Meiner Meinung nach wäre es bereits enorm beeindruckend, Kannen und andere Gefäße aus Pappelementen zu bauen. Da könnte man dann aber nur begrenzt Flüssigkeit drin aufbewahren. Entsprechend ist die Variante, die Jacques Monneraud uns bietet, deutlich praktischer – und noch beeindruckender. Der französische Künstler erstellt vermeintliche Pappgebilde, die jedoch aus Keramik sind. Die Werke sehen lediglich aus wie aus Pappe gebaut. Dabei sind die Darstellung besonders realistisch und detailreich, vor allem die Akzente mit den imitierten Klebestreifen zum Zusammenhalten der Elemente gefallen mir sehr.

„One day, while I was in my studio, a ceramicist friend came to see me. On my workbench was a small coffee mug from my Carton collection. It was a prototype I had fired a few days earlier. As she walked by, she said to me, ‘Oh, so you are abandoning ceramics for cardboard now?’ That was when I knew I had to dig deeper into this series.“ – [Interview]

Weitere Kunst von Jacques Monneraud gibt es auf Instagram zu begutachten. Zu gerne würde ich mal ein solches Werk in Händen halten, um die wirkliche Haptik und Schwere fühlen zu können.

Quelle: „COLOSSAL“

Heutzutage gibt es etliche Leute, die „irgendwas mit Grafik-Design“ machen. Um da herauszustechen braucht es entweder richtig krasse Referenzen oder verdammt viel Kreativität. Mitch Ivin hat beides. Der australische Grafik-Designer präsentiert seine persönliche Website im nostalgischen Windows-XP-Look. Auf „MitchIvin XP“ kann man in mehreren Explorer-Fenstern zwischen persönlichen Informationen sowie Arbeitsprojekten wechseln. Tolle Idee und grandiose Umsetzung!

Quelle: „ZWENTNER“

Studio GOGO aus Berlin fertigt Ringe mit LEGO-Oberfläche an, die man mit gängigen Plastiksteinchen bestecken kann. Inhaberin Thanh erstellt die Designs in Handarbeit aus echtem Sterling-Silber und mit wechselnder „Benoppung“. Eine fantastische Mischung aus qualitativem Schmuck und kindlicher Verspieltheit! Auf Etsy kann man die LEGO-Ringe kaufen (preislich geht das bei 180 Euro los).

Quelle: „COLOSSAL“

Der US-amerikanische Musiker und Künstler Pud erstellt gerne ausgefallene Kopfhörer-Modelle. Sein neuester, besonders ausgefallener Streich in Sachen „Pudphones“ ist ein tragbarer CD-Player. Klar, den gab es früher schon (mit Shockwave-Stoßabsorber!), aber dieses Teil ist eben ein „handlicher“ Kopfhörer, in dem bereits alles integriert ist: Ein Auto-CD-Player, eine Batterie und eben die Klangmuscheln, um das zeitlos tolle Audio-Erlebnis auch standesgemäß genießen zu können. Schaut unnötig raumgreifend, enorm schwer und alles andere als cool aus, aber ich mag die Idee!

Quelle: „designboom“

Zum 50-Jährigen Bestehen lässt es Microsoft so richtig krachen und haut ein exklusives Retro-Design für die seltsamerweise wieder hipp gewordene Schlappen-Marke Crocs raus. Sandalen im Windows-XP-Look mit entsprechenden Icons, die man in die Löcher „installieren“ kann?! Das ist schon wieder derart Alman-drüber, dass man das schon wieder feiern muss (nur stilecht dazu mit weißen Socken tragen!). Außerdem hält das limitierte Set auch noch einen Turnbeutel mit dem ikonischen Hintergrundbild „Bliss“ bereit, das Millionen Leute von der Computernutzung in ihr Hirn gebrannt haben dürften.

Aktuell scheinen die Windows-XP-Crocs zunächst nur Microsoft-Mitarbeiter:innen vorbehalten zu sein. Danach dürfte der Verkauf für alle öffentlich gemacht werden. Kostenpunkt sollen 80 US-Dollar das Paar sein.

