Chu-Chieh Lee liefert mit „Minus Plus Multiply 加減乘“ eine äußerst kunstvolle Animation. Der poetisch erzählte Kurzfilm schenkt uns abstrakte Animation, die zwischen illustrierten und Stopmotion-bewegten Elementen wechselt oder diese gar miteinander kombiniert. Wahre Videokunst!

With containers serving as a motif and a metaphor for a safe space, the story revolves around the protagonist’s self-exploration and healing journey, examining the connection between emotion and environment. The film attempts to construct a poetic narrative and psychological self-portraits through experimentation in 2D animation, stop-motion, and sound. By applying pottery and clay, it reflects sensibility, fragility, and fragmentation of identity.

Schon irgendwie ganz passend, dass der Nachname von Katherine Duclos nur knapp an den größeren Klemmbausteinen für Kleinkinder vorbeischrabbt, die LEGO verkauft. Für ihre Arbeiten nutzt die Künstlerin dann aber doch keine Duplos, sondern die guten alten kleineren LEGO-Steinchen – und davon erst recht die allerkleinsten. Die benutzt sie dann wie Pixel, um abstrakte Motive zu legen. Mir gefällt dabei vor allem der kreative Umgang mit Sonderbausteinen, wie den kleinen Hebel-Stücken, die wie eine Art Grashalm-Ersatz wirken und eine weiche Struktur hinzufügen.

Weitere Werke von Katherine Duclos (auch abseits der beliebten Plastik-Klemmbausteine) gibt es auf der Website der Künstlerin sowie auf ihrem Instagram-Profil zu begutachten.

Quelle: „COLOSSAL“

„LOOP“ von Joonmoe Park ist eigentlich ein Kurzfilm, aber derart künstlerisch animiert und abstrakt in seiner Handlung, dass ich ihn mir hier im Blog in den Animations-Bereich pappe.

Quelle: „The Awesomer“

Ein Setzkasten, viel Sand, Steine und Fantasie – das sind die Hauptzutaten, die Bernie Krause für seinen Stopmotion-Film „Cuicuicui“ verwendet hat. Das Ergebnis ist abstrakt, aber durchaus kunstvoll.

Quelle: „COLOSSAL“

Loribelle Spirovski ist künstlerisch vielseitig unterwegs. Mir gefallen vor allem die abstrakt-minimalistischen Portraits der australischen Künstlerin. Bei diesen nimmt der Detailgrad in gewisser Weise von einem Auge des Motivs ausgehend nach und nach ab. Gerade dieser Mix aus Fotorealismus und dynamischer Abweichung ins Grobe macht die Arbeiten für mich aus.

Weitere Werke von Loribelle Spirovski gibt es auf der Website der Künstlerin sowie auf ihrem Instagram-Profil zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

2019 hatte ich hier im Blog bereits über die grob gespachtelten Portraits von Salman Khoshroo berichtet. Damals haben sich Khoshroos Werke bereits durch eine gewisse Räumlichkeit ausgezeichnet, die jedoch noch auf der Dicke der Farbschicht auf dem flachen Untergrund begrenzt war. Mittlerweile hat der iranische Künstler komplett die Dreidimensionalität betreten und erstellt ganze Büsten, die aus groben Farbkellen-Schlägen zu bestehen scheinen. Ich liebe diese Reihe!

Weitere Werke von Salman Koshroo gibt es auf der Website des Künstlers zu sehen, der zudem auch auf Instagram aktiv ist. In fünf Jahren dann 4D-Arbeiten?

Quelle: „COLOSSAL“

Fans eines ausgeprägten Pinselduktus sollten beim Anblick der Arbeiten von José Lerma das Herz aufgehen. Der Künstler arbeitet aber mal so richtig mit Farbe, bestehen seine Werke doch meist lediglich aus einigen sehr überlegt und vor allem groß angelegten Pinselstrichen. Dabei wird die Farbe derart massig modelliert, dass man gar davon sprechen könnte, dass das in den plastischen Skulpturbereich übergeht. Ein einfach aussehender und doch gar nicht leicht umsetzbarer Stil – gefällt mir! Ach ja – und die Bilder sind deutlich größer als man zunächst annehmen mag – das sind wohl eher Kellenstriche denn Pinselstriche…

Weitere Werke von José Lerma gibt es auf Instagram zu bestaunen.

Quelle: „COLOSSAL“

Der brasilianische Filmelmacher Filipe Consoni liefert mit dem animierten Kurzfilm „Lonely.“ vielmehr eine Visualisierung dessen, was viele Menschen psychisch durchleben: Einsamkeit. Selbst, wenn viele Leute um einen herum sind, kann man sich alleine fühlen. Und bedrückt. Das kann bis hin zur Depression führen, doch Hilfe und Gesellschaft ist in Reichweite, man muss „nur“ offen dafür sein und sie sich suchen.

