Woher die gestalterische Inspiration für das neue Videospiel-Projekt von Entwickler Fumi Games stammt ist eigentlich klar, ohne den Namen zu wissen. Das Game hört auf den simplen Titel „Mouse“ und entführt uns in die alten Cartoon-Zeiten von vor etwa 100 Jahren. Kindgerecht geht es aber keineswegs zu, „Mouse“ ist nämlich ein waschechter Ego-Shooter und will dazu noch richtig finster sein. Halt der ideale Kontrast zum magischen Wunderland der Kinder-Cartoons. Der erste Gameplay-Trailer macht jedenfalls schon einmal Laune!

„You’ve got to see this early gameplay trailer from Mouse, described by developer Fumi Games as ‚a gritty and noir-fueled first-person shooter that draws inspiration from classic cartoons of the 1930s.‘ It aims to do for the FPS what Cuphead did for the run-and-gun shooter. Mouse is due out for PC in 2025.“

Das Videospiel „Mouse“ soll leider erst im Jahr 2025 veröffentlicht werden (zieh dich warm an, GTA VI!), aber man kann den Titel bereits auf Steam finden.

Erst im März hatte ich hier eine Compilation der bewegten Kurzcartoons von Master Tingus. Auf dessen Instagram-Profil lassen sich massenhaft weitere wirre Kurz-Animationen finden, von denen eine bekloppter als die andere ist. Liebe sie! Und dann loopen die auch noch, so dass man sie sich immer und immer wieder nacheinander anschauen kann…

Ich bin mir gar nicht sicher, ob das nun wirklich Enten oder doch nicht etwa Gänse oder so sind. Wie dem auch sei, LeopARTnik hat jedenfalls einen vortrefflichen Job gemacht, die total unauffällige Szene mit kleinen Doodles zu einem charmanten Paparazzi-Trip werden zu lassen.

„Hunter spotted two ducks in the pond. Carefully took his shotgun aimed and fired. Both ducks continued to sit. He aimed again and took another shot. Still, both ducks are sitting but now carefully watching him. Hunter aims again and fires one shot after another till the chamber is empty. Cloud of smoke clears away and he sees both ducks still sitting with no changes. Then one duck says: “ You should probably give up and go home, buddy. You will not be able to get us, we are under a spell“. Hunter goes: „No way! Who was able to put such a strong and solid spell on you guys“? Other duck answers: „Probably the same guy who taught you how to aim““

via: kraftfuttermischwerk

Ich verpeile ja immer wieder die einzelnen Cartoon-Clips, die Frame Order regelmäßig raus haut, aber glücklicherweise gibt es ja die „Cartoon Box Catch Up“-Videos, die das Beste der letzten Wochen nochmal zusammen fassen. Oder Leuten wie mir halt erstmalig zeigen. Hier Ausgabe 15:

„In this compilation you’ll find these cartoon box episodes: zombie dinner, the serenade, troubled waters, seduced by a magician, no more office pranks and many more! „

Etliche weitere „Cartoon Box“-Videos gibt es hier zu sehen.

Letztes Jahr hatte ich Probleme von Krokodilen in den Kleinigkeiten. Auch die hat der japanische Künstler Keigo gezeichnet. Jetzt widmet er sich dem Faultier, denn nein, die Headline ist nicht etwa der Titel meiner Biografie… Jedenfalls hat er sich jetzt dem eher langsamen Tier angenommen, das so schnell die Herzen von uns allen erobern kann, können wir uns doch alle so wunderbar mit ihm identifizieren. Entsprechend handeln die Alltagsprobleme des Faultieres auch auffällig oft mit Langsamkeit. Oder anders formuliert: Alles um sie herum läuft viel zu schnell ab. Hier ein paar der lustigsten Webcomic-Cartoons aus dieser Reihe:

Weitere Bilder von Keigo finden sich auf dessen Instagram-Profil.

via: boredpanda

Das ist man mal EIN MAL im Urlaub und TomSka veröffentlicht einfach mitten rein eine neue Ausgabe seiner asdfmovie-Reihe. Pfft! Dafür gibt es dieses Mal ein erstaunlich manga-esques Intro – schick!

