Der Name Sam Raimi ist in der Riege der am Film „Boy Kills World“ beteiligten Produzent:innen-Riege zu finden, in der offiziellen Kommunikation rund um die Veröffentlichung des Trailers findet er jedoch kaum bis gar nicht statt, was mich etwas verwundert (oder an der Qualität des Projektes zweifeln lässt). Der Trailer kommt aber ziemlich cool daher und lässt kurzweilige Action-Unterhaltung erwarten, die vor allem mit dem Fakt auftrumpfen kann, dass wir eine an Deadpool erinnernde innere Stimme des taubstummen Protagonisten Boy zu hören bekommen, die von Bob Belcher (bzw. H. Jon Benjamin) gesprochen wird! Wäre vermutlich deutlich langweiliger für uns, wenn er keinen inneren Monolog hätte.

Skarsgård stars as „Boy“ who avows revenge after his family is murdered by Hilda Van Der Koy (Janssen), the deranged matriarch of a corrupt post-apocalyptic dynasty that left the boy orphaned, deaf and voiceless. Driven by his inner voice, one which he co-opted from his favorite childhood video game, Boy trains with a mysterious shaman (Ruhian) to become an instrument of death and is set loose on the eve of the annual culling of dissidents. Bedlam ensues as Boy commits bloody martial arts mayhem, inciting a wrath of carnage and blood-letting. As he tries to get his bearings in this delirious realm, Boy soon falls in with a desperate resistance group, all the while bickering with the apparent ghost of his rebellious little sister.

Die nach einer Webtoon- oder Graphic-Novel-Adaption aussehende aber komplett neu geschriebene Geschichte um „Boy Kills World“ wird Ende April in die US-amerikanischen Kinos kommen, hierzulande ist noch kein Releasedatum bekannt. Könnte bei der Kurzfristigkeit eher ein rein digitaler Release werden.

Matthew Vaughn hat bereits an charakterstarken Filmen wie „Kick-Ass“ und „Kingsman“ mitgewirkt, jetzt folgt mit „Argylle“ ein neuer interessanter Streifen, der zudem mit absoluter Star-Besetzung daher kommt. Henry Cavill als Titel-Agent Argylle und Dua Lipa als goldene Verführung sind nur die erste zwei von vielen prominenten Gesichtern, die der heute früh veröffentlichte erste offizielle Trailer zum Film bereithält. Aber seht selbst – zunächst im englischen Original, weiter unten gibt es die deutsch synchronisierte Fassung, solltet ihr die bevorzugen.

„Don’t let the cat out of the bag. Argylle follows the globetrotting adventures of super-spy Argylle across the U.S., London, and other exotic locations, featuring a star-studded, award-winning cast including Henry Cavill, Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell, Bryan Cranston, Catherine O’Hara, John Cena, Dua Lipa, Ariana DeBose, and Samuel L. Jackson.“

Neben Cavill und Dua Lipa sind einfach mal noch Größen wie Bryce Dallas Howard („Jurassic World“), John Cena („The Suicide Squad“), Bryan Cranston („Breaking Bad“), Samuel L. Jackson („Pulp Fiction“) oder auch Sam Rockwell („See How They Run“) mit am Start. Klasse Cast!

Der Agenten-Action-Film „Argylle“ wird am 2. Februar 2024 in die US-Kinos kommen und bereits einen Tag zuvor (flinke Kopfrechner:innen haben bereits den 1. Februar 2024 ausgemacht) in Deutschland im Verleih von Universal Pictures International Germany auf den Leinwänden zu sehen sein. Irgendwann danach wird der Kinofilm dann auch bei Apple TV+ aufschlagen, wo der Titel bereits gelistet ist, so dass ihr ihn euch auf die digitale Watchlist setzen könnt, um zum Digitalrelease erinnert zu werden. Das geht ja heutzutage erstaunlich schnell, kann mir vorstellen, dass das bereits gegen April nächsten Jahres der Fall sein wird. Das könnte unterhaltsam werden.

Maksymilian Świerad hat in Eigenregie eine Hollywood-reife Verfolgungsjagd kreiert, die voller Action vor allem aber auch voller CGI steckt. Das ist nämlich alles am Rechner entstanden. Klar, die Künstlichkeit kann man erkennen, dennoch finde ich krass, was heutzutage alles mit vielen Leuten zur Verfügung stehender Software gemacht werden kann. Dankbar bin ich auch für das kleine, interessante Making-of-Ende im Video.

„Made with Blender 3.1“

Quelle: „b3ta“

Nächstes Jahr erscheint mit „Lies of P“ (was ich Idiot erstmal dummerweise wie „Life of Pie“ gelesen habe…) ein interessanter neuer Titel für die PlayStation (4 und 5). Der Gameplay-Trailer hat vor allem in Sachen Atmosphäre einiges zu bieten, auch Kulissen und Kostüme gefallen mir. Leider kann die Gameplay-Grafik nicht ganz mit dem mithalten, was wir als Cinematic Render-Szene am Ende präsentiert bekommen, aber vielleicht wird da ja noch dran gefeilt.

„Inspired by the familiar story of Pinocchio, Lies of P is an action souls-like game set in a dark Belle Époque world. Guide Pinocchio on his unrelenting journey to become human.“

Oha, krass. Das Remake Team aus China stellt Kampfszenen aus Filmen ziemlich originalgetreu ab. Also, zumindest, was die sportlichen Bewegungsabläufe anbelangt, die Umgebung bleibt dabei charmanterweise auf Otto-Normal-Niveau.

via: reddit

Ab heute, dem 20. April 2022, befindet sich das Indie-Spiel „Ember Knights“ in der Earyl-Access-Phase (ich glaube, das passiert gegen 17 Uhr). Ich durfte das Action Rogue-lite bereits vorab antesten und habe ein paar Runden mit Nils gespielt, der hier einige Eindrücke zum Titel niedergeschrieben hat.

