Vor fast zehn Jahren hatte ich bereits über die Street Art der NEVERCREW hier im Blog berichtet und sogar ein Timelapse-Video zur Entstehung eines ihrer Murals geteilt. Jetzt bin ich wieder über die Arbeiten des aus Christian Rebecchi und Pablo Togni bestehenden Street-Art-Duos gestolpert und möchte euch ein Update mit einigen ihrer neueren Arbeiten präsentieren. Dabei drehen sich die Motive der beiden Schweizer noch immer größtenteils um Natur und Klimaschutz, wobei es etliche Wale und andere Tiere zu sehen gibt. Das oben zu sehende Werk namens „Souvenir“ prängt übrigens an einer Hausfassade in Wien.

„NEVERCREW’s work focuses on the relationship between mankind and nature and on the relationship between mankind and the system, in particular on the effects of human attitudes on the environment, on social injustices and on the relationship between the concept and the forms of „systems“ and an essential, natural, human and animal truth.“ – [Artist Statement]

Weitere Arbeiten der NEVERCREW gibt es auf deren Website und auf Instagram zu begutachten.

Quelle: „COLOSSAL“

Hinter Murmure steckt ein Künstlerduo bestehend aus Paul Ressen­court und Simon Roché. Die beiden Anfang der 80er Jahre geborenen Künstler zeichnen und malen indoor sowie kleben und sprühen outdoor Motive, die gerne auch mal gesellschaftliche Beobachtungen teilen oder Kritik äußern. Mir gefällt vor allem die Müllsackwalflosse hier oben, aber es lassen sich auch einige weitere originelle Arbeiten im Portfolio der beiden französischen Künstler finden.

„Delib­er­ately com­mit­ted, the Mur­mure duo explores strong themes in a play­ful, dream­like or poet­ic way, in order to share their vis­ion of the world. Child­hood, the home­less, the con­sumer soci­ety, new tech­no­lo­gies, or even the envir­on­ment and man’s impact on the plan­et, are their favor­ite sub­jects, which they for­mu­late dif­fer­ently depend­ing on the medi­um used : they pictori­ally echo the con­cerns of their gen­er­a­tion. Inspired by Banksy, Pejac, Leval­et and Ern­est Pig­non-Ern­est, Mur­mure offers a strik­ing icon­o­graphy due to the rel­ev­ance of its sub­ject, which chal­lenges the view­er and invites them to inter­act with the exist­ing struc­tur­al ele­ments.“ – [Artists Statement]

Weitere Werke dieser Art gibt es aus der Website des Künstlerduos zu begutachten, das zudem auch auf Instagram aktiv ist.

Quelle: „Beware!“

Natürlich sind die Arbeiten von Gijs Vanhee nicht gezeichnet. Zumindest nicht die hier im Beitrag zu sehenden Murals. Die werden vom belgischen Künstler noch klassisch mit der Graffiti-Sprühdose aufgetragen. Aber gerade der an Zeichnungen erinnernde Darstellungsstil gefällt mir besonders, neben der fantasievollen Darstellung von Gebäuden, Bäumen und Vogelwesen.

„The artist draws inspiration from nature, travel, surf and skate culture, graphic novelists, and other artists. Vanhee strives to keep his work honest, using little color and maintaining a sketchy feeling. His freebirds act as protagonists, taking viewers on a journey through his story.“ – [Artist Statement]

Weitere Murals dieser Art lassen sich auf der Website sowie dem Instagram-Profil von Gijs Vanhee finden.

Quelle: „Inspiration Grid“

Pizza in the Rain (kurz PITR) holt die Street Art von der Straße an die heimische Wand – oder ins Museum. Der Künstler aus Chicago malt mit Graffiti besprühte Fassaden auf Leinwände. Dabei bekommen wir nicht nur enorm detailreich übertragene Häuserfronten sondern vor allem auch echte Graffiti-Tags zu sehen.