Alte Ausgaben der asdfmovies gibt es hier.

Eigentlich ist „Machine Gun Mama“ gar kein wirklicher Kurzfilm, eher eine Intro-Animation für eine fiktive Cartoon-Serie. Die würde ich aber auf jeden Fall schauen, denn das Spiel mit den Aufnahmen und die Stimmung im durchaus düsteren Setting gefällt mir sehr, das Team Tumult da umgesetzt hat.

„The adventures of a llama lady that is a super mom by day and a thrill seeking criminal at night. This animated short is edited at breakneck speed and introduces kickass characters in a fake intro for a fictional TV-series. The film was made for the 50th anniversary of the Swiss Animation Group and is currently in the festival run.“

Irgendwo zwischen Kurzfilm und ausgefallener Hommage liegt „Waldo’s Dream“. Der Zweiminüter der Venturia Animation Studios zollt auf sehr eigene Art und Weise dem wohl größten Zeichentrick-Schöpfer aller Zeiten Tribut. Und wirkt dabei wie eine bissige Satire im Darstellungsstil von rund 100 Jahren.

„We are big fans of Walt Disney as a figure. So when Fábula commissioned us to do an animated sequence for their feature film (Homeless), in the style of his 20’s – 40’s cartoons we fell for it. The short sequence features a fictitious character named ‚Waldo‘ that parodies all the urban myths around the famed animation legend.“

via: robotmafia

Die gute alte „Cartoon Box“ hat mal wieder eine kleines Best of-Runde der lustigsten animierten Sketche aus den letzten Wochen veröffentlicht. Ideale Sonntagsunterhaltung.

„This is a funny cartoon box compilation of the best cartoon box episodes of the last months. A hilarious cartoon compilation. Funny animated cartoons by Frame Order. Full Cartoon Box episodes!“

via: Frame Order

Sillvi aus Vancouver hat sich vorgestellt, wie Getränke als Personen aussehen können. Also hat er einfach Limonaden-, Energy Drink- und sonstige Marken aus dem Genre Erfrischungsgetränke als Cartoon-Figuren gezeichnet. Das passt teilweise richtig gut, wie ich finde und in meinem Kopf spielt sich gerade eine TV-Soap mit all diesen Charakteren ab, die sich gegenseitig entsprechend ihrer Attribute nerven.

Weitere Zeichnungen des gebürtigen Koreaners gibt es auf dessen Facebook-Seite oder auch bei Instagram zu sehen.

via: demilked

Auch wenn es vielleicht etwas unpassend wirkt, so habe ich früher um die Feiertage recht häufig Skateboard-, aber vor allem Snowboard-Videos geschaut. Letzteres hatte zumindest was mit Schnee und einer Winter-Assoziation zu tun. Aber wurscht, manchmal möchte man dem ganzen wohlig-wonnigen Weihnachts-Thema ja auch mal entfliehen, wenn man über die Feiertage überall noch und nöcher damit zugeschüttet wird. Wieso also nicht mal ein bisschen Brettkunst mit ein paar total sinnvoll eingebundenen Fantasiefiguren?! Eben. Das wäre dann die „DORKZONE“ von Phil Evans und Mike O’Shea.

„Bryggeriet presents Dorkzone, a film by Phil Evans and Mike O’Shea. Starring Amandus Mortensen, Sondre Mortensen, Mimmi Leckius, Adam Lexar, Marie Dabbadie, Johanna Juzelius.“

Abschließend noch ein kleines Behind the Scenes-Videos, ein Buch zum Projekt gibt es dazu auch noch.

via: staffpicks

Regelmäßig habe ich die Cartoon Box-Sketche hier im Blog, nach den Best of Hexen-Cartoons hat Frame Order jetzt die Top 10 der besten animierten Videos der Reihe aus dem Jahr 2018 veröffentlicht. Kann man sich mal angucken.