„It follows the story of a nameless character struggling through her day-to-day feelings of loneliness and isolation with a dreamlike solitude that draws one in. As she’s on the edge of giving up, something unexpected happens.“

Ruslan Khasanov hat Farbe, Öl und andere Flüssigkeiten aufeinanderprallen lassen, um an Augen erinnernde Iris-Muster zu schaffen. Aus tausenden Makro-Aufnahmen ist das hochauflösende Videowerk „Space Iris“ geworden. Wunderschön!

„This abstract 8K video was inspired by the visual similarity of the cosmic nebula and the iris of the eye. The iris, with its intricate patterns and colors, shares a striking resemblance to the vibrant and colorful cosmic nebula. Just as the iris is a window to the soul, the nebula serves as a window to the vast universe beyond. Both the iris and the cosmic nebula contain a variety of hues and shades that blend and dance together to create a unique and mesmerizing visual display. The iris’s delicate curves and lines mirror the sweeping curves and swirls of the nebula’s gaseous clouds. The iris, with its distinctive central pupil, recalls the cosmic nebula’s central star or black hole, around which the colorful gases and dust swirl. The cosmic nebula and the iris share a deep artistic connection, as both offer a glimpse into something beyond ourselves, whether it is the inner world of emotions and thoughts or the vast expanse of the cosmos.“

Quelle: „Miss Cellania“

Der südafrikanische Künstler Lionel Smit erstellt tolle Malereien, die mir vor allem aufgrund der hohen Dynamik mit groben Pinselduktus gefallen. Auch die Farb-Palette wird wohlbedacht gesetzt, so dass Stimmigkeiten immer wieder mit konträren Nuancen durchbrochen werden.

„Lionel Smit is one of South Africa’s most prolific and exalted artists. His artistic diversity is pursued through a variety of mediums and he is best known for his contemporary portraiture. His art is defined by a deeply rooted symbiotic relationship between sculpture and painting. Today, each of Lionel Smit’s works offers us an entry point into the variety and richness that lies beneath every face we encounter in life, whether applied in bronze or paint. The blending of techniques across genres is a display of Smit’s work in multiple media, all bearing a visible and tangible overlap.“ (Artist Statement)

Weitere Arbeiten von Lionel Smit lassen sich auf der Website des Künstlers sowie auf Instagram finden. Bronze-Skulpturen erstellt er übrigens auch:

Quelle: „Inspiration Grid“

Der serbische Künstler Mateja Petkovic lebt in München und erstellt tolle Portraits, die mit einem derart groben digitalen Pinselstrich daher kommen, dass sie impressionistische Züge annehmen. Die Dynamik der Digital Paintings gefällt mir sehr, vor allem, da es mal abstrakter und mal detailliert-scharfgezeichneter ist. „Scharf“ wird es teilweise auch bei den Motiven selbst, die hier und da in den (abstrakt gehaltenen) NSFW-Bereich driften. Hier eine kleine Auswahl für euch (die aber grundsätzlich SFW sein sollte):

Weitere Arbeiten von Mateja Petkovic gibt es auf dem Instagram-Profil @milkformycoconut zu finden.

Quelle: „Beware!“

Beim Schreiben dieses Beitrages durfte ich lernen, dass „Nummer 2“ nicht etwa der eigentliche Titel der folgenden Animation ist, sondern der Name des Stückes, das Anne Müller hier im Hintergrund spielt und aus dem Album „Heliopause“ stammt. Entsprechend hätte ich das Video eigentlich auch für die neuen originellen Musikvideos aufbewahren können, aber sei es drum… Die von Faux Soleil kreativ geleitete Animation ist jedenfalls wunderschön und vor allem in Kombination mit der Musik sehr entspannend. Das fängt enorm abstrakt und dunkel an, wird aber mit der Zeit etwas konkreter und aufgehellter.

„The resilience of planet Earth millions of years after the disappearance of human civilization. Amidst the rebirth of a grand and powerful nature, humanity is nothing more than a scar, landmark of an almost forgotten memory.“

Quelle: Quelle: vimeo staffpicks

Jeong Dahee liefert mit „빈방 THE EMPTY“ einen sehr abstrakt und kunstvoll gehaltenen Kurzfilm, der auf philosophische Art und Weise mit Wort und Bild einige interessante Gedanken-Anstöße liefert. Und keine Angst, der Einstieg ist noch mit am anzüglichsten, das ist an sich SFW, würde ich meinen.