Das ist „Ember Knights“

„Ember Knights“ ist ein kurzweiliges Rollenspiel, in dem ihr entweder alleine oder mit bis zu drei weiteren Freunden (offene Lobby oder privat mit Freunden) durch Dungeons lauft, um Monster zu töten, Gold zu sammeln und Skills zu leveln. Dann sterbt ihr beide und alles beginnt wieder von vorne… Aber unter leicht verbesserten Umständen, könnt ihr euch mit Ember Fähigkeiten hochleveln, um gestärkter in die nächste Runde starten zu können. Wer „Rogue Legacy“ oder anderartige Rogue-like Titel kennt, weiß bereits, was Sache ist.

„Ember Knights is a fast-paced action rogue-lite for 1-4 players where you play as legendary knights, the last sparks of hope against the mad sorcerer Praxis and his hordes. Wield powerful weapons & skills, build deadly synergies with game-changing relics and free the universe of Praxis’ corruption.“

Zusammen ins Spiel gesprungen

Das digitale Zusammenfinden hat gut und schnell funktioniert, auch wenn ich gerne zumindest die Farbe meiner Figur geändert hätte. Aber gut, wir haben es hier noch mit einer in Entwicklung befindlichen Presseversion zu tun gehabt, die vor Early-Access zur Verfügung gestellt worden war.

Schöne Aufmachung

Dafür wurde bereits im Intro und den ersten Sequenzen deutlich, dass man sich in Sachen visueller Aufmachung nicht hat lumpen lassen. Die Cinematics sind gelungen, das Charakter-Design sehr liebevoll und vor allem der Pixel-Art-Style mit seinen Bewegungen sehr schön anzusehen, wie ich finde.

Außerdem fühlt sich das Gameplay sehr flüssig und dynamisch an. Da hilft auch, dass man Spiel problemlos über den Controller steuern kann. Das Kampfsystem fühlt sich gut an, auch wenn man zumindest in der ersten Welt noch das Gefühl hat, mit „Angriff, eins-zwei-Ausweisen“ allgemein gut durch zu kommen.

Gut durchgekommen sind wir auch in unserer ersten Session. Nach anderthalb Stunden stand der Speicherstand bei 37 Prozent und wir hatten erstmals die zweite Welt betreten. Aber keine Angst, das Spiel soll noch wachsen.

(Noch) begrenzter Spielspaß

Die Early Access bringt schon mal Koop-Spiel für bis zu vier Spieler:innern, drei erste große Bereiche sowie 22 Monster mit diversen Ausprägungen, Mini-Bosse und richtige Bosse. Dazu erste zwei Waffen (Schwert und Bogen) aus denen ihr wählen könnt, sowie erste Basis-Skills und Relikte, die die Eigenschaften eurer Held:innen formen.

Das ist alles ein netter Anfang, man merkt aber noch, dass an der Fülle, der Verknüpfung und der Ausbalanciertheit gefeilt werden muss. Der Bogen hat leider deutlich das Nachsehen, die Basis-Skills hoch zu leveln macht Spaß, bis man merkt, dass man sich für einzelne entscheiden muss und allgemein fehlt noch so ein gewisses Start-Aufleveln, damit man bereits gestärkter in die Runden geht. Im Ansatz ist das alles da, da geht aber noch mehr.

Gemerkt haben wir das dann bei unserer zweiten Spielsession. Erneut rund anderthalb Stunden, dieses Mal aber mit deutlich weniger Fortschritt. Ein Update hatte einige Änderungen mit sich gebracht, unter anderem, dass gestorbene Party-Mitglieder nicht mehr einfach am Ende eines Raumes wiederbelebt werden konnten, sondern erst nach dem nächsten Boss – uff! Man merkt aber, dass das Entwicklungs-Team hinter „Ember Knights“ noch fleißig am Spiel werkelt.

Dann werden hoffentlich auch all die in der Welt zerstörbaren Dinge wie Büsche und Bäume endlich mit Loot versehen… Dafür kann man jetzt bereits mit einer entsprechenden Feuer-Attacke gefundene Äpfel zu Apfelkuchen verarbeiten, um mehr HP zu erlangen!

Fazit

Mir hat „Ember Knights“ großen Spaß bereitet. Vor allem im Koop fiebert man gemeinsam dem nächsten Raum entgegen, stimmt Entscheidungen bezüglich des zu wählenden Weges oder bestimmter Skills ab und fiebert gemeinsam beim Erlegungsversuch eines Bosses mit. Noch muss meiner Meinung nach ein bisschen am Skill-System gefeilt werden, damit das Spiel auch auf ganz lange Sicht Motivation bietet, weil unsere zweite Session bereits deutlich weniger Motivation mit sich brachte, was das sich immer wiederholende Durchkämpfen der gleichen Räume anbelangt. Durch kleine Skill-Missionen wie Speedruns oder auch wechselnde Gegner-Variationen bleibt das aber erst einmal frisch genug, um den berühmten „einen noch“-Durchgang zocken zu wollen.

Die Early-Access-Version von „Ember Knights“ könnt ihr für 14,99 Euro bei Steam kaufen, um vor eigentlichem Release des Spieles bereits zocken zu können. Parallel könnt ihr auf dem offiziellen Discord-Server an der Entwicklung des Spieles teilhaben oder diese passiv beobachten und euch Tipps und Tricks abholen.