„In this list you see Frame Order’s favorite Cartoon Box episodes of 2018!!!“

via: wihel

]]> https://www.langweiledich.net/best-of-cartoon-box-2018/feed/ 0 https://www.langweiledich.net/best-of-hexen-sketche-aus-der-cartoon-box/ https://www.langweiledich.net/best-of-hexen-sketche-aus-der-cartoon-box/#comments Sat, 03 Nov 2018 09:08:23 +0000 https://www.langweiledich.net/?p=124572

Ja, ich bin etwas spät dran für ein animiertes Halloween-Special, aber lustig sind diese Hexen-Bits aus der „Cartoon Box“ von Frame Order dennoch anzuschauen.

„In this compilation you will find all Cartoon Box episodes in which the WITCH appears. A special Halloween compilation.“

via: wihel

„My spoon ist too big!“. Diesen Satz habe ich zu Studienzeiten etliche Male gehört und mindestens genauso oft von mir gegeben. Damals waren die verstörten Mini-Cartoon-Fetzen von Don Hertzfeldt bei uns im Jahrgang Kult, nachdem ein Kommilitone sie uns gezeigt hatte. Entsprechend hatte ich die „Rejected Ones“ bereits Anfang 2007 hier im Blog. 2016 gab es bereits eine Remastered-Version inklusive Kommentar von Hertzfeldt selbst, jetzt ist eine wirklich hochauflösende Version online gegangen, die die restaurierte Blu-Ray-Fassung dieser wirren Unterhaltung zeigt. Wer sie also bisher noch nicht gesehen hat: Unbedingt anschauen!

„2001 Academy Award nominee, Best Animated Short Film
This is the 2015 restoration of „Rejected“, remastered in 4K resolution from the original 35mm film“

Wer sich die Blu-Ray sichern möchte: hier lang.

via: fernsehersatz

Das „Cafe Yeonnam-dong 239-20“ liegt auch genau dort, denn der Name ist gleichsam die Adresse dieser originellen Lokalität. Um ihr einen Besuch abzustatten müsst ihr jedoch weit reisen, denn es liegt in Südkorea, genauer gesagt in Seoul. Aber solltet ihr mal dort in der Gegend sein, dürfte sich ein Abstecher lohnen. Denn das im Juli 2017 eröffnete Café lässt euch erleben, wie es sein muss, in einem Comic zu leben. Denn das komplette Interieur ist im Cartoon-Stil gehalten, indem die Konturen von Tassen, Stühlen, Bodendielen und Co. in comic-hafter Manier betont wurden. Sehr cool!

Weitere Bilder und Informationen zum Cartoon Café findet ihr auf Facebook oder auch bei Instagram.

via: boredpanda

Die animierten Sketche der „Cartoon Box“ waren ja bereits das ein oder andere Mal hier im Blog zugast. Aber wieso eigentlich immer nur die Highlights herauspicken?! Frame Order präsentiert jetzt einfach mal eine Compilation mit dem Titel „The WORST of CARTOON BOX“. Entsprechend gibt es vor allem eines verdammt oft und viel zu sehen: Scheiße. Wortwörtlich. Aber zum Glück nur gezeichnet. Puh!

via: wihel

Basierend auf dem französischen Webcomic-Blog „Tu mourras moins bête“ von Marion Montaigne hat ARTE die lustige, animierte und vor allem wissenschaftliche Reihe „Wer nicht fragt, stirbt dumm“ umgesetzt. Darin erklärt uns Professor Schnauzbart, wieso weshalb warum gewisse Dinge so sind, wie sie sind, oder eben nie so sein werden, wie wir es gerne hätten. Zum Beispiel Lichtschwerter (oder auch Laserschwerter). Sind Science Fiction-Formate schon seit jeher ihrer Zeit voraus, dürfte es bei der Erstellung der ikonischen Weltraumwaffen noch eine gaaaanze Weile dauern, bis wir tatsächlich so etwas umherfuchteln können. Vielleicht ist das auch gar nicht so schlecht…

