Das, was KurtToons mit diesem kurzen Kurzfilm liefert, erinnert schon sehr an kleine eingeworfene „Interdimensional Cable“-Gags aus „Rick and Morty“. Wer Karl Klammer mochte, wird Tippy lieben!

Who thinks tipping culture has gone too far? Not Tippy!

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Eoin Duffy war bereits mit einigen kurzweiligen Animationen hier im Blog zu Gast. Mit „Regular Rabbit“ gibt es einen alles andere als regulären Kurzfilm im etwas längeren Format zu sehen. Dabei weiß die Produktion gleich auf mehreren Ebenen mit Kurzeweile zu überzeugen. Der grafische Clash zwischen ausgearbeiteten 3D-Hintergründen und der minimalistisch flachen Charakterdarstellung weiß genauso reizvoll zu sein wie die Kommentierung durch den Sprecher. Eine moderne Fabel der hochwertigsten Sorte.

The good name of a seemingly regular rabbit falls victim to an unstoppable tide of disinformation.

Quelle: „Short of the Week“

Keine Ahnnung, wie viel eigene Erfahrung und wie viel Fantasie im Kurzfilm „Learning to Skateboard at 40“ von Alex Goddard steckt, aber der Filmemacher spielt auch selbst die Hauptfigur namens Alex, entsprechend autobiografisch dürfte das dann doch sein. Bis auf das Ende… Bis dorthin fühle ich mit ihm.

Alex decides to learn how to Skateboard.

Quelle: vimeo staffpicks

Job, Joris & Marieke waren bereits mit einigen Kurzfilmen hier bei mir im Blog. Und auch bei „Nobody“ gibt es wieder die typische Charakterform sowie skurrile Geschichte zu sehen. Dieses Mal geht es um eine spannende Social-Media-Challenge und ein langweiliges Nachbarschaftsevent. Was da wohl eher angesagt ist?

When the obsessive Instagrammer Florian takes too many selfies he […] has to struggle to keep his beloved followers.

Quelle: „The Awesomer“

Ich habe die kleine Lüge im Titel des folgenden Videos mal übernommen. Denn nein, „I made a SPACE MOVIE 🚀 without leaving my apartment“ stimmt nur bedingt. Außer, Caroline Klidonas hat einen PKW und einen Garten in ihrer Wohnung. Aber die Weltraum-Parodie-Geschichte ist rundum DIY-Low-Budget-Unterhaltung voller kurzweiliger Kreativität. Und in der Beschreibung gibt sie ja selbst an, dass alles in oder um ihrer Wohnung aufgezeichnet worden ist. Charmantes Video!

Can this crew save their doomed mission…without sacrificing each other? 👩‍🚀 A parody of a Sci-Fi Space Drama created ONLY with what I have in and around my apartment.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Mit „Cosmohedron“ liefert Duncan Hatch einen wunderbar skurrilen Kurzfilm, der mit kurzweiligen Übergängen und abgedrehten Motiven aufwarten kann. Und irgendwas hat es bestimmt damit zu tun, dass der Schmetterling einen Hurricane entfacht, oder so…

A surreal journey through the interconnections between all things.

Quelle: vimeo staffpicks

Solami Habu studiert an der Japan’s Musashino Art University und hat den Kurzfilm „DOCOOK“ digital handgemalt. Neben der lieblichen Animation und der entfalteten Fantasie gefällt mir vor allem, dass man wirklich das Gefühl hat, da würde ein kleines Mädchen in der Küche herumtollen.

Quelle: „The Kids Should See This“

Eigentlich poste ich eher selten Trailer zu Kurzfilmen. Aber zum einen ist „You’re Doing Great“ 40 Minuten lang und daher eher ein kurzer Film oder sehr langer Kurzfilm, zum anderen ist dann halt auch immer die Frage, wann man dann die Möglichkeit erhält, das komplette Video zu teilen. Vermutlich wird das die nächsten Jahre erstmal nicht frei verfügbar online zu finden sein. Bis dahin habe ich längst vergessen, dass der kurze Film existiert. Also pappe ich mir den Trailer dann doch kurz hier rein, vielleicht denken wir dann ja alle gemeinsam dran, uns den Link zum finalen Werk zu schicken, wenn man das irgendwann findet. Denn „You’re Doing Great“ von Sam Kellman scheint eine kurzweilige Folge „Black Mirror“ im Indie-Anstrich zu werden.

„LIVE AMERICA’S TOMORROW OF YESTERDAY… TODAY!“

Enjoy the official full trailer for our upcoming 40-minute short film, You’re Doing Great. This sci-fi black comedy will begin its festival run later this month– info on that to come very, very soon! We can’t wait for you to see it.

