Am 22. März haben Gäste des Forums Alte Werft in Papenburg eine ganz besondere Darbietung geboten bekommen: ein Frauenchor hat den Klassiker „Chop Suey!“ von System of a Down performt. Wäre ohne große Musikbegleitung vielleicht noch geiler gewesen, aber auch so sehr besonders!

We are Schola Surwold, a pop and rock choir from the Emsland region. Together with our band, we bring polyphonic arrangements from various genres to the stage—from pop to rock and, in this case, even metal.

Auf Pop mach „Weird Indie Rock“: Musora hat mal wieder eine Band ins Studio eingeladen, ihnen spontan einen Genre-fremden Song zugeworfen und die Aufgabe gestellt, diesen im Band-eigenen Stil zu covern. Quasi jetzt. Sofort. Gracie Adams ist mir zwar ein Begriff, wirklich viel mehr als den Namen und ein paar Refrains kenne ich allerdings nicht. Mother Mother begeistern mich dagegen mit ihrer originellen Art und Weise bereits seit Jahren, so dass ich sehr gespannt beobachtet habe, wie sie sich dem Song „That’s So True“ annähern und ihre ganz eigene Version daraus machen.

What happens when one of rock’s most theatrical bands is thrown into the minimalism of modern pop songwriting? In this episode of Covers On The Spot, Mother Mother take on „That’s So True“ by Gracie Abrams with zero prep. Along the way, the band reflects on what it means to be in a room together again… listening, reacting, and building something after years of increasingly isolated workflows. Watch as they break down the song, make bold arrangement choices, and reshape Abrams’ writing through their signature harmonies. It’s a reminder that there’s still nothing quite like a band jamming, arguing, and discovering a song together.

GWAR, die an Lordi erinnernde Monster-Rockband, die es bereits in meine Rubrik „Neue kreative Musikvideos“ geschafft hatten, haben einfach mal einen Song gecovert, der optisch wie musikalisch eigentlich eher auf der gegensätzlichen Seite eines Spektrums anzufinden ist: „Pink Pony Club“ von Chappell Roan. Aber das sonderbare Cover funktioniert erstaunlich gut, wie ich finde.

Quelle: „Geeks are Sexy“

Bei manchen Bands weiß man bereits beim Lesen des Namens, dass man sie unbedingt mal live sehen sollte. So zum Beispiel bei Nic Cage Against The Machine, die nicht nur für das Wortspiel im Coverbandnamen bereits Standing Ovations verdient hätten, die ziehen das Konzept auch tatsächlich durch und lassen als Frontmann einen Imitator des Schauspielers auf die Bühne los, der von der Freiheitserklärung und anderen Film-Bezügen faselt. Grandios! Ich denke mir mal, sowohl Rage Against The Machine als auch Nicolas Cage dürften dass ähnlich sehen.

Quelle: „Geeks are Sexy“

Quelle: „The Awesomer“

„Hash Pipe“ ist einer der besten Weezer-Songs überhaupt und wurde jüngst bei Musora vom Dream-Pop-Duo Ider gecovert. Die beiden hatten jedoch nur eine kurze Zeit, um den Überraschungssong in ihren eigenen Stil zu transportieren. Ich mag derartige Genre-Challenges ja immer sehr.

UK dream-pop duo IDER take on one of the most unexpected challenges of their career: turning Weezer’s “Hash Pipe” into a hauntingly beautiful, harmony-filled track… in just one afternoon. Meg and Lily bring their signature style to this Covers challenge and prove that no song is off-limits. What starts with hesitation (“I’ve got my ass wipe… come on… kiss me?”) turns into a folky, dreamy reinvention.

Eden Bahar ist Schlagzeuger der Band KOOZA, die beim weltbekannten Cirque Du Soleil auftritt. Die Leute von Drumeo haben ihm einige bekannte Songs vorgespielt, bis er einen davon nicht kannte. Dabei handelt es sich um „Tonight, Tonight“ von den Smashing Pumpkins, das er nach ein paar gehörten Eindrücken (ohne Drum-Spur!) einfach mal selbst erspielen sollte. Wie immer eine interessante Musik-Challenge!