Quelle: „Yanko Design“ | Bilder: Microsoft / Crocs

LEGO und Nintendos Game Boy waren zwei absolute Grundpfeiler meiner Kindheits-Unterhaltung. Entsprechend gehyped bin ich, dass es zu einer offiziellen Fusion der beiden Dinge kommt. Ab 1. Oktober wird ein offizielles LEGO-Game-Boy-Set im Handel sein. Der 421 Teile umfassende Bausatz kommt mit verhältnismäßig schlanken 60 Euro Kaufpreis daher. Und mit „Super Mario Land“ sowie „Zelda“ als Spieletitel, die man mittels Folien auf das Display legen kann. Endlich kann man spielen, dass man Game Boy spielt!

Hier noch das offizielle Promovideo zur Produktankündigung, das im standesgemäßen Retro-Look daherkommt.

Noch einmal das Gefühl des ersten Spiels auf dem Game Boy™ erleben – mit diesem LEGO® Bauset für alle, die Nintendo® lieben.

Eine detailgetreue Nachbildung des originalen Game Boy™ Systems fast 1:1 bauen – und auf dem baubaren Ständer präsentieren.

Quelle: „ZWENTNER“

Renault hat vergangenes Jahr eine moderne Elektroauto-Variante des kultigen R17-Modelles (Verkaufsstart: 1971) vorgestellt. Mir gefallen derartige Neuauflagen klassischer Designs immer sehr, verbinden sie doch – so gut umgesetzt – gekonnt Moderne mit Nostalgie. Und so besitzt auch das E-Auto-Design des „R17 Electric Restomod X“ einige Retro-Formen, die an früher erinnern. Vor allem die minimalistisch gehaltenen Tacho-Displays gefallen mir sehr.

a modern and elegant celebration of the 70s sporty coupé. a timeless finish, an interior inspired by the textiles and textures of the home, combining vintage and futurist themes.

Quelle: „Designcollector“

HTX hat eine Computertastatur entworfen, die mit einer Hand bedient werden kann. Dabei ist sogar ein Tracking-Ball integriert, der die Maus-Navigation ermöglicht. Und noch dazu ist das komplette Design Open Source auf Github bereitgestellt. Nice!

Quelle: „Designboom“

Title Cards sind mit Sicherheit nicht das Wichtigste, wenn es um Bewegtbild-Produktionen geht, aber auch mit diesem vermeintlich kleinen Element lässt sich kreativ spielen und vor allem ein gewisses Qualitätsniveau erreichen. Chavez zeigt im folgenden, enorm kurzweilig geschnittenen Video Essay, was für unterschiedliche Wirkungen bestimmte Title-Card-Variationen mit sich bringen können. Schade nur, dass inhaltlich nur indirekt auf das im Thumbnail angespielte Beispiel aus der Serie „Invincible“ eingegangen wird. Denn im Grunde genommen ist das inszenierte „Family Guy“-Beispiel genau das. Weil die so toll sind, habe ich nochmal eine Compilation mit sämtlichen Title Cards aus den ersten drei Staffeln der Serie unten an den Beitrag gehangen.

Title cards and title sequence design is 100% underappreciated and under-emphasized. In this video, learn how to DESIGN and IMPLEMENT amazing title cards from world-class AWARD WINNING editor.

You’re not going to believe it, all of the title cards from Inv-

(including the Atom Eve special!)

„Terminator 2“ ist einer der absoluten Science-Fiction-Kultfilme überhaupt. Vor allem aufgrund des „T-1000“, der sich bei anfallenden Schusslöchern oder Schmelzungen praktischerweise selbst wieder zusammenfügen kann. Nemesis Now haben mit dem „Terminator T-1000 Tankard“ einen offiziell lizensierten Krug veröffentlicht, der clever Nutzen aus dieser Reformationsmechanik schlägt und kurzerhand ein Einschlagloch als Henkel zweitverwendet. Smart! Ich habe in der Überschrift auch einfach mal „Tasse“ geschrieben, weil „Terminator T-1000 Tasse“ halt so wunderbar alliterativ ist. Das Teil kann man auch bereits auf dem deutschen Amazon kaufen (Partnerlink), Kostenpunkt ~58 Euro inklusive Versand. Weihnachten kommt schneller als man denkt…

The Terminator Tankard is a striking collectible inspired by James Cameron’s iconic 1991 film Terminator 2: Judgment Day. From the design studios of Nemesis Now, this tankard brings the relentless, shape-shifting T-1000 to life, capturing its iconic liquid metal form in stunning detail. With its recognisable blast hole design, this product is sure to catch the attention of any fan of the movie franchise, offering a unique piece for both drinkware and memorabilia collectors.