Synopsis: Following the death of his parents, a pliant seventeen-year-old living in a kitschy future where happiness is sold as a commodified drug trepidatiously takes on his first job in order to make ends meet for him and his ailing younger brother– in the form of finally affording “true” bliss.

„Magical Cat“ ist so etwas wie „Simon’s Cat“, nur in 3D. Zumindest die Katze selbst, denn die ist aus Knete, während die Szenerie um sie herum dann doch eher Comic-hafte Schlichtheit besitzt. Threadwood Animation liefert uns mit dem „Claymation Cat Marathon!“ gleich zehn Episoden der Kurzkurzfilmchen am Stück, was immerhin gegen fünf Minuten Langeweile helfen sollte. Film ab!

Please enjoy the convenience of uninterrupted Magical Cat episodes!

Quelle: „Neatorama“

Was für eine großartige Idee! Total Refusal hat einen Dokumentarfilm über den Alltag von NPCs im Videospiel „Red Dead Redemption 2“ (Partnerlink) erstellt. In „Hardly Working“ bekommen wir zu sehen, was die nicht-spielbaren Charaktere den ganzen lieben langen Spieltag so machen – und was nicht. Oftmals handelt es sich um sehr repetitive Aufgaben überschaubaren Ausmaßes. Das Mockumentary-Gebilde funktioniert hier wunderbar, weil das Spiel bereits einen äußerst realistisch anmutenden Anstrich besitzt und doch programmatischen Abläufen folgt, die den ernst klingenden Ansatz ad absurdum führen. Lieb’s!

Hardly Working sheds a limelight on the very characters that normally remain in the background of video games: NPCs. They are non-player characters that populate the digital world as extras to create the appearance of normality. A laundress, a stable boy, a street sweeper and a carpenter are observed with ethnographic precision. They are Sisyphus machines, whose labour routines, activity patterns as well as bugs and malfunctions paint a vivid analogy for work under capitalism.

Quelle: vimeo staffpicks

Eric Paperth und Tyler March haben für das Kurzfilmprogramm Adult Swim SMALLS den wundervollen Kurzfilm „Sucks To Be The Moon“ geschaffen, der von geringer Wertschätzung, Neid und Mißgunst erzählt – alles aus der Sicht des guten alten Mondes. Ohne den wäre das Leben auf der Erde nämlich nur halb so lebenswert. Aber wie so oft weiß man erst, was man hatte, wenn man es nicht mehr hat…

Jealous of the Sun’s stardom, the Moon bails into space in search of a planet that actually cares about him. Will he find his place in the universe, or is he destined to be a lonely loser forever?

Quelle: vimeo staffpicks

Der Leipziger Filmemacher Tilman Singer liefert mit „CUCKOO“ einen interessanten Horrorfilm mit namhafter Besetzung. Unter anderem Hunter Schafer („Euphoria“) und Dan Stevens („LEGION“) sind im Film zu sehen, der sich um ein Alpenressort dreht, in dem sich seltsame Dinge abspielen. Mir dünkt, dass der Trailer bereits einiges von der Handlung vorwegnimmt, weshalb man vielleicht einfach abschaltet, sobald man vorhat, sich den Film in Gänze anzuschauen. Und ja, das IMDb-Rating von 5,8 schreit jetzt nicht nach Qualität, aber die Stimmung im Trailer hat schon irgendwas an sich (und bislang fußt der Durchschnitt lediglich auf etwas über 200 Stimmen).

Reluctantly, 17-year-old Gretchen leaves her American home to live with her father, who has just moved into a resort in the German Alps with his new family. Arriving at their future residence, they are greeted by Mr. König, her father’s boss, who takes an inexplicable interest in Gretchen’s mute half-sister Alma. Something doesn’t seem right in this tranquil vacation paradise. Gretchen is plagued by strange noises and bloody visions until she discovers a shocking secret that also concerns her own family.

Der film „CUCKOO“ wird ab 18. Juli 2024 in den deutschen Kinos zu sehen sein.

Wer Lust auf eine wunderschön animierte Erzählung hat, sollte sich unbedingt „Watermelon Girl“ von SouthernShotty anschauen! Nach einer gereimten Einleitung nimmt uns der 3D-animierte Kurzfilm mit auf eine märchenhafte Reise. Vom Darstellungsstil her fühlte ich mich etwas an das Videospiel „It Takes Two“ erinnert. Da haben sich die fünf Jahre Arbeit an dem Film definitiv gelohnt!

Produced by a single animator, „Watermelon Girl“ tells the story of a girl born from a watermelon seed in a departed king’s stomach. A stunning journey begins, with an art style inspired by hand-made arts and crafts.

A quest to find a new home unfolds into a heartwarming tale, where Watermelon Girl discovers the true joy of giving and building community.

Der spanische Filmemacher Antoni Sendra aka Podenco liefert mit „JOANA“ eine liebevolles wie kreatives Tribute an seine kleine Tochter. Gemeinsam mit Luis Llácer hat er 2.000 Einzelaufnahmen aufwendig handbemalt und daraus ein visuell sehr gelungenes Videoportrait geschaffen. Die Sechsjährige dürfte sich das im Laufe ihres Lebens vermutlich noch einige Male anschauen.

This is a little film about my daughter.
A Rotoscope of more than 2.000 hand painted frames.

Quelle: vimeo staffpicks

Just in diesem Moment (bzw. in wenigen Minuten, solltet ihr von der ganz schnellen Sorte sein) feiert „The Spider Within: A Spider-Verse Story“ auf YouTube Premiere. Wie der Titel bereits andeutet, befinden wir uns im „Spider-Verse“, wobei es nach zwei ausgedehnten Langzeit-Kinofilmen dieses Mal um einen Kurzfilm geht. Und vor allem um die mentale Gesundheit. Selbst Superhelden haben mit psychischem Druck zu kämpfen, wie diese Minuten über Miles Morales aufzeigen (vermutlich, ich habe bislang lediglich den Trailer gesehen). Den Kurzfilm hat Sony in Zusammenarbeit mit dem Kevin Love Fund geschaffen, der unter anderem Kurse zur Verbesserung der mentalen Gesundheit wie das Programm “The Hero Within.” anbietet. Auf die wichtige psychische Komponente in unser aller Alltag kann gar nicht genug hingewiesen werden. Und wenn dann noch das kreative „Spider-Verse“-Team Content dafür erstellt, haben wirklich alle gewonnen!

We are proud to officially debut The Spider Within: A Spider-Verse Story, in partnership with the Kevin Love Fund. Because everyone is going through something, even superheroes like Miles Morales.

Neue Bekanntschaften machen ist ja immer so eine Sache. Bei Freunden oder gar besseren Hälften von Freunden kann man schon zuversichtlicher sein, dass es sich dabei auch um coole Leute handelt. Im Kurzfilm „The Last Brunch“ bekommen wir aber einen etwas anderen Fall gezeigt. Dustin Hahn und Jim Cummings haben für den Kurzfilm unter anderem Taylor Misiak, die Ally in der Serie „DAVE“ spielt, gewinnen können.

ACHTUNG: Es gibt einige absolute NSFW-Momente sexueller Natur zu sehen. Nichts für Kinder! (Das zeigt sich bereits in den Film-Credits, wo neben Instagram-Profilen der Darstellenden doch wahrhaftig auch OnlyFans-Profile verlinkt sind… Allgemein ist der Film aber absolut harmlos.)

Quelle: vimeo staffpicks

Mit einer einfachen Geschichte und visuellem Retro-Charme weiß Michael Ruocco uns eine kurzweilige Kurzgeschichte zu erzählen. Bei mir konnte er ja bereits alleine mit den tollen Figurennamen „Snif & Snüf“ bei mir punkten. Und dann kommen da halt noch „Kast & Kreis“, die geometrischen Formen, bei denen es so ist, wie mit jedem Spielzeug, bei dem Kinder es vor allem wollen, wenn es gerade wer anders hat…

Two characters discover an interesting new object, and learn about what it means to share.

Quelle: „Miss Cellania“

Ihr habt euch doch bestimmt schon einmal gefragt, wie es zu den teils hanebüchen wirkenden Portionsgrößenbestimmungen (ein Hoch auf die deutsche Sprache!) kommt. Tütensuppe „für 3-4 Portionen“ oder vier Chips als eine Portion? Lächerlich! Wer ist denn bitte dafür verantwortlich?! Jimmy Boden. Zumindest, wenn es nach dem gleichnamigen Kurzfilm von Chris Pickering geht, der uns aufzeigt, wie rigeros das Testszenario für die Portionsbestimmung ausfällt. Der Film ist für meinen Geschmack zwar zu lange geworden, aber ich besitze ja auch keine Kompetenz, was die Einteilung der Filmportion anbelangt… Die Grundidee halte ich jedoch für absolute genial!

An imprisoned government asset, whose sole purpose is determining the serving sizes of snacks, has finally reached his breaking point.

Quelle: vimeo staffpicks

LAMAR﹢NIK hatte ich bereits mit kreativen Musikvideos hier im Blog, dieses Mal gibt es einen kurz(weilig)en Kurzfilm für uns. „Text IRL“ widmet sich der Tatsache, dass viele Leute übertriebene Reaktionen in Textnachrichten verschicken, ohne, dass deren Bedeutung wirklich stattfindet. Nicht so beim Protagonisten in diesem Fall…

A short film about the things we text each other but don’t actually mean.

Im folgenden Video bekommen wir übrigens noch ein Making of zur eher seltenen Notwendigkeit zu sehen, einen künstlichen Hintern erstellen zu müssen.

Quelle: „Shots“

Es gibt Leute, die eine Trennung erwachsen und vernünftig aufnehmen und andere, die eine komplette Szene machen. Zu Letzteren gehört definitiv der Protagonist im Kurzfilm „The Breakup“ von Julie Deffet und Nick von Gremp…

Quelle: „DenkfabrikBlog“

Unter der kreativen Leitung von David Shafei hat die Kreativagentur World War Seven für den Kunden Native einen einfachen und doch enorm effektiven Werbespot produziert. Viel mehr möchte ich an dieser Stelle nicht vorwegnehmen, sonst wird das noch irgendwie gegen mich verwendet…

Auf irgendeinem mir unerfindlichen Grund, hat man für die lange 2-Minuten-Fassung auf vimeo das Einbetten auf externen Seiten limitiert (Welcome to the Interwebz, guys…!), weshalb ihr dort rüber klicken müsstet. Am Ende des Beitrages habe ich aber eine kürzere 1-Minuten-Fassung eingebunden, die auf YouTube zu finden ist.

Quelle: vimeo staffpicks

Mein absoluter Lieblings-Kurzfilm seit geraumer Zeit stammt von Regisseur Caleb Phillips. Absolute Guck-Empfehlung meinerseits! „Play Me“ spielt mit Elementen aus den Bereichen Thriller, Horror oder auch Mystery und erschafft eine packend intensive Atmosphäre, die einen von Beginn bis Ende fesselt. Neben atmosphärischer Cinematography weiß der Kurzfilm auch mit einer reizvollen und vielschichtigen Geschichte aufzuwarten – und das alles, obwohl das Setting mit einem Auto und zwei Leuten denkbar minimalistisch ausfällt. Grandios!

A woman wakes in the middle of nowhere with no memory and a man tied up in the back seat. Stranger yet, she finds a tape recorder with her voice on it telling her what to do next.

Quelle: „Short of the Week“

Julian Curi aka Righteous Robot hat knapp drei Jahre Arbeit in die Entstehung des Kurzfilmes „GRUFF“ gesteckt. Aber nicht nur das, da schwingt auch ordentlich eigene Vergangenheit und Familiengeschichte drin. Curi hat die gelungene Papier-Animation erstellt, um den Tod seines eigenen Vaters zu verarbeiten. Entsprechend emotional geht es in „GRUFF“ zu. Ich liebe den Look sowie die Dynamik des Kurzfilmes sehr!

GRUFF is a handmade, paper short film I’ve been designing, building, puppeteering, and editing across almost three years. It’s a story about the people you know love you, but aren’t exactly verbal about it. It’s how I’ve processed my dad’s passing, and learned how to love people who don’t love exactly like me.

I believe we all have individuals in our lives, related or not, that pride themselves as the „strong silent types“. Through this short film, I hope all of us can learn to empathize, connect, and more deeply love the those who have so much more to say than we think, and just need us to listen.

Quelle: „The Awesomer“

Herzlich willkommen bei einer neuen Ausgabe von „Dieser Beitrag hätte auch Teil der Reihe Neue originelle Musikvideos sein können“. Aber weil Good Kid für den Song „Summer“ nicht nur ein animiertes Musikvideo in Kurzfilmform abliefern, sondern auch toll klingende Musik (deshalb präsentiere ich auch die anstehende Deutschlandtour der Band!), gibt es einen separaten Post. Ist doch auch ganz passend, um die neue Woche sowie die ersten Sonnenstrahlen des Jahres zu begrüßen. Aufdrehen, ansehen, abgehen und auf den Sommer freuen! Die Animation stammt übrigens von XrayAlphaCharlie.

Der in Argentinien geborene und aktuell in Barcelona lebende Künstler Andres Reisinger liefert mit „Arcadia“ wundervolle Videokunst. Nicht nur weiß das Gesprochene inhaltlich viel zu bieten, vor allem haben mich die vielen originellen Ideen und fantastischen Umsetzungen der Visuals überzeugt. Das ist wahrhaft hohe Digitalkunst, die wir hier geboten bekommen!

