Was für ein klasse Design ist das denn bitte?! Der Stylus, Touch-Pen oder wie auch immer ihr das Stift-Ersatz-Device zum Zeichnen und Navigieren auf Tablets nennen möchte, im Look eines guten alten Bleistiftes, nice! ColorWare ist für diesen Look verantwortlich, der erfreulich hochwertig daher kommt.

Introducing our special edition Apple Pencil 2nd Gen, where the classic #2 pencil meets modern tech. It’s the perfect blend for anyone who appreciates a bit of retro with their tech. Imagine sketching, writing, and navigating with a stylus that’s as much a conversation piece as it is a tool.

Bei dem Gerät handelt es sich um eine Umgestaltung des Apple Pencil (2. Generation), so dass das Gerät entsprechend auch nur mit iPads bzw. Apple-Produkten funktioniert. Wer jetzt noch mehr desillusioniert werden möchte, achtet auf den stattlichen Preis von 215 US-Dollar das Exemplar. Dafür gibt es ziemlich viele echte Bleistifte…

Quelle: „Mike Shouts“

Bobby Duke hat uns bereits gezeigt, wie man aus einer großen Schraube ein kleines Messer machen kann, jetzt wird es noch kleinteiliger. Im folgenden Video bekommen wir zu sehen, wie er eine kleine Schlange in einen Bleistift schnitzt, die sich um die zentral gelegene Mine schmiegt. Extrem detaillierte Kunst, die nur noch von der Absurdität ihres Video-Drumherums übertroffen wird…

Quelle: „Born in Space“

Das ist schon ziemlich nice, was Shinrashinge da in Eigenregie zusammen gebaut hat. Die Konstruktionen des japanischen Künstlers lassen einen nicht nur analog Mangas in einem kleinen DIY-Kino anschauen, mittels Bleistift-Drehung lassen sich Elemente interaktiv bewegen. Clever gemacht!

Quelle: reddit

Was für eine Strecke legt ein handelsüblicher Bleistift eigentlich so zurück, bis er komplett unnutzbar geworden ist? Diese Frage hat sich YouTuber President Chay nicht nur gestellt, sondern auch beantwortet. Das lief alles etwas umständlicher ab als zunächst gedacht, ist aber mal ein interessantes Experiment, um unnützes Wissen zu generieren. Ab dafür!

Quelle: laughingsquid

Hach, so ein neuer Stift – das ist schon was Feines! Da sind sich enthusiastische Bürokräfte und Künstler*innen mal ausnahmsweise einig. Doch wie schnell so ein neuer Stift dann wieder der Vergangenheit angehört, mag manch ein Laie kaum glauben. DP Truong dürfte bereits etliche Stifte weggezeichnet haben. In einem seiner neuesten Videos testet er, wie viele Portraits er mit einem Bleistift gezeichnet bekommt, ehe dieser sich in Luft aufgelöst hat. Und nein, hier reden wir nicht von mal eben hinskizzierten Motiven, sondern fein ausgearbeiteten und realistisch anmutenden Kunstwerken!

„How many drawings can be drawn with one pencil? Today I do an experiment about how many pictures can 1 pencil draw. One pencil can draw continuously for 20 hours and draw 5 drawings.“

Quelle: wihel

Bashir Sultani ist kanadischer Künstler mit afghanischen Wurzeln und hat bereits mit seiner Kunst aus und mit Salz sowie Zeichnungen auf Bleistiften Erwähnung hier bei mir im Blog gefunden. Das war in den Jahren 2011 und 2013, jetzt geht es mit Bleistiften und Buntstiften weiter, wobei diese selbst zum Kunstmittel werden. Durch smartes Arrangieren der hölzernen Stäbe entstehen gewisse Motive, wobei die Enden mit Aluminium-Teil und Radiergummi in Pixel-Manier fungieren und der Rest der Stifte einen 3D-Effekt suggerieren. Interessantes Konzept, das ich so zuvor noch nicht zu sehen bekommen hatte.

Weitere kreative Arbeiten von Bashir Sultani lassen sich auf dessen Instagram-Profil finden und auf YouTube gibt er auch das ein oder andere Video zu sehen, das die Entstehung einiger Kunstwerke genauer aufzeigt.