Quelle: „The Awesomer“ | Bilder: Nemesis Now / Terminator 2: Judgment Day 2025 STUDIOCANAL S.A.S. All Rights Reserved.

Mit „Skymill“ ist heute ein sehr interessantes Crowdfunding-Projekt gestartet worden. Der Designer Gustav Rosén hat gemeinsam mit der schwedischen Designmarke KLONG eine Art Wettermühle erschaffen, die nicht nur Temperaturen anzeigt, sondern auch kleine Stäbchen emporklappen lässt, die direkt anzeigen, wie viel Sonne, Wolken oder Regen es geben wird. Schönes Konzept! Vor allem das Aufsteigen und Absteigen von Sonne und Mond im realen Tageszeitenverlauf gefällt mir sehr.

Skymill is a kinetic sculpture that brings weather forecasts to life in a way that feels both natural and tangible. Rather than relying on numbers or digital displays, its metal arms move and shift in response to the weather in real-time, creating a visual experience that’s constantly evolving.

„Skymill“ kann man noch für 29 Tage auf Kickstarter unterstützen. Heute wurden bereits über 10.000 Euro gesammelt, 150.000 Euro werden angepeilt, was denke ich bei dem Tempo kein Problem werden sollte. Einzig der hohe Kaufpreis des wahrlich als Design-Stück dargebotenen Stückes könnte abschrecken, fürchte ich. Das günstigste (einzelne) Super-Early-Bird-Angebot liegt bei satten 270 Euro (zwei gibt es für 450 Euro), was aber immerhin eine 40-prozentige Reduktion zum späteren Verkaufspreis darstellen soll. Geliefert wird, so die Finanzierung klappt, voraussichtlich im April 2026. Da das Projekt erfreulicherweise mal aus dem europäischen Raum stammt (Schweden), soll der Versand (zumindest bei einem Exemplar?) wohl bei überschaubaren 12 US-Dollar liegen.

Quelle: „The Awesomer“

Das „Döner Kebab“-Logo ist Kult. Mittlerweile kann man das rot-weiße Design, das einen Dönermann mit Messer am Spieß zeigt, gedruckt auf z.B. T-Shirts, Mützen, Beuteln, Schlappen, Tassen oder Aufnähern kaufen (alles Amazon-Partnerlinks), vor allem aber ist es natürlich weiterhin auf den kleinen Papiertütchen zu sehen, in die die Dönertaschen gesteckt werden. Da fühlt man sich direkt ein Stück weit emotional geborgener und weiß, dass man einen richtigen Döner bekommt! Als 90er-Jahre-Kind kenne ich das Gericht gar nicht anders. Kein Wunder, gibt es das Design doch bereits seit 1992 und in dem Jahrzehnt hat der Döner auch so richtig seinen Aufschwung erlebt, nachdem er bereits in den 1970er Jahren nach Deutschland kam (bzw. hier in der heute bekannten Form erfunden worden ist).

Wie genau es zu dem kultigen Logo kam und weshalb es nicht markentechnisch geschützt ist, hat Kannemilsch in einem Video thematisiert. Darin kommt der Sohn des Herren ausführlich zu Wort, der wohl das „Döner Kebab“-Logo damals erfunden hat. Dass es über 30 Jahre später noch immer im Gebrauch ist und einen derartigen gesellschaftlichen Status erreichen würde, hätte Mehmet Tançgil damals wohl nie und nimmer gedacht.

Nach drei Jahren intensiver Recherche will ein ARD Podcast den Ersteller des ikonischen Döner-Logos gefunden haben. Doch trotz des beachtlichen Aufwands – und der öffentlich-rechtlichen Finanzierung – wirkt das Ergebnis überraschend oberflächlich. Deshalb habe ich jemanden getroffen, der die wahre Geschichte kennt – und sie besser erzählen kann.

Ein großes Dankeschön an Orhan Tançgil, dass er mir die Möglichkeit gegeben hat, seine unglaublich schöne Geschichte zu dokumentieren. Ebenso vielen Dank an Tobias Jochheim von der Rheinischen Post, mit dem ich gemeinsam zu Orhan gefunden habe.