Ich bin immer noch etwas sauer darüber, dass der Titel „The Unbearable Weight of Massive Talent“ wohl etwas zu viel „unbearable weight“ hatte und für Deutschland auf das deutlich weniger süffisante „Massive Talent“ zusammengekürzt worden ist. Wieso?! Aber gut, der Inhalt bleibt (abgesehen von der Synchronisation, so ihr euch diese gebt…) der gleiche: Nicolas Cage! Im neuen Red Band Trailer zum Film bekommen wir auch endlich etwas mehr zur eigentlichen Handlung zu sehen. Was als kleiner Promi-Auftritt beginnt wird nämlich schnell zum echten Action-Film. Also spielt Nic Cage sich selbst, der dann eine Rolle spielt, die sonst Nic Cage in Filmen spielt – verstanden? Wirklich „Red Band“ ist übrigens im Trailer recht wenig, wie ich finde. Ein paar „fucks“ und hier und da etwas Standard-Action, hatte da jetzt ehrlich gesagt Blut erwartet…

„It’s the easist gig ever – you play yourself!“

„Nicolas Cage stars as… Nick Cage in the action-comedy The Unbearable Weight of Massive Talent. Creatively unfulfilled and facing financial ruin, the fictionalized version of Cage must accept a $1 million offer to attend the birthday of a dangerous superfan (Pedro Pascal). Things take a wildly unexpected turn when Cage is recruited by a CIA operative (Tiffany Haddish) and forced to live up to his own legend, channeling his most iconic and beloved on-screen characters in order to save himself and his loved ones. With a career built for this very moment, the seminal award-winning actor must take on the role of a lifetime: Nick Cage.“

„(The Unbearable Weight of) Massive Talent“ wird ab 21. April 2022 in den deutschen Kinos zu sehen sein. Das könnte ganz unterhaltsam werden, auch wenn ich befürchte, dass es recht oberflächlich bleibt und wir einige elementare Wendungen und Ereignisse bereits im Trailer zu sehen bekommen haben.

Regisseur David Leitch, der unter anderem „Deadpool 2“ inszeniert hat, liefert mit „Bullet Train“ eine abstruse Action-Reise, die sich allem Anschein nach selbst nicht allzu ernst zu nehmen scheint. Die Produktions-Qualität scheint jedoch erfreulich hoch zu sein, so dass es einige sehr schöne Aufnahmen zu sehen gibt. Und mit Brad Pitt, Sandra Bullock, Hiroyuki Sanada und Brian Tyree Henry gibt es einige bekannte Namen und Gesichter dazu! Hier der offizielle Trailer zum Film.

„Getting back on the job is never as easy as you think… especially with the world’s deadliest assassins on board. Take a ride with Brad Pitt in #BulletTrainMovie, exclusively in movie theaters July 15.“

Hierzulande wird „Bullet Train“ allem Anschein nach gar bereits einen Tag früher als in den USA, also ab 14. Juli 2022, in den Kinos zu sehen sein.

Vor allem zu Beginn des Trailers weckt „Moonfall“ schon gewaltige „Don’t Look Up“-Assoziationen. Aber Samwell Tarly wird offenbar geglaubt und direkt gegengesteuert, was Roland Emmerich aber natürlich nicht davon abhält, einige epische Weltuntergangs-Aufnahmen zu präsentieren. Der Comical Relief ist mir zumindest im Trailer etwas plump abgeliefert, aber der Cast schaut genau wie einige Einstellungen schon ziemlich gut aus.

„In Moonfall, a mysterious force knocks the Moon from its orbit around Earth and sends it hurtling on a collision course with life as we know it. With mere weeks before impact and the world on the brink of annihilation, NASA executive and former astronaut Jo Fowler (Halle Berry) is convinced she has the key to saving us all – but only one astronaut from her past, Brian Harper (Patrick Wilson, „Midway“) and a conspiracy theorist K.C. Houseman (John Bradley, „Game of Thrones“) believe her. These unlikely heroes will mount an impossible last-ditch mission into space, leaving behind everyone they love, only to find out that our Moon is not what we think it is.“

Noch ein Jahresrückblick, den ich verpasst habe… Mit „GoPro: Best of 2021 – Year in Review“ haut der Action-Cam-Hersteller mal wieder einige der spektakulärsten Sport- und Spaß-Clips des letzten Jahres in Kurzfassung raus. Das hat dann weniger mit dem allgemeinen Weltgeschehen zu tun, denn mit der Adrenalin-haltigen Ablenkung davon. Da sind schon einige ziemlich geniale Shots bei!

„From summits and peaks to sunsets on the beach, from sending the jump to overcoming the hump… 2021 was the year we came together as a GoPro Family 🎉 Feast your eyes on the GoPro #BestOf2021 📸“

Noch bin ich mir etwas unsicher, ob man es hier schafft, wirklich lustig zu werden, ohne albern zu sein, aber der Trailer zu „The Lost City – Das Geheimnis der verlorenen Stadt“ (Yep, es gibt mal wieder einen unnötigen deutschen Beititel, aber gut, so verwechselt man es wenigstens nicht mit dem gleichnamigen 2005er Film…) von Paramount Pictures macht zumindest schon mal Spaß. Und zeigt fürchte ich auch bereits recht viel vom eigentlichen Film… Zum Beispiel einen ziemlich prominenten Gastauftritt! Das dürfte familientaugliche Popcorn-Unterhaltung werden.

„Brilliant, but reclusive author Loretta Sage (Sandra Bullock) has spent her career writing about exotic places in her popular romance-adventure novels featuring handsome cover model Alan (Channing Tatum), who has dedicated his life to embodying the hero character, “Dash.” While on tour promoting her new book with Alan, Loretta is kidnapped by an eccentric billionaire (Daniel Radcliffe) who hopes that she can lead him to the ancient lost city’s treasure from her latest story. Wanting to prove that he can be a hero in real life and not just on the pages of her books, Alan sets off to rescue her. Thrust into an epic jungle adventure, the unlikely pair will need to work together to survive the elements and find the ancient treasure before it’s lost forever.“

Das schaut doch okay aus soweit, oder? Ein bisschen klischeehaft, ein bisschen vorhersehbar, aber auch all die komischen Dschungel-Filme parodierend. Ein bisschen „Vermächtnis der Tempelritter“ trifft „Erin Brockovich“ – oder so. Als wäre Channing Tatum hier der obligatorische The-Rock-Ersatz…

„The Lost City – Das Geheimnis der verlorenen Stadt“ wird ab dem 24. März 2022 in den deutschen Kinos zu sehen sein.

