Mit großer Freude habe ich Ende letzten Jahres die News vernommen gehabt, dass Flyleaf sich wieder mit ihrer einstigen Frontfrau Lacey Sturm vereint haben. Gemeinsam spielen sie wieder Live-Konzerte, auf neue Musik muss allerdings (noch) gewartet werden. Als ich mal seicht nachschauen wollte, ob da bereits etwas angekündigt worden ist, habe ich zumindest zu sehen bekommen, dass Sturm solo Neues veröffentlicht hat. Vor allem der härtere (und mit einem Musikvideo ausgestattete) Track „Reconcile“ weiß zu gefallen und in Sphären der alten Band-Zeiten vorzupreschen. „Breathe With Me“ ist nicht ganz so stark, finde ich, aber hält als Feature Lindsey Stirling für uns bereit. Allgemein einfach schön, wieder Neues von Lacey Sturms einzigartiger Stimme zu hören zu bekommen! Die hohe Dichte an neuen Singles lässt vermuten, dass das nächste Solo-Album alsbald angekündigt werden dürfte.

Quelle: „MoreCore“

„Side By Side“ hat mir besser gefallen, aber auch die neue Headcage-Single „Shrink“ hat seine Momente. Atmosphärischer Alternative Rock mit schneidenden Schreien und Charakter. Infos zu einem neuen Album kann ich bislang keine finden, der letzte Release war das self-titled Album „Headcage“ (Partnerlink) im Februar letzten Jahres. Die Anhäufung an neuen Songs lässt aber hoffen, dass es nicht mehr lange bis zur nächsten Veröffentlichung dauern dürfte.

Hach ja, Tour-Musikvideos. Ich werde mit ihnen einfach nicht warm. Das wirkt immer nach Resteverwertung. Noch schnell ein Schwarz-Weiß-Filter drüber, damit die eigentlich so gar nicht zusammenpassenden Aufnahmen von Bühnenperformance, Backstage-Späßen und Road-Trip-Momenten sich zumindest anfühlen, als würden sie zusammenpassen. Wenigstens hat Miguel Mayorga beim Videoschnitt die Mühe gemacht, ein bisschen auf die Tempowechsel der Musik zu achten. Und besser als ein Lyric-Video oder ein Standbild ist es allemal. Zumal die Jungs offenbar jede Menge Spaß beim Touren hatten und haben!

Schön ist auch, dass „Heldentrauma“ nicht auf der von mir hier rezensierten EP „BETAMENSCH“ (Partnerlink) drauf ist und somit Frischfleisch für ein möglicherweise bald erscheinendes richtiges Album sein dürfte für eine im Frühjahr erscheinende zweite EP sein dürfte. Yay!

Wer die Band live erleben möchte, kann das noch am 14. Dezember diesen Jahres im Nürnberger „Club Stereo“.

Auch wenn mir das Musikvideo deutlich zu sehr „Rebell“, „anders“ und „überspielte Coolness“ schreit, ist die Musik durchaus überraschend lebendig geraten. Kann man sich mal notieren, dass das Album 100 (Partnerlink) am 26. August erscheint. Was ich hiermit getan habe…

Am 07.03. kommt das neue richtige Langspielalbum der Scientists heraus. Das hört auf den Namen TV en Français und kommt unter anderem mit dem aus der letzten EP bekannten Dumb Luck daher. Das hat wiederum ein wunderbar trashiges Musikvideo spendiert bekommen, in dem uns allerlei Alltagsgefahren offenbart werden. Safety first!

Am 28. Februar 2014 erscheint mit Blood Red Shoes das vierte Studioalbum des gleichnamigen Duos. Das erste Mal trägt die Platte den eigenen Bandnamen, was natürlich auf Neuerfindung, Wurzelfindung, Essenzkonzentration schließen lässt – kennt ihr ja. Der erste Vorbote hört auf den Namen The Perfect Mess und kommt wiederum gewohnt schrammelig daher. Nur die richtige Hook fällt nicht gerade auf. Dafür waren die beiden für den Clipdreh in Berlin. Ist doch auch was!

Nicht so gut wie der Film, aber dennoch gute Musik, um das Wochenende energetisch zu begrüßen!

