Wow, vor ziemlich genau 14(!) Jahren hatte ich ein animiertes Tributs zum Film „DRIVE“ hier im Blog, das Bruno Mangyoku gestaltet hatte. Jetzt möchte ich auch mal allgemein über die Illustrations-Arbeiten des Künstlers aus Paris schreiben. Mir gefällt am Darstellungsstil vor allem die Mischung aus klarer Sauberkeit und einer gekörnten Linie, die im Ganzen dann sowohl minimalistische als auch detailreiche Motive entstehen lässt. Hier einige meiner persönlichen Highlights aus Mangyokus aktuellem Portfolio.

Weitere Illustrationen von Bruno Mangyoku gibt es auf dessen Profilen bei Behance und Instagram zu sehen, bei vimeo gibt es zudem auch ein paar Animationsvideos.

Quelle: „Inspiration Grid“

Der aus Mexiko stammende Manuel Cetina ist nach eigenen Angaben nicht nur Illustrator, sondern auch „professioneller Luftgitarrenspieler“. In diesem Beitrag möchte ich mich dann aber doch vornehmlich seinen visuellen Arbeiten widmen. Bei den Illustrationen gefallen mir vor allem die alten Retro-Technologien, die durch ihn verschönert worden sind. Vor allem Telefone scheinen es ihm angetan zu haben.

Mehr von Manuel Cetina Illustrationen findet ihr auf Behance und Instagram.

Quelle: „Inspiration Grid“

Die polnische Illustratorin Ewa Geruzel hat einen wie ich finde besonders ausgewogenen Darstellungsstil drauf. Ihre Motive bestehen aus beinahe minimalistisch gehaltenen Formen und wissen doch eine gewisse Substanz entstehen zu lassen. Aufgeräumt und doch detailreich. Hier eine kleine Auswahl ihrer besten Arbeiten.

Mehr Illustrationen von Ewa Geruzel gibt es bei Behance und Instagram zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Elise Vandeplancke erstellt kunstvolle Illustrationsmotive mit Mut zur Farbe. Die belgische Kreative visualisiert gängige Szenerien des Lebens, weiß diese aber stets mit einem ausgefallenen Twists oder einer Prise Abstraktheit zu versehen. Hier ein kleiner Schwenk aus Vandeplanckes aktuellem Online-Portfolio.

„Elise Vandeplancke (°1992) is a Belgian illustrator. She creates a visual world that is inhabited by inspiring people, plants and animals. They help her to capture a message or identity into an illustration. she draws for newspapers, magazines, advertising, posters, packaging,… Elise is co-organizer of Potloodvenster, a fun illustration festival.“ – [Artist Statement]

Mehr solch toller Illustrationen gibt es auf der Website sowie dem Instagram-Profil von Elise Vandeplancke zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

Starke Linien und Mut zur Farbe zeichnen die Bilder von Mallory Heyer aus. Die US-amerikanische Künstlerin erstellt vornehmlich Portraits, die eine ausgewogene Mischung aus Minimalismus und Details wahren können. Hier einige meiner persönlichen Lieblingsmotive aus Heyers Portfolio.

I art direct, design, illustrate and really love to collaborate and bring creative dreams to life. My last name is pronouced „hire“ and not „hey-er.“ As in „Hey let’s hire Mallory Heyer. – [Artist Statement]

Mehr von Mallory Heyers Arbeiten gibt es auf der Website und dem Instagram-Profil der Künstlerin zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

Yo Hosoyamada erstellt wohlig-warme Illustrationsmotive. Die japanische Künstlerin aus London arbeitet mit einem zeichnerischen Stil, der an kindliche Comics oder Kinderbücher erinnert, versteht es aber auch gut, komplexe und detailreiche Welten zu visualisieren. Hier ein kleiner Schhwenk aus Hosoyamadas aktuellem Online-Portfolio.

Inspired by the urban and natural landscapes around her, she creates eye-catching and dynamic illustrations that often explore storytelling, spatiality, and bold colours. Her work aims to depict intimate moments found in everyday life with careful considerations for lighting and textural qualities. – [Artist Statement]

Weitere Illustrationen gibt es auf der Website von Yo Hosoyamada sowie auf ihren Profilen bei Behance und Instagram zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Tim McDonagh kann zwar auch aufgeräumte bis minimalistische Motive erstellen, der Illustrator aus Brighton hat aber auch die Gabe, verdammt komplexe Bilder zu erschaffen. Durch sein Portfolio zu stöbern macht definitiv Laune – hier einige besonders gelungene Illustrationen.