Großartige Idee von Kommander Karl! Der eigentliche 3D Artist für Videospiele hat ein Element aus Ego-Shootern in den Alltag überbracht und schafft durch dynamische Handhabung ganz viel Action für vermeintlich Langweilige Gegenstände.

via: kraftfuttermischwerk

Nach dem ersten offiziellen Trailer zum vierten „Matrix“-Teil hat Warner Bros. Pictures nochmal zweieinhalb Minuten Vorgeschmack auf „Resurrections“ veröffentlicht. Jaja, ich habe ja schon Bock, verdammt…!

„Remember what is real.“

„Matrix 4: Resurrections“ wird ab 23. Dezember 2021 in den deutschen Kinos zu sehen sein. So langsam wird die Zeit knapp mit dem Rewatch der ursprünglichen Trilogie…

Ich fand „Free Guys“ ja durchaus gelungen. So lustig wie erwartet und doch mit mehr Substanz als ich zunächst annahm. Vielleicht verkläre ich das aber auch alles, weil das mein erster und vermutlich einziger Kinobesuch dieses Jahr war… Natürlich ist der Streifen mit Ryan Reynolds in der Hauptrolle Popcorn-Kino, bei man eher den Kopf ausschalten sollte, um Spaß zu haben. Entsprechend ist „Free Guy“ gefundenes Fressen für CinemaSins, die alle Fehler und Ungereimtheiten des Blockbusters in einem eigenen Video zusammenfassen und kommentieren. Der größte Fehler könnte gewesen sein, ins Kino zu sehen, war der Film doch bereits anderthalb Monate nach Kinostart kostenfrei für Abonnent*innen von Sky und anderen Plattformen verfügbar…

„Free Guy was a pretty delightful surprise in the hellscape that was 2021. But it still has sins, so we counted ‚em.“

Ach, schau an – ein paar Outtakes gibt es auch noch:

2016 hatte ich drüben was zum Adventure-Videospiel „Slaps & Beans“ geschrieben, das nach erfolgreicher Finanzierung Bud Spencer & Terence Hill im Retro-Pixel-Stil auf den Bildschirm gebracht hatte. Jetzt, fünf Jahre später, steht die Fortsetzung in den Startlöchern! „Slaps & Beans 2“ kann noch zehn Tage über Kickstarter unterstützt werden. Noch fehlen einige Euro, schaut doch mal nach, ob ihr die Entwicklung unterstützen und euch selbst den schlagfertigen Titel zum Vorzugspreis sichern wollt.

„The new episode includes many features: more challenging enemies, new locations and more original soundtracks directly from the movies! In addition, the combat system has been improved, the pixel art graphics are more detailed and we have added new play modes, with a solo/coop story mode and a party game mode for up to 4 players.“

Nach dem Teaser ist vor dem Trailer. Warner Bros. Pictures hat gerade den zumindest etwas längeren offiziellen Trailer zum vierten Teil der „Matrix“-Reihe veröffentlicht. Darin bekommen wir Keanu Reeves und Carrie-Anne Moss dann auch mal richtig zu sehen und hören, plus ein paar neue Gesichter und ein paar eindrucksvolle Action-Auszüge. Könnte was werden!

„From visionary filmmaker Lana Wachowski comes ‚The Matrix Resurrections,‘ the long-awaited fourth film in the groundbreaking franchise that redefined a genre. The new film reunites original stars Keanu Reeves and Carrie-Anne Moss in the iconic roles they made famous, Neo and Trinity.“

Lange Zeit gab es Gerüchte, dann wurde es Gewissheit und doch mussten wir (sicherlich auch Pandemie-bedingt) nochmal eine ganze Weile darauf warten, dass Teil 4 der eigentlichen „The Matrix“-Trilogie Handfestes vorzuweisen hat. Doch heute ist es soweit – hier der erste Teaser-Trailer zu „The Matrix Resurrections“!

„The Wait is over Matrix 4 is here.“

Ich bin sehr gespannt, wie das funktioniert, vor allem mit Keanu Reeves und Carrie-Anne Moss, die einfach mal 18 Jahre später nochmals in ihre Rollen schlüpfen werden. „The Matrix Resurrections“ soll ab 23. Dezember 2021 in den deutschen Kinos laufen. Na hoffen wir mal auf ein verfrühtes Weihnachtsgeschenk für Cineasten!

via: Marco, der niemals sein Okay für schlechte Film-Fortsetzungen geben würde!

Ich bin ja nach dem zweiten oder dritten „F&F“-Teil ausgestiegen und war vor einer Weile verwundert, dass das Franchise mittlerweile bereits bei Teil Neun angelangt ist. Aber okay, stumpfes Action-Kino geht dann halt doch irgendwie immer. Für manche. Zum Beispiel die Screen Junkies, die dem neuen Streifen einen ihrer Honest Trailers vermacht haben.

Die Aufmachung von „Gunpowder Milkshake“ gefällt mir durchaus, auch wenn noch fraglich ist, ob die Grenze zwischen kurzweiliger Übertreibung und plumper Vorhersehbarkeit nicht doch überschritten werden wird. Aber der Cast ist so vielversprechend wie die Action-Sequenzen, die im neu veröffentlichten Trailer angeschnitten werden.