Quelle: theinspirationgrid

Beim Blick auf diese Bilder hier dachte ich direkt: „Das hatte ich doch schon im Blog!“. Aber nein. Nicht ganz. Man könnte zunächst denken, es handele sich um neue Werke von Angel Ganev aus Bulgarien, diese Bilder hier stammen jedoch von Enrique Bernal aus Mexiko. Bei genauerer Betrachtung wird auch recht schnell klar, dass es sich um einen unterschiedlichen Zeichenstil handelt, ist Ganev doch deutlich „künstlicher“, in Richtung Comic-/Manga-Look, unterwegs, wohingegen Bernal einen realistischer anmutenden Darstellungsstil pflegt. Aber es eint sie dann doch eine Menge. Beide zeichnen Portraits, vornehmlich von Frauen, die zudem noch illuminisiert sind. Eine abstrakte Lichtquelle führt zu kunstvollem Schein und entsprechenden Reflexionen. Wer von beiden zuerst die Idee hat und ob überhaupt der eine vom anderen inspiriert worden ist – keine Ahnung. Schön anzusehen sind diese originellen Zeichnungen aber allemal. Ich mag vor allem, wenn die Lichtquellen auch noch in gewisser Weise Sinn ergeben, also zum Beispiel die Spitze des Stiftes für den Schein sorgt, oder aber ein in der Hand gehaltenes Handy.

Hier eine kleine Auswahl sehenswerter Zeichnungen aus dem aktuellen Online-Portfolio von Enrique Bernal, die eigentlich in Schwarz-Weiß gehalten sind, aber dennoch einen gewissen Farbschimmer besitzen, der aus dem Nichts zu kommen scheint:

Weitere kunstvoll beleuchtete Zeichnungen des Zeichners aus dem mexikanischen Ort Puebla lassen sich auf seinem Instagram-Profil mit dem etwas sperrigen Nickname @enrique.bernal.581730 entdecken. Und wer weiß, vielleicht lässt sich noch jemand weiteres davon inspirieren oder war die eigentliche Inspirationsquelle, so dass ich in einigen Wochen, Monaten oder Jahren erneut verwirrt bin und einen weiteren Beitrag dieser Art schreiben muss kann.

Quelle: theinspirationgrid

Eine Bilderreihe von Christopher Payne hatte ich 2016 mal in den Kleinigkeiten gefeatured, dieses Projekt muss ich aber in ganzer Größe präsentieren. Der amerikanische Fotograf war zu Gast in der General Pencil Company in New Jersey und hat einige spektakuläre Momentaufnahmen sowie visuell ansprechende Arrangements festgehalten. Ein interessanter wie schöner Einblick in die Entstehung eines gängigen Alltagsgegenstandes.

„The pencil is so simple and ubiquitous that we take it for granted. But making one is a surprisingly complex process, and when I saw all the steps involved, many of which are done by hand, I knew it would make for a compelling visual narrative.“

Weitere Bilder Paynes finden sich auf seiner Website sowie auf seinem Instagram-Profil.

via: thisiscolossal

Mit dem „Uni Kuru Toga“ (Partnerlink) habt ihr den Dreh raus. Der mechanische Druckbleistift lässt die Mine nämlich nach jedem Aufsatz ein bisschen weiter drehen. So nutzt ihr die Bleispitze stets an abwechselnden Stellen und es kommt nicht un ungewünschten Grenzabnutzungen, die zu unterschiedlichen Auflageflächen führen. Klar, man kann den Stift auch so an der Spitze beobachten und entsprechend per Handdrehung umsetzen, aber das erfordert eben stetige Aufmerksamkeit, die vom (Schrift)Bild ablenkt.

YouTuber David Zheng hat den Stift getestet und lässt uns in diesem ausführlichen Video an der Funktionsweise teilhaben.

„The most advanced mechanical pencil. The Uni Kuru Toga has a built in rotating mechanism so you’re constantly using a new edge on the lead tip. This allows you to get more consistent pencil marks when writing and overused dull edges. This makes it one of the best pencils available today.“

Kaufen könnt ihr das innovative Schreibstück für gerademal 7,09 Euro einzeln oder für 17,30 Euro im Set mit Ersatzminen und Radierern (beides Amazon-Partnerlinks).

via: doobybrain

Die in New York City wie San Francisco ansässige Design-Agentur Aruliden erhielt die Ehre, etwas für den Gift Shop des MoMA (Museum of Modern Arts) zu konzipieren.

