Was für eine großartige Idee! Total Refusal hat einen Dokumentarfilm über den Alltag von NPCs im Videospiel „Red Dead Redemption 2“ (Partnerlink) erstellt. In „Hardly Working“ bekommen wir zu sehen, was die nicht-spielbaren Charaktere den ganzen lieben langen Spieltag so machen – und was nicht. Oftmals handelt es sich um sehr repetitive Aufgaben überschaubaren Ausmaßes. Das Mockumentary-Gebilde funktioniert hier wunderbar, weil das Spiel bereits einen äußerst realistisch anmutenden Anstrich besitzt und doch programmatischen Abläufen folgt, die den ernst klingenden Ansatz ad absurdum führen. Lieb’s!

Hardly Working sheds a limelight on the very characters that normally remain in the background of video games: NPCs. They are non-player characters that populate the digital world as extras to create the appearance of normality. A laundress, a stable boy, a street sweeper and a carpenter are observed with ethnographic precision. They are Sisyphus machines, whose labour routines, activity patterns as well as bugs and malfunctions paint a vivid analogy for work under capitalism.

Quelle: vimeo staffpicks

Seit vier Jahrzehnten ist der Hip Hop in Deutschland zugegen. Über den Rap hatte ich bereits eine Dokureihe hier im Blog, jetzt widmen wir uns der Tanz-Aspekte der Kulturbewegung. Oder besser gesagt, der NDR widmet sich dieser. „Breaking Germany“ heißt die Kurzdokumentation, die uns zeigt, wie die dynamische Tanzsportart hierzulande angefangen hat.

In diesem Jahr wird Breaking – in Deutschland auch oft als Breakdance bezeichnet – erstmals Teil der Wettbewerbe bei Olympischen Spielen sein. Neue Aufmerksamkeit, gut 40 Jahre, nachdem der damals neue Tanz in den USA für Furore sorgt und kurz darauf auch Deutschland erobert.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Die durchkapitalisierte Leistungsdruck-Gesellschaft lässt uns kaum eine Pause und will immer mehr. Mehr Arbeitsleistung, mehr Tätigkeiten im Privatleben, mehr mehr von allem. Bei gleichbleibender Zeit. Die 24 Stunden pro Tag haben sich nämlich noch nicht in einer Gewerkschaft versammeln und einen Inflationsausgleich erstreiken können (schade!). Samir Arabzadeh präsentiert uns mit der Dokumentation „Powernapper’s Paradise“, wie stark der Arbeitszwang mit dem Schlafzwang auf den Philippinen kollidiert. Was vermeintlich amüsant wirkt, ist eher ein trauriges Abbild unserer Zeit.

“A thoroughly visual experience that rocks the viewer through issues that challenges the Western world’s notion of productivity.” – Tempo Documentary Film Festival 2022

Quelle: vimeo staffpicks

Der Mensch ist ein geselliges Wesen. Gerade im Zuge der Coronavirus-Pandemie dürften die meisten von uns festgestellt haben müssen, wie sehr einem der Umgang und das Treffen mit anderen Menschen fehlen und auf das Gemüt schlagen kann. Natürlich ist es auch mal ganz schön, alleine zu sein, aber tatsächlich gibt es wissenschaftliche Befunde, dass bereits die Aktivität in einem Verein oder einer Hobbygruppe nicht nur die Lebensqualität sondern (statistische betrachtet) gar die Lebenserwartung erhöhen kann. Deshalb ist Professor Robert Putnam auch seit Jahrzehnten dabei, Leute dazu zu animieren, gesellig zu sein. Der wie ich finde auch recht kurzweilig gestaltete Trailer zur Dokumentation „Join or Die“ erklärt bereits einiges diesbezüglich. Hatte mir eh schon überlegt, etwas hier in Hannover zu suchen – vielleicht einen Tennisverein…?

Join or Die is a film about why you should join a club — and why the fate of America may depend on it. In this feature documentary, follow the half-century story of America’s civic unraveling through the journey of legendary social scientist Robert Putnam, whose groundbreaking „Bowling Alone“ research into America’s decades-long decline in community connections could hold the answers to our democracy’s present crisis. Flanked by influential fans and scholars — from Hillary Clinton, Pete Buttigieg, and Surgeon General Vivek Murthy to Eddie Glaude Jr., Raj Chetty, and Priya Parker — as well as inspiring groups building community in neighborhoods across the country, join Bob as he explores three urgent civic questions: What makes democracy work? Why is American democracy in crisis? And, most importantly…What can we do about it?

Mehr zum Film gibt es unter JoinOrDie.film zu sehen.

Quelle: „COLOSSAL“

Jedes Mal, wenn ich lernen darf, dass eine weitere Sportart auch von Blinden betrieben wird, bin ich aufs Neue begeistert. Beim Bowling sollte man doch meinen, dass das Augenlicht unabdingbar ist, handelt es sich doch um ein „Ziel-und-Werf“-Spiel. Aber auch dafür gibt es Hilfsmittel, die Menschen mit geringer oder gar keiner Sehkraft inkludieren. In der Kurzdokumentation „Friday Night Blind“ von The New Yorker bekommen wir eine Gruppe blinder Bowling-Spielender vorgestellt, die großen Spaß dabei haben, Pins umfallen zu hören.