„Time is what the room has the most.
Dust is what I have the most.“

Das sagt Jeong Dahee über den den Film:

„A room retains one’s traces of life. I want to question on humans‘ being and loss as time flows, by reflecting on the traces left in a room and its elements ranging from space, walls, door, windows, stuffs and so on.“

Quelle: staffpicks

Sandro Bocci vom Julia Set Lab hat einige sehr schöne Extrem-Nahaufnahmen von Flüssigkeiten geschossen, zu denen Mishikatomo Musik beigesteuert hat und fertig ist „Halo“, dass surreal anmutende Kunst-Video!

„Halo is the latest experiment linked to the ‚Hypnos‘ immersive experience, the work in progress project produced by Julia Set Lab.“

Quelle: theawesomer

2010(!) hatte ich mal hier auf die Arbeiten von Russ Mills hingewiesen. Jetzt sind mir die Arbeiten des britischen Künstlers erneut untergekommen und ich muss schon sagen – die Entwicklung ist beachtlich! Die Arbeiten sind im Laufe der Jahre deutlich feinteiliger und vor allem farb-intensiver geworden. Ich mag die Dynamik in den Bildern, die teils abstrakte bis surreale Formen annehmen, sehr. Hier ein kleines Update für euch!

„Having spent more than 20 years crafting skills, absorbing influences from every facet of visual culture and archiving found objects and ephemera to substantiate his work he has worked as a freelance illustrator with numerous clients in publishing and entertainment, more recently pursuing the more traditional gallery/exhibitive path with solo shows in London and Bristol and group exhibits in the U.S. Numerous sell out print releases and coverage worldwide. Current work is an clash of styles from classical to pop surrealism, focusing predominantly on the human form though abstracting elements from nature and the animal kingdom. Covering subjects such as superficiality and isolation progressing into more socio-political expressions.“ (Artist Statement)

Weitere Bilder von Russ Mills lassen sich auf der Website des Künstlers sowie auf seinen Profilen bei Behance sowie Instagram begutachten.

Quelle: thisiscolossal

Das ist mal Kunst nach meinem Geschmack! Lee Sangsoo kombiniert Minimalismus mit Realismus und Farbintensität. Seine Abbilder von Tieren wissen trotz der reduzierten Linien-Struktur eine gewisse Authentizität der jeweils dargestellten Tierarten zu transportieren. Hunde, Katzen oder Flamingos in dieser Art in öffentlichen Parks zu entdecken, muss schon ziemlich cool sein!

„Lines, planes, and colors are important elements that work in my work. The lines drawn in the two-dimensional sketchbook determine the large flow and form of the work, and it becomes three-dimensional in the three-dimensional space. The square lines are shown in various shapes and colors according to the flow and twist, and you can feel the dynamism in the still work. Also, depending on the flow, the thickness of the lines may be rhythmically thickened or thinned.“

Weitere sehenswerte Arbeiten von Lee Sangsoo lassen sich auf dem Instagram-Profil des Künstlers finden.

Quelle: thisiscolossal

Scott Wenner liefert uns mit „Night Watch“ einen sehr abstrakt und minimalistisch gestalteten Kurzfilm, der mit seinem Animationsstil für mich eher als kunstvolle Inszenierung daher kommt. Dazu passt auch die lyrisch gehaltene Video-Beschreibung:

„In the darkness, we struck rocks against rocks,
to pull the sun down from the sky.
And our pupils narrowed in the middle of the night for the first time.
We used the smoke to banish demons,
And to see eyes in the woods.
But we lit too many fires.
And too many of our sparks caught the wind.
Now we taste the air on our dry lips,
and feel its grit in the corners of our eyes.
And at the bottom of the earth,
they are making their own light.
Because they know that ours is almost out.“

Quelle: theawesomer

Mit ganz grober Kelle geht Anastasia Trusova an der Leinwand vor. Mit fettem Duktus weiß die Künstlerin mittels Pinsel oder Spachtel an den richtigen Stellen so viel Farbe anzubringen, dass diese räumlich und sichtlich hervorsticht. So entstehen beinahe plastische Strukturen, die den impressionistisch anmutenden Flora- und Fauna-Motiven nochmal mehr Tiefe verleihen.

Weitere sehenswerte Werke von Anastasia Trusova gibt es auf der Website sowie dem Instagram-Profil der Künstlerin zu bestaunen.

Quelle: thisiscolossal

Wer frühe die Visualizer des Windows Media Players oder von WinAMP mochte, wird „CARNAVAL“ von Oerd lieben! Schön abstrakt-minimalisistsche Formen und Farben, passend zu klassischer Musik.

„Joyful abstract animated visual poetry set to the music of Camille Saint-Saëns’ entire ‘Carnaval des animaux’ suite. You hear with your eyes.“

Jede Wohnung ist einzigartig und spiegelt in gewisser Weise die Personen wider, die darin wohnhaft sind. Rohan McDonald hat einige Aussagen von Personen über ihre Wohnräume genommen und diese auf abstrakte Art und Weise visualisiert. Schick!

„Rooms is a print and film project that explores the connections between mental and physical spaces through conversation, illustration, design, and animation.“

Quelle: staffpicks

Opte hat anhand offenliegender Daten zur Internetnutzung bzw. dem Ausbau und Aufbau von Netzwerkverbindungen diese surreal anmutende Visualisierung geschaffen, die die Entwicklung von 1997 bis heute aufzeigt. Da, der kleine schwarze Fleck, der sich nie merklich verändert – das müsste Deutschland sein!

„The Internet is one of humanity’s most important creations. This video takes you through a journey of incredible engineering. Starting from the first routing table captures (provided by the University of Oregon’s RouteViews project) in 1997, we walk through the first Internet’s astonishing growth to 2021. The dominant network names on the lower-left corner are updated as mergers, acquisitions, and brand changes happen. „

Quelle: AbstraktheitausdemInternetvertreib

Bisweilen ist mir das zwar etwas zu surreal geworden, aber „Morning“ von Vojtěch Domlátil ist eine durchaus kreativ Interpretation der Morgenroutine, die viele von uns mehr oder weniger in dieser Art durchlaufen dürften.

„Morning. Coffee. Breakfast. Shower. And then? Trip outside? Or trip inside? Breathing meditation in form of linear full animation.“

Quelle: staffpicks

Helen Bur aus London malt Situationen des Alltags oder konzipierte High-Art-Momente in expressionistischer Art und Weise. Auf Leinwand oder auch Steinwand, ganz egal. Hier eine kleine Auswahl ihrer besten Arbeiten.

Weitere Werke von Helen Bur gibt es auf der Website der Künstlerin zu sehen, die auch auf Instagram aktiv ist.

Quelle: booooooom

Ein Jahresrückblick-Best-of-Video der ganz besonderen Art liefert uns Life Is Kumquat. 20 unterschiedliche Gießtechniken, mit denen man abstrakte und einmalige Muster mittels Akrylfarbe entstehen lassen kann, binnen knapp einer Stunde Video. Die visuelle Ästhetik gepaart mit den zu vernehmenden Klaviertönen ist Entspannung pur!

„We’ve reached over 100 videos uploaded on this channel~! In celebration, this is an hour long compilation of 20 different paint pouring techniques from pours done in 2019 and 2020. It alternates between newer pours (gray background) and older (black background) and the music pieces are all unique throughout. I hope you’ve found some creative inspiration and enjoyment from this channel so far! Be well and happy pouring~ :) „

Die Künstler: Gavin Luke, Johannes Bornlof, Yonder Dale, Sam Eber, Franz Gordon, Valter Nowak, Peter Sandberg, Amaranth Cove, Cody Butler, Atlas Kind, Christophe Gorman, Martin Landh, Polar Nights, Lama House, Sam Eber, and Rannar Sillard.

Quelle: kraftfuttermischwerk

Lucas Zanotto hat vor etwa einem Jahr bereits mit seinen „Six Kinetic Characters“ für den einen oder anderen nach oben schnellenden Mundwinkel gesorgt, jetzt bringt er mit „SMILE“ einige weitere CGI-Loops mit minimalistischen Gesichtern hinzu. Vor allem der zum Schluss gezeigte Leiter-Trick gefällt mir sehr.

„A collection of smiling loops.“

Weitere kreative Animationen gibt es auf dem Instagram-Profil des in Helsinki lebenden Filmemachers zu sehen.

Quelle: thisiscolossal

Um es direkt vorweg zu nehmen: Das folgende Video ist nur was für Erwachsene! Und auch dann kann es auf viele abstoßend oder unsinnig erscheinen. Ich hatte so meine Probleme, überhaupt ein einigermaßen okayes Vorschaubild für den Beitrag zu finden… Aber „BAVURE“ von Donato Sansone ist genau deswegen auch irgendwo kantig und eigen. Abstrakt und vulgär. Definitiv NSFW. Und alleine die stylische Animation mit dem Pinselstrich hat was!

