Als ich vor einigen Wochen den neuen „Die nackte Kanone“-Film gesehen hatte, fragte ich mich, weshalb es eigentlich so lange Zeit kaum solcher abstrusen Comedies gegeben hatte (auch wenn die zweite Hälfte des Filmes leider nicht mit der besseren ersten mithalten konnte). Tja, und schon kommt eine weitere dieser Art: Das Fan-geführte Legion M bringt mit „Fackham Hall“ einen stumpfen Comedyfilm raus, der uns in ein Szenario á la „Downton Abbey“ entführt. Und noch besser: Es gibt auch noch das popkulturelle Hypethema eines Whodunnit dazu! Erst gestern habe ich das (bis auf einige inhaltliche Nervigkeiten) tolle „The Residence“ auf Netflix zuende geschaut – gerne mehr in dieser Richtung! Wobei, ganz so smart ausgeführt dürfte das nicht ausgeführt werden, wie man dem offiziellen Trailer bereits ansehen kann. Aber da ist der eine aus „Homeland“ dabei.

Tea will be spilled. Crumpets will be crumpeted. If Downton Abbey and Airplane! had a love child born with a silver spoon up its arse, it’d be FACKHAM HALL – the raucous new whodunit comedy starring Damian Lewis, Thomasin McKenzie, Tom Felton, and Katherine Waterston.

„Fackham Hall“ läuft am 5. Dezember 2025 in den US-amerikanischen Kinos an, für Deutschland ist aktuell leider noch kein Starttermin bekannt. Ich kann mir vorstellen, dass der Film hierzulande direkt auf einem Streamingdienst landen wird.

Quelle: „Deadline“

Beim Film ist das so ein bisschen, wie bei Musik. Auch da haben Purist:innen im Zuge der Digitalisierung stets betont, dass analoge Tonträger ja deutlich mehr Tiefe besitzen, mehr vom echten Klangbild überliefern, und dann wäre da auch noch das ach so atmosphärische Rauschen und Knistern einer Vinyl. Verklärung, Nostalgie, Gewohnheit? Analog (pun intended) zum akustischen Rauschen der Schallplatte gibt es beim visuellen Medium Film auch ein bildliches Rauschen. Die Körnung von Analogfilm bringt Struktur, Tiefe und… hm. Ist das wirklich so? Ja, grundsätzlich kann man Look & Feel moderner Digitalproduktionen durchaus auseinandernehmen (s. auch den übercleanen Look vieler Netflixserien), aber das muss halt nicht so sein. Genau wie beim mittlerweile zumindest was das Audioabbild anbelangt mehr als ebenbürtigen Potenziel digitaler Tonträgerformat ist es nämlich auch beim Film. Analog muss nicht immer besser als digital sein, erklärt uns Carbon Helium im folgenden Video Essay.

sup nerds. Hollywood’s push towards digital cameras has come under much scrutiny over the past two decades. The general consensus online is that movies shot on film look vibrant, but those shot on digital look like grey sludge. Today I want to prove that this is far from the case. I believe that digital filmmaking has a lot more potential than anyone gives it credit for. Let’s go through some examples, and explore why their directors chose to shoot this way.

Quelle: „The Awesomer“

Zum 40-Jährigen des großartigen Filmes „Zurück in die Zukunft“ hat Landon’s Animation Wheelhouse den animierten Kurzfilm „Back to the Future – UNHINGED VERSION“ erstellt, in dem Doc und Marty durch die Zeit reisen und für allerlei Unglücke verantwortlich sind. Dabei wissen wir doch alle, dass die erste Regel des Zeitreisens lautet, nichts zu verändern! Interessant finde ich ja, dass die beiden stärkere Züge von „Rick and Morty“ übernommen zu habe scheinen, die ja wiederum ein persifliertes Abbild von Doc und Marty darstellen. Ein Kreis schließt sich.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Ihr kennt ja mit Sicherheit alle diese kleinen Info-Filmchen vor dem eigentlichen Hauptfilm, die im Kino gezeigt werden und darauf aufmerksam machen, dass man doch bitte das Handy auf stumm schalten und sich ruhig verhalten soll. Selten habe ich diesen Inhalt schöner visualisiert gesehen als bei dieser Animation in der Ästhetik einer Papierschnitt-Animation, die Szenen bekannter Filmklassiker zeigt. „Vinheta CineSesc“ ist unter der kreativen Leitung von Cesar Cabral entstanden und kam vor allem im brasilianischen São Paulo zum Einsatz.

Through a tribute to cinema, we presented safety and well-being information to the audience of one of the most important movie theaters in São Paulo, Brazil. Made entirely in stop-motion, the vignette is made up of rotoscoped scenes from great movie classics.

Eine originelle Geschichte, ein guter Cast sowie ein bisschen Klassengesellschaftskritik – die grundlegende Mischung von „Good Fortune“ passt schon einmal. Der in Deutschland mal wieder mit einem unnötigen Beititel versehene Film („Good Fortune – Ein ganz spezieller Schutzengel“) bietet uns Keanu Reeves („The Matrix“) als niedrigklassigