Bei den Bildern von Chris Hytha kann man sich nie genau sicher sein, ob es sich um einen einzelnen Shot oder die Zusammenfügung mehrerer Motive handelt. Da kann schon einmal ein Haus aus Stadt X freigestellt vor der Kulisse von Stadt Y stehen. Der Fotograf aus Philadelphia hat sich auf Street Photography und Architektur-Fotografie spezialisiert, lässt aber auch gerne mal kreative Visionen mit Unterstützung von Photoshop digitale Realität werden. Hier ein kleiner Schwenk aus Hythas aktuellem Portfolio.

Back in 2015, a passion for photography sparked when Chris moved from his small hometown just outside the city to Philadelphia to begin architecture school at Drexel University. Chris’s visual art developed alongside his growing skills as a designer, and this architectural influence is integral to his work. His main inspirations to create are light and the built environment. – [Artist Statement]

Auf der Website von Chris Hytha sowie seinem Instagram-Profil gibt es weitere derartige Arbeiten zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Ich mag solche historischen Vergleichsvideos sehr, die aufzeigen, wie sehr sich das Stadtbild im Laufe der Jahrzehnte verändert hat und welche Elemente mitunter gleich geblieben sind. Jetzt war ich leider selbst noch nicht in Tokio (steht definitiv auf meiner To-Do-Liste!), aber die Vergleichsaufnahmen, die kamepo veröffentlicht hat, vermitteln auch so ganz gut, was sich getan hat.

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

Mrwildnature hat sich ein Haus am Hang gebaut. Mehr oder weniger alleine in Handarbeit. In diesem Video können wir dem rund neun Monate andauernden Prozess mittels modernster Zeitraffer-Technik binnen weniger als einer halben Stunde beiwohnen. Respekt!

Embark on a captivating journey as I single-handedly build my dream forest house, captured from the first swing of the axe to the final touch of paint, all in stunning 4K resolution. This time-lapse video compresses nine months of hard work, dedication, and passion into an awe-inspiring visual experience. Witness the transformation of raw materials into a cozy, inviting home amidst the serene backdrop of the forest. Each frame is a testament to the power of human will and the beauty of nature. Join me as I navigate the challenges, celebrate the milestones, and ultimately create a sanctuary in the woods. Whether you’re a DIY enthusiast, nature lover, or simply in search of inspiration, this video is a tribute to what one can achieve with determination and a vision. Don’t forget to like, share, and subscribe for more adventures in building and beyond.

Quelle: „Monstropolis“

Rund neun Millionen Menschen leben in New York City. Aber der Big Apple hat als kleiner Apfelsamen begonnen, ganz ohne Wolkenkratzer. InfoGeek hat sich die Arbeit gemacht, in einer 3D-Animation die „EVOLUTION of New York City 1524 – 2023“ aufzuzeigen. Das ist natürlich alles exemplarisch zu sehen, hält aber durchaus interessante Fakten parat (unter anderem die stetig wachsende Zahl an Einwohner:innen, die stetig eingeblendet ist).

Evolution of New York City, the Big Apple from 1524 to 2023. Witness the transformation of the city that never sleeps, from its humble beginnings as a Dutch trading post in 1524 to the iconic global metropolis it is today. Dive into the journey to learn more about the rich history of New York City.

Quelle: „The Awesomer“

Leider ist Richard Johnson 2021 verstorben. Der kanadische Fotograf hinterlässt aber ein Lebenswerk an gelungenen Bildern, die das besondere Leben in den verschneiten Regionen unserer Welt aufzeigt. „Ice Huts“ ist eine Reihe an Fotos, die kleine im Schnee befindliche Hütten zeigt, die als Lager- und Aufhaltungs-Stätte zum Eisfischen oder anderen Aktivitäten genutzt werden.

I have always been fascinated with small structures. My earliest recollection of shelter was as a 6 year old growing up in Trinidad. It was a guard house for our neighbour. No more than three walls and a lean to roof, it was a simple solution to shade the harsh sun and protect from tropical rains. These shelters, built by individuals with available materials, inspired me to take notice. I moved to Montreal in the sixties and built snow forts and backyard igloos. In summertime, I rallied with friends to rope together tree houses, without fear of heights or plans. (Artist Statement)

Weitere Arbeiten von Richard Johnson gibt es auf der Website des Fotografen zu sehen, der zudem auch auf Instagram aktiv ist.