Hier zunächst die englische Originalfassung, darunter findet ihr auch die deutsch synchronisierte Version des Trailers.

„Vor Jahren musste Profikillerin Scarlet (Lena Headey) ihre geliebte Tochter Sam (Karen Gillan) zurücklassen und vor ihren gnadenlosen Feinden in den Untergrund abtauchen. Inzwischen ist Sam als knallharte Assassine in die Fußstapfen ihrer Mutter getreten. Als ein riskanter Auftrag außer Kontrolle gerät und ein unschuldiges Mädchen in die Auseinandersetzung hineingezogen wird, muss auch Sam untertauchen – und trifft dabei auf keine Geringere als ihre Mutter. Gemeinsam mit Scarlets ehemaligen Weggefährtinnen, die nur darauf gewartet haben, ihre tödlichen Talente wieder einmal unter Beweis zu stellen, setzen die beiden Kämpferinnen alles daran, ihre Widersacher in die Knie zu zwingen und jene zu beschützen, die sie lieben…“

Studiokanal wird „Gunpoweder Milkshake“ ab 26. August 2021 in die deutschen Kinos bringen (so diese offen haben…).

Im April kam ein erster Teaser zum kommenden Action-Dramedy-Film „Hitman’s Wife’s Bodyguard“ raus, jetzt hat Lionsgate Movies einen ersten Trailer veröffentlicht. Wobei, Ersterer hatte eine Laufzeit von 2:01 Minuten, das neue Video ist lediglich 22 Sekunden länger – so ganz durchblicke ich die semantische Aufteilung zwischen „Teaser“ und „Trailer“ heutzutage nicht mehr zu jeder Zeit… Aber wie dem auch sei: Ryan Reynolds ist mit dabei und spielt mal wieder einen leicht verpeilt-lustigen Charakter, das sollte eigentlich reichen. Aber Samuel L. Jackson und Salma Hayek sind auch noch am Start, womit wir jetzt „Hitman“, „Hitman’s Wife“ sowie „Hitman’s Wife’s Bodyguard“ besetzt hätten.

„The world’s most lethal odd couple – bodyguard Michael Bryce (Ryan Reynolds) and hitman Darius Kincaid (Samuel L. Jackson) – are back on another life-threatening mission. Still unlicensed and under scrutiny, Bryce is forced into action by Darius’s even more volatile wife, the infamous international con artist Sonia Kincaid (Salma Hayek). As Bryce is driven over the edge by his two most dangerous protectees, the trio get in over their heads in a global plot and soon find that they are all that stand between Europe and a vengeful and powerful madman (Antonio Banderas). Joining in the fun and deadly mayhem is Morgan Freeman as…well, you’ll have to see.“

Bei uns wird der Film übrigens (analog zum Prequel) „Killer’s Bodyguard 2“ heißen – weil wir ja alle keine zwei Bezugsformen in einem englischen Satz verstehen können und so auch nicht rallen, dass es sich um eine Fortsetzung handelt – und ab 19. August zu sehen sein. Also, vermutlich – so die Pandemie es zulässt, heutzutage weiß man ja gar nichts mit Gewissheit. Da der Streifen bereits ab 16. Juni in den USA erscheint, könnte es auch zu digitalen Releases zum On-Demand-Schauen kommen, schauen wir mal!

via: digg

Da scheint einer seine schauspielerische Nische gefunden zu haben. Zum x-ten Mal verkörpert Ryan Reynolds einen Deadpool’schen Charakter in einer actionlastigen Comedy. Oder comedylastiger Action? Wie dem auch sei: „Hitman’s WIfe’s Bodyguard“ heißt der Streifen, der doch tatsächlich bald in die Kinos kommen soll (zumindest in den USA) und gerade mit dem ersten Teaser-Trailer trendet. Ach ja, und der restliche Main-Cast ist auch ganz nett!

„The world’s most lethal odd couple – bodyguard Michael Bryce (Ryan Reynolds) and hitman Darius Kincaid (Samuel L. Jackson) – are back on another life-threatening mission. Still unlicensed and under scrutiny, Bryce is forced into action by Darius’s even more volatile wife, the infamous international con artist Sonia Kincaid (Salma Hayek). As Bryce is driven over the edge by his two most dangerous protectees, the trio get in over their heads in a global plot and soon find that they are all that stand between Europe and a vengeful and powerful madman (Antonio Banderas). Joining in the fun and deadly mayhem is Morgan Freeman as…well, you’ll have to see.“

Von den Machern von „John Wick“ naht ein weiterer Action-Blockbuster mit zunächst ungewohnter Hauptbesetzung. Bob Odenkirk („Better Call Saul“) macht die Bruce-Willis-Wandlung durch und wird zum Action-Star? Er schaut jedenfalls deutlich fitter aus und scheint perfekt auf die doppelt ausgerichtete Rolle zu passen. Denn vor allem den scheu wirkenden, zurückziehenden Familienvater nimmt man ihm sehr gut ab. Doch dann kommt alles irgendwie anders…

Hier der jüngst veröffentlichte Trailer zu „Nobody“ – zunächst im englischen Originalton, darunter findet ihr die deutsch synchronisierte Fassung, solltet ihr die bevorzugen.