Weitere Werke von PITR gibt es auf dem Instagram-Profil @pizzaintherain zu begutachten. Der Künstler kann übrigens auch selbst Street Art – und bricht damit in gewisser Weise das Kunst-Meta-Kontinuum…

Quelle: „COLOSSAL“

Der gerade mal neunzehnjährige französische Künstler Roméo Tisson hat bereits einige äußerst gelungene Arbeiten vorzuweisen. Vor allem das oben zu sehende 65 Meter große Bodengemälde, das sich die Baumwipfel eines Waldesrandes zunutze macht, imponiert mir enorm. Noch wirkt sein Stil roh und nicht ganz ausgearbeitet, aber ich bin gespannt, wohin ihn seine künstlerische Reise in den nächsten Jahren und Jahrzehnten führen wird.

Auf Canva gibt es eine kleine Portfolio-Präsentation zur Kunst von Roméo Tisson, der zudem auch Profile bei Instagram und TikTok führt.

Quelle: „Beware!“

Nicht ausschließlich aber schon recht häufig lassen sich Menschen in akrobatisch-verbogenen Posen auf den von Artez verschönerten Wänden finden. Der Street Artist hat in seiner laufenden Reihe „Simple Acrobatics“ unter anderem schon ein riesiges Mural in Wuppertal erstellt. Hier einige weitere Arbeiten von ihm.

https://www.instagram.com/p/C_KVJzENDyi/?hl=en&img_index=1

Mehr solch toller Murals könnt ihr auf dem Instagramprofil von Artez bestaunen.

Quelle: „COLOSSAL“

Michael Pederson hat uns in der Vergangenheit bereits kurzweilige Guerilla-Beschilderungen oder auch die Bored Games beschert. Der aus Sydney stammende Street Artist hat aber auch einige sehr schöne Miniatur-Szenerien in der Stadt verteilt, die es anzuschauen lohnt. Zeit für ein kleines Update!

„Michael Pederson has been making public projects since 2013. He is known for creating small and playful installations which he leaves in a variety of unexpected locations. Although his practice is based in Sydney, he has exhibited in festivals and exhibitions in Hong Kong, the US, Croatia, and the Netherlands.“ – [Artist Statement]

Weitere Arbeiten von Michael Pederson könnt ihr auf dessen Website sowie auf Instagram sehen.

Quelle: „DeMilked“

Timotiejus Norvila aka Morfai erstellt tolle Illustrationen, vor allem aber haben es mir seine großflächigen Murals angetan. Der litauische (Street) Artist bringt vielseitige Motive auf Innen- und Außenwände, die vermutlich in echt noch viel krasser kommen als hier auf den Fotos.

Mehr solch toller Street Art von Morfai wird euch auf Behance und Instagram geboten.

Quelle: „Inspiration Grid“

Huch, auch schon wieder fast 13 Jahre(!) her, dass ich hier im Blog über Eduardo Kobra geschrieben habe! Der Street Artist aus Sao Paulo verschönert noch immer seine und andere Städte mit gigantischen und kunterbunten Murals und hat unter anderem 2017 seinen eigenen Rekord für das größte Graffiti-Wandbild der Welt gebrochen. Hier ein kleines Update für euch!

Seit den Olympischen Spielen in Rio im Jahr 2016 hält er den Rekord für das größte Graffiti-Wandbild der Welt – zuerst mit „Etnias“, gemalt, um das Ereignis zu feiern, mit 2.500 Quadratmetern; Die Marke wurde 2017 von ihm selbst übertroffen, mit einer Arbeit zu Ehren der Schokolade, die eine Wand von 5.742 Quadratmetern am Rande des Castello Branco Highway in der Metropolregion São Paulo einnimmt. – [Biografie]

Weitere Arbeiten von Eduardo Kobra gibt es auf der Website des Street Artists sowie auf dessen Instagram-Profil zu bestaunen. Zu gerne würde ich seine Werke in Natura betrachten, da kommen die bestimmt nochmal eine ganze Ecker krasser rüber.

Quelle: „Beware!“

Der bereits mit mehreren tollen Stopmotion-Arbeiten hier im Blog vertretene Victor Haegelin hat gemeinsame Sache mit Street Artist JR und Regisseurin Alice Rohrwacher gemacht. In ihrem Kurzfilm „Allegorie Citadine“ verliert sich Rohrwachers Protagonistin in einer Wand und wird selbst zu einem bewegten Stück Street Art. Dabei wurden etliche Paste-ups angebracht, die quasi als die Frames für die Bewegung des Kindes fungieren. Die Entstehung hat drei Tage in Anspruch genommen.