Take a sneak peek inside the mind of Eden Bahar – drummer for KOOZA by Cirque Du Soleil! Watch as he listens to „Tonight, Tonight“ by The Smashing Pumpkins for the very first time, and attempts to play along. What is he listening for? How does he immediately craft an appropriate drum part on the spot? Tune in and find out!

Man kann ja an den Entwicklungen der modernen Musik-Industrie vieles schlimm finden, aber dieser Trend, jedes Konzert mit einem anderen Bonus-Song zu bespielen, der dazu auch noch das Cover eines heimischen Liedes des gastgebenden Landes ist, darf gerne die Zeiten überleben und noch weiter verstärkt werden! Beim Konzert in Hamburg am Montag (19. Mai 2025) hat Pop-Superstar Dua Lipa einfach mal ein astreines Cover von Nenas Lied „99 Luftballons“ ausgepackt. Und nein, nicht etwa in der damals auch international veröffentlichten englischen Variante, sondern mit deutschen Originallyrics! Allgemein muss man der Sängerin Respekt dafür zollen, wie gut sie (auch in der Ansprache zum Cover) Deutsch spricht und ausspricht. Chapeau!

Anderes Beispiel gefällig? Im Jahr 2018 haben Metallica bei ihrem Konzert in München einfach mal den Spider-Murphy-Gang-Klassiker „Skandal im Sperrbezirk“ gespielt, nachdem in Stuttgart bereits „Marmor, Stein und Eisen bricht“ erklungen war. Stark!

Vor wenigen Tagen noch ein musikloses Musikvideo, jetzt ein Song, dessen Lyrics aus Filmzitatschnipseln nachgestellt worden sind – wer hat die Internet-Zeitkapsel geöffnet?! Aber ich habe nichts gegen derartige Nachzügler einzuwenden. Vor allem, wenn sie so gut gemacht sind wie beim neuen Video von The Unusual Suspect. Dieser hat „Lose Yourself“ mithilfe von 331 Filmen „nachgesungen“, was beeindruckende Recherche- und Schnitt-Arbeit darstellt. Und ja, eigentlich wurde der Eminem-Song ja bereits in einem Film nachgesungen…

Eminem’s smash hit: Lose Yourself, gets the CinemaSings treatment.

In this video I edited 331 different films together to recreate the lyrics to Lose Yourself by Eminem. His 2002 oscar winning song from 8 Mile.

John Stamos dürfte den meisten als Onkel Jesse in der Sitcom „Full House“ bekannt sein. Doch der Schauspieler spielt auch Schlagzeug und das nicht einfach nur auf okayem „Ein Promi hat ein weiteres, kleines Hobby-Talent“-Niveau, sondern richtig gut und mit richtigen Größen des Businesses neben ihm auf der Bühne. Sein Spiel ist gar so gut, dass die Leute von Drumeo ihn zu einer Session eingeladen haben, um einen eigentlich bekannten Song rauszusuchen, den Stamos noch nicht kennt und spontan mitspielen soll. Dass das dann tatsächlich „Last Resort“ von Papa Roach werden würde, hätten wohl die wenigsten gedacht.

Take a sneak peek inside the mind of John Stamos – drummer for The Beach Boys! Watch as he listens to „Last Resort“ by Papa Roach for the very first time—and attempts to play along. What is he listening for? How does he immediately craft an appropriate drum part? Tune in and find out!

Musora hat in der Vergangenheit bereits eine Folk-Band System of A Down spielen lassen, dieses Mal wurde ein R&B-Ensemble vor die Aufgabe gestellt, spontan einen Song von Sum 41 in ihrem Stil zu covern. Natürlich nicht von-jetzt-auf-gleich-spontan-spontan, immerhin etwas Zeit zum Abstimmen und Arrangieren gab es schon. Aber noch in der gleichen Session wurde das Ergebnis zum Besten gegeben. Ich mag solche Sound-Experimente ja immer wieder sehr gerne.