Quelle: „COLOSSAL“

Bibliotheken haben für sich bereits eine besondere Ausstrahlung, wenn es dann aber mit viel Mut zur Gestaltung angegangen wird, statt einfach nur Bücher in langweilige Regale zu stellen, kann die Räumlichkeit selbst zum Kunstwerk werden. Kings and Things hat einige der schönsten Bibliotheken der Welt zusammengestellt, die der Öffentlichkeit für einen Besuch offenstehen. „The Library of Trinity College Dublin“ durfte ich selbst schon einmal begutachten und für sehr sehr schön befinden. Hoffentlich kommen in Zukunft noch weitere aus der Liste hinzu!

Over the course of history wealthy rulers, institutions and private patrons have spent massive sums of money building magnificent libraries. In this video we take a look at 10 of the most beautiful results of this.

Quelle: „Nag on the Lake“

JADOKAR hat ziemlich viel Zeit, Energie und Kreativität in dieses schöne Stück gesteckt: eine in Sandstein gefräste Städtefront. Wieso der kleine Turm links oben so auffällig anders ausschaut? Seht selbst. Das Anschauen lohnt sich, da auch die Gestaltung des Videos sehr kreativ anmutet.

„Took a while to post, but we’re BACK!“

Quelle: „The Awesomer“

Bei 3D-Druck dürften die meisten eher klein denken. Ein paar Ersatzteilchen für kleine Mechaniken oder auch mal eine Spielfigur. Halt maximal so groß wie so ein handelsüblicher 3D-Drucker ist. Zum einen können die Teile auch ziemlich groß sein, zum anderen kann man ja auch Einzelteile drucken, die man zu etwas Größerem zusammensetzt! So wie es das niederländische Studio RAP mit diesen Keramik-Kacheln gemacht hat. Die kunstvoll geschwungenen Elemente wurde an die Fassade einer Boutique in der Amsterdamer P.C. Hooftstraat angebracht, die jetzt aber mal sowas von die Nachbarschaft überstrahlt. Nice!

With the Ceramic House Studio RAP reshapes architectural expression by seamlessly blending tradition and innovation, reintroducing bespoke details to the realm of architecture. The studio’s innovative approach to contemporary architectural design uses state-of-the-art digital fabrication processes conceived in its own manufacturing premises to print each bespoke 3D-printed ceramic tile. This enriches the famous shopping street’s existing historic architecture with a new design language. The resulting design, achieved through algorithmic design, 3D-printed ceramics, and artisanal glazing, is exciting and textural, inspired by the craft of knitting garments.

Weitere Informationen und Bilder zu dieser originellen Fassadengestaltung gibt es hier zu sehen.

Quelle: „COLOSSAL“

Etwas seltsam mutet es schon an, dass man sich beim Gebäude „The Block Tower“ derart hinsichtlich der Baufläche limitiert und in die Höhe gebaut hat. So bleibt aber vielleicht trotz größerer Wohnfläche das Tiny-House-Feeling erhalten und man hat einen deutlich besseren Ausblick. Levi Kelly hat den modernen Bau einer „Waldhütte“ besucht und stellt uns das schnieke Gebäude vor. Jetzt noch schnelles und stabiles Internet sowie eine gute Anbindung an eine größere Stadt und ich wäre dabei!

Today we take a tour of this unique 4 story Airbnb called The Block Tower. 1150sqft of living space across 4 levels with 5 beds and 3 bathrooms. I guarantee you haven’t seen a floorpan like this one!

Wer selbst mal im „The Block Tower“ nächtigen möchte, kann das über Airbnb machen (muss dazu allerdings erst einmal nach South Bloomingville, Ohio, in die USA reisen…).

Quelle: „The Awesomer“

Tamas Dragon aus Budapest ist stets auf der Suche nach ausgefallener und reizvoller Architektur. Der Fotograf bereist dazu nicht nur sein Heimatland Ungarn, sondern die ganze Welt und hält nicht nur architektonische Strukturen im nahen Blick sondern auch Gebäude und Skylines mit weiter gewähltem Fokus fest. Hier eine Auswahl für euch.