Einen Original-Scan des initialen Logo-Entwurfes vom 12. Oktober 1992 gibt es online zu sehen. Auf der Seite sind auch alle weiteren „Döner Papers“-Reportagen verlinkt sowie weitere kurze Videos zur Logo-Geschichte eingebunden. Wie dieses hier:

In diesem Video geht es um ein Logo, das jeder schon einmal gesehen hat – und doch kennt niemand seine Herkunft: das Döner–Logo.

Vom simplen Aufdruck auf Dönerpapier hat sich das Motiv zum Kultsymbol entwickelt, das inzwischen T-Shirts, Kissen und Tassen ziert. Aber woher stammt es wirklich?

Captain Disillusion hat es wieder getan. In seinem neuesten Video „Blur“ erklärt uns der Video- und Grafik-Profi, wie genau Weichzeichner eigentlich funktionieren – und ob/wie man Weichgezeichnetes wieder de-blurren kann. Wie immer ist dabei die Erklärung nachvollziehbar und vor allem äußerst kurzweilig dargelegt. Die Erstellung dieser Videos muss ewig dauern, so viel Liebe fürs Detail und Gedankengut, welches dort reingepackt wird.

Das Architekturbüro 100architects steht für „Street Architecture & Urban Inventions“. Wie kreativ und modern die Umsetzungen sein können, zeigen diese zwei Spielplatz-Designs, die ich für sehr gelungen erachte. Die im chinesischen Guangzhou gelegene Anlage „Wired Scape“ ist wie ein großer Wald gestaltet und weiß auch aus der Vogelperspektive mit interessanten Mustern aufzuwarten. Der im chinesischen Fuzhou gelegene „Rubix Square“ ist eine Hommage an klassische Spiele, wie den Rubik’s Cube oder Tic Tac Toe. Dagegen wirken die meisten Spielplätze in Deutschland enorm langweilig.

Wired Scape is an innovative playscape nestled within a residential district of Guangzhou, China. Conceived by 100architects, the project merges the essence of natural landscapes, the elegance of fluid geometries, and the excitement of open-ended play into a one-of-a-kind public destination for all ages.

Drawing inspiration from Guangzhou’s diverse natural environments, the design interprets two fundamental elements—Forest and Flowing Water—through abstract geometries and sculptural forms. The result is a forest-like playscape where every element appears as if spun from wires, wrapping around trees to form highly tactile, richly textured volumes.

Rubix Square is a hyper-stimulating public space located in Fuzhou, China, nestled within a residential area and surrounded by residential buildings. The project is composed of five distinct installations, each inspired by a sport or specific activity, designed to engage visitors in a unique and playful environment.

At the heart of the project is the central installation, Rubix Square—a massive, habitable sculpture and playground designed as a three-story building. This centerpiece draws inspiration from the iconic Rubik’s Cube, a game that has captivated people worldwide. However, in this iteration, the Rubix Cube is reimagined as a space you can explore from within. Visitors can dive inside this colossal structure, where they are encouraged to interact with its vibrant and dynamic interior.

Quelle: „COLOSSAL“ & designboom

Simple und doch nette Idee: Ein Set aus kleinen Tellern und Schalen, die übereinandergestapelt die Form eines Cheeseburgers ergeben. Oder Hamburger, wenn die Käsescheiben-Schale gerade anderweitig in Benutzung ist. Solche Hamburger Plates kann man bei Amazon kaufen (Partnerlink), Kostenpunkt liegt je nach Anbieter und Material zwischen 25 und 55 Euro.

Quelle: „The Awesomer“

YouTuber elliotisacoolguy hat bereits Grafik-Design in Nicht-Grafik-Programmen oder 100 Poster in 100 Minuten erstellt. Logo-Design ist dagegen eher nicht so seins – also hat er sich einfach mal zur Aufgabe gesetzt, 1.000 Logos in 1.000 Minuten zu erstellen. Dass das keine so sonderbar gute Idee war, musste er dann doch relativ schnell feststellen. Und so schnell er auch durch die Logos rast, so lange hat es gedauert, dieses Video online zu bringen…

a year in the making. 1000 logos in 1000 minutes. i did this for you

Zum Mario-Tag („MAR10“) hat LEGO ein ganz besonderes neues Set angekündigt. Ab sofort kann man mit „Mario Kart™: Mario & Standard-Kart“ (Set ID 72037) einen neuen, großen Nachbau des Kart-fahrenden Klempners vorbestellen. Der 1.972 Teile umfassende Bau ist 22x19x32 Zentimeter große und wird ab 15. Mai 2025 geliefert. Das stylische Dekorations-Element besitzt aber mit 169,99 Euro auch einen recht stattlichen Preis. Fans der „Mario Kart“-Reihe sowie Sammler:innen dürften aber schon einmal das Gesparte zusammenkratzen, nehme ich an.