Scott Krahn and Robb Fischer’s short film follows a trio of friends who take part in a bowling league for people who are visually impaired.

Quelle: „Laughing Squid“

Am Freitag, den 17. Mai, ist „Internationaler Tag gegen Homo-, Bi-, Inter- und Transphobie 2024“. Es wird gemunkelt, dass dieser eh schon wichtige Tag genutzt wird, um ein absolutes Zeichen zu setzen. Einige Fußballspieler:innen sollen für diesen Tag ein gemeinsames Outing vorbereiten. Das fände ich einfach fantastisch! Zum einen ist niemand einzeln im Rampenlicht und muss sich hoffentlich nicht stattfindender und total überflüssiger Hetze aussetzen, zum anderen kann die Öffentlichkeit bereits darauf vorbereitet werden, Vereine können (und sollten!) sich solidarisch hinter die Aktion stellen und allgemein gezeigt werden, dass Millionen an Menschen hinter jenen stehen, die den Mut aufbringen, diesen wegweisenden Schritt zu gehen.

So, wie Thomas Hitzlsperger. Mittlerweile ist es auch schon ziemlich exakt zehn Jahre her, dass der ehemalige Nationalspieler sich öffentlich zu seiner Homosexualität bekannt hat. Doch der Stein wollte nicht recht ins Rollen geraten, noch immer ist die Sexualität im Profifußball ein Tabu, was total schade ist. Denn rein statistisch dürften einige Sportler:innen ein Geheimnis aus ihrer eigentlichen Identität machen müssen, nur weil einige sogenannte „Fans“ noch gedanklich im Mittelalter festhängen. Das ist verdammt traurig und sollte einfach nicht der Fall sein müssen. Denn was ist denn bitte der Unterschied?! Fans wollen, dass ihr Verein erfolgreich ist – ein Spieler ist ja nicht weniger gut oder schlecht, wenn er geoutet ist oder nicht. Er war ja schon vorher homosexuell und hat die vermeintliche „Härte“ ins Spiel gebracht, die angeblich nur der gute alte Hetero imstande ist, auf den Platz zu bringen (Blödsinn!). Und als Mensch sind eh alle gleich.

Besagter Hitzlsperger ist Teil von „Das letzte Tabu“. Der Dokumentarfilm von Manfred Oldenburg wird nächste Woche bei Amazon Prime Video erscheinen und beleuchtet die aktuelle Situation im Profifußball, wenn es um die sexuelle Ausrichtung der Spielenden geht. Ein wichtiges Projekt, das über die Plattform hoffentlich gehörig Aufmerksamkeit erhalten wird! An alle Fußball-Spielenden, die mit dem Gedanken spielen, sich zu outen: Ich feiere euch, stehe hinter euch, verteidige euch – und werde bestimmt nicht der Einzige sein.

Von weltweit 500.000 aktiven männlichen Fußballprofis sind unter zehn (10) offen schwul. Der abendfüllende Dokumentarfilm DAS LETZTE TABU, Regie Manfred Oldenburg, Produzent Leopold Hoesch, lässt neben Thomas Hitzlsperger diejenigen ihre ganz persönliche Geschichte erzählen, die genau dieses Tabu gebrochen haben. Wie der britische Fußballprofi Justin Fashanu (*1961 in London; † 1998 in London), der diesen Tabubruch 1990 erstmals begangen und mit seinem Leben bezahlt hat. Seine Nichte Amal Fashanu erzählt die dramatische Geschichte. Die Erzählungen des US-Profis Collin Martin und des britischen Spielertrainers Matt Morton dagegen lassen erahnen, dass eine gelebte Normalität gar nicht weit entfernt ist.

Der Dokumentarfilm „Das letzte Tabu“ wird genau in einer Woche, am Dienstag, den 13. Februar 2024, auf Amazon Prime Video erscheinen.

Nicht mehr menschliche Kontakte haben als gewünscht und nur sich selbst und dem eigenen Leben schuldig sein – das wäre es doch, oder?! Doch das echte Leben will es meist anders und kommt mit allerlei unangenehmen Notwendigkeiten dazu, die man eben als Erwachsene:r erledigen muss. Nicht so Theo. Der lebt seit über einem Jahrzehnt den vermeintlichen Traum – auf einer Insel zwischen Spanien und Portgual, komplett autark, so dass er eigenständig seine Mittel zum Leben produziert. Peace Love & Om hat ihn besucht und stellt uns sein Leben in der folgenden Doku vor. Wenn jetzt noch Konzerte in der nähe stattfinden würden…

Theo hat das Glück eine kleine Insel sein Eigen nennen zu können. Er lebt dort seit vielen Jahren völlig autark.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Ihr kennt doch bestimmt dieses laufende/schnatternde Plastikgebiss, Seifenblasenpistolen oder dieses Gesellschaftsspiel, in dem man Mikadostäbe aus einer Plastiksäule zieht, so dass die darauf liegenden Glasmurmeln möglichst nicht herunterfallen („Kerplunk!“ – Partnerlink)? All diese Dinge (und noch viele mehr) hat Eddy Goldfarb erfunden. Der am 5. September 1921 geborene (und noch immer lebende!) US-Amerikaner hat in seinem Leben über 800 Spielzeuge entwickelt. Was für ein Lebenswerk!