Weitere solch toller Illustrationen gibt es auf der Website von Tim McDonagh sowie dessen Profilen bei Behance und Instagram zu bestaunen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Ich mag den hochdynamischen Stil, den Sean Loose bei seinen Motiven anlegt. Neben den kantigen Formen gibt es zudem auch ganz viel Farbe zu sehen. I like! Hier eine kleine Auswahl der meiner Meinung nach besten Werke der Illustrators aus New York City.

I’m Sean Loose, an illustrator / visual designer / extremely caffeinated person based in Brooklyn, NY. I’ve spent the last 6 years designing illustration systems for product, and I’ve been creating work for clients for over a decade (and doing a little motion too). In my spare time I’m an aspiring medievalist and embroiderer ⚔️🪡 – [Artist Statement]

Weitere solch toller Illustrationen gibt es auf der Website von Sean Loose zu begutachten, der zudem auch Profile bei Behance und Instragram führt.

Quelle: „Inspiration Grid“

Noma Bar ist ein Meister der Negativraum-Ausnutzung. Der in London lebende Illustrator versteht es gut, mit minimalistischen Settings eine gewisse Doppeldeutigkeit in seine Motive zu verbauen, deren Linien oftmals mehrseitige Verwendung finden. Hier eine kleine Auswahl von Bars Instagram-Profil.

Quelle: „DeMilked“

Manchmal nervt es, dass der Begriff „Illustration“ im Englischen viel weitreichender eingesetzt wird als im Deutschen. Bei den Arbeiten von Tatyana Alanis aka French 75 Studios kann man vielleicht eher von digitalen Zeichnungen sprechen, scheinen ihre in Bleistift-Optik daherkommenden Linien deutlich handgeführte denn vektorisiert zu sein. Aber letztlich sind das harte und eindeutige Linien, die mit Farben gefüllt sind, also irgendwo auch Illustrationen im eigentlichen Sinne. Hach, die Semantik ist doch eigentlich auch egal! Hauptsache, wie bekommen derart tolle Bilder zu sehen, die eine gewisse Wärme transportieren – und die zudem auch hin und wieder animiert sind!

Tatyana Alanis is an illustrator and designer from Anaheim, California now residing in Fort Worth, Texas. Under the name French 75 Studios she creates illustrations inspired by a mix of nostalgia and present day, she depicts timeless illustrations of her interpretation of everyday life. – [Artist Statement]

Weitere solcher Illustrationen von Tatyana Alanis gibt es auf French75studios.com sowie auf den gleichnamigen Profilen bei Behance oder Instagram zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

2016 hatte ich bereits einige kurzweilige illustrierte Übersetzungen kurioser Sprichwörter aus aller Welt hier im Blog. Der dafür verantwortliche Paul Blow ist aber auch abseits derartiger Konzeptideen sehr gut illustrativ unterwegs, so dass es mal an der Zeit für einen kleinen Sammelbeitrag seiner besten Arbeiten ist. Ich mag Blows clevere Motivideen sehr.

Paul Blow is an award winning illustrator working for a wide variety of clients including The Guardian, The Economist, New Scientist, The New York Times, Penguin Books and the Folio Society. His bold conceptual illustrations mix contemporary themes with touches of humour and a healthy sense of the absurd. – [Artist Statement]

Weitere Illustrationen von Paul Blow gibt es auf der Website des britischen Künstlers zu sehen, der natürlich auch ein eigenes (knallgelbe) Instagram-Profil pflegt.

Quelle: „Inspiration Grid“

Muhammad Fatchurofi erstellt tolle Bilder, die eine ungewöhnliche Mischung aus Minimalismus und einer gewissen Struktur darstellen. Der in Indonesien lebende Illustrator erstellt unter anderem Editorial-Motive, wobei es aber auch gerne mal abstrakt oder surreal werden darf. Hier ein keiner Schwenk aus Fatchurofis aktuellem Online-Portfolio.

Mehr solcher Illustrationen gibt es auf der Website von Muhammad Fatchurofi zu sehen, der zudem auch auf Instagram aktiv ist.

Quelle: „COLOSSAL“

Kelly Llanos erstellt minimalistisch gehaltene Portraitmotive, die Mut zu Farbe bekennen. Die in Barcelona lebende kolumbianische Künstlerin versteht es vorzüglich, warme Farben und eine gewisse Stimmung mit ihren Illustrationen zu vermitteln. Hier ein kleiner Schwenk ihrer schönsten Arbeiten.