Im folgenden Video kann man einzelne dieser Sequenzen in Gegenüberstellung mit Making-of-Aufnahmen sehen. Weiter unten könnt ihr auch direkt den kompletten Kurzfilm über den integrierten arte-Player anschauenn.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Der griechische Street Artist John aka Epsilon erstellt tolle große Murals, die vor allem durch ihren sauberen Aufbau und eine bunte Farbgebung bestechen. In der Weise lässt sich vermutlich so ziemlich jede Fassade ordentlich aufhübschen. Hier einige Beispiele.

„With a Master’s Degree in Illustration & Graphic Design from Ornerakis School of Applied Arts, I have honed my skills as a Graphic Designer & illustrator, infusing my work with a unique blend of style and imagination through graffiti culture, as i have been active since 2009. Furthermore, I immerse myself in the realm of comics, both as an avid collector and a creator of my own self-published comics.

With every stroke of my brush or spray can, I strive to bring imagination to life and weave intense conversations that inspire the viewer’s eye.“ – [Artist Statement]

Noch mehr so tolle Street Art Pieces findet ihr auf der Website von Epsilon sowie auf dessen Instagram-Profil.

Quelle: „Inspiration Grid“

Jon Zabalegui aus Pamplona erstellt tolle Lettering-Designs, wobei mir vor allem die großflächigen Murals besonders imponieren. Hier einige der besten Werke des Künstlers aus Pamplona. In den eingebetteten Insta-Slidern solltet ihr unbedingt auf die nächsten Bilder gehen, um die Motive in ganzer Pracht sehen zu können.

„I am passionate about the power of communication that the letter has, therefore, my work aims to solve any graphic need through the design of the letter, whether written or drawn. My work focuses on corporate identity projects, packaging, signage, muralism, marketing actions or exclusive and personalized commissions.“ – [Artist Statement]

Weitere kreative Lettering-Motive gibt es auf der Website von Jon Zabalegui zu sehen, der zudem auch Profile bei Behance und Instagram pflegt.

Quelle: „Inspiration Grid“

In jüngerer Vergangenheit hat Street Artist Fintan Magee Gefallen daran gefunden, Motive zu erstellen, die wirken, als seien sie hinter Glas. Durch die Wölbungen und Brechungen der zum Beispiel aus den kleinen Fenstern in Haus- und Wohnungstüren bekannten Glasscheiben ohne direkte Druchblick-Funktion, ergeben sich abstrakte Motive, die Raum für Fantasie lassen. Vor allem auf ganz großen Fassaden muss das ziemlich krass kommen.

Weitere Arbeiten von Fintan Magee lassen sich auf Instagram finden.

Quelle: „BOOOOOOOM“

Alexandre Farto aka Vhils kratzt, schlägt und sprengt Segmente derart kontrolliert aus Wänden, dass die Strukturen Bilder ergeben. Das hatte ich euch ja bereits 2010 gesagt und einige Jahre später durfte ich eines seiner Werke gar in Lissabon live sehen. Über die 3D-Murals von Bordalo II hatte ich tatsächlich 2015 berichtet. Und jetzt haben sich die beiden Street Artists für ein gemeinsames Werk zusammengetan!

Zu Ehren des Evolutionstheorie-Begründers Charles Darwin haben die beiden das Bild eines Affen an die Wand gebracht – halb-halb. Jeweils im eigenen Stil. Heraus kommt ein ganz neues und besonderes Kunstwerk. Klasse! Weitere Impressionen zum Wandbild und dessen Entstehung könnt ihr dem Insta-Slider entnehmen:

Auf den Instagram-Profilen @vhils und @b0rdalo_ii könnt ihr weitere Arbeiten der Künstler bestaunen.