Arcadia is a narrated, graphic film that journeys through our collective 21C existential crisis. It is a groundbreaking interdisciplinary collaboration between artist Andrés Reisinger, musician RAC and poet Arch Hades.

Released at the 21st Century evening sale at Christie’s auction house New York, November 2021.

Quelle: „Designcollector“

„Bye Little Block!“, bzw. „Pá, kis panelom!“ im Original, ist das Abschlussprojekt von Eva Darabos, das im Zuge des Masterstudiums an der Moholy-Nagy University of Art and Design in Budapest entstanden ist. Die ungarische Filmemacherin zeigt uns darin den emotionalen Abschied von einer Plattenbausiedlung, der mit vielen surrealen Momenten ausgeschmückt ist, die so sonderbar wie die Bewohner:innen selbst daher kommen. Ein interessantes Kurzfilm-Projekt!

A surreal farewell to a blockhouse area.

Quelle: vimeo staffpicks

KK Apple bietet uns mit „The Launch“ einen herrlichen fiktiven Blick hinter die Kulissen der Präsentation von Windows 95. Dabei bekommen wir die intensiven Minuten vor dem Launch zu sehen, in dem alle Business-Nerds von Frauen gespielt werden. Ich liebe das Konzept!

When a ruthless tech ubernerd is faced with pushback right before a big launch, he must find a way to hype up the team — and himself — before going onstage.

Quelle: vimeo staffpicks

Mikey Please und Dan Ojari liefern mit „Alan The Infinite“ einen gleichsam fantasievollen wie goldig animierten Kurzfilm. Tatsächlich habe ich eine Weile überlegt, ob die kurzweilig inszenierte Geschichte tatsächliche Stopmotion oder CGI-Animation im selben Stile ist, aber es werden „Modellbauende“ in den Credits angegeben, das scheint also tatsächliche (digital verzierte) Handarbeit zu sein. Stark!

Alan’s excited! It’s his first day at Lamin’8– a stale, grey, humdrum lamination company. Oh boy! If he buckles up, stays focused and impresses Gary, his unhinged boss, this might just be a job for life. But all is not quite as it seems, and when Alan accidentally unleashes cosmic, supernatural forces into the office, he realises that fitting in at Lamin’8 is going to be infinitely more tricky than he ever could have dreamed.

Ich habe bereits kurz überlegt, dieses Video hier im Blog im Inspiration-Bereich abzulegen, da mir eigentlich fast egal ist, was da inhaltlich erzählt wird – Hauptsache, ich bekomme mehr von dieser wundervollen Animation gezeigt! Hinter „The Lovers“ soll aber auch eine intensive Thriller-Geschichte um eine Köchin und eine Sirene (ihr wisst schon, die singenden und verzaubernden Meereskreaturen) beinhalten. Und das wird sie auch, denn die von Studio Heartbreak gestartete Kickstarter-Kampagne hat über 400.000 US-Dollar (und somit weit mehr als die benötigten 60.000) einsammeln können. Nice, ich freue mich bereits auf den kompletten Film!

An animated thriller about the romantic tension between a seafood chef and a siren, set in a dark fantasy Philippines. The Lovers is an independent Tagalog/Taglish animated film that follows Sara Lim Baylon (Vanille Velasquez – Valorant, League of Legends), a reluctant seafood chef from Binondo, Manila. As the youngest member of her family to run their restaurant, Sara faces the daunting pressure to live up to her late father’s reputation and keep the business afloat. When the governor’s inauguration dinner is planned at the restaurant, featuring a sirena (Dawn M. Bennett – Fire Emblem, Honkai: Star Rail, My Hero Academia) as the centerpiece, Sara finds herself drawn into a dangerous affair with the mythical creature.

Lazy Square hat uns bereits lecker Edberrbecher zum Picknick mitgebracht oder 30 Jahre in 30 Sekunden präsentiert, dieses Mal geht es um die komplette Zukunft der Menschheit. Die kurz(weilig)e Animation „The A.I.“ ist zwar letztlich als Werbung für ein Crypto-Dings gedacht, funktioniert aber auch für sich stehend ganz gut, wenn man das ignoriert, wie ich finde. Denn spätestens seit letztem Jahr ist KI mit seinem Einfluss auf unser Leben nicht mehr zu ignorieren. Fragt sich nur, welche Ausmaße die Entwicklung noch annehmen wird. Hier eine überspitzt dargestellte und dennoch nicht ganz unmögliche Variante:

I present to your attention the third collaboration with 1inch. A little up-to-date agenda wouldn’t hurt. All coincidences with historical characters are, as usual, accidental. The 7 deadly sins are also included, find them all and write in the comments!

Quelle: „Geeks are Sexy“