Die Bezeichnung „& Standard-Kart“ im Titel dürfte ein Hinweis darauf sein, dass ggf. noch weitere Fahrsätze oder auch Charaktere folgen dürften. Immerhin gibt es aus dem „Mario Kart“-Kosmos bereits kleinere Figuren und Sets zu kaufen (Partnerlink) – zum Beispiel einen Donkey Kong.

Hier noch ein offizielles Promo-Video sowie ein Ersteindruck eines Brickheads.

Quelle: „The Awesomer“ | Bild: LEGO

Gestern die Boombox-Kerze, heute ein Plattenspieler – willkommen in der großen Retro-Technologie-Welle! Der „PP-1“ ist aber tatsächlich ein enorm besonderes Modell. Nicht nur, weil das Design-Stück aus einem einzelnen Stück Aluminium gefräst ist, sondern vor allem, weil das smarte Gerät Vinyl-Schallplatten komplett ohne den sonst für Plattenspieler üblichen Abtast-Arm abspielen kann. Modernste Sensorik macht es möglich. Auch Abspielgeschwindigkeit und Track-Auswahl funktionieren automatisch, was förderlich für ein noch minimalistischeres Aussehen ist. Verantwortlich für die spannende Umsetzung ist das Pariser Kreativstudio Waiting for Ideas.

Music today flows endlessly, fading into the background. PP-1 brings back intention. Designed as a monolithic block of aluminum, it transforms listening into a tactile, immersive experience.

No tonearm to adjust, no complex settings—just place the vinyl upside down, press Play, and let the music unfold.

With automatic speed detection (33/45 RPM) and seamless track navigation, PP-1 blends digital ease with the depth of analog sound. True to its name—PP-1: „Plug and Play“—it strips the experience down to its essence: pure sound, effortless and immediate. […]

PP-1 isn’t just a turntable—it’s a new way to engage with music. Every record becomes a moment, every sound regains its space. A pause, a breath, a pure listening experience.

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Ein interessanter Ansatz, der meiner Meinug nach Ein interessanter Ansatz, der meiner Meinung nach wunderbar die technologische (und Musik-verträumte) Vergangenheit mit den Möglichkeiten der Moderne vermengt. Ausschauen tut das Teil auch ganz gut. Nur der Preis ist eher was für die Wohlhabenden. Der PP-1-Plattenspieler wird auf Auftragsbasis gefertigt und kann zum Preis von 5.800 Euro online geordert werden.

Quelle: „Designboom“ | Fotos: Mathilde Hiley

Ordentlich Nostalgie-Charme weht einem bei der „RC M90 Boombox“-Kerze entgegen. Die Nachbildung der kultigen Boombox durch das Londoner Unternehmen cent.ldn misst 28 Zentimeter Länge, 14 Zentimeter Höhe und massive 1,9 Kilogramm. Gewichtig ist auch der Preis dieses handgegossenen Designs, das im Online Shop mit knapp über 200 Euro zubuche schlägt. Eigentlich viel zu schade, um die dekorative Kerze dann auch wirklich anzumachen. In Pink schaut sie nochmal stärker aus, wie ich finde.

Imitating the legendary RC M90 boombox which was used on famous album cover released back in the 80’s. Many recording artists also used the same boombox for several photo sessions. It is still to this day considered “The King” of the Boom Box, making this now an iconic Hip hop staple! Hand-poured and crafted in London, UK. Making the perfect addition to your work or living space.