Three Canadian artists. One pop-punk anthem. East Coast rapper Classified, singer-songwriter Ria Mae, and JRDN reimagine In Too Deep by Sum 41 in a way only fellow Canadians could. With Sum 41 set to be inducted into the Canadian Music Hall of Fame, it’s the perfect time to turn it up. Grab your maple syrup and join the celebration! 🇨🇦

Noah Kraus versprüht harte „RAOP“-Vibes aus den Anfangszeiten von Cro, indem er mit Wir sind Helden gemeinsame Sache macht und eine Art Rap-Version des Klassikers „Nur ein Wort“ raushaut. Modern zusammengerafft nennt man das Cover dann schlicht „NUR1WORT“. Macht definitiv Bock auf Frühling und laut aufdrehen!

Die Analog Society mixt zwei oder mehrere Songs zusammen. Mashups sind jetzt wahrlich nichts Neues, die Band spielt das aber noch klassisch ein und schafft es bei den Arrangements auch, über das typische „Musik des einen und Gesang des anderen Songs“-Konzept hinaus zu gehen.

Quelle: „Laughing Squid“

Diese ganzen „Lied von Artist A im Stile von Artist B performen“-Coverversionen sind in der Fülle ganz nett, mittlerweile kicken mich aber nur noch wenige so sehr, dass ich sie für außerordentlich teilenswert erachte. Mac Glocky, der bereits den Nickleback-Klassiker „How You Remind Me“ in 10 Stilen gespielt hat, schafft das aber mit der folgenden Darbietung: Gwen Stefanis „Hollaback Girl“ im Stile von Modest Mouse – herrlich!

Quelle: „The Awesomer“

Dan Mace hat das gemacht, was in der Überschrift steht: Die Challenge begangen, den Song „Clocks“ von Coldplay auf eben jenen Clocks, also Uhren, zu spielen. Mit dem Becken und dem Gummiband(?) schummelt er zwar mutmaßlich etwas, das Ergebnis ist aber dennoch sehr kreativ ausgefallen. Hit it!

Quelle: „rtbf“

Wir befinden uns in der Mariah-Carey-Saison. Wer ein bisschen Abwechslung zum üblichen „All I Want For Christmas Is You“-Gedudel sucht, ist bei Josep Castanyer Alonso richtig aufgehoben. Der Pianist hat den Weihnachts-Klassiker nämlich noch klassischer gemacht! Im Stile von sechs Klassik-Komponisten überlegt er, wie der Song wohl geklungen hätte, hätten Beethoven, Brahms und Co. ihn erdacht gehabt.

What better way to continue the series of parodies of pop songs in the styles of classical composers than this? This time, the chosen song is Mariah Carey’s classic „All I Want for Christmas Is You,“ which perfectly fits the season we are in.

Quelle: „Miss Cellania“

In der Vergangenheit hatte ich ja immer mal Videos hier, in denen einzelne Instrumentalisten ihre Spontan-Version auf einen unbekannten Song gespielt haben, der ansonsten jedoch originalbelassen war. In diesem Fall geht Musora einen Schritt weiter und lässt eine komplette Band einen gesamten Song neu auflegen. Natürlich dürfen diese das Lied im Original hören und auch vorab kennen (auch wenn das nicht bei allen der Fall zu sein scheint). Hinzu kommt ein wunderbarer Genre-Clash, denn die Band, die sich der Challenge stellt, hört auf den Namen Fionn und ist im Folk-Bereich zuhause. Als Aufgabe bekommen sie das deutlich härtere „Toxicity“ von System of a Down serviert. Was sie daraus machen? Hört und seht selbst.