„Wann werden Star-Wars-Fans ihr eigenes Laserschwert haben? Professor Schnauzbart zufolge müssen die Erdlinge noch lange warten, denn so ein Gerät wäre alles andere als handlich und würde zudem viel zu viel Energie verbrauchen…“

Ein real umgesetztes „echtes“ Lichtschwerte hatte ich übrigens mal hier verbloggt.

via: wihel

Da ist man mal ein paar Tage im Surfkurzurlaub und TomSka bringt einfach einen neuen „asdfmovie“ (zuvor hier) raus… Aber auch wenn die Wahrscheinlichkeit, dass ihr den Nonsense bei über sieben Millionen Views und mehrtägigem YouTube-Trending bereits gesehen habt – alleine der Vollständigkeit halber muss das hier in den Blog. Und ganz nebenbei lernen wir noch, wie Kindergeburten wirklich ablaufen.

„ass-duff-moo-vee-ell-ehv-uhn“

Im Rahmen des aktuellen Kurzfilm-Programmes von Cartoon Hangover haben Joel Veitch und David Shute den wundervollen Fünfminüter „Kid Arthur“ realisiert. Die gemeinsam mit Sony Pictures Animation und den u.a. für „Adventure Time“ verwantwortlichen Frederator Studios produzierte Folge KÖNNTE in einer längeren Serie enden, so das Experiment um zwei junge Schüler, die das klassische „böser Magier gegen guten Helden“-System in der Schule austragen, entsprechenden Anklang findet. Ich wäre absolut dafür und würde mich freuen, mehr davon zu sehen, ist die Erzählweise doch sehr kurzweilig geworden und durchaus mit frischem Humor versehen.

„Episode 10 of GO! Cartoons is here with ‚Kid Arthur‘! Arthur just wants to do well on his math test, but Mordred won’t stop distracting him with ogres and dragons and plans to destroy him utterly.“

via: b3ta

Das Teilzeit auch in Berlin arbeitende französische Duo DFT aka Differantly hat mit dem „Intangible Object“ einen stylischen Sneaker designt, den ich auch tragen würde. Der Nike Air Jordan ist derart konzipiert, dass es den Anschein hat, er würde aus einer gigantischen Cartoon-Linie bestehen. Kein wirklich neues Prozedere, hatten die beiden uns ja bereits in der Vergangenheit One Line Sneaker, Icons und Alltagsdinge gezeichnet. Neu ist aber, dass dieses Exemplar wirklich existiert – und verdammt stylisch ausschaut!

„Single line drawing perspectival anamorphosis of a Nike Air Jordan on its real life model, creating the illusion of wearing a piece of figurative art instead of a shoe.“

Weitere kreative Arbeiten der beiden gibt es auf ihrer Website, bei Behance oder auch auf Instagram zu sehen.

via: zeutch

Klassische Animationskunst ist schon etwas Magisches! Dass wirklich jeder einzelne Frame von Hand gezeichnet worden war, flößt mir noch immer jede Menge Respekt ein. Ein Meister seines Faches und der flüssigen Animation, die seine Werke scheinbar lebendig werden lies, war Richard Williams. Der kanadische Trickzeichner hat unter anderem Roger Rabbit filmisches Leben eingehaucht. The Royal Ocean Film Society stellt mit dem Film „Animating Movement“ seine besondere Arbeit vor.

„In a world where live-action and animation are growing closer and closer to one another, Richard Williams was and still is one of the last remaining members of the old guard who wanted to push animation in the exact opposite direction, to do what no other medium can, and that’s perhaps most evident in the masterful way in which his films move. Let’s dive in and see what we can learn.“

via: vimeo

Mal wieder ein gelungener wie lustiger Kurzcartoon von Cyanide & Happiness, der endlich mal die Konsequenzen aufzeigt, wenn jemand im Kino das ausspricht, was eigentlich alle denken…

„Don’t go in there!!!“

Toonimated verwandelt fotografische Portraits hübscher junger Frauen in meist noch hübscher anzuschauende Cartoon-Illustrationen. Dabei nimmt er sich die künstlerische Freiheit heraus, hier und da ein paar Bandagen oder Accessoires hinzuzufügen oder die Haare einer radikalen Neufärbung zu unterziehen. Eine sehr kreative und inspirierende Idee und Umsetzung!