The New Yorker hat im Zuge der folgenden Dokumentation den damals 98-Jährigen besucht und mit ihm über seine Erfindungen gesprochen.

Eddy Goldfarb, who is ninety-eight, created such classics as the bubble gun, chattering teeth, and Kerplunk! Here’s how he did it.

Quelle: „b3ta“

Vergangenen Herbst hatte ich bereits in diesem Beitrag meine langjährige Faszination bezüglich des Stuckatier-Handwerkes geäußert. Der SWR hat das vermutlich bemerkt und sich direkt an die Produktion einer Dokumentation zum Thema gesetzt. Vorbildlich! So bekommen wir in einer halben Stunde erklärt, „Wie man mit Stuck arbeitet“.

Stuckateur Uwe Marko und sein Team haben den Auftrag eine neue Fassade im Europapark zu gestalten. Aus den groben Zeichnungen der Designer entwickeln sie mit ausgefeilten Techniken eine beeindruckende Komposition.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Normalerweise spricht David Attenborough über Tiere, dieses Mal dürfen die Tiere über den Naturdokumentations-Sprecher reden. „The Day I Met Attenborough“ ist nicht nur eine niedliche Knet-Stopmotion, sondern auch ein tolles Geburtstagsgeschenk zum (bereits zurückliegenden) Neunzigsten der TV-Ikone. Rich Webber aka Waaber, der unter anderem „Purple and Brown“ für Nickelodeon erdacht hat oder Shirley in „Shaun das Schaf“ seine Stimme leiht, ist für die Claymation verantwortlich. Wie bei „Shaun“ wurde das Video zusammen mit Leuten von Aardman umgesetzt, die auch für die „Wallace & Gromit“-Filme verantwortlich sind. Noch rund zweieinhalb Jahre, dann wird Attenborough 100 Jahre alt – ich erwarte einen zweiten Teil!

A PIECE I DIRECTED WITH AARDMAN AND THE BBC NATURAL HISTORY UNIT, TO CELEBRATE DAVID ATTENBOROUGH’S 90TH BIRTHDAY. USING VOICES OF THE GREAT BRITISH PUBLIC.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Kurz vor dem großen Jahreswechselknall nochmal schnell blitzentspannen – das geht mit diesem viertelstündigen Zusammenschnitt geruhsamer Szenen aus der BBC-Produktion „Planet Earth III“. Ja, 2024 sollten wir der Natur definitiv mehr Zeit und Zuneigung widmen, da haben wir selbst auch eine Menge von (im Großen wie im Kleinen gedacht…).

Be a fly on the wall as we travel with our crew to some of the most stunning locations from #PlanetEarth3

Quelle: „Monstropolis“

Entwickler Charlie Holtz hat ein Script geschrieben, das Aufnahmen seiner Webcam mit der Stimme und Art von Naturdokumentations-Legende David Attenborough beschreibt. Herrlich!

David Attenborough is now narrating my life

Here's a GPT-4-vision + @elevenlabsio python script so you can star in your own Planet Earth: pic.twitter.com/desTwTM7RS

— Charlie Holtz (@charliebholtz) November 15, 2023

Das erinnert doch sehr stark an Internetklassiker wie „Clubbing in the Wild“. Den Code zu diesem Script kann man öffentlich bei Github einsehen und beziehen.

Und hier nochmal zum Vergleich der echte David Attenborough in Aktion:

UPDATE: Mittlerweile hat Holtz auch noch Larry David („Curb Your Enthusiasm“) als Berater engagiert:

I just hired Larry David to be my productivity coach pic.twitter.com/Kfb8DCW2E2

— Charlie Holtz (@charliebholtz) November 16, 2023

Bis eben wusste ich nicht mal, dass es Wüstenschildkröten gibt, geschweige denn, dass diese seit einiger Zeit vom Aussterben bedroht sind (was es nicht gibt, kann schlecht aussterben, d’uh…!). Aber es gibt ein Team aus Tierschützenden, die mit ausgeklügelten Mitteln gegen eine große Gefahr vorgeht, die den Wüstenschildkröten auflauert: Raben. Die werden mit modernsten Mitteln davon abgehalten. 3D-gedruckte Attrappen sollen in die Irre geführt und Laser oder Wasserstrahlen so gut es geht nerven, so dass die Vögel entnervt von den Schildkröten-Zielen absehen. Die Dokumentation „Eco-Hack!“ zeigt uns diese ausgefallene Arbeit.