Sisters of a Down?! This time on “Covers” we challenged Fionn, a folk/pop duo, to cover System of a Down on the spot. While it seems like this track would be miles away from their sound, they discovered similarities between SoaD’s Armenian folk inspiration and their own Celtic roots. Can you hear it?

Noch ein interessantes Video von Drumeo, die mal wieder einen begabten Schlagzeuger haben finden können, der einen bekannten Song nicht kennt, aber so gut ist, dass er auf dem schlagzeugfreien Track improvisieren kann. Und wo kann man besser improvisieren als im Jazz?! Entsprechend spielt Eric Harland erst gar nicht mehrere Durchläufe – er hört sich den Song nicht einmal zuvor ohne Drums an und legt einfach los. Der Stilbruch vom eher chilligen Jazz hin zum teils brachialen KoRn-Hit „Freak on a Leash“ kommt dann auch noch hinzu.

Take a sneak peek into the mind of Eric Harland. Watch as he listens to „Freak On a Leash“ by Korn for the very first time and attempts to play along. How does he immediately craft an appropriate drum part? Tune in and find out!

Huch, schon wieder Queen?! Den muss ich aber jetzt bringen – und eigentlich kann es nie genug Queen geben…

In weniger als einer Woche findet die 60. Wahl zur US-Präsidentschaft statt, so dass die Dichte an Endorsements und Wählen-geh-Appellen gewaltig zunimmt. Die Marsh Family hat sich eindeutig für das Lager von Kamala Harris positioniert, indem sie aus dem Queen-Klassiker „Bohemian Rhapsody“ kurzerhand „Bohemian Trumpsody“ gemacht hat und darin dem populistisch-faschistischen Gegenkandidaten ordentlich die Leviten liest. Große Klasse! Hoffentlich sieht das bis zum 5. November auch die notwendige Mehrheit der US-Bürger:innen so.

Well, with the polls so tight a week out, we decided to revisit US Election politics one last time, and ambitiously to have a stab at building a parody around one of the greatest songs ever written, Queen’s “Bohemian Rhapsody” which was the inimitable mock opera lead single from their album “A Night at the Opera” released in 1975. It was a monstrous production, created across eight generations of 24-track tape and with hundreds of overdubs, complex layered harmonies, subsections, innovations. And at its core, the spectacular vocals of Freddie Mercury – one of the finest singers ever, on top form.

Quelle: @krassenstein

Ulysses Owens Jr. kann super Drums spielen und stellt sich der Challenge von Drumeo, einen ihm zuvor unbekannten Song neu zu verschlagzeugen. Hierbei handelt es sich um The Offsprings Klassiker „The Kids Aren’t Alright“, dem er eine spontane Schlagzeug-Vertonung verpasst, nachdem er den Song ohne Drums zu hören bekommen hat. Besonders interessant: Am Ende des Videos schaltet sich der momentane (und erschreckend junge!) Schlagzeuger der Band zu und reagiert auf die spontane Neuvertonung.

Take a glimpse inside the mind of a Juilliard jazz professor, Ulysses Owens Jr., as he listens to „The Kids Aren’t Alright“ by The Offspring for the first time. Watch him break it down and craft a fitting drum part on the spot. How does he approach it so naturally? Tune in to find out!

Nathan The Catlady war auf einer Cat Convention (genauer gesagt der „CFA International Cat Show and Expo“ in Cleveland, Ohio) und hat Katzen-Karaoke veranstaltet. Das ist nicht etwa für Katzen (das hätte auch was!), sondern für Katzen-Begeisterte, die bekannte Songs performen, deren Texte jedoch ausschließlich durch das Wort „Miau“ ersetzen. Das ist kurzweiliger als man denkt, aber seht und vor allem hört selbst, was „Cat-Aoke“ zu bieten hat:

Quelle: „Born in Space“

Zu was heutige KI imstande ist, demonstriert YouTuber SMÖNIX eindrucksvoll mit diesen gehörigen Fingerübungen. In einer Reihe von Videos wurden die Alben von Linkin Park im Stile alter musikalischer Äras intoniert. Mittels gut gefütterter und nachbearbeiteter KI sind die originalen Songlyrics zu Rock-, Metal- und Synth-Pop-Tracks der 60er, 70er und 80er Jahre geraten. Als hätte die Band einfach mal 40 Jahre früher existiert. Das klingt größtenteils komplett anders aber teilweise auch ziemlich nice!