„Hutch Mansell ist ein typischer Niemand, den keiner so richtig wahrnimmt. Wortlos erträgt der Ehemann und Vater die Demütigungen seines Alltags, ohne sich dagegen zu wehren. Selbst als eines Nachts zwei Unbekannte in sein Vorstadtzuhause einbrechen, weigert er sich, seine Familie zu verteidigen, um eine Eskalation zu verhindern. Davon ist sein jugendlicher Sohn Blake (Gage Munroe) schwer enttäuscht, und auch seine Frau Becca (Connie Nielsen) entfernt sich in der Folge nur noch mehr von ihm. Doch tatsächlich ist dieser Vorfall der Tropfen, der das Fass mit Hutchs lange brütender Wut zum Überlaufen bringt – dunkle Geheimnisse kommen zum Vorschein und wecken seine tödlichen Instinkte. Plötzlich begibt sich der unscheinbare Hutch auf einen brutalen Feldzug, um seine Familie vor einem gefährlichen Gegenspieler zu retten (Aleksey Serebryakov) – unterschätze niemals einen NOBODY.“

„Nobody“ wird ab 4. März 2021 im Verleih von Universal Pictures International Germany erscheinen und in deutschen Kinos zu sehen sein. Ich sag mal so: Abgeneigt bin ich nicht, das könnte interessant werden (solange es hinten raus nicht zu plumpe Action wird…).

„Campus Univers Cascades“ (kurz CUC) ist eine auf Stunt-Arbeiten spezialisierte Schule in Frankreich. Um ihr vielseitiges Angebot aufzuzeigen, hat man mit „Welcome to Our World“ einen verdammt coolen Spot geschaffen, der voller Action und gefällige Kameraarbeit steckt.

„Welcome to CUC – Biggest Stuntschool in the World 🌍
Embark into our world and dive into the universe of stunt artists.
🤜 Break the limits 🤛“

via: koreus

Alan Becker beschert uns eine neue Ausgabe seiner Reihe „Animator vs. Animation“ (zuvor hier), wobei seine Videos mittlerweile beinahe Anime-artige Ausmaße annimmt. Action pur! Nur halt mit lauter Strichmännchen…

„The epic final match between The Chosen One and The Dark Lord.“

Alex Schauer spielt eine Runde „Mirror’s Edge“ in echt. Quasi. „EVERYWHERE“ – ein interessant geschnittenes Stück Parcours-Action!

„What is she, the mysterious woman in leather pants? A robot? A witch? A robot-witch? Is she even real or is this all just a dream? Am I dreaming? These are all questions we have to answer for ourselves. „

via: Marco, der regelmäßig „Der Boden ist Lava!“ in seiner Wohnung spielt und Parcours vom Sofa auf den Couchtisch macht.

TITEL	Tenet		START	26.08.2020
GENRE	Sci-Fi-Action		REGIE	Christopher Nolan
CAST	John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, …		URTEIL
KURZUM	Besonders aber kein perfektes Meisterwerk.

Ich war gestern im Kino. Also nein, nicht Open Air, sondern so richtig IN einem drin. Als wäre das nicht bereits newsworthy genug, habe ich auch noch einen großen Film gesehen. Vielleicht sogar DEN großen Film des Jahres, denn eigentlich wurde ja alles weitreichend verschoben oder in die Digitalveröffentlichung gedrängt, was einigermaßen prominent daher kommt. Aber nicht so „Tenet“, wollte Christopher Nolan doch unbedingt den ersten Blockbuster „nach“ der Pandemie haben. Oder zumindest den ersten wieder einigermaßen normal im Kino anschaubaren. Dass wir noch mittendrin im Corona-Shizzle sind, sollte(!) eigentlich klar sein, aber mit Abständen, Masken, Desinfektionsspendern und wiederholt prominent platzierten Hinweisen auf Maßnahmen-Einhaltung fühlte ich mich dann doch überraschend wohl im Kinosaal. Auch mit „Tenet“? Ich versuche euch spoilerfrei meine Meinung kund zu tun.

Von hinten wie von vorne T-E-N-E-T

Vorab wurde ja ein großes Geheimnis aus Story-Details gemacht. Klar, die Trailer offenbarten bereits einen coolen Protagonisten (der auch einfach nur „The Protagonist“ in seiner Rolle heißt und von John David Washington verkörpert wird), der „irgendwas mit Geheimagent/Spezialeinheit“ ist und „irgendwas mit Zeit“ zu tun hat. Soweit, so unklar. Viel mehr möchte ich euch diesbezüglich auch nicht vorwegnehmen, aber ja, es gibt viele Sequenzen zu sehen, die rückwärts ablaufen. Teils auch inmitten einer vorwärts ablaufenden Umwelt. Das ist sehr schön anzuschauen und muss für das große Cutter-Team ein Albtraum in der Umsetzung gewesen sein (ich bin SOWAS von gespannt auf Making-of-Videos!). Es bleibt jedoch die Frage, ob es sich hier nur um ein visuelles Gimmick handelt, ein Feature, das die Besonderheit des Filmes ausmachen soll. Aber ist es auch gekonnt mit einer stringenten Story verflochten? Ich meine, nein.

Zugegeben, ich habe den Film jetzt einmalig gesehen und für eine valide Einschätzung, ob das nun alles von Vorne bis Hinten Sinn ergeben hat, müsste man ihn mindestens ein zweites Mal sehen. Am besten daheim mit der Option, mittels Fernbedienung in der Zeit „reisen“ zu können. Denn natürlich hat Nolan die ein oder andere Wendung und Verkomplizierung im Angebot, die frühen Szenen erst eine Kontext-Änderung einbringen. Grundsätzlich wirkt das Schema einigermaßen einleuchtend und wird hinten raus erklärt. Dennoch habe ich so meine Probleme mit einigen Komponenten, wie der Einführung des Protagonisten in die rückwärtige Munition, um nur eine kleine zu nennen. Das Problem (oder auch der Vorteil) liegt darin, dass viele Dinge auch einfach nicht überprüfbar sind, da ihr Rückbezug „in der Zukunft“ liegt. So kann der Film eigentlich allerlei Dinge behaupten.