„In an unconventional effort to save tortoises from extinction, a biologist wages a high-tech war against ravens in the Mojave, as shown in a documentary short by Josh Izenberg and Brett Marty.“

Auf der Seite des New Yorkers finden sich weitere Informationen zu der Doku sowie den darin zu sehenden Leuten.

Quelle: „COLOSSAL“

Was Daniel McMahon aka Dodford hier abliefert, ist allergrößte Klasse! „Jim Carrey Doesn’t Exist“ ist ein Portrait des weltberühmten Darstellers, das voll und ganz aus zugänglichen Materialien wie Interview-Schnipseln und Film-Ausschnitten zusammengestellt worden ist. Eine inoffizielle Dokumentation, die offiziell in Auftrag gegeben wohl kaum hätte besser werden können. Dabei bekommen wir nicht einfach nur eine Abfolge an Film-Referenzen zu sehen, sondern tauchen tief hinab in die Psyche und Persona des Jim Carrey.

„Jim Carrey claims he doesn’t exist. In 1994, he catapulted to superstardom with unforgettable roles in ‚Ace Ventura,‘ ‚The Mask,‘ and ‚Dumb and Dumber,‘ yet as the world laughed, he began to lose himself. Spanning the pivotal years from ’94 to ’98, this video chronicles Carrey’s profound existential odyssey – a voyage that transcends Hollywood’s commercial confines and guides him toward a deeper understanding of his place in the universe.“

Quelle: „The Awesomer“

Ich weiß gar nicht recht, wie ich Sam H. Buchanans „GYM BAIT“ für euch einleiten soll. Nur so viel: Das fängt als kleines Handwerks-Video an, endet aber ganz anders, als ihr denkt…

„So rare to see them in the wild…“

Quelle: vimeo staffpicks

Der SWR hat für die ARD eine sechsteilige Dokureihe zum Klimawandel gemacht, die sich den kleinen und großen klimafreundlichen Alternativ-Möglichkeiten widmet, die bereits in Deutschland umgesetzt worden sind oder sich in der Planungsphase befinden. Denn nicht alles muss immer mit Verboten und Einschnitten zu tun haben, und selbst wenn, gibt es meist mindestens so viele Vorteile wie Nachteile, als dass man sich gegen progressive Maßnahmen verschließen sollte.

Für einen kurzweiligen Anstrich sorgen in „Wir können auch anders“ Prominente, die die Inhalte transportieren. Unter anderem sind Anke Engelke, Bjarne Mädel, Annette Frier, Axel Prahl oder auch Sebastian Vettel mit dabei. Die Dialoge sind etwas hart oldschool gescriptet, aber gut, wirklich an die junge Generation muss sich das Format ja nicht richtigen. Die haben den Ernst der Lage in der Regel bereits verstanden.

„Beim Thema Klimakrise geht es oft darum, wie schwierig und kompliziert vieles ist – aber ist wirklich alles so hoffnungslos? Anke Engelke, Bjarne Mädel, Annette Frier, Axel Prahl, Sebastian Vettel, Pheline Roggan und Aurel Mertz sind auf der Suche nach guten Nachrichten: Auf ihrer Reise besuchen sie Menschen, die nicht jammern, sondern anpacken in den Bereichen Energie, Mobilität, Landwirtschaft, Ernährung, Wohnen und Natur.“

Alle sechs Folgen von „Wir können auch anders“ könnt ihr in der ARD-Mediathek anschauen, hier unten direkt im Beitrag gibt es die erste Episode mit dem Titel „Besser unterwegs“, die öffentlich auf YouTube gestellt worden ist.

„Von A nach B müssen alle – aber wie? Bjarne Mädel und Anke Engelke suchen nach neuen Ideen zur Mobilität und entdecken überraschende Verkehrskonzepte in Hamburg, im belgischen Gent, auf dem platten Land und mithilfe von Sebastian Vettel auch in Zürich. „

Quelle: „Fernsehersatz“ | Bild: SWR

Ich hasse Wäschewaschen. Also, glücklicherweise muss man das ja heutzutage nur noch in den seltensten Fällen per Hand machen, aber selbst der Umgang mit der Waschmaschine ist nervig. Könnte daran liegen, dass unsere einen Lagerschaden hat und unbedingt mal ausgetauscht werden sollte… Aber schlimmer als das eigentliche Waschen ist ja auch das Auf- und Abhängen der Wäsche. Bwwwah! Aber wisst ihr, was noch schlimmer ist, als Wäsche in der eigenen Waschmaschine waschen zu müssen? Sie woanders waschen zu müssen. Vor allem unterwegs auf Reisen.