Quelle: „COLOSSAL“

Vor ein oder zwei Jahren habe ich erstmals so richtig mitbekommen, dass es Devices für Menschen mit Sehbeeinträchtigung gibt, um Sportereignisse live besser miterleben zu können. Mittels haptischer Hervorhebungen, Vibrationen und Sounds erhalten Blinde ein Gefühl für das Live-Geschehen, das sonst nur Sehenden vorbehalten war. Zum Beispiel beim „OneCourt“, das je nach Sportart mit anderen Aufmachungen daher kommt. Eine tolle Entwicklung, die die Inklusion in unserer Gesellschaft fördert!

In partnership with T-Mobile and MLB, OneCourt brings the game to visually impaired fans in a tactile way. Using 5G-connected devices, fans can experience the action through vibrations. MLB captures real-time player and ball data through Hawk-Eye sensors and cameras, which OneCourt translates into a haptic language, providing immersive feedback. Powered by T-Mobile’s 5G, OneCourt makes baseball more accessible than ever!

Quelle: „Designboom“

Wer seine langweilige Tastatur ein bisschen aufpeppen möchte, kann sich dieses coole Set im Comic-Look kaufen. Das Comic Line Cherry Profile Keycaps Set von KeyGeak lässt es aussehen, als wären die Tasten gezeichnet, wobei man zwischen einem gemixten, einem weißen und einem schwarzen Set wählen kann. Viel Liebe für dieses Design!

Quelle: „The Awesomer“

Von derartig vortäuschenden Stil-Vermengungen war ich ja schon immer Fan. 2017 hatte ich bereits Origami-Geschirr aus Porzellan hier im Blog und bereits Jahre zuvor hatte ich mir selbst Becher, die wie zerknüllt aussehen (Partnerlink), aber starr sind, privat gekauft gehabt. Auch Saori Matsushita nimmt sich dem Kontrast zwischen optischer Zerbrechlichkeit vermeintlichen Papiers und der starren Beständigkeit von Keramik an. Ihre Produkte sehen aus, als seien sie aus Seiten eines Notizbuches erstellt worden, sind aber tatsächlich sehr Robust gegenüber Flüssigkeiten. Vor allem der Papierflieger sowie die Tasse haben es mir angetan.

Kaufen kann man die Produkte von Saori Matsushita im Online-Shop der Künstlerin. Leider wird aktuell jedoch lediglich in die USA, Kanada, Australien, Japan und Großbritannien verschickt. Vielleicht finden sich einige der Produkte in naher Zukunft bei irgendwelchen Import-Unternehmen.

Quelle: „COLOSSAL“

Im australischen Melbourne könnt ihr noch bis Anfang Januar in der Piccolina Gelateria beim MPavilion 10 im Queen Victoria Gardens graue Eiscreme futtern. Der brasilianische Künstler João Loureiro hat an einer Gelato-Variante mitgearbeitet, die in sechs unterschiedlichen Grau-Tönen angeboten wird. Passend dazu gibt es natürlich auch dunkel gefärbte Eiswaffeln. Würde ich alle sechs nehmen!

Quelle: „Designboom“

Freunde von Rollenspielen oder anderen Gelegenheiten, in denen man diverse Würfel gut gebrauchen kann, sollten sich „Cardyhedron“ mal genauer anschauen. Das aktuell im Crowdfunding befindliche Projekt von SmokyCreation aus Los Angeles denkt Würfel neu und packt direkt sechs unterschiedliche davon (D4, D6, D8, D10, D12 und D20) auf eine Scheibe. Statt der üblichen Seiten, auf denen die Würfel fallen, werden die verschiedenen Zahlen über das Drehen von flachen Rädern ermittelt. Das macht die Sache wunderbar platzsparend und ein bisschen cool mutet das fidget-artige Gebilde aus Zinn auch an.

Ever wished for a simpler way to carry your polyhedral dice? Meet Cardyhedron – a sleek, all-in-one spinning dice solution for d4 to d20, designed for gamers on the go.

