a giant T-Rex! Can I make it out alive? This was tons of work and tons of fun to create! First time using Procreate Dreams to animate. Harold and the Purple Crayon will never look the same.

Oftmals spielen Webcomics ja mit gesellschaftlichen Begebenheiten. Squires geht mit seinen „Squireses“ aber einen Schritt darüber hinaus in die Absurdität. Zumindest sind viele der in Panels gepackten Geschichten nicht davor gefeit, seltsame Entwicklungen zu nehmen, die man in der Form nicht unbedingt hat vorhersehen können. Hier einige meiner persönlichen Lieblings-Comicstrips von Zeichner aus Neuseeland.

🐦 early bird comic 🐦 pic.twitter.com/bZ7U2kLoQD

— Squires 🐀 (@squireseses) January 12, 2024

Die fortlaufenden Webcomics von Squires Website sowie auf dessen Profilen bei Instagram und Facebook verfolgen.

Quelle: „Bored Panda“

Klare Linie und Mut zur Farbe gibt es bei den Arbeiten von LOZO zu sehen. Die französische Illustratorin erstellt kurzweilige Motive, die Appetit auf mehr machen. Nur gut, dass ich „mehr“ für euch hier habe!

Mein Name ist Lisa, ich bin 20 Jahre alt und unter dem Namen Lozo Illustratorin. Ich gedeihe in extrem farbenfrohen, lebendigen und dynamischen Welten. Ich lasse mich von meinem täglichen Leben inspirieren, von den Objekten und Orten, die mich umgeben. Ich liebe es, die Träger meiner Illustrationen zu variieren und freue mich sehr über die Idee, neue zu testen. – [Artist Statement – mittels Google Translate aus dem Französischen übersetzt).

Weitere Bilder von Lisa aka LOZO gibt es auf Behance und Instagram zu sehen. Außerdem gibt es auch einige Prints online zu kaufen.

Quelle: „Beware!“

Egal, ob minimalistischer Bombast oder detailreiches Wimmelbild, Levente Szabo aus Budapest ist ein Meister der Vektorlinie und weiß es, gekonnt ein wirkungsstarkes Bild daraus zu erstellen. Hier einige meiner persönlichen Highlights aus seinem aktuellen Online-Portfolio, wobei ihr bei einigen der eingebetteten Posts weitere Motive oder Teile per Swipe erhaschen könnt.

Weitere solch sehenswerter Illustrationen von Levente Szabo könnt ihr auf dessen Profilen bei Instagram oder Behance finden.

Quelle: „Inspiration Grid“

Mongsweets zeigt uns, wie man erstaunlich realistisch aussehende Speisen aus Play-Doh-Knete (und Farbe/Flüssigkeiten) herstellt. Praktisch, sollte man sich jemals in der Situation wiederfinden, das tun zu müssen… Schon der Wahnsinn, wie detailliert sie das hinbekommt! Schade nur, dass am Ende kein Finger in das fertige Ergebnis drückt und die Knete auseinander zieht.

Quelle: „Born in Space“

David Bou malt gerne botanische Motive, seien es nun Pflanzen, Obst oder Gemüse. Die Zeichnungen sind äußerst detailliert gehalten und bestechen durch eine gekonnte Colorierung, die eine realistische Anmutung ermöglicht.

Weitere Arbeiten von David Bou lassen sich auf der Website des Künstlers sowie auf dessen Profilen auf Behance und Instagram finden.

Quelle: „Inspiration Grid“

Ich wusste doch, dass der Name „Dudolf“ mir bekannt vorkommt! Auf QUIZmag hatte ich ein paar Suchbilder von ihm gepostet. Hinter dem Künstlernamen Dudolf steckt der in Dresden lebende Ungar Gergely Dudás, der neben kleinen ausgefeilten Suchmotiven auch gerne Webcomics und Cartoons erstellt. Dabei limitiert er sich nicht auf eine bestimmte Anzahl an Panels, sondern zeigt uns abwechslungsreiche Mini-Erzählungen, die mal surreal-bescheuert, mal clever-nachdenklich und mal einfach nur auf einen lockeren Kalauer aus sind. Hier eine kleine Auswahl für euch (manchmal müsst ihr im eingebetteten Slider auf die hinteren Bilder swipen, um alles zu sehen zu bekommen).

Pikasso pic.twitter.com/tvtV89rNFt

— Dudolf 🩵 (@thedudolf) March 12, 2024

Happy Valentine's Day! ❤️
Can You find THREE HEARTS among the robins?

👉 For better resolution and the SOLUTION, go to https://t.co/cqo4jnj1Rw pic.twitter.com/LlnzAceHlg

— Dudolf 🩵 (@thedudolf) February 12, 2024

judging pic.twitter.com/aIJyerQ6oI

— Dudolf 🩵 (@thedudolf) March 13, 2024

Dudolf hat übrigens auch einen eigenen Blog! Des Weiteren sind seine Zeichnungen auch auf Instagram und Facebook sowie in bewegter Form auf YouTube sowie TikTok zu finden.

Quelle: „DeMilked“

2019 hatte ich hier im Blog bereits über die grob gespachtelten Portraits von Salman Khoshroo berichtet. Damals haben sich Khoshroos Werke bereits durch eine gewisse Räumlichkeit ausgezeichnet, die jedoch noch auf der Dicke der Farbschicht auf dem flachen Untergrund begrenzt war. Mittlerweile hat der iranische Künstler komplett die Dreidimensionalität betreten und erstellt ganze Büsten, die aus groben Farbkellen-Schlägen zu bestehen scheinen. Ich liebe diese Reihe!

Weitere Werke von Salman Koshroo gibt es auf der Website des Künstlers zu sehen, der zudem auch auf Instagram aktiv ist. In fünf Jahren dann 4D-Arbeiten?

Quelle: „COLOSSAL“

YouTuber Andymation hat bereits extrem große sowie sehr kleine Daumenkinos erstellt, das hier könnte aber tatsächlich das kleinste Daumenkino der Welt sein. Tatsächlich hat er dieses Mal ein Mikroskop genutzt, um überhaupt sehen zu können, welch Mini-Zeichnungen er da anfertigt, so dass er seinen vorherigen Rekord gleich zweifach verbessern konnte.

This is the world’s tiniest flipbook animation, animated under a microscope!

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

Bereits im Jahr 2018 hatte ich hier im Blog über die Arbeiten von John Brosio geschrieben. Der US-amerikanische Künstler ist noch immer fleißig dabei, surreale und doch irgendwie realitätsabbildende Auffassung der USA auf die Leinwand zu bringen. Nur halt mit großen Monstern, die hin und wieder in der Gegend sind. Aber das passt ja auch irgendwie… Hier ein kleines Update zu seinen Arbeiten.

Weitere Bilder von John Brosio lassen sich auf dessen Website sowie auf seinem Instagram-Profil finden.

Quelle: „BOOOOOOOM“

Tiziano Zhou aus China ist Concept Artist, erstellt aber auch immer wieder ziemlich detailreiche und ausgearbeitete Digital Paintings. Hier einige seiner meiner Meinung nach besten Motive.

Weitere Arbeiten von Tiziano Zhou gibt es auf dem Instagram-Profil @big_pa004 oder auf seiner ArtStation zu begutachten.

Quelle: „iamag“