Zuletzt hatten wir das im Frühjahr bei unserer Neuseeland-Reise. Für drei Wochen packst du keine Klamotten ein (das Gepäck kann niemand tragen und will niemand beim Flug bezahlen!), sondern in etwa Kram für eine Woche und man wäscht halt regelmäßig etwas. Bei der Reiseplanung vor Ort kommt neben Airbnb und Supermarkt dann auch stetig der „Laundromat“ mit auf die Liste. Das wird besonders lustig, wenn manche nur ein System mit aufladbarer Karte nutzen, die man erst kaufen müsste (und für eine wohlmöglich einmalige Nutzung nicht kaufen möchte). Letztlich darf man dankbar sein für öffentliche Waschsalons, die einem möglichst zeitflexibel Zugang zu den säubernden Drehtrommeln ermöglichen.

Der größte Waschsalon der Welt steht übrigens in den USA (wer hätte es gedacht?!). Genauer gesagt im Örtchen Berwyn, Illynois. Der Laden heißt auch einfach nur „World’s Largest Laundromat“ und hat sich die Domain WorldsLargestLaundry.com gesichert. Konsequent! Auf 1.300 Quadratmetern laufen rund um die Uhr, 365 Tage im Jahr die Maschinen. ARTE hat eine Dokumentation zu diesem Rekord-Unternehmen erstellt und wenn ihr jetzt meint, mit dem Schnellwaschgang davon zu kommen – nichts da! Satte 91 Minuten lang ist das Ding! Das reicht locker, um in der Zwischenzeit eine Wäsche Buntes durchzujagen.

„Der Waschsalon von Berwyn ist der größte der Welt. Auf 1.300 Quadratmetern laufen die Maschinen ununterbrochen, Tag und Nacht. In diesem vor allem von Hispanics bewohnten sozial benachteiligten Wohngebiet nahe Chicago ist der Salon wie ein Dorf. Zwischen gewaschener und gefalteter Wäsche wird gegessen, getanzt, werden Hausaufgaben gemacht.“

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

Irgendwie fühlt es sich seltsam an, „Balljungen und Ballmädchen“ zu schreiben. Sagt man das noch so? Aber „Ballkinder“ als Sammelbegriff klingt noch komischer und von „Ballmenschen“ will ich gar nicht erst reden – vermutlich passt das jedoch am besten. Immerhin sind im typischen Ball-Entfernungs-Dienst des Tennissports zwar auch einige Kinder, aber eben auch Jugendliche und (junge) Erwachsene aktiv. Entsprechend gut passt der Titel „Ball People“, den Scott Lazer seiner Dokumentation verpasst hat. Darin bekommen wir Eindrücke von dem Auswahlverfahren und Training für die „Ballmenschen“ zu sehen, die den US Open beiwohnen sollen / können / dürfen. Das ist nämlich eine Sportart für sich, die deutlich diffiziler ist, als es zunächst den Anschein erweckt.

„GQ Sports presents Scott Lazer’s new short documentary, ‚Ball People.‘ The film explores the lives of the US Open Ball Crew who might go overlooked when retrieving and supplying balls for players and officials, but their journeys and love for the sport make them true unsung heroes of the tournament.“

Quelle: „Short of the Week“

Hier die Feel Good Story des Tages! Joy France hat das gemacht, was viel zu wenige von uns begreifen oder sich trauen: Das langweilige Leben bei den Hörnern gepackt und sich einen Spaß daraus gemacht. In der Dokumentation „Joy Uncensored“ bekommen wir die damals (die Produktion stammt aus dem Jahr 2020) 64-jährige Rentnerin bei ihrer Battle-Rap-Premiere zu sehen. Unter der Leitung von Natasha Hawthornthwaite hat Northern Heart Films eine Geschichte eingefangen, die gleichermaßen die Stimmung aufhellt als auch Motivation entfacht, selbst einfach mal Dinge auszuprobieren und zu wegen. Joy ist einfach ein grandioses Vorbild – sei es nun, was das Leben an sich, das Altern oder auch schlicht und ergreifende die Kunst mit den Worten anbelangt. Groß!

Wer die Vorbereitungen und Vorstellungen überspringen und direkt zum Battle Rap will, spielt das Video ab der 7:45-Minuten-Marke ab.

„After 64-years of living life quietly, retired school teacher Joy France is on a mission to be heard. After finding her voice in the form of spoken-word poetry, Joy attempts to take her new found passion to another level. Can she break gender and age stereotypes by competing in the brutal, youthful, male-dominated world of battle rap? Or is she too notoriously O.L.D? A story of one woman’s daring attempt to embrace life.“

Hier gibt es noch etwas mehr von Joy zu sehen, die mittlerweile 66 Jahre alt und noch immer im Battle Rap aktiv ist:

66-year-old Joy France is a retired school teacher and is now spending her retirement rap-battling in British pubs, and she tells us how she went from sipping tea to spilling it. pic.twitter.com/NhbyMQxneA

— The Project (@theprojecttv) August 25, 2023

Großartige Frau! Ich liebe diese Lebensenergie und Positivität. Sie ist sich für nichts zu schade, hat keine Angst davor, zu scheitern oder sich lächerlich zu machen. Dafür sind die möglichen positiven Erträge aus derartigen „Wagnissen“ schlicht viel zu hoch. Das ist genau die richtige Einstellung. Wir sollten alle mehr machen und weniger zaudern. Vor allem aber sollten wir alle das Leben mit Humor und uns alle gegenseitig mit Leichtigkeit nehmen. Dann ist die Welt ein besserer Ort für jedermensch.

Quelle: „b3ta“

Schade, leider hat man nicht etwa Naturdoku-Legende David Attenborough höchstpersönlich zum Spaß überreden können, das Leben einer haushaltsüblichen Hauskatze im typischen Wildlife-Dokumentations-Stil zu kommentieren. Aber dank moderner KI-Technologie konnte Tommy Brennan die Stimme nachstellen lassen, so dass wir dann doch in diesen Hochgenuss kommen können!

„AI david attenborough narrates a documentary about my cat…“

Quelle: „Born in Space“

Fußball ist auch so eine tolle Sache, weil der Sport verdammt emotional sein kann. Dass das nicht nur bei Fans sondern auch bei Spieler:innen der Fall ist, ist ja eigentlich eine gute Sache, zeigt es doch, dass selbst den Millionaros nicht alles egal ist. Aber das kann halt auch über das Ziel hinaus schießen. Ach was – das schießt über das Ziel hinaus. Woche für Woche. Dabei wird nicht nur Fairplay im Sinne des eigenen Egoismus (und letztlich auch monetär versifften Business) mit Stollenschuhen getreten, sondern auch regelmäßig würdelos mit Schiedsrichter:innen „gesprochen“ (milde ausgedrückt).

Zeit Online fasst die Missstände des Fußballes zusammen, was die emotionalen Ausraster von Spielenden, Trainierenden und Sonstigen anbelangt, die auf und um den Fußballplatz allgegenwärtige Schiedsrichter-Manipulation betreiben. Dabei wird ein Berliner Amateurteam begleitet, das sich eine klare Aufgabe gestellt hat: Eine halbe Saison ohne jegliches Lamentieren oder Meckern. Lieber auf den Fußball konzentrieren. Kann das klappen? Und selbst wenn: Zieht das Nachteile mit sich, weil die emotionale Einflussnahme der gegnerischen Teams nun konkurrenzlos gelingt, oder ergeben sich gar Vorteile, weil die Schiedsrichter dem fairen Team wohlgesonnener gegenüber eingestellt sind (wenn auch nur unterschwellig)? Seht selbst.

„Wenn ein Schiedsrichter einen Fehler macht, muss man ihn anschreien – oder? Wir haben eine Fußballmannschaft gebeten, es ein halbes Jahr lang ohne Meckern zu probieren.“

Puh, der Trainer, ey. Für einige O-Töne dieser Doku natürlich Gold wert, für das Team und den Sport als solchen absolutes Gift. Zeigt aber eben auch, was alles verkehrt läuft und wie schwer es ist, diese antrainierte Einstellung auf Sicht loszuwerden. Letztlich hat man sich das ja irgendwo selbst eingebrockt. Zaghafte Versuche, dem gegen zu steuern, sind bislang ja stets gescheitert. Dann gibt es halt zwei Spieltage mal deutlich mehr Verwarnungen, ehe sich wieder das übliche Prozedere einschleicht, weil sonst „nicht alle gleich behandelt“ werden würden. Einfach mal härter durchgreifen! Von mir aus auch mit einem vorab kommunizierten Stufenplan. Nächste Saison gibt es bei Anschreien Gelb. Danach, sobald überhaupt jemand abseits des Kapitäns / der Kapitänin beim Schiedsrichter lamentiert. Vielleicht kann man das auch direkt mit der Einführung von Zeitstrafen kombinieren. Mehr Fairplay hätte neben der vorbildlichen Funktion für die Jugend (und Gesellschaft) auch nebenbei den Vorteil, dass wir mehr vom eigentlichen Sport zu sehen zu bekommen, statt wertvolle Minuten für Rudelbildungen und Diskussionen zu verlieren. Die sollten zwar auch eigentlich nachgespielt werden, aber damit wären wir mal wieder bei einem dieser scheiternden Experimente…

Ende Juni erschien das neue Nothing-But-Thieves-Album „Dead Club City“ (Partnerlink), das ein Grower ist, der mich zunächst enttäuscht hat, jetzt nur noch etwas ärgert, weil da schlicht mehr drin war. Dennoch hat es tolle Momente zu bieten. Auf dem offiziellen YouTube-Kanal der Band gibt es eine Videoreihe, die die Aufnahmen zur Platte zeigt. Mir gefällt in der bislang drei Videos umfassenden Dokumentation von Harris Tomlinson-Spence (da dürften mit Sicherheit nochmal mindestens so viele Teile folgen), dass da auch viel Jux und Dollerei abseits der Arbeit zu sehen ist, so dass wir uns den Bandmitgliedern etwas näher fühlen und sie privater kennenlernen können. Und jetzt weiß ich endlich, dass das im Intro zu „Members Only“ gar nicht einfach nur eine stille Pause ist, sondern da (viel zu leise) etwas zu hören ist!

„Album four baby“

„We did say comically small, what we meant was comically massive.“

„Delicious drum booth“

Vor einigen Jahren hat „Der Gerät“ für Aufsehen gesorgt und zu einer industriellen Revolution im Döner-Business gesorgt. Hatte ich mich damals bereits darüber gewundert, dass das kunstvolle Fleisch-Schnitt-Verfahren einfach so durch (teure) Maschinen ersetzt wird, muss ich nochmals verwundert dreinblicken, denn das Teil wird fleißig weiter entwickelt! Wie diese SWR-Doku zeigt, tüftelt man aktuell an Version 4.0 – Sky is the limit! Viele Dönerläden dürften sich sowas nicht leisten können. Und selbst wenn, wäre es cooler, in gutes Gehalt und vor allem anständige Fleisch-Produktionsqualität zu investieren. Aber gut, bei der Verkaufspreis-Inflation die letzten zwei Jahre dürften die alle (mindestens!) Milliarden an Gewinn machen, da kann man sich schon mal einen Sci-Fi-Roboter gönnen…

„‚Der Gerät‘, eine lasergesteuerte Döner-Schneidemaschine aus Aalen, ist Kult. Jetzt hat der türkische Unternehmer Duran Kabakyer ‚Der Gerät 4.0‘ erfunden. Einen Döner-Roboter für die Fast-Food-Industrie.“

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Vor über einem halben Jahrhundert(!) standen ein paar Herren in einem Studio und haben Musikgeschichte geschrieben. The Rolling Stones haben 1968 „Sympathy for the Devil“ aufgenommen, einen der besten Rocksongs aller Zeiten. Music Minutes hat zwei Videos hochgeladen, die den Entstehungsprozess aufzeigen. Ein bisschen Musik-Magie.

„This Footage is A Historical Moment in Music and The Rolling Stones History. Hope you’re all would love and enjoy this video and get something new or probably you’ve never seen before…Thanks.“

Quelle: „Laughing Squid“

Ich meine, diese fellernen Tierkostüme bereits in einem Musikvideo oder so gesehen zu haben. The New Yorker erklärt uns in dieser Kurzdokumentation genauer, worum es beim Kukeri geht, das in einem bulgarischen Dorf traditioneller Brauch ist und böse Geister vertreiben soll.

„Once a year, the Bulgarian tradition of Kukeri unites a small village as residents wear intricate masks and costumes and dance at night. Killian Lassablière chronicles the practice in his short documentary.“

Quelle: „COLOSSAL“

Vor einigen Wochen hatte ich erstmals von der „Kings League“ gehört und davon, dass dort (teils ehemalige und teils glaube ich sogar noch aktive) Fußballprofis von Teams auf Kleinfeld eingesetzt werden. Dank dem ZDF sportstudio bin ich jetzt noch weiter im Bilde, was diese neue Trend-Variante des Fußballs anbelangt. Die ist nämlich komplett auf ein kurzweiliges Streaming-Erlebnis ausgerichtet. Ich meine, Hallen- oder Kleinfeld-Fußball hat mir auch als Spieler früher schon immer mehr Spaß als das klassische 11-gegen-11 gemacht – da passiert einfach viel mehr in kurzer Zeit. Das gepaart mit zum Beispiel Bonus-Karten, die das Spiel in Videospiel-Manier verändern können – fertig ist der neue Sport!

„Nur wenige Monate nach seinem Karriereende hat Ex-Barça-Star Gerard Piqué eine eigene Fußball-Liga gegründet: die Kings League. Sein Ziel: Sportlichen Wettbewerb mit Unterhaltungsshow verknüpfen. Und das kommt an. 92.500 Zuschauer*innen sahen das Finale im ausverkauften Camp Nou in Barcelona.“

Ich hätte nichts dagegen, wenn dieser Trend nach Deutschland rüber schwappen würde. Oder zumindest dazu führt, dass einige Elemente in den klassischen Fußball übernommen werden. Dabei müsste man nur aufpassen, dass dieser nicht zur Show mutiert, in der der Sport lediglich Nebensache ist. Das habe ich bei einigen US-Sportarten (vornehmlich Basketball) manchmal so erlebt. Aber dass man die Aussagen von Schiedsrichtern mithören kann, ist schon ein cooles Nebenfeature, das auch zu Transparenz führen würde.

Allgemein stelle ich mir aber schwer vor, wie man da den Spagat zwischen Profi-Spielstärke und Amateur-Niveau hinbekäme. Das ist dann wohl eher so ein Promi-Ding und da habe ich ganz schnell trashige Sat1-Show-Vibes. Wenn, dann richtig aufziehen. Als Parallel-Sport á la „Futsal“ in anderen Ländern. Dann gerne mit mehr Gaming-Elementen. Diese Karten erinnern mich sehr an den Party-Modus in „Fifa“ früher, in dem man vor den Partien Boni und Mali vergeben hat, wie dass der Gegner mit zwei Spielern weniger antreten muss, man selbst aber 1:0 führt oder so – das habe ich geliebt!

Das nenne ich mal einen gelungenen Perspektivwechsel! Die Fußball-Profis Nils Petersen (SC Freiburg) und Anton Stach (FSV Mainz 05) haben kürzlich ein Bezirksligaspiel als Schiedsrichter leiten dürfen. Jeder von ihnen hat eine Halbzeit unter Anleitung von Profi-Schiri Deniz Aytekin übernehmen dürfen. Der SWR hat das sportliche Experiment mit der Kamera begleitet. Ich finde, das sollten alle Spieler:innen mal machen, um ein Gefühl für die stressvolle Position der spielleitenden Personen nachempfinden zu können (ist natürlich zumindest in der Form schwer machbar, aber zumindest mal im regulären Training der eigenen Mannschaft).

„Um 14:57 Uhr ertönt die Pfeife von Anton Stach zum ersten Mal. Der VfR Nierstein führt den Anstoß aus, das Spiel beginnt. Das hat also schon mal geklappt. Wenn auch ein bisschen verfrüht. Eigentlich hätte das Spiel erst um 15 Uhr beginnen sollen. Sei’s drum. Nach rund zwei Minuten ertönt Stachs Pfeife zum zweiten Mal. Foul gegen die Hausherren. Stach steht gut, erkennt den Regelverstoß sofort. Beschwerden von Seiten des TSV Mommenheim gibt es keine. Man benimmt sich, in Gegenwart des Bundesliga-Profis.“

Ich bin mal bei einem Kleinfeld-Turnier eingesprungen als für eine Partie ein Schiedsrichter gefehlt hat und kann euch sagen, dass das bereits – trotz der reduzierten Anzahl an Spielern und Spielminuten – sehr angespannt war. Klar, wenn man erstmalig pfeift eh, aber es gibt eben immer wieder 50:50-Entscheidungen oder Situationen, in denen man sich nicht sicher ist, ob die eigene Wahrnehmung und Perspektive die richtige ist. Mit Erfahrung und technischen Hilfsmitteln sieht das im Profifußball natürlich etwas anders aus, aber wir wissen ja alle, welche Probleme selbst auf national wie international höchster Ebene aufkommen. Fehlentscheidungen sind selbst mit VAR nicht ausgemerzt und dann wären da noch die Spielverschiebungen – sei es durch Korruption oder weil jemand bei Bwin online Sportwetten abgeschlossen hat und das eigene Ergebnis gesichert sehen will. Das haben ja teilweise selbst Spieler gemacht, aber auch Schiedsrichter hatten da in der Vergangenheit immer mal wieder die Finger im Spiel (Hoyzer, ähem…). In vielen Situationen kann man eben die eine oder die andere Auslegung gelten lassen, so dass seltsame Entscheidungen nicht immer direkt als solche ersichtlich sind. Schön ist das nicht. Am wichtigsten ist mir daher bei Schiedsrichter:innen daher vor allem, dass eine konsequente Linie gefahren wird. Da dürfte es den meisten Fußballprofis ähnlich gehen.

You had me at „Pinguine“! Dieser Clip von BBC Earth zeigt eindrucksvolle Aufnahmen von Pinguine, die durch (und über!) eine Kolonie an Seehunden müssen, um ins Wasser gelangen zu können. Dass Seeläwen ziemlich „sealy“ sein können, wissen wir ja nicht erst seit gestern…

„To get to the sea, these Humboldt penguins have to squeeze through a rowdy crowd of Sea Lions… which proves to be tricky.“

Aris Chatman hat die britischen Industrial-Rocker IDLES bei den Aufnahmen zum aktuellen Album „CRAWLER“ (Partnerlink; mein Kurzreview) begleitet. Passend zum Sound der Band ist auch diese kurze Video-Doku wunderbar roh und authentisch geworden, so dass wir einige sehr interessante Statements und Studioeinblicke erhalten. Da fällt mir ein und auf: Nach Platten-Veröffentlichungen in den Jahren 2017, 2018, 2020 sowie 2021 wäre dann ja 2023 eigentlich wieder mal Zeit für neue Musik, oder?!

Mit dem ikonischen Albumcover der Beatles hat die Abbey Road zu Weltruhm erlangt, jetzt erzählt uns niemand Geringeres als Mary McCartney die Historie des Tonstudios, das nicht nur ein Mal Musikgeschichte geschrieben hat. Hier der offizielle Trailer zur Dokumentation „If These Walls Could Sing“, die ab 16. Dezember 2022 in Deutschland ab 6. Januar 2023 auf Disney+ zu sehen sein wird.

„‚If These Walls Could Sing,‘ a Disney Original Documentary, gives exclusive access to the most famous and longest-running studio in the world, Abbey Road Studios. In this personal film of memory and discovery, director Mary McCartney guides us through nine decades to tell the stories of some of the studio’s most iconic recordings — and the people who made them happen.“