Einzelne Art Pritns von Kelly Llanos lassen sich online kaufen, mehr davon zu sehen gibt es auf ihrem Instagram-Profil.

Quelle: „Inspiration Grid“

Vor ziemlich genau elf Jahren(!) hatte ich hier im Blog bereits über die Arbeiten von Guy Shield berichtet – da darf man schon mal einen Update-Beitrag bringen, denke ich. Der mittlerweile in Adelaide wohnende Illustrator hat seinen Skill weiter geschärft und präsentiert noch immer gelungene Motive, die deutlich mehr Struktur und Details als damals beinhalten. Hier ein kleiner Schwung neuer(er) Arbeiten von Shield.

https://www.instagram.com/B0Xum87D8of/?img_index=3

Mehr von und zu Guy Shield gibt es auf der Website des Künstlers zu sehen, der zudem auch auf Instagram aktiv ist (mehr oder weniger zumindest).

Quelle: „Inspiration Grid“

Die französische Illustratorin Cosmo Danchin-Hamard bringt nicht nur ihren ganz eigenen, charaktervollen Darstellungsstil mit sich, ihre Werke bringen zudem auch noch sarkastische Lebensweisheiten mit sich, die man sonst nur von bissigen Grußkarten her kennt.

Weitere Illustrationen von Cosmo Danchin-Hamard gibt es auf der Website der Künstlerin zu sehen, die natürlich auch auf Instagram vertreten ist.

Quelle: „Inspiration Grid“

Ich liebe den Art-Stil, mit dem Choodraws aka choo ihre Illustrationen erstellt. Der selbsterklärte „human bag full of worms“ aus Melbourne erstellt Motive, die irgendwo zwischen klassisch-sauberer Illustration und etwas feinteiligeren und „dreckigerem“ Comic Style liegt. Hier eine kleine Auswahl aus ihrem aktuellen Online-Portfolio.

Weitere solch toller Illustrationen gibt es auf dem Instagram-Profil von choo zu begutachten, die auch einige Produkte mit den Motiven online verkauft.

Quelle: „Beware!“

Daniel Martin Diaz aus Arizona erstellt enorm detailliert und sauber ausgearbeitete Illustrationen, die nicht selten an Darstellungen aus Medizinbüchern erinnern. Die klare Linie mit einem kontrastreichen sowie strukturellen Aufbau kommen enorm wissenschaftlich daher, was schlicht auch am gehobenen Interessen Diaz‘ an derartigen Themen liegt.

Diaz’s fascination with scientific and philosophical concepts is evident in his work. His interest spans Anatomy, Computer Science, Math, Cosmology, Biology, Quantum Physics, and Consciousness. He finds an unexpected beauty in scientific diagrams, which, despite their utilitarian nature, captivate him with their aesthetic simplicity. Diaz’s preference for drawing as a medium stems from its intimacy and immediacy, qualities he finds uniquely expressive compared to painting. – [Artist Statement]

Mehr solcher Arbeiten gibt es auf der Website sowie dem Instagram-Profil von Daniel Martin Diaz zu begutachten.

Quelle: „COLOSSAL“

Ich mag den flüssig-dynamischen Stil, der den bunten Illustrationen von Manuel Šumberac oftmals innewohnt. Hier eine kleine Auswahl aus dem Portfolio des kroatischen Kreativen.

Mehr von und zu Manuel Šumberac gibt es auf der Website des Künstlers zu finden, der auch Profile auf Behance und Instagram pflegt.

Quelle: „Inspiration Grid“

Neulich habe ich eine Mail von Carlos el Rojo erhalten. Der in Coruña lebende Madrilene arbeitet seit über zwei Jahrzehnten in Kreativagenturen und ist seit einigen Jahren als Art Director aktiv. Seine vielseitigen und clever gestalteten Arbeiten sind ideal für LangweileDich.net und sollen daher auch ihr angestammtes Feature erhalten! Mir gefällt, dass el Rojo sich nicht auf ein Darstellungsmedium beschränkt. In seinem Portfolio bekommen wir klassische Illustrationen, Fotografien und so ziemlich alles Dazwischenliegende präsentiert. Stets dabei ist ein kreatives Spiel mit Assoziationen und ein gewisser gesellschaftlicher Appell. Hier ein kleiner Schwenk aus el Rojos besten Arbeiten.