Quelle: „COLOSSAL“ | Artikelbild: Chris Costa

Gemeinhin redet man ja ungerne mal von „Vandalismus“, wenn es um Street Art geht. Und ja, viele Tags und Statements werden ungefragt und ungewollt auf Flächen angebracht, auf die sie nicht gehören. Aber Street Art ist auch eine Kultur sowie eine Kunstform. Dass das Eingreifen von Privatleuten in das öffentliche Stadtbild auch absolute Vorteile mit sich bringt, zeigt dieses skurrile Beispiel aus dem Jahr 2001, als Richard Ankrom einfach mal eigenständig ein Autobahnschild erweitert hat.

Der zur Ruhe gesetzte Künstler aus Los Angeles war es satt, dass man als Autofahrer:in auf dem Highway 110 nur unzureichend über eine Abfahrt informiert wurde. Also hat er einfach mal eine Information dazu angebracht. „Einfach mal“ war das aber beileibe nicht, der Künstler hat nämlich alles penibel geplant und detailgetreu umgesetzt. Zur Freude von Millionen Leuten, die seitdem die Strecke gefahren sind. Der Kanal The Drive hat die Geschehnisse im Video aufbereitet – weiter unten könnt ihr aber auch die Original-Dokumentation anschauen, die damals im Zuge dieser Aktion gedreht worden ist.

Back in 2001, tired of government inaction, an artist in Los Angeles crafted and installed a perfect fake sign to fix a confusing highway interchange, helping millions of drivers before state officials caught on.

Quelle: „Neatorama“

Ich liebe den Stil von Emmy Star Brown! Was so einfach und verspielt aussieht, ist ungemein schwer, derart sauber und stimmig umzusetzen. Die Künstlerin aus Chicago schafft es dabei vor allem auch, die aus dicken Linien und größeren Strukturen gebildeten Motive sowohl im Kleinen als auch im Großen zu erstellen. So werden Blumentöpfe und Kaffeebecher genauso kunterbunt und wohlgeformt verziert wie gigantische Hausfassaden. Klasse!

At the center of her eclectic and diverse portfolio are a whole host of creative partnerships with iconic brands such as Sharpie, Chicago Bulls, Lululemon, Yeti, RedBull, Delta, T-Mobile, Jeni’s Ice Cream, Vital Proteins, Foxtrot and Soho House. They tap Emmy for her signature style, which is both extroverted and introspective. She employs fresh colors, intentional layering, and emotive line work to create one-of-a-kind elemental experiences that drive wonder, spark connection, and encourage presence. – [Artist Statement)]

Mehr Kunst von Emmy Star Brown gibt es auf ihrer Website zu sehen und auch die digitalen Wände auf Instagram weiß sie regelmäßig zu verschönern.

Quelle: „Inspiration Grid“

Anfang Juni hat das 2024er Nuart Aberdeen stattgefunden. Unter dem Motto “Living Heritage” hat das Street Art Festival einige richtig gelungene Murals und Installationen zu bieten gehabt.

Living heritage is the dynamic side of cultural heritage: heritage which is continuously transformed, interpreted, shaped and transmitted from generation to generation. It also represents the participatory, co-creative dimension of cultural heritage, and is characterised by its transient, non-stationary and hard-to-grasp qualities. This concept is often assimilated to that of ‘intangible heritage’ or ‘living culture’, referring to cultural practices, representations, knowledge, and skills transmitted intergenerationally inside a cultural system. Though these terms are often used interchangeably, ‘living heritage’ is used to convey and stress the role of living generations in engaging with, defining, interpreting, changing, and co-creating the heritage transmitted from past generations.

Mehr Street-Art-Bilder gibt es auf dem Instagram-Account des Festivals zu begutachten.

Quelle: „COLOSSAL“ | Foto: © Clarke Joss Photography, Nuart Aberdeen

Greg Goya verbessert die Welt Tag für Tag für ein kleines Stück. Der italienische Street Artist installiert positive Elemente in der Öffentlichkeit, die zum Nachdenken oder Mitmachen anregen. Schade nur für diejenigen, die wie ich nicht des Italienischen mächtig sind, aber einige englische Arbeiten sind dann doch auch dabei.

Noch mehr solch kreative Street Art gibt es auf dem Instagram-Profil @greg_goya zu bestaunen.