Fest steht aber, dass auch mit gegenwärtiger Logik einige Szenen in die Klischee-Schublade verstaut werden können. Wie Protagonist und Neil (charmant verkörpert von Neu-Batman Robert Pattinson) wie im Trailer angeschnitten zu Beginn des Films ein Hochhaus nicht nur auf magische Art und Weise hochfliegen, sondern auch hinab, wirkt da noch beinahe nachvollziehbar. Später gibt es eine PS-starke Operation auf einem Highway, die mir jedoch enorm aufgestoßen ist. Da wird von Hochsicherheit gesprochen, jedoch werden nur die paar Aspekte wirklich beachtet und angegangen, die aufgeführt worden sind, ansonsten verhalten sich die „Überfallenen“ selten dämlich, das wirkte mir zu inszeniert und skurrilerweise auch zu langatmig. Das ist seltsam, da „Tenet“ zu Beginn in Höchstgeschwindigkeit durch die Einleitung springt und der Protagonist gefühlt binnen Halbsätzen das Aufenthaltsland wechselt. Das war schon haarscharf an der Grenze zur Unerträglichkeit, aber man wollte Zeit schaffen – für PS-Operationen und vor allem die Auflösung. Bei zweieinhalb Stunden Spielzeit muss man da wohl dankbar über ein bisschen Straffung sein.

Keine Ahnung, ob es daran liegt, dass vor der Filmvorführung noch ein Trailer zum neuen „007“ gezeigt wurde, aber die erste Hälfte von „Tenet“ fühlt sich an wie ein neuer „Bond“-Streifen. Das beginnt direkt mit der ersten Szene, die nach wenigen Sekunden lautstark den Kinosaal zu überfallen scheint. Nach der bewussten Verwirrung ob der Situation bekommen wir dann den coolen Agenten im Anzug geboten, der (mir persönlich ein bisschen zu übertrieben) schlagfertig Sprüche und Fäuste raushaut, was das Zeug hält und dabei gerne auch mal weise One-Liner „klaut“, die ihm eine Szene zuvor noch selbst entgegnet worden waren. Muss dieses „Zeitreise“-Ding der Erkenntnis sein. Bis dahin sind wir Zuschauer auch ähnlich unwissend wie der Protagonist selbst. Erst, als er in die eigentliche Mitte der Geschichte geführt wird, wird der Film auch für uns schlagartig interessant. Ich sage nur „Spiegelszene“ – ab da fühlt man den Nolan-Effekt.

„This is where our worlds collide. How would you like to die?“ – „Old.“ (Andrei Sator & The Protagonist)

In der zweiten Hälfte zeigt „Tenet“ seine Besonderheit. Und nein, das ist nicht das Wort „Tenet“, dessen Nutzung enttäuschend wenig vorkommt, nachdem ich vom Trailer aus dachte, der Protagonist würde fortwährend auf der Welt dieses Signalwort für Eintritte in exklusive Welten nutzen. Eigentlich nur ein einziges Mal. Die Spielerei mit der Zeit ist aber elegant und frisch gemacht. Keine einfachen „Zeitreisen“ sind der Kern, sondern eher ein Spiel mit der Richtung des Zeitflusses. Die ein oder andere Wendung war meiner Meinung nach zumindest ab bestimmten Punkten im Film vorhersehbar, dennoch ist die Verzahnung ganz gut gelungen. Eine gigantische Kriegsszene hinten raus war vor allem zu Beginn zwar enorm undurchsichtig, vermutlich baut Warner Bros. aber auch einfach darauf, dass alle x-fach ins Kino gehen, um alle Details nochmal anschauen zu können. Fest steht, dass „Tenet“ zum Nachdenken anregt. Darüber, ob man nun die komplette Geschichte bis ins letzte Detail verstanden, bzw. alle Bausteine in die richtige Reihenfolge gesetzt hat, aber auch darüber, ob man sich von einem Rückwärts-Gimmick hat blenden lassen.

Ja, „Tenet“ ist besonders. Durch die komplexe Story, durch die beeindruckenden Visuals, von denen ja auch erstaunlich viel real am Set statt mit VFX am Computer umgesetzt worden sein soll (Making-of please!). Das perfekte Meisterwerk ist es meiner Meinung nach jedoch nicht. Ein guter bis sehr guter Film, irgendwo bei 7,7-7,9 würde ich ihn wohl letztlich einstufen, macht vier Sterne bei mir hier. Das Pacing hat mir nicht immer gefallen, es gab diverse teils größere Logikschwächen und natürlich wurden etliche Hollywood-Klischees bedient. Aber die Effekte sind eindrucksvoll, die Actionsequenzen sind sehr gut umgesetzt und wirken selten überdreht (auch wenn der Protagonist teils superhelden-hafte Fähigkeiten besitzt und mir zu leicht mittels eines Schnitts aus teils SEHR bedrohlichen Lagen kommt) und die Story regt zum Nachdenken an und das Schauspiel ist größtenteils auf sehr hohem Niveau. Ich kann jedenfalls empfehlen, sich den Film anzuschauen. Am besten im Kino, so die Maßnahmen es möglichst sicher zulassen, denn bildgewaltig ist er allemal. Ich werde ihn mir nach Digitalrelease sicherlich nochmal anschauen, um meine Meinung zu festigen. Lasst eure gerne in den Kommentaren, solltet ihr ihn auch gesehen haben, würde mich mal interessieren, was ihr davon denkt!

Interessant ist übrigens, dass hinten raus eine gewaltige Tür für einen möglichen zweiten Teil offen gehalten wird. Sehr prominent wird davon gesprochen, dass der Protagonist ja erst bei der Hälfte seiner Mission angelangt ist. Bislang habe ich jedoch noch nichts zu einem möglichen „Tenet 2“ finden können. Ich hätte aber durchaus Lust darauf – schon alleine, um zu schauen, wie stringent es weiter geht und ob die filmische Zukunft die dann als Vergangenheit geltenden Geschehnisse des ersten Teiles zu bestätigen wissen. Und wer weiß, mit „No Time to Die“ soll ja jetzt aber wirklich-wirklich der allerletzte „James Bond“-Film mit Daniel Craig in der Hauptrolle zu sehen sein – vielleicht hat sich John David Washington ja mit seiner „Tenet“-Performance nachhaltig für ein Engagement als erster dunkelhäutiger Doppel-Null-Agent beworben. Mit Elizabeth Debicki hat er ja zumindest ansatzweise auch bereits den modernen Bond-Girl-Umgang gelernt.