Ich tüftle sehr gerne an Dingen herum, bis ich etwas finde, das jedem Design das gewisse Extra verleiht. Ich mag keine Dinge, die offensichtlich sind, und ich werfe gern eine Doppeldeutigkeit oder ein Augenzwinkern ein für diejenigen, die sich ein wenig Mühe geben und mehr nachdenken als andere. Als Preis. – [Artist Statement – aus dem Spanischen mit Google Translate übersetzt]

Weiteres über (die Kunst von) XXXXXXX erfahrt ihr auf der Website des Spaniers, der zudem auch Accounts auf Instagram und Bluesky führt.

Bilder: Carlos el Rojo

Ich liebe die knalligen Farben und hohe Dynamik, die den Bildern von Aleksandra Mikolajczak innewohnen. Die Illustratorin aus Toronto erstellt sehr kleinteilige Motive, die vor Ausstrahlung und Charakter nur so strotzen. Hier eine kleine Auswahl für euch.

Weitere Illustrationen von Aleksandra Mikolajczak gibt es auf den Profilen zu finden, die die Künstlerin auf Behance und Dribbble pflegt.

Quelle: „Inspiration Grid“

Der belgische Illustrator Koen De Gussem erstellt durchdacht gestaltete Motive, die gesellschaftliche Thematiken aufgreifen und auf eine pointierte Art und Weise visualisieren. Mir gefällt der aufgeräumte und doch nicht vor Komplexität zurückschreckende Darstellungsstil. Außerdem animiert der unter „Kaan Illustration“ aktive Kreative auch gerne mal seine Arbeiten (weshalb in den eingebetteten Posts auch immer wieder ein Swipe lohnt, um weitere Ansichten angezeigt zu bekommen).

I love creating a scenarios, that feel a bit awkward and even disturbing, without going too dark or cynic. Creating a visual that tells a story, without revealing things too literally. Giving the viewer a chance to fill in a certain story or phantasy in the given context. – [Artist Statement]

Koen De Gussem ist digital auf seiner eigenen Website sowie auf Instagram anzutreffen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Leonardo Santamaria aus Los Angeles hat bereits für etliche Magazine und Marken den digitalen Pinsel geschwungen. Ob klassische Vektor-Illustration oder eher in Richtung von Digital Paintings gehende Motive – sie alle bieten einen durchdachten Aufbau sowie einen gelungen Darstellungsstil. Hier ein kleiner Schwenk aus Santamarias aktuellem Online-Portfolio (bei einigen Einbettungen lohnt es sich, durch die Bilder zu swipen, um die Motive in Gänze sehen zu können).

Weitere solch toller Illustrationen gibt es auf der Website von Leonardo Santamaria zu begutachten, der zudem auch Profile bei Behance und Instagram unterhält.

Quelle: „Inspiration Grid“

Kirsten Rothbart aus Berlin erstellt tolle Illustrationen, die mit toller Dynamik, teilweise erstaunlicher Kleinteiligkeit sowie sehr schönen Farbpaletten daher kommen. Noch besser wird es in den leider noch recht seltenen Fällen, in denen Rothbart ihren Motiven mittels Animation Bewegung verleiht. Hier eine kleine Auswahl für euch aus ihrem aktuellen Online-Portfolio.

The focus on my work has always been portraits. Human life in general. I’m an observer and I like to express my view on the world in my very unique way. To achieve this i concentrate on interesting compositions and color schemes, that create an overall harmony. Because this is what i want to create – beauty and harmony. – [Artist Statement]

Kirsten Rothbart unterhält Profile auf Behance und Instagram, wo ihr euch weitere Arbeiten der Digitalkünstlerin anschauen könnt.

Quelle: „Inspiration Grid“

Mit einfachen Linien und einem mutigen Griff in die Farbpallette erstellt Ray Oranges wundervolle Motive. Der Illustrator aus Florenz schafft es, minimalistische Gebilde aus geometrischen Formen zu erstellen, die eine tolle Wirkung ausstrahlen und teilweise auch kreativ zu spielen wissen. Nicht umsonst hat Oranges bereits für Marken wie The New York Times, Coca-Cola oder Airbnb gearbeitet. Hier ein kleiner Schwenk aus seinem Online-Portfolio.

Ray’s message is always strong and to the point, although never aggressive. Ray’s artwork doesn’t aim at shouting louder than its surroundings – it doesn’t have to. The skilful use of full and empty spaces within the composition, with a predominance of the latter, is open territory for the viewer to fill the space with feelings and experiences; Ray aims at creating a meaningful dialogue with the viewer rather than establishing a relationship of command. – [Artist Statement]