Weitere dieser kreativen Verwandlungen gibt es auf dem Instagram-Profil Toonimateds zu sehen. Den Künstler monetär unterstützen könnt ihr über Patreon.

via: boredpanda

Schon lange keine „Kollaboranimation“ hier gehabt. In diesem sehr abwechslungsreichen Tribute an die Cartoon-Figur „Woody Woodpecker“ wurde die Episode „The Bird Who Came to Dinner“ von gleich 70 KünstlerInnen aus Brasilien nachanimiert. Und das mit vielen unterschiedlichen Darstellungsstilen, die aber doch alle irgendwie ganz gut zusammen passen und die Geschichte zu erzählen wissen. Erinnert mich an die Fanart-Folge von „Bob’s Burgers letztens. Und gab es in der Form auch schon zu einer Folge Dragon Ball Z und zu The Answer.

„This is an non profit brazilian collaborative, made by over 70 animators in honor to one of the biggest icons of animation. A big thanks to all the artists who lent their time, and talents, to this animation!“

Unten eingebunden ist übrigens die portugiesische Sprachausgabe (mit englischen Untertiteln), da darauf basierend auch die Animationen erstellt wurden. Wer die englische Tonspur hören möchte, kann das hier tun.

Die beteiligten Animationskünstler in alphabetischer Reihenfolge:

Allan Pilon, Allan Sanches, Ananda Radhika, Anaximandro Santos Martins, Anderson Lister, Animaçau, Antônio Lilhares, Barbara Oliveira, Beto Gomez, Bia Leme, Breno Rohr, Bruno Sandes, Catalina Torres, Cesar Custódio, Dalton DaSou, Daniel Caetano, Daniel Veras Burigo, Eduardo Bruekers, Eliana Miyuki, Felipe L. Bende, Filipe Mecenas, Gabriel Gomes, Gabriel Moura, Geovani Angelo, Gilberto Soares, Gui Kirinus, Ícaro Cruz, Ivanildo Soares, Jackson Abacatu, Jacques Palermo, Jhonny Bezerra Gomes, João Rodrigues, Julia Brasileiro, Júnior Soares, Leonardo Amaral, Lisa Vertudaches, Louis Poague, Luah Garcia, Lucas Pelegrinetti, Luciana Yamana, Luiz F. da Silva, Maykeon Salvatiera, Natália Faria, Natalia Keiza, Natalia Zangarine, Nathália Takeyama, Pablo Max, Paola Hiroki, Paulo Stoker, Pedro Eboli, Pedro Magalhães, Pedro Miranda Filho, Rafael Dourado, Rafael Machado, Rafael Rosa, Robson Menezes, Rodrigo Estravini, Rodrigo Ferreira, Rodrigo Makoto, Rodrigo Veras, Rubens Caetano, Sergio Filho, Sniffs Cartoon, Stephanie de Oliveira, Thiago Soares, Tiago Kogi, Victor Oliveira, Victor S. Crispim, Vinicius Torres, Will Fernandes & Yuri Custódio.

via: iamag

Als ich den Beitrag bei Martin zum neuen Best of der „Cartoon-Box“ gesehen habe, habe ich kurz mit den Augen gerollt, dass er die kleinen animierten Sketche noch nicht kannte. Bis er schrieb, dass er sie im Kopf mit den „Bird Box„-Filmchen verwechselt hat, und sich mir ergab, dass ich wohl selbiges getan hatte… Aber nein, nicht ganz! Denn zumindest einige der Clips in den Best of-Compilations habe ich tatsächlich zuvor bereits gesehen (z.B. den tollen Batman-Sketch). Nur irgendwie nie verbloggt. Vermutlich, weil sie mir dann doch zu kurz waren. Aber das ist ja das Schöne an solchen Compilations – so wird aus viel Kürze eine angemessene Länge an Unterhaltung.

„The Cartoon-Box series brings you a lot of variation. From fairy tale parody cartoons to superheroes cartoons, from movie parody cartoons to relationship cartoons. Most of the cartoons have a dark edge. Sometimes they are being called ‚the best animation cartoons on the internet‘, but mostly that is said by Joost Lieuwma, the director, himself.“

Cartoonist und Autor Nico Fauser hat mich angeschrieben und auf sein neues Buch „Was wir denken, wenn wir uns ein Ei kochen: Unser Leben in 250 Grafiken“ (Partnerlink) hingewiesen. Das ist dann zwar nicht alles neu und hier und da redundant, aber da sind tatsächlich einige schöne Alltagsbeobachtungen bei, die in origineller Art und Weise auf den Punkt und in ein Visual gebracht wurden. Hier einige meiner Favoriten (auf die ich Zugriff hatte, leider habe ich bisher nicht das ganze Buch gesehen).

Wer weitere Grafiken sehen möchte, schaut mal bei Amazon vorbei (Partnerlink), wo es natürlich nicht nur die Möglichkeit einer Vorschau ins Buch gibt, sondern auch, es käuflich zu erwerben. Verrückte neue Welt!

Billige Wortspiele, richtig gute Illustrationen und lecker Essen – das klingt wie die Dreifaltigkeit, die LangweileDich.net ausmacht! Diese Mischung aus Unterhaltung, Inspiration und Lifestyle bietet der österreichische Illustrator und Comiczeichner Michael Hacker, der unter anderem schon für Größen wie Queens of the Stone Age oder Green Day den digitalen Pinsel geschwungen hat, mit seiner „Pizzeria Disgusto„, ein Buch mit 60 Wortspiel-Illustrationen rund um die italienische Cuisine. Die über Kickstarter angestrebten 9.500 Euro wurden binnen 17 Stunden(!) eingesammelt. Jetzt gilt es Stretchgoals zu erfüllen und sich schnell noch die eigene Ausgabe des unterhaltsam ausschauenden Buches zu sichern.

„My work is heavily influenced by comics and I have always had a humorous and narrative approach to illustrating. Basically I want to tell stories and make other people laugh. Another vital element of my work are puns and wordplays. I love to take things literally and give them a new meaning when combined with my illustrations. Pizzeria Disgusto will be full of those…“

26 Tage habt ihr noch Zeit, ab 18 Euro gibt es das Buch, dazu noch etliche fein illustrierte Extras. Hier noch das Crowdfunding-Video zum Projekt:

Hatte ich im August 2015 noch verwundert darüber geschrieben, dass es zehn Monate bis Ausgabe Neun er TomSka’schen WTF?!-Cartoons gedauert hatte, schreiben wir jetzt einfach mal April 2017 – WHAT?! Doch nebst dieser krassen Zeitschnelligkeit und Überpause ist es dann halt umso schöner, wenn plötzlich eine neue Ausgabe in den Feeds und Abos und Screens aufploppt. Hier also zwei neue Minuten voll fiesem Humor und kurzweiliger Unterhaltung! Beep-beep!

„ass-duff-moo-vee-ten“

Schönes Ding von Steve Cutts, der dem gesellschaftskritischen Song „Are You Lost In The World Like Me“ von Moby & The Void Pacific Choir einen passenden Clip in Retro-Cartoon-Manier animiert hat. Auch wenn es natürlich komplett überspitzt dargestellt wird, steckt da verdammt viel Wahrheit drin.

„Created in After Effects, Manga Studio, and some good ol‘ fashioned ink on paper for good measure.“

via: vimeo

Nette Zusammenstellung von The Solomon Society, die binnen sieben Minuten ein Mal durch die animierte Bewegtbildgeschichte fliegt. Zwar unhandlicherweise in zwei Teilen, aber kurioserweise passt es irgendwie ganz gut, dass der Zweite im Jahr 1991 ansetzt, da das in etwa die Zeit sein dürfte, in der ich als Fünfjähriger bewusst (und heute erinnernd) mit der Rezeption dieses Mediums begonnen habe.

via: tastefullyoffensive