„Tenet“ Behind-the-Scenes-Video

Ach, schau an – es gibt es ja bereits ein zumindest kleines Behind-the-Scenes-Video zu „Tenet“! Ab hier ist das Spoiler-technisch natürlich nochmal eine ganz andere Geschichte. Ich empfehle daher, solltet ihr den Film noch nicht gesehen zu haben, hier einfach zu enden und nicht weiter zu schauen/lesen…

Wo wir Wissenden unter uns sind: Kommt schon, die Szene auf der Autobahn war doch murks, oder nicht? Klar, an sich nett gemacht und irgendwo auch ein bisschen smart, aber geschultes Sicherheitspersonal, was bei diesem Hochsicherheits-Job vor Ort gewesen sein sollte, müsste bereits beim ersten die ganze Zeit parallel zum eigenen Konvoi fahrenden Truck zumindest mal misstrauisch werden und eigentlich auch für Abstand sorgen wollen. Spätestens, wenn sich dann noch etwas vor sie setzt – zumal ja wirklich nur einige Zentimeter davor, anstatt erstmal etwas weiter weg zu warten, um sich dann fallen zu lassen. Diese Sekunden-Angaben haben das Timing zudem eher noch verschleppt – hätte es smarter gefunden, wenn man diese Zange mehr oder minder gleichzeitig hätte zuschnappen lassen. Aber eigentlich hätte das in der Form nie funktionieren dürfen, zumindest hätte es viel früher Funksprüche geben müssen. Und dass da das eine Polizei-Fahrzeug einfach mit ein paar schnellen Schüssen und ohne weitere Konsequenzen aus dem Weg geräumt wird, hat dem Ganzen noch die Krone aufgesetzt. Ne, das ist Hollywood-Action-Klischee pur und hat mir gar nicht gefallen. Zumal es auch im Truck zu einfach vonstatten ging, allgemein scheint Aufsprengen die neue Generallösung für alles zu sein (nur gut, dass da so eine kleine „Schutztür“ war… Und dass der Protagonist da aus dem bereits explodierten(!) Auto raus kommt – ne, wie bescheuert war das denn? Zwei Mal gab es glaube ich mindestens einfach diesen Cut und schwupps – da ist er wieder und „wir haben dich irgendwie gerettet, unglaublich, oder?!“ – ja, genau das.

Bilder: Warner Bros. Pictures

Seltsam, mir kam dieser Spot direkt bekannt vor und als ich sah, dass er aus 2017 stammt, war ich mir eigentlich sicher, ihn verbloggt gehabt zu haben. Aber anscheinend ist dem nicht so, weshalb ich das hiermit einfach mal nachhole. Denn das Konzept, action- und bildgewaltige Aufnahmen zunächst rückwärts in Zeitlupe zu zeigen, um dann einen ausschlaggebenden Punkt (natürlich das beworbene Produkt, wer hätte es gedacht…?!) abzuändern, der die Geschichte neu dreht, ist einfach zeitlos gut!

Bleibt die Frage, ob manch einer nicht lieber den actiongeladenen Apocalypse-Verlauf bevorzugt und lieber zur Konkurrenz-Marke greift…

via: LangeweileausderWerbungvertreib

„The Box Assassin“ ist ein Kurzfilm ganz nach meinem Geschmack! Zum einen ist er angenehm kurz. Oft kommen Filmchen ja heute mal mit 14-20 Minuten Laufzeit daher, ich mag es da lieber kompakt und dafür halt richtig gut. Entsprechend ist die Dynamik im Werk von Jeremy Schaefer angenehm hochgehalten. Neben Tempo und origineller Story weiß der Streifen aber eben auch mit einer hochwertigen visuellen Darbietung und allgemein durchdachten Gesamtpräsentatino daher zu kommen. Das wirkt kompakt und konsequent. Humor, Spannung und Action gibt es auch noch als Toppings – nur die eigentliche Pizza, die fehlt irgendwie…

„The Box Assassin is a short film about a pizza delivery boy’s unforgettable night of running into a slick, legendary assassin that defeats his enemies in clever ways you couldn’t imagine.“

Wunderbarer Blödsinn! Jetzt muss man sich nur noch vorstellen, der Transformer sei kein Spielzeug, sondern im Originalformat und die Krabbe entsprechend in Hochhaus-Größe – asiatischer Superhelden-Film incoming!

via: reddit

Wow, sind doch glatt auch schon wieder sechs(!) Jahre ins Land gezogen, seitdem „Chalk Warfare 3.0“ veröffentlicht worden war. Aber gut, wenn wir ehrlich sind, ist das Prinzip, sich Waffen mittels Kreide zu malen und sich gegenseitig abzuballern auch größtenteils ausgelutscht. Aber für einen 16(!)-Minüter langt es dann doch noch und wir bekommen auch dank technischer Fortschritte im Bereich der Videoverarbeitung die ein oder andere neue Idee zu sehen, sowie Anspielungen auf den „Battle Royale“-Spielmodus, der in den letzten Jahren aufgekommen ist. Allgemein ist das Video sehr hochwertig und aufwendig produziert. Wer auf YouTube-Action steht, sollte sich nichts ankreiden lassen und auf „Play“ drücken!

„Drawing weapons with chalk? Chalk Warfare.. 4.0?!“