„Obsessed with architecture. Old or new I want to see and photograph it. Hungarian architectural photographer working around the World.“

Weitere Arbeiten von Tamas Dragon gibt es auf seinen Profilen bei Behance, Instagram und Facebook zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

2012 und 2014 hatte ich bereits hier im Blog auf die Arbeiten von Matthias Heiderich hingewiesen. Nach neun weiteren Jahren kann man schon einmal ein weiteres Update bringen, finde ich. Der Berliner Fotograf war seitdem nämlich unentwegt aktiv, was das Einfangen architektonischer Strukturen und Motive anbelangt. Vor allem seine fortlaufende Reihe „Color Berlin“ weiß zu überzeugen. Hier ein Schwenk aus seinem aktuellen Online-Portfolio (und nein, nicht alle Motive stammen aus Berlin).

Weitere Bilder von Matthias Heiderich gibt es auf der Website des Fotografen sowie dessen Profilen bei Behance und Instagram zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

Man mag gar nicht recht glauben, dass es sich bei diesem Exemplar hier lediglich um ein Tiny House handelt. Die rund 60 Quadratmeter Wohnfläche sind aber tatsächlich eher Wohnungs-Niveau. Aber drumherum gibt es dafür ziemlich viel Platznehmendes ganz besonderer Art. Denn hier hat man „einfach mal“ ein altes Flugzeug in einen Wohnraum umgewandelt – mit Flügelterasse und Cockpit-Zimmer inklusive!

„Jon and Stephanie built a unique home inside a repurposed airplane! This 650 sq ft, 2 bed 1 bath home is complete with a full kitchen, wing deck, and flight simulator! In this episode, they’ll take you on a tour of their property, and explain the challenges they faced building out a home with wings.“

Quelle: „The Awesomer“

Repère Boréal hat mit „The Uhu“ ein wunderschönes, modernes Baumhaus kreiert, in dem man auf 61 Quadratmetern und in 12 Metern Höhe wohnen kann. Dabei zeigt sich erneut, dass „Platz in der kleinsten Hütte“ ist, so viele smarte Einbauten sich beim Besuch von Exploring Alternatives zeigen. 61 Quadratmeter ist ja jetzt auch nicht superwenig Wohnfläche, aber die dynamisch gehaltene Grundform des Gebäudes bietet eben auch viele Schrägen und somit Tücken im Einbau. Ich würde da ja super gerne mal drin übernachten – aber beim Preis von 400 Dollar pro Nacht muss ich dann doch passen…

„The Uhu is an incredibly beautiful tiny A-frame cabin perched 40 feet in the air on steel stilts. The exterior is all windows and angles, including a diamond shape on one side, but the interior is full of curves and cozy ambiance. Getting to the cabin is a pretty cool experience: you climb an enclosed spiral staircase and once you reach the top, you cross a 20-foot bridge to get to the cabin’s front door.“

Quelle: „The Awesomer“

Matias Galeano aka Boluddha wohnt in Barcelona aber ist stets auf Reisen, um tolle Bauwerke und vor allem ausgefallene Perspektiven darauf zu finden. Dabei beweist er ein besonderes Auge für Strukturen, so dass wir Motive voller schöner Muster aus Stein, Beton und Glas zu sehen bekommen. Hier eine kleine Auswahl.

„With an eye for minimalism and symmetry, the Argentine-born photographer uses his globe-trotting upbringing as a tool to identify and frame the patterns which form around humans and their habits all across the world.“ (Artist Statement)

Weitere solch sehenswerter Fotografien könnt ihr auf der Website von Boluddha entdecken oder ihr schaut mal auf Instagram vorbei.

Quelle: „Inspiration Grid“

Jared Owen hat mal wieder eine interessante 3D-Animation erstellt, die uns das Innere von etwas im Detail aufzeigt. Wie bereits bei der Titanic, Big Ben oder der Freiheitsstatue erhalten wir auch für das Opernhaus in Sydney eine ausführliche 3D-Tour, die erklärt, was sich im Inneren des Gebäudes befindet. Ich habe das australische Wahrzeichen bereits mal von außen in der Realität sehen können, drin war ich aber leider noch nicht. So weiß ich jetzt aber Bescheid und kann mich bestens orientieren, sollte ich es jemals nochmal downunder schaffen.