(via)

Artist: Blood Red Shoes
(Homepage)

Release: 26.02.2010

Genre: Alternative / Rock

Label: Cooperative Music (Universal)

Urteil:

Kurzum:

Grundsolide Nachfolgeplatte.

Tracklist:

1. Don’t Ask (3:07)
2. Light It Up (3:59)
3. It Is Happening (3:40)
4. When We Wake (4:32)
5. Keeping It Close (3:21)
6. Count Me Out (3:37)
7. Heartsink (3:38)
8. Follow The Lines (3:31)
9. One More Empty Chair (4:23)
10. Colours Fade (7:07)

Gesamtspielzeit: 40:55 Min

Mittlerweile ist doch einige Zeit ins Land geflogen seit meiner letzten Rezension, daher soll hier wieder regelmäßig mehr erscheinen. Beginnend mit dem aktuellen Album der Blood Red Shoes.

Das britische Duo hat mich 2008 mit ihrer Debutplatte „Box of Secrets“ geradezu umgehauen, so überrascht war ich von der Energie und dem neuartigen Sound. Doch wie immer ist es schwer in einer zweiten Platte sowohl dem alten Sound treu zu bleiben als auch neue Wege zu gehen um Neues schaffen zu können. Dieser Spagat ist zwar nicht in einem Leistenbruch geendet, aber für Schwanensee reicht er wohl leider auch nicht ganz. Der Reihe nach:

Scheiß auf melodiöses Album-Intro, mit „Don’t Ask“ zeigen die beiden gleich, was den Hörer die kommenden 41 Minuten erwartet: Glasklarer Haudrauf Rock mit der altgewohnten Blood Red Dynamik. Bereits hier zeigt sich mal wieder Laura-Mary Carter’s unglaublich eindringliche Stimme. Solider und lebendiger Beginn, der sofort zum Mitwippen bewegt. „Light It Up“ wirkt mit einem wunderbaren Wechsel in zwischen ruhiger Strophe und hartem Refrain, ist nicht umsonst eine Single geworden (s. Video unten). Aber so schnell sie ins Ohr geht, so schnell geht sie Gefahr gegen Ende monoton zu wirken. Der Titel zu Track 3, „It Is Happening Again“ passt wunderbar, denn im Grunde genommen hätte dieser Song perfekt auf die erste Platte passen können, wie so vieles dieses Albums. Allerdings wirkt hier die aufgezwungene Dynamik und Riff-Schlagzeug-Dauerverwurstung manchmal doch etwas zu unruhig und zu viel.

Kurioserweise ist der erste richtig außergewöhnlich starke Song mit „When We Wake“ eine Ballade. Aber genau das zeichnet den kleinen aber feinen Unterschied zur ersten Scheibe aus: Veränderung. Weiterentwicklung. Abwechslung. Mal etwas minimalistischer das Grundsätzliche in Szene setzen. Und das ist hier Carters erzählende und forttragende Stimme bist der Song sich dann am Ende nahezu gewohnt aufbauscht. „Keeping It Close“ ist dagegen eher unauffällig und eine der schwächeren Nummern. Dagegen weiß „Count Me Out“ mit einem Refrain zu überzeugen, der es schafft direkt zu sein, ohne plump zu wirken. „Heartsink“ hat eine wunderbare Songstruktur und könnte in einem anderen Arrangement sicherlich top als Popsong in den Charts mitwirbeln. Auch hier weiß der trotz düster aufgesetztem Riff locker wirkende Refrain zu überzeugen.

Wirklich zum geistigen Mitgehen laden aber anscheinend eher die ruhigen Titel ein. Denn auch „Follow The Lines“ passt eher in diese Kategorie und überzeugt vollends. Der vielleicht stärkste Song der Platte folgt dann aber mit „One More Empty Chair“, welches dann doch in die klassische Blood Red Shoes-Richtung geht: Knallhart nach vorne ohne die Melodie zu vergessen. Schöner Wechsel auch hier zwischen eingängiger Strophe und straffem Refrain. Mehr davon! Zuletzt gibt es mit „Colour Fade“ ein rund 7-minütiges Outro der Platte welches von Steven Ansells teils in bester Placebo-Manier dargeboten wird aber sich nicht recht entfalten will. Auch das wahrhaftige „Intrument Fade“ am Ende wirkt eher unpassend dahinschwindend…

Urteil:

Nichtsdestotrotz ist „Fire Like This“ eine okaye bis gute zweite Scheibe, lassen sich hier und da doch grundlegende Neuerungen zum Vorgänger feststellen. Allgemein gilt aber wohl leider, dass sich vieles dann doch ZU treu geblieben ist und hier und da etwas viel auf einmal versucht wird. Dass die beiden ihre Instrumente im Griff haben, weiß man, aber hier und da ist es dann doch zu komplex geworden, was man gerade an den einfachen und besser funktionierenden Tracks hört. Aber es gibt auch hier einige wahre Perlen und Parts bei denen man sich dann doch beim Mitgehen erwischt.

Single „Light It Up“:

Artist: Billy Talent

Release: 10.07.2009

Genre: Rock / Alternative

Label: Wmi (Warner)

Urteil:

Kurzum:

Okaye Scheibe, aber die wahren Kracher fehlen…

Tracklist:
1. Devil On My Shoulder (3:50)
2. Rusted From The Rain (4:13)
3. Saint Veronika (4:10)
4. Tears Into Wine (4:12)
5. White Sparrows (3:15)
6. Pocketful Of Dreams (3:34)
7. The Dead Can’t Testify (4:27)
8. Diamond On A Landmine (4:31)
9. Turn Your Back (3:22)
10. Sudden Movements (3:39)
11. Definition Of Destiny (4:15)

Gesamtlänge: 43:28 Min.

Billy Talent macht es allen Musikjournalisten und -Liebhabern einfach und benennt ihre Scheiben mehr als klug. So kommen die Kanadier um Frontmann Benjamin Kowalecz bereits mit ihrer dritten Platte über den großen Teich. Gleich zu Beginn zeigt sich der typische BT-Sound: Ein eingängiges Gitarrenriff begrüßt den Zuhörer im Intro zu „Devil On My Shoulder“. Das Lied selbst besticht durch einen eingehenden Refrain, nicht unbedingt einer genialen Melodie, sondern eher der Stimmlage von Sänger Kowalecz geschuldet.

Der zweite Track sollte bereits bekannter sein. „Rusted From The Rain“ war die erste Single-Auskopplung, die ich zuerst überhaupt nicht mochte. Mittlerweile habe ich mich zwar etwas mehr mit ihr angefreundet (einen gewissen Smooth hat es ja doch), aber mir dümpelt das ein wenig zu sehr in sich wiederholend dahin. „Saint Veronika“ zeigt dagegen schon wieder eine ganz andere Dynamik! Der dahin pochernde Bass treibt einen während der Strophen nahezu direkt zum energischen Refrain. Schöne Tempobrüche sind das Salz in der Suppe. Dazu ein devil-in-the-midnight-mass-iges Zwischenspiel. Nicht schlecht. Mit „Tears Into Wine“ donnert dann das erste richtig starke Stück auf einen zu. Ein wunderbar inszeniertes Auf und Ab mit einer wunderbaren Hook. Hier zeigt Billy Talent seine Stärken im Aufbau von Songstrukturen und Melodie.
„White Sparrow“ kommt anfänglich etwas ruhiger daher. Aber im Refrain explodiert es zwischenzeitig, nicht zuletzt dem einsetzenden Background-Geschrei von Gitarrist Ian D’Sa geschuldet. „Pocketful Of Dreams“ weiß mit einem durchaus gelungenen Intro zu gefallen und fällt ansonsten auch nicht negativ auf. Der Track kann – wie einige andere auch – jedoch auch ohne Probleme auf dem Vorgänger-Album drauf gewesen sein. Gute Laune-Musik. „The Dead Can’t Testify“ kommt dagegen etwas schwermütig daher. Der gesamte Track wirkt vollgeladen und erst mit etwas Anstrengung kann man die (durchaus gute) Songstruktur würdigen.

Von den weiteren Tracks sticht vor allem „Turn Your Back“ heraus, der mit Abstand beste Song der Platte. Hier stürmt Billy Talent (mit freundlicher Produktionsunterstützung von Anti Flag) endlich mal wieder aggressiv nach vorn! Das Stück lässt kein Bein still stehen, vor allem beim mehr als gelugenenen Break-Part im letzten Songdrittel erinnert ein wild Pocherndes Schlagzeug energisch an die Dynamik eines „Red Flag“. Mehr davon! „Sudden Movement“ ist wieder etwas gröber gestrickt, aber durchaus mal was anderes. Mit dem Closer „Definition Of Destiny“ gibt es einen gehörigen Abschlussknall, der allerdings auch nicht sonderlich heraus sticht.