Quelle: „Bored Panda“

Der US-amerikanische Street Artist erstellt gigantische Murals, die oftmals von der Natur inspiriert sind und Tiermotive zeigen. Mir gefällt die Mischung aus Fotorealismus und Surrealismus bzw. gestalterischer Abstraktheit, die Turner regelmäßig an den Tag legt bzw. auf die Wand bringt.

[…] Thomas intricately weaves folklore and visions into immersive experiences through his surrealist lens. His primary muse, nature, inspires him to create artwork assembled predominantly from natural elements, envisioning a world with a reduced human footprint. The interconnectedness between flora, fauna, and humans is a central theme in his work. – [Artist Statement]

Weitere Werke Thomas Turners gibt es auf der Website des Künstlers sowie auf dessen Instagram-Profil vorzufinden.

Quelle: „Inspiration Grid“

Der italienische Street Artist ONIRO erstellt großflächige Murals, die oftmals mit Naturmotiven spielen. So wird das oftmals monotone und trist-graue Stadtbild gekonnt aufgebrochen. Hier einige Highlights von ihm.

Weitere dieser fantastischen Werke von ONIRO könnt ihr euch auf Behance, Facebook oder Instagram anschauen.

Quelle: „COLOSSAL“

Diesen Collage-artigen Mix diverser Stilrichtungen, die Helio Bray in seinen Motiven oftmals vereint, mag ich sehr. Die hohe Dynamik, mutige Farbintensität und gewisse Abstraktheit der Motive sind besonders einnehmen. Hier einige Beispielarbeiten des portugiesischen Street Artists, der mittlerweile auch gerne auf der verhältnismäßig kleinen Leinwand zu Werke geht.

The constant search to discover new means of expression, strong colors and pigments and a lot of spray are an integral part of the works of Helio Bray. He passed through several stages and styles within the „graffiti“, mixing over the years several techniques. He grown up as a contemporary artist to the current day. Creating always new styles and mixing colors as he is known for. Exhibitions worldwide, murals and events have been the path of the artist. – [Artist Statement]

Mehr zu Helio Bray und dessen Arbeiten gibt es auf der Website des Künstlers zu finden sowie vereinzelt auch als Art Prints für heimische Wände zu kaufen, der zudem auch auf Instagram aktiv hier. Abschließend noch ein kurzes Video, das Bray bei der Arbeit zeigt:

Quelle: „Inspiration Grid“

Mit ihrem gestrichelten Pinselduktus hat Nadège Dauvergne einen ganz eigenen Malereistil entwickelt, der optisch wirkt, als würden wir gestrickte Motive aus Garn zu sehen bekommen. Dabei prangen die Werke der Französin in der Regel auf großen Gemäuern oder Leinwänden. Ein interessanter Stil, der vor allem das Stadtbild kunstvoll zu bereichern vermag. Hier einige Beispiele.

Weitere kreative Arbeiten von Nadège Dauvergne gibt es auf der Website der Künstlerin sowie ihrem Instagram-Profil zu sehen.

Quelle: „Beware!“

Rudy Willingham aus Seattle spielt gerne mit Cutouts aus Papier herum, die er spielerisch in die Umwelt einfügt. Darüber hinaus erstellt er auch gerne Stopmotion-Arbeiten aus vielen handgemachten Einzelmotiven; Mit seinem Kürbisschnitz-Tanz hat er es gar mal in eine unserer WIN Compilations geschafft. Hier einige weitere Arbeiten, wobei diese in der Regel in Videomanier hochgeladen wurden, weshalb sich hinter den Insta-Thumbnails einige weitere Motive verstecken (unbedingt abspielen!).

Weitere kurzweilige Kunst dieser Art von Rudy Willingham gibt es auf dessen Profilen bei Instagram und Facebook zu sehen.

Quelle: „Bored Panda“

Okay, das ist schon ziemlich cool, was Vitaly Tesh da entwickelt hat! Mit vermeintlich einer einzigen Farbdose kann er fließend in andere Farbtöne übergehen. Das findet natürlich nicht alles direkt in einer Dose statt, die auf dem Bild zu sehende fungiert eher wie eine Art Pistole, die die über einen Schlauch herangezogene Farbe auswirft. Diese wird in Druckermanier aus unterschiedlich stark hinzugeschalteten Einzelfarbtönen on-the-fly zusammengemischt. Das ist an sich schon ziemlich nice, nicht mittels etlichen Einzeldosen zwischen unterschiedlichen Farbtönen hin und her wechseln zu müssen, es erschafft aber auch noch wundervolle Farbübergänge innerhalb eines Sprühvorganges. Ob das jetzt wirklich praktischer ist, sei mal dahingestellt, cool ist es aber allemal!