„The Sydney Opera House is well known on the outside…but have you seen the inside?“

Quelle: „digg“

In der Nähe der Grand Central Station inmitten von Manhattan steht seit September 2020 der One Vanderbilt, ein 427 Meter hoher „Super-Wolkenkratzer“. Der Bau begann rund vier Jahre zuvor und wurde seitdem von EarthCam dokumentarisch begleitet. So können wir in die ganzen Arbeiter:innen in Windeseile herumwuseln sehen und bekommen in wenigen Minuten die Entstehung eines eindrucksvollen Bauwerkes geboten. Wieso dieses als Wolkenkratzer gilt, kann man übrigens gut am Ende des Videos erkennen.

„Since ground break in 2016, EarthCam has been working alongside the developer of One Vanderbilt, SL Green Realty Corp. to document the 67-floor, fluted terra-cotta glass exterior skyscraper in Midtown Manhattan. It took over 48 camera angles, 8 wide screen multi layered panoramas and 2.5 million images to deliver this epic time-lapse movie.“

Ich habe mir den Begriff „Voxel“ immer selbst als „Vol(ume) (Pi)xel“ zusammengesetzt (also als eine Art 3D-Pixel), dabei rührt der Begriff aus „volume vox und el von elements“ – naja, nah dran! Pixel spielen da ja tatsächlich eine Rolle und der malaysische Digitalkünstler Shin Oh bezeichnet sich selbst gar als „Volumetric Pixel (Voxel) Artist“. Fest steht: Die kleinen Gebilde, die Läden auf Basis kleiner Würfel zeigen, sind herzallerliebst anzuschauen.

Weitere dieser schönen Voxel-Kreationen gibt es auf dem Instagram-Profil mit dem Handle @ohvoxel zu sehen.

Quelle: „COLOSSAL“

Der mittlerweile in Madrid beheimatete Fotograf Guido Gutierrez Ruiz hat eine interessante Zeitstudie über seine Heimatstadt Toronto gemacht. Er hat einige Aufnahmen wiederholt, die bereits vor zehn Jahren dort von ihm geschossen wurden. An den gleichen Orten und aus identischer Perspektive lässt sich wunderbar sehen, was sich in der Zwischenzeit getan hat. Eine tolle Idee – ich hoffe, das macht er noch mit weiteren Städten oder erneut im Jahr 2033 mit Toronto!

„This past winter, I was going through the first photos that I posted on my Instagram, and seeing so many spots of Toronto, I decided it would be a cool project to compare how much (or little) has changed since I took these photos.“

Weitere Fotografien von Guido Gutierrez Ruiz gibt es auf der Website des Fotografen sowie auf dessen Instagram-Profil mit dem Handle @guigurui zu begutachten.

Quelle: „Bored Panda“

Im Zuge seiner „Bâtiment“-Reihe hat Künstler Leandro Erlich bereits 2013 Leute an eine Londoner Häuserwand gehängt. Aktuell steht “The Building” im Liberty Science Center in Jersey City. Das Besondere an der Installation: Die vermeintlich normale Fassade eines Wohnhauses aus New York City liegt auf dem Boden. Ein geneigter Riesenspiegel sorgt dafür, dass Personen tun können, als hingen sie an Balkongerüsten oder liefen senkrecht die Fassade hinauf. Das muss ziemlich genial wirken, wenn man live vor Ort ist! Bis 2. Oktober habt ihr die Chance, solltet ihr selbst zufällig in der Nähe sein.

„He wanted it to be like a dream come true: defying the laws of gravity for a short moment… Even if all the viewers would not physically interact with the work, they would have left some photographs as a proof of a unique experience… Every version of Bâtiment is inspired by the architecture of the area where it’s placed (Paris; a p town in Japan; Buenos Aires; Donetsk…). If art has the power to define beauty, Erlich thought that it was important for the “spect-actors” to come and interact freely with an artwork that looked like their home ground, not some ideal.“ (Artist Statement)

Mehr zur Kunst von Leandro Erlich gibt es auf dessen Website zu sehen. Unter anderem hat er bereits mit seiner unendlischen Treppenschnecke Platz hier im Blog gefunden und ich hatte sogar mal selbst die Ehre eine seiner Installationen erleben zu dürfen.