Wer Bock auf so ein(en?) Cardyhedron hat, kann noch ziemlich genau zwei Wochen über Kickstarter pledgen. So spart man immerhin bis zu 50 Prozent auf den späteren Verkaufspreis, wobei ein so ein Teil noch immer knapp 30 US-Dollar zuzüglich Versand nach Deutschland kostet (immerhin dürfte es ein kleines, flaches Paket oder gar lediglich ein größerer Umschlag werden). Finanziert wurde das Projekt bereits – die angepeilten knapp vier Tausend Euro wurden bereits um mehr als 210.000 übertroffen. Puh, ich hadere noch, da ich die Idee an sich ziemlich nice finde, aber der Preis ist schon happig. Mit Versand liegt man da dann mit Sicherheit bei knapp 40 Euro – dafür gibt es schon seeeeehr nice (Partnerlink) und viele klassische Würfel. Wenn man sich mit mehreren zusammen tut bzw. gleich mehrere kauft, kann man aber immerhin noch ein bisschen was sparen, vor allem dann an Versandkosten. „Ist ja bald Weihnachten“ spare ich mir an dieser Stelle – ein Versand wird nach aktuellem Stand für März 2025 angepeilt und vermutlich dauert das international dann eh wieder alles ein bisschen länger.

Quelle: „The Awesomer“

Aman Khanna erstellt gerne Keramik-Skulpturen mit Gesichtern drauf. Diese von ihm liebevoll „Claymen“ getauften Stücke bieten vielseitige Nutzungsmöglichkeiten. Ob als Vase für Pflanzen, Hocker zum Sitzen oder einfache Dekoration. Hier einige Beispielarbeiten des Künstlers aus New Delhi.

I create these small sculptures from my observation of the common man and his dilemmas. Claymen figures come in peace and maintain silence. Although going through their own existential crises at all times they are mere spectators or observers to the notion that “man is losing his humanity and becoming a thing amongst the things he produces.” – [Artist Statement]

Weitere dieser Claymen gibt es auf der Website von Aman Khanna zu sehen und zu kaufen. Des Weiteren ist der Künstler auch auf Instagram zugegen.

Quelle: „COLOSSAL“

Uh, wie nice ist das Teil denn bitte? Ein gläserner Joystick als Dekanter (oder einfach nur Karaffe oder von mir aus auch Gießkanne, solltet ihr sie so nutzen wollen). Die Gläser im Set wirken da leider etwas plump, aber die offiziell lizensierte Atari-Karaffe ist schon sehr nice.

This glass decanter is modeled after the CX-10 Atari joystick and is perfect for whiskey or your favorite spirit. It is sure to be a showpiece in your collection. Paired with two Atari whiskey glasses and a controller display tray.

Kaufen kann man den Atari-Dekanter im offiziellen Shop, was aber wohl Versand aus den USA und somit weitere Kosten zu den 125 US-Dollar Kaufpreis bedeutet. Gratis-Lieferung gibt es über das deutsche Amazon (Partnerlink), wobei da der Preis aktuell bei über 140 Euro liegt. Bei 100 Euro plus Versand, der dann immerhin aus UK zu sein scheint, gibt es das Teil bei Thumbs Up zu kaufen. Dürfte alles schwierig werden mit einem Versand bis Weihnachten, aber nach Weihnachten ist vor Weihnachten und man kann sich selbst ja auch mal so beschenken.

Quelle: „The Awesomer“

Designer Nik Bentel hat bereits die Box aus „The Grand Budapest Hotel“ als Handtasche umgesetzt. Dieses Mal möchte ich euch seine kurzweiligen Portemonnaie-Designs vorstellen. Vor allem seine „Neuer Ordner“-Looks, die aus diversen Betriebssystemen abgeleitet worden sind, haben es mir angetan. Aber auch die Disketten-Version ist nice!

Kaufen kann man die ausgefallenen Designs im Webshop von Nik Bentel, wobei die „Ordner“ aktuell von 69 auf 48 US-Dollar heruntergesetzt sind, die Disketten liegen bei 75 Dollar das Stück. Ist ja bald Weihnachten…

Quelle: „The Awesomer“

Modellautos á la Matchbox und Hot Wheels sind schon eine zeitlos coole Sache. Letztere schenken uns ausführliche Einblicke in die Entstehung eines neuen Modelles. In vier Teilen zeigt uns die Videoreihe „How A Die Cast Is Made“, wie der Supra von Rennfahrer Larry Chen im 1:64-Maßstab umgesetzt worden ist.

Get ready for an exclusive look under the hood at what makes Hot Wheels the global leader in die-cast. It’s all about precision, innovation, and pushing the limits of creativity. In this inaugural episode, we dive into the brand’s rich history, exploring the craftsmanship and passion that have fueled its success. We explore evolving partnerships that keep Hot Wheels innovative and relevant, including our exciting collaboration with world-renowned automotive photographer and enthusiast Larry Chen. Join us as we pull back the curtain on how a die-cast is meticulously crafted—from concept to in-hand marvel.