Quelle: „Laughing Squid“

Ich mag die Farbpallette, mit der Jota Lopez arbeitet. Der spanische Street Artist erstellt gigantische Portraits, die in farbenfroher Färbung und nicht selten kleinen Glitch-Verschiebungen daher kommen. Gefällt mir sehr und muss gewaltig aussehen, wenn man das real an einer hohen Hausfassade zu sehen bekommt. Hier eine kleine Auswahl aktueller Werke Lopez‘, wobei ihr in den Insta-Slidern oftmals andere Perspektiven und Nahaufnahmen zu den Motiven erhaltet.

Nachdem ich praktisch ein ganzes Leben lang Graffiti gemalt habe, widme ich mich derzeit der Wandmalerei, sei es im großen Stil wie bei Interventionen auf Festivals oder für Einzelpersonen. Mein Stil könnte als abstraktes Porträt zusammen mit einer Retro-New-Wave-Linie definiert werden, wobei die Ressource Glitch Art genutzt wird, um optische Effekte zu erzeugen, die mit dem Publikum auf der Straße spielen. – [Mit Google Translate aus dem Spanischen übersetzt]

Weitere solch sehenswerter Arbeiten gibt es auf den Social-Media-Profilen von Jota Lopez bei Behance und Instagram zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

Marija Tiurina ist Lesenden dieses Blogs wahrlich keine Unbekannte. In einigen Beiträgen wurde vor allem ihrer Wasserfarb-Arbeit gehuldigt. Dass es auch größer als auf Papierseiten geht, demonstriert die Londoner Künstlerin mittlerweile auch regelmäßig, indem sie große Wandfassaden mit ihrer Kunst verschönert.

Weitere Arbeiten von Marija Tiurina gibt es auf ihrer Website sowie auf Behance oder Instagram zu bewundern – und bestimmte auch bei Zeiten mal wieder hier bei mir im Blog.

Quelle: „COLOSSAL“

Andrey aka Key Detail erstellt seit rund zwei Jahrzehnten Murals auf Wänden in der ganzen Welt. Vor allem aber seine Heimatstadt New York City ist immer wieder mit den originellen Motiven verschönert worden. Mir gefällt nebst dem Detailreichtum sowie der technisch sauberen Umsetzung vor allem die knallbunte Farbgebung. Hier einige Beispielarbeiten von ihm:

Weitere dieser tollen Werke von Key Detail gibt es auf dessen Profilen bei Behance und Instagram zu bestaunen. Vereinzelte Prints sind auch immer mal über Etsy zu beziehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

In der aktuellen „Bilderparade“ hatte ich das obige Motiv und netterweise hat Leser Kurt C. Hose mich in den Kommentaren darauf hingewiesen, dass das zu Sehende Teil einer größeren Reihe an unterhaltsamen Umsetzungen dieser Art ist, zu der es gar ein Video gibt. „The Office Man vs. Graffiti“ heißt es und der slowakische Künstler Igor Kupec setzt darin stadtübliche Graffiti-Tags in ganz neue Kontexte. Smart!

THE STORY:

1. One day, as I strolled through my city, I realized that I was completely surrounded by thousands of signatures. They were literally everywhere!

2. In my bureaucratic world of order and systems, the presence of purposeless signatures was deeply disturbing. That’s why I decided to help the authors of those signatures and give their work a true meaning!

3. In the last couple of months I transformed countless graffiti tags into: proclamations, loan agreements, job application letters, cheques, signed apologies and petitions…

Danke, Kurt C. Hose!

Arkadiusz Andrejkow malt und sprüht auf so ziemlich alles, das er findet, Gesichter oder historisch anmutende Motive. Auf Wände, Zäune oder sogar auf Schnee. Hier einige Beispiel-Arbeiten vom polnischen Street Artist.