Quelle: „COLOSSAL“ | Fotos: Gus Powell / Liberty Science Center

In modernen Zeiten muss man schon einmal zu extremen Mitteln greifen, um Aufmerksamkeit zu erreichen. So wie die Just Knock Estate Agents, die ein zu kaufendes Haus einfach mal besingen – auf die Titelmelodie des Klassikers „Die unendliche Geschichte“. Und jetzt alle: „The neever-endiing proo-pertyyyyyy“!

„The Laurels in #hockliffe near leighton buzzard has some #strangerthings happening to it! Currently on the market with us. Get in touch to see this property in person! #property #forsale“

Quelle: „b3ta“

Peter Fox sang einst vom Haus am See, aber das ist sowas von 2008! Marc Thorpe und sein Design-Team haben ein Haus AUF einen See gepackt (zumindest gedanklich, denn noch ist der Bau nicht erfolgt und die Visuals hier lediglich aus dem Computer). Genauer gesagt ein Pavillon (eher ein Gebäudetyp denn ein Haus, ich weiß, aber lasst mir doch diese super-kreative Einleitung…) auf den Crystal Lake. Entsprechend trägt das Objekt auch den passenden Namen „Crystal Lake Pavilion“. Der ganz besondere Charme dieses architektonischen Designs erfolgt durch die Aufsetzung auf einen schmalen Steinlauf, der von Weitem suggeriert, das Objekt würde über der Wasseroberfläche schweben. Dann noch etwas Nebel, Dämmerung und Innenlicht, fertig ist die fotogene Location für wahlweise Traumhochzeitsfeiern, Horrorfilm-Settings oder alles dazwischen (manch eine Person stellt die ersten zwei Optionen ja eh bereits gleich).

„The Crystal Lake Pavilion is designed to be used for meditation and yoga classes as well as group therapy. The pavilion is a site-specific work, embracing the surrounding natural environment through its all glass skin and structural transparency. The lake pavilion appears to be floating over the lake surface while reflecting its triangulated roof presenting an optical illusion of weightlessness.“

Weitere Informationen zum Crystal Lake Pavillon gibt es auf der offiziellen Objektseite des Architekturbüros Marc Thorpe Design zu sehen. Die Bilder hier im Beitrag stammen übrigens vom italienischen Studio Truetopia.

Quelle: „ignant“

Brücken. Eigentlich ein Konzept, das mittlerweile nur noch für wenig Innovation sorgen kann. Festlandpunkte A und B werden über einen Luft- und/oder Wasserraum verbunden, damit Menschen diesen überqueren können. Und dann kommen da Leute wie Thomas Randall-Page daher und erfinden das Rad neu. Der Designer hat am Ost-Londoner Kanal eine Brücke installiert, die aus einem Steampunk-Film stammen könnte. Die simple Idee dahinter: Das Konstrukt rollt zur Seite, wenn ein Schiff hindurchfahren muss, so dass die offenen drei Seiten des Kubus-artigen Aufbaues Raum preisgeben. Vielleicht nicht die schnellste und praktischste Variante, aber definitiv eine originelle!

Und keine Ahnung, ob Dezeen damit auf einer abstrakten Ebene dem in der Moderne errichteten retrohaften Aufbau huldigen wollte, aber 360p-Auflösung bei einem im Jahr 2023 hochgeladenen Video zu einem Design-Thema? Mutig.

„British designer Thomas Randall-Page has installed a footbridge in south London that is made from weathering steel and oak and rotates via manual levers to let boats pass. Called Cody Dock Rolling Bridge, it is part of a masterplan by London studio PUP Architects that is reviving the former Victorian dock on the River Lea for use by pedestrians. The photography and video are by Jim Stephenson.“

Quelle: „COLOSSAL“

Historiker Anthony W. Robins hat sich mit New-York-Times-Journalist Sam Roberts für Architectural Digest durch die imposante Grand Central Station begeben, um all die interessanten architektonischen Feinheiten des Gebäudes zu beleuchten.