What keeps Hot Wheel ahead as the number-one die-cast in the world? In Part 2, the team takes us behind the scenes of their innovative design process, from crafting realistic replicas of everyday OEM vehicles to dreaming up wildly eccentric (and deliciously imaginative) original sculpts. Get an insider’s look at the creativity and precision that bring these die-cast masterpieces to life. Take a peek under the hood in „How a Die-Cast is Made“ —because every design tells a story.

The secret to Hot Wheels redefining the die-cast industry? It was about creating unrivaled performance. Join world-renowned automotive enthusiast and photographer Larry Chen as he shares his passion for precision and reveals the drive behind blazing his own trail. In Part 3, we dive into Larry’s inspirations and explore the craftsmanship that goes into every model. Don’t miss your chance to peek under the hood in How a Die-Cast is Made.

How does Hot Wheels ensure they stay at the forefront of the die-cast industry? It’s all about the details. In Part 4, we unveil the highly anticipated 1:64 version of Larry Chen’s Supra and explore why this brand’s future is as solid as the die-cast models in your hand. Don’t miss your chance to take a peek under the hood in How a Die-Cast is Made—where the road ahead looks as exciting as ever.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Der kanadische Schreiner Colin Renaud hat ein Design-Konzept entwickelt, das eine Bowlingbahn ins Wohnzimmer bringt, die sich in einem Tisch verstecken lässt. „Duckling Pin“ heißt das Konzept, für dessen Realisierung Renaud momentan mittels Crowdfunding Mittel sammelt. Immerhin knapp viereinhalb Meter lang ist die kleine Bowlingbahn lang, die man in Roter-Teppich-Manier ausrollt, um dann eher mit einer Kegelbahn-großen Kugel zu versuchen, so viele Pins wie möglich zu Fall zu bringen. Hier das Crowdfunding-Video:

I am a bowling lover and for years, I wanted a lane at my place, the problem is that, sadly, I don’t have the space for a full size bowling lane in my small apartment

If only there was a way to have a decent size bowling lane at home without having to compromise a whole room for … That would be amazing, I could play it whenever I want with my family and friends in the comfort of my living room.

Introducing Duckling pin, a low-tech bowling lane that looks just like a typical chest-coffee table.

Auf Kickstarter könnt ihr das Projekt unterstützen und euch ab einem Preis von 338 Euro (zzgl. Versand) euer eigenes Exemplar sichern. Für weniger Geld gibt es auch die Baupläne (optional plus die Pins), so dass man sich theoretisch selbst so ein Teil bauen kann. Von den angestrebten 3.382 Euro Finanzierungsziel wurden bislang lediglich etwa 500 gesammelt. Das Crowdfunding-Projekt scheint aber noch recht frisch zu sein und läuft noch 51 Tage.

Quelle: „The Awesomer“

Schach ist auch so toll, weil sich neben den eigentlich recht überschaubaren Basisregeln viele kleine Sonderregeln finden lassen, die dem Spiel Tiefe verleihen. So zum Beispiel der Moment, wenn man mit dem vermeintlich harmlosen und begrenzt wirkenden Bauern bis zum Ende des Spielfeldes vordringt. Dann kann man die Figur in eine andere Wunschfigur umwandeln. In der Regel wählt man dann die Dame, weil das halt die beste Figur ist. Wurde die eigene bereits geschlagen, kann man die Figur praktischerweise austauschen, aber falls nicht, heißt es halt einfach nur „Dieser Bauer ist jetzt eine Dame“. Das kann zu Verwirrung führen (wobei, wenn wir ehrlich sind, dürfte die Partie damit eh entschieden sein…).

Works by Design hat sich einen effektvollen Kniff überlegt und eine Figur entwickelt, die sich tatsächlich vom Bauern in eine Dame transformiert. Der kleinteilige 3D-Druck, deren Daten man übrigens auch kaufen kann, erinnert beinahe an Transformers. Ein cooles Gimmick, das zu einigen Überraschungen am Schachbrett führen dürfte.

Designing and building a real self promoting pawn that automatically transforms into a queen. You can even 3D print your own!

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“