Linkin Park im 60er-Sound

The genre I used in the prompt is: „1960s, British Invasion, Merseybeat, Rock and Roll“.

*The cover art was created with „Bing“ and the fonts with „Ideogram“, there was also editing in between on some songs, I cut out distorted sounds and fixed some intros, so don’t think this is just hitting a button.

Linkin Park im 70er-Jahre-Stil

„A Thousand Suns“

The genre I used in the prompt is: „1960s, British Invasion Vocals, Early Psychedelic Rock, Dark Heavy-Metal Ambience“.

„Living Things“

The genre I used in the prompt is: „1970s, British Invasion Vocals, Early Heavy-Metal From 70’s, Dark Heavy-Metal From 70’s, Slow Heavy-Metal“.

Linkin Park im Stile der 80er Jahre

„The Hunting Party“

The genre I used in the prompt is: „1980s, Arena Rock 80’s, Hard-Rock 80’s, Glam-Metal and Blues Rock Heavy-Metal“.

„One More Light“

The genre I used in the prompt is: „1980s, Funk Disco 80’s, Hair-Metal Vocals 80’s, Dance from 80’s, Slow and Rythm 80’s“.

Am 1. Februar 1994 ist das Kult-Album „Dookie“ von Green Day erschienen. Zum 30-Jährigen der Platte hat es natürlich eine Neuauflage in Form einer 30th Anniversary Deluxe Edition (Partnerlink) gegeben, beinahe toller als diese übliche Sonderform mit leichter technischer Verbesserung und vielen Extras finde ich aber diesen Gegenentwurf hier. „Dookie DEmastered“ lässt die 15 Tracks des Albums in jeweils anderem aber stets ungewohntem Gewandt daher kommen. Vom singenden Fisch bis zur 8-Bit-Game-Boy-Melodie ist da so ziemlich alles dabei, das wunderschön unschön und anderes als das Original klingt – herrlich! Im Video unten gibt es alle Tracks zu hören, auf dookiedemastered.com findet ihr alle weiteren Informationen zu diesem originellen Projekt.

15 tracks DE-mastered, in 15 different formats!

What is this?
BRAIN Drop #5. Dookie Demastered. For Green Day’s 30th anniversary of this album. Instead of re-releasing Dookie normally, Brain decided to put each track on old-school media like floppy disks, Game Boy cartridges, and even a toothbrush! It’s totally impractical… But it’s the only way you’ll catch me listening to Green Day! Each track is sold through a draw, allowing YOU to purchase one of these weirdly formatted songs!

Quelle: „ZWENTNER“

Ja, die Überschrift klingt komisch, ist das folgende Video halt auch. Denn wie bitte soll man ein Lied singen, ohne es zu kennen?! Naja, zum Großteil wusste Cameron Neal, womit er es bei der Comeback-Single „Emptiness Machine“ von Linkin Park zu tun hat, nur eine Sache fehlte ihm: der Originalgesang (und somit auch die zentrale Melodie) des Songs. Instrumentals sowie die Lyrics hat er sich getrennt voneinander angeschaut, um dann eine eigene Interpretation einzusingen. Interessantes Experiment, das hier und da ziemlich nah dran und dann wiederum ziemlich weit weg vom Original ist. Im zweiten Video gibt es dann noch seine Reaktion auf den eigentlichen Originalsong im Zuge eines ersten richtigen Anhörens zu sehen.