„Historian and author Anthony W. Robins and journalist Sam Roberts of the New York Times guide Architectural Digest through every detail of Grand Central Terminal. Our narrators walk us through the legendary structure from the Jacqueline Kennedy Onassis Foyer through Vanderbilt Hall to the main concourse (and the famous four-faced clock). From there, we learn more about the underground walkways, whispering gallery, Oyster Bar restaurant, Campbell Apartment, Pershing Square, and more.“

Quelle: „Nag on the Lake“

Die aus Jersey stammende und mittlerweile in den Niederlanden lebende Layla May Arthur erstellt extrem detailliert gestaltete Papierwerke, die komplexe Gebäude-Konstruktionen darstellen. Das muss jeweils eine gefühlte Ewigkeit dauern, die eindrucksvollen Gebilde zu erstellen. Hier eine Auswahl ihrer Papier-Skulpturen.

„Layla handcrafts each detail in her work to transform paper into a vehicle for narratives. She cuts elaborate patterns into the paper, sculpts, and layers the paper to create intricate worlds and plays with lighting to create shadows which interact with the surrounding environment. Often in her work, Layla invites the audience to step into her shadow projections to situate themselves and their interpretations quite literally within the work. She feels this experience encourages engagement with the work and allows the audience to become a part of an ongoing dialogue.“ (Artist Statement)

Weitere dieser kleinteilig erstellten Papierkunstwerke gibt es auf der Website von Layla May Arthur sowie auf ihren Profilen bei Behance und Instagram zu sehen.

Quelle: „COLOSSAL“

Das belgische Unternehmen Gablok stellt Fertig- bzw. Schnellbau-Häuser her, die mittels Block-Elementen zusammengesetzt werden, die sehr an die berühmten Plastik-Klemmbausteine erinnern. Schaut schon ziemlich spielerisch aus, wie die Teile da nach und nach zusammengesetzt werden.

„These awesome building blocks let you create a she-shed or small cabin in under a week using your own 2 hands! They’re like giant LEGO blocks!“

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Der in Melbourne lebende Architekt Jan van Schaik baut interessante Skulpturen aus LEGO, die flach und doch dynamisch wirken. Die mittlerweile über 80 Werke zählende fortlaufende Reihe „Lost Tablets“ schafft es ganz nebenbei auch noch, die Vielseitigkeit der beliebten Klemmbausteinchen zu demonstrieren. Schöne Sache!

„Lost Tablets is a series of works which express a tension between a universally recognisable children’s toy and the grammar of architectural symbols.“

Mehr über die Reihe „Lost Tablets“ gibt es auf der Projekt-eigenen Website zu erfahren oder auch auf Instagram zu sehen. Weitere Kunstwerke von Jan van Schaik kann man auf dessen Website oder seinem persönlichen Insta-Profil finden.

Quelle: „COLOSSAL“

Der ägyptische Art Director Eslam Mhd erstellt konzeptionell durchdachte und technisch sauber umgesetzte 3D-Motive, die nicht nur statisch gut wirken, sondern oftmals auch animierte Varianten besitzen. Die Design-Konzepte für passend zu Unternehmen gestaltete Restaurant-Gebäude sind besonders lecker geworden, finde ich!

„Specialize in experiences and visuals created by using new digital formats. I collaborate with people, teams, and businesses to do great work that people see, think, feel, and act toward. That could be something we never thought possible.“ (Artist Statement)

Weitere Arbeiten von Eslam Mhd gibt es auf dessen Website sowie auf seinen Profilen bei Behance, Dribbble sowie Instagram zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Manche Trends braucht es echt nicht. Wenn es nach mir ginge, bräuchte es nicht mal die Tradition der Lebkuchenhäuser. Ja, das kleine Basteln macht Spaß, kann entspannend sein (wobei das Gefrickel auch Ärgernis-Potenzial besitzt) und schaut manchmal sogar dekorativ aus. Aber ich mag halt keinen Lebkuchen. Und letztlich verpeilt man dann den Moment, an dem man das alles aufessen sollte, und hat dann ein Beton-hartes Stück Zucker-Architektur herumstehen, das weggeworfen werden muss.