Quelle: staffpicks

Alleine in dem oben zu sehenden Stück „Small Architect“ (2006) steckt so viel Interpretationsspielraum – mit Betonung auf „Spiel“. Aber auch „Anna (Golf Girl)“ weiß mich zu begeistern, indem lauter akkurate gesetzte Golf-Tees die Illusion eines luftig anliegenden Sommerkleides generieren. Da verweilt man deutlich länger mit dem Blick drauf, als man zunächst annimmt. Tolle Holz-Skulpturen des spanischen Künstlers Efraïm Rodríguez Cobos!

„Wood has always a past, a biography. A piece of wood has been always something else before, furniture or whatever, at least a tree.“

Weitere Arbeiten von Efraïm Rodríguez lassen sich auf dessen Website finden und auf Instagram ist er auch.

Quelle: thisiscolossal | Bilder: Efraïm Rodríguez.

Hohe klassische Gemäldekunst in Verbundenheit mit der trivialen Langweiligkeits-Beschäftigung, Luft aus kleinen Plastik-Bubbles zu plöppen. Darian Mederos schafft mit seinen Bildern eine originelle Mixtur, die dennoch erstaunlich kunstvoll daher kommt. Vor allem das Spiel mit der Tiefenschärfe gefällt mir sehr! Während die vordergründige Luftpolsterfolie in gestochen scharfem Fotorealismus auf die Leinwand gebracht wird, wirkt das dahinter liegende eigentliche Hauptmotiv unscharf und abstrakt. Tolle Reihe!

„Looking through something is one of the many obsessions that every artist has; Using an obstacle makes the vision more intriguing and less obvious: that’s why Mederos has created a series of works that use bubble wrap over his subjects to obscure their form and features. With the contrast between the detailed hyperrealism and the visual approximation of the ‚blurred‘ that hides under the plastic bubbles, he asks us to grasp the true essence of things, without them manifesting themselves openly before us.“ (Artist Statement)

Weitere sehenswerte Arbeiten des kubanischen Künstlers Darian Mederos gibt es auf dessen Website zu bewundern. Auf Facebook und Instagram ist er aber natürlich auch zugegen. Da gibt es auch immer noch ein paar Nahaufnahmen oder Momente, die die Entstehung der Bilder zeigen, zu sehen.

Quelle: designcollector

Wir alle dürften das leider zu gut kennen. Diesen Zeitpunkt, wenn es zu spät wird. Mal wieder. Zu viel zu tun, zu wenig Zeit – und schon ist die eine oder andere Überstunde drin. Aber man muss das Projekt ja fertig bekommen! Also vertieft man sich darin. Immer tiefer und tiefer. Bis… Ja bis Roy Stein einen Kurzfilm darüber animiert und das surreale Stück „Too Late“ tauft.

„Deep into the small hours of the night, drenched in black coffee and paperwork, a lonely man’s sanity starts to slip away.“

Ah, ein neues Musikvideo von Slipknot? Naja, nicht ganz. Ein neuer Song etwa? Immerhin stand „Pollution“ doch gar nicht auf der Tracklist des aktuellen Albums „We Are Not Your Kind“ (Partnerlink), oder? Ne, leider auch nicht. Diesen neuen Titel trägt das rund 20-minütige und somit gar nicht mal soo kurze Kurzfilm-Projekt der Band. Aber Musik gibt es neben sehr vielen skurrilen Farb- und Form-Visuals dann doch zu hören. Neben ein bisschen obskurer Marsch-Trommelei vor allem zwei Songs: „Nero Forte“, das in exakt dem gleichen Ausschnitt bereits als Musikvideo veröffentlicht worden war (schade, dass man sich das nicht aufgespart hatte…), und ein kurzes Stück „Death Because of Death“.

„Ist das Kunst oder kann das weg?“ mag der eine oder die andere beim Anblick des viel zu lang und abstrakt anmutenden Videos meinen. Ich muss es mir nochmal in Ruhe und kompletter Länge geben… Der für das Videokunstwerk verantwortliche „Clown“ aus der Band hat zum abstrakten Konzept übrigens folgende Worte geäußert:

„I set out to make a short film that makes you question your own existence, here in this reality. When you lay down in your bed, next to the one you love, do you ever ask yourself – is it possible that this person could slit my throat while I’m sleeping? Enjoy. Pollution is everywhere.“ (Clown)“

Na dann, gute Nacht und viel Spaß beim albträumen!

Mein Kurzreview zur neuen Slipknot-Platte könnt ihr hier einsehen, weitere (richtige) Musikvideos zu Tracks aus dem Album gibt es unter anderem bereits zu „Unsainted“ und der B-Seite „All Out Life„, die zwar nicht auf dem Album ist, aber im Zuge der Vorab-Promo veröffentlicht worden war.