Attempting to sing the correct melody after only hearing the instruments

Reacting to a song I already sang

mac glocky hat sich den Guilty-Pleasure-Song „How You Remind Me“ von Nickleback geschnappt und diesen nicht nur im Originalstil gecovert, sondern auch gleich noch in neun anderen Varianten, die unter anderem wie Nirvana, Sum 41 oder System of a Down klingen. Gut gemacht!

Wie ein Jazz-Schlagzeuger Nirvanas „In Bloom“ interpretiert, ohne den Song je gehört zu haben, wissen wir bereits. Und auch ein Jazz-Funk-Cover zu dem Lied gab es bereits. Aber wie klingt das wohl, wenn ein ganzes Jazz-Ensemble spontan ein eigenes Arrangement eines Nirvana-Songs hinlegen soll? Auch die Leute von Musora haben sich „In Bloom“ für dieses Audio-Experiment ausgesucht. Dürfen dann auch gerne mal andere werden in Zukunft.

The last time Ulysses visited Drumeo, we challenged him to make up his own drum part for „In Bloom“ by Nirvana. This time, he brought his jazz ensemble, Generation Y, for a brand new challenge where they reinvisioned a Nirvana track on the spot. Watch as the band works together to come up with an incredible cover!

Quelle: „Nag on the Lake“

„It’s Farty-Time! 🙌“, wie der schaelm selbst zu seiner Handarbeit sagt (ein selbiger, wer Böses dabei denkt…). Der Herr handfurzt einfach mal die Melodien von Songs. Das haben wir ja alle schon einmal gemacht. Er schafft es aber, nicht nur Tonhöhen, sondern auch deren Längen auf den Punkt zu bringen und wie es scheint, kann er ganze Songs in einem und ohne Schnitt durchspielen. Gott gibt jeder Person ein Talent, du musst deines nur entdecken!

All sounds you can here are farted and produced with my hands (manualism)! 💨💨💨

Quelle: „Born in Space“

Reel Big Fish haben wir früher immer auf Klassenfahrt gehört. Die Ska-Band hat neben eigenen Stücken wie dem Loblied auf „Beer“ auch immer wieder originelle Coverversionen bekannter Hits geliefert. Jetzt hat man sich mit der Metalcore-Band Ice Nine Kills zusammengetan, um dem Wohlfühl-Klassiker „Walking On Sunshine“ neues Leben einzuhämmern. Kann man mal so machen. Das Resultat ist übrigens Teil des Soundtracks zur neuen „American Psycho“-Comicreihe (Partnerlink).

Die Leute von Scott’s Bass Lessons scheinen Inspiration bei Drumeo gefunden zu haben, die glaube ich früher mit der Idee dran waren, Profimusizierenden unbekannte Songs ohne ihre eigene Instrumentalspur vorzulegen und einfach mal machen zu lassen. Statt Schlagzeug trifft es aber in diesem Fall den Bass. Gespielt von Chris Chaney, der nicht nur Bassist der legendären Band Jane’s Addiction ist, sondern seit diesem Jahr auch Tour-Bassist der noch legendäreren AC/DC. Den beinahe genauso legendären Song „Toxic“ von Britney Spears kannte er bis zu dieser Session nicht, dürfte ihn aber so schnell nicht vergessen.

We love daring bass players to learn songs on the spot – especially if it’s in a style they don’t normally play. In today’s video, we asked Chris Chaney of Jane’s Addiction and AC/DC to play a Britney Spears song! What’s he listening for? Let’s find out.

Die Beatles sind absolute Größen der Rockmusik-Geschichte, aber wenn wir ehrlich sind, ist da vieles doch recht handzahm bis poppig unterwegs. Daniel Swisher packt ordentlich Lautstärke und Aggressivität drauf, indem er einige Pilzkopf-Klassiker in Punk-Manier nachspielt. Hätte für mein Gefühlt gar noch dreckiger werden dürfen, aber hat schon seinen Charme, der mitunter an Green Day und Konsorten erinnert. Und jetzt alle in den Moshpit…!

Quelle: „The Awesomer“