Und jetzt kommen „Charcuterie Chalets“ daher – Häuser, die in Lebkuchen-Set-Manier zusammengebaut werden, aber eben nicht aus Süßem, sondern aus Herzhaftem bestehen. Wurst, Käse, Brot – fertig ist der Abendbrot-Palast. Das würde ich dann sogar essen und immerhin ist auch der Moment klar, wann es gegessen werden sollte: direkt nach dem Aufbauen. Das stellt sich doch nicht wirklich jemand für längere Zeit in die Bude, oder?!

„Sophie and Stephanie unbox Edible Architecture’s New Charcuterie Chalet Kit! Perfect for gift giving, a fun family activity, and to enjoy before a holiday feast. Get your kit before they’re gone!“

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

Tiny Houses sind total in, dieses besondere Exemplar stammt jedoch bereits aus dem Jahr 1880, zumindest in seiner Erstform. Mittlerweile ist das außen lediglich etwas über 2,40 Meter (und innen teils lediglich 2,0 Meter) „breite“ Gebäude einige Stockwerke höher, so dass es durchaus Wohnfläche gibt. Die ist halt nur sehr kompakt sowie in die Höhe und Tiefe gezogen. Interessante Haustour!

„This ultra-narrow house looks modern on the outside, but inside it’s a cozy and welcoming home with multiple levels designed around a meandering set of stairs that run up the center of the home. With lots of wood, exposed copper pipes, and small dimensions, the owner often describes the house as feeling like a boat or a treehouse.“

Das Estadio Santiago Bernabéu ist Fußballfans auf der ganzen Welt ein Begriff. Von 1944 bis 1947 wurde das Kultstadion und die Heimat von Real Madrid gebaut, seit Anfang des Jahres 2020 ist der modernisierende Umbau in Gange. Wenn man es ganz genau nimmt, handelt es sich also gar nicht um ein neu-neues Stadion, viel Altes dürfte da aber nicht mehr wirklich übrig sein, nehme ich an. Die geplanten Baukosten betrugen 525 Millionen, sind mittlerweile aber auf rund 800 Millionen Euro angewachsen, unter anderem, weil man spontan noch ein ziemlich geniales System eingebaut hat, das den Rasen in Einzelteilen unter die Erde schafft, um Platz für anderweitige Veranstaltungen abseits des Fußballs zu schaffen. Das ist technisch schon verdammt beeindruckend!

„Check out this amazing new rendered footage of the new pitch removal and storage system at the Santiago Bernabéu stadium of the 21st century. Real Madrid’s famous stadium, which is currently undergoing extensive renovation work, will be fit to host a number of events in the future, including concerts, basketball matches, American football matches and tennis matches. The best stadium in the world is getting even better.“

Auch wenn bereits wieder Spiele im angepassten Stadion ausgetragen werden, ist der Umbau noch nicht gänzlich abgeschlossen. Diesem vor wenigen Tagen von Real Madrid veröffentlichten Video kann man entnehmen, wie der aktuelle Stand der Bauarbeiten ist:

🏟️ ¡ESPECTACULAR! 🏟️
🤩🎥 Así se ven las obras del Santiago Bernabéu a vista de dron. pic.twitter.com/DMGRSTwvnA

— Real Madrid C.F. (@realmadrid) August 29, 2022

UPDATE [08.09.2023, 11:08 Uhr]: Mittlerweile ist das Stadion fertiggestellt und im Ligaspiel gegen Getafe konnte zur Einweihung ein später 2:1-Sieg gefeiert werden (natürlich mit Tor von Ex-Borusse Jude Bellingham!). Hier ein neues Videos zum neuen Estadio Santiago Bernabéu, für das übrigens bereits Anfragen zur Austragung von zum Beispiel NFL-Spielen rausgegangen sein sollen:

„Check out Real Madrid’s latest video documenting the new Santiago Bernabéu stadium works (September 2023)! The Santiago Bernabéu stadium is ready to host its first game of the 2023/24 season when Real Madrid take on Getafe.“

Quelle: @JoePompliano