„When we were offered the chance to collaborate with the Museum of Modern Art Design Store on a range of new products, first we defined what makes a MoMA product a MoMA product. It turns out a whimsical personality paired with a solid practical rationale captures the best of what the Museum offered. ‚Aruliden understood our brand ethos from the very beginning,‘ said Gabrielle Zola, Manager of Business Development & Wholesale, Retail at The Museum of Modern Art. ‚Their clever designs all serve a fundamental purpose while remaining innovative, witty, and highly functional‘.“

Neben ein paar anderen schönen Ideen wurden auch die „Graphite Towers“ entworfen. Empire State Building, Chrysler Building und One World Trade Center als dekorative Miniatur-Varianten, die eigentlich viel zu schade zum Benutzen sind. Aber wenn man Not am Bleistift ist, dienen sie ideal als Notizen- oder Linien-Marker. Durch die Kanten und die dicke Basis lässt sich das erstaunlich variabel einsetzen.

„Designed in homage to iconic New York City buildings, the Graphite Towers are functional desktop decor. Precisely carved from graphite, these collectibles offer an alluring array of line widths and combinations when used for drawing.“

Alle von Aruliden erstellten MoMA-Artikel gibt es hier zu sehen und hier zu kaufen. 35 Dollar pro Hochhaus-Bleiklotz ist aber nicht mehr wirkliche eine Miniatur-Hausnummer. Vielleicht doch lieber den „Dip Ice Cream Scoop“, ein metallerner Eiskugel-Portionierer, der auch als Hörnchen dienen kann, für 28 Dollar kaufen? Hm…

Zu den Artikeln und der Arbeit daran gibt es auch noch ein kleines Video:

via: klonblog

Natürlich gibt es weitere Fertigungsstätten für Bleistifte, aber Derwent Pencils betreibt tatsächlich die letzte Manufaktur dazu in Großbritannien. Handgefertigtes für die zeichnerisch-schriftliche Handarbeit. Hat was!

„Follow us around a tour of our factory and see exactly how pencils are made today! Derwent Pencils factory in Cumbria, UK. Now the only pencil manufacturer left in the UK.“

Passend zum Thema gibt es übrigens hier auch einen interessanten Beitrag der New York Times, die eine der letzten Stift-Fabriken der USA besucht haben.

via: thekidshouldseethis

Bleistifte sind überall und gefühlt da, seitdem es den Menschen gibt. Aber wie kam es wirklich dazu und wie werden die kleinen Kohlehalter hergestellt? Der Science-Kanal Skunk Bear hat ein so informatives wie schön anzuschauendes Video zur „History of Pencils“ veröffentlicht.

via: digg

Eigentlich bin ich kein Freunde dieser Pseudo-philosophischen Lebensweisheiten, die in möglichst geschwungen-kreativer Form aufgeschrieben werden. Aber bei Dexa Muamar mache ich eine kleine Ausnahme. Seine mit Bleistift geschrieben-zeichneten Sprüche sind nämlich beinahe winzig und schauen doch super aus.

„I don’t really feel I have that ‚unique‘ style, but I’m in love with script and flourishes since actually I began with copperplate calligraphy at first. The way the letters connect are something special for me, and I can play with the flourish of course. And for now I feel more comfortable drawing at small scale. [It’s] usually at 3-4cm in width.“

Der eine lange Fingernagel ist bestimmt zum Öffnen von Pistazien. Oder Mandarinen. Oder Briefen. Da gibt es viele Möglichkeiten und Theorien…

Weitere Bilder von Muamar aka dekedex gibt es auf Instagram zu sehen, ein kleines Interview mit dem indonesischen Künstler gibt es bei Lettering Guy zu lesen.

/// via: whudat

Vor gut 2,5 Jahren hatte ich die ungemein geniale Bleistiftmine-aturkunst von Dalton Ghetti hier. Der ungarische Künstler cerkahegyzo stellt das aber noch in den Schatten.

Zugegeben, hier und da nutzt er weitaus breitere Stifte, aber die Kettenmechaniken sind schon beeindruckend. Und hey, eine Alien-AnspielungAnspitzung gibt es auch, was will man mehr!

via: mymodernmet

Wirklich unglaubliche Werke vom Künstler Juergen Grewe, welche es versteht mit dem Bleistift umzugehen. Mehr davon gibt es hier.

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Erstmal Applaus für die Überschrift! Danke. Nun zum repräsentativen Langeweile-Content: Dalton Ghetti erstellt keine Kunst mit Bleistiften, sondern schafft aus ihnen welche. So schnitzt er die Minen zu kleinen Skulpturen zurecht, die vor allem im Bezug zum riesig erscheinenden Restholz kurios erscheinen. Der gelernte Schreiner werkelt bereits seit 25 Jahren an detailreichen Bleistiftspitzen.

(via)

(via: seitvertreib)