Urteil:

Alles in Allem hat III sicherlich seine Stärken und enttäuscht Niemanden. Billy Talent zeigt erneut sein Potenzial in Melodie und Songstruktur, bringt allerdings nicht allzu viel Neues. Die Platte läuft schön rund daher, allerdings würde ihr hier und da vielleicht mal eine Ballade oder ein weiteres „Turn Your Back“ helfen, um ein paar Höhen und Tiefen zu schaffen. Insgesamt sicherlich nicht schlecht, aber die wahren Kracher sind mit zwei, drei Songs doch arg rar gesäht.

„Turn Your Back“, LIVE vom Hurricane:

Artist: Taking Back Sunday

Release: 05.06.2009

Genre: Rock / Alternative

Label: Wb (Warner)

Urteil:

Kurzum:

Knackige Weiterentwicklung mit jeder Menge Energie und Fetz.

Tracklist:
1. New Again (3:33)
2. Sink Into Me (3:04)
3. Lonely, Lonely (2:49)
4. Summer, Man (3:51)
5. Swing (3:26)
6. Where My Mouth Is (3:52)
7. Cut Me Up Jenny (3:52)
8. Catholic Knees (2:48)
9. Capital M-E (2:49)
10. Carpathia (3:09)
11. Everything Must Go (4:44)

Gesamtlänge: 37:57 Min.

Vor drei Jahren habe ich die Long Islander Band Taking Back Sunday kennen und mögen gelernt. Mit ihrer damaligen Platte „Louder Now“ haben sie mir etwas anderes, rohes, melancholisches, schönes geboten. Das mochte ich. Nach der 2007er „Notes From The Past“ kam nun die bereits fünfte Platte des Quintetts auf den Markt. Und das, obwohl es die Band erst seit 10 Jahren gibt (erste EP 2001).

„New Again“ – Plattentitel und erster Track – geht gleich gehörig ab. Bei der traditionell leider kurzen Gesamtdauer bleibt ihr auch gar nichts anderes übrig. Nach einem kurzen, pochernden Intro, zeigt sich die alte Qualität von TBS: Stimmiger Refrain und markante Hooks. Allerdings noch nicht viel Neues. Die erste Single-Auskopplung „Sink Into Me“ nimmt dann bereits lebendigere Töne von sich. Eine gute Songstruktur und ein guter Drive lassen keine Beine still stehen. Mit „Lonely, Lonely“ folgt ein etwas unstrukturierter Track, der bei den ersten Gehörgängen etwas untergeht und nur durch den gesungenen Songnamen auffällt. Mit etwas Einarbeitung wirkt er allerdings als willkommende Abwechslung. „Summer, Man“ und „Swing“ wirken dann doch etwas sommer-popiger und könnten ohne Probleme von den Donots stammen.

Mit „Where My Mouth Is“ folgt die Ballade der Platte. Das Intro macht durchaus Lust auf mehr und Sänger Adam Lazzara führt zu einem angenehmen Refrain. Das folgende „Cut Me Up Jenny“ dreht wieder etwas auf, ehe über „Catholic Knees“ man zum energiereichen „Capital M-E“ gelangt, was ich mir durchaus als zweite Single-Auskopplung denken könnte. „Caipirinha“ lässt noch einmal die Massen toben, um zum Abschluss mit „Everything Must Go“ zu überraschen. Hier erwartet man den seichten Ausgang der Platte, doch der Titel lässt erahnen, dass nach dem seichten Intro der Ausbruch stattfindet. Ein gelungener Abschluss mit monumentaler Manier und Schrei.

Urteil:

Mit neuem Gitarristen an Bord zeigt „New Again“ sofort, dass der Name mehr als gerechtfertigt ist. Eine Weiterentwicklung zu mehr Dynamik, Energie und Sound ist absolut wahrnehmbar. Insgesamt einfach eine runde Platte (wer hätte es gedacht?!).

Hier noch der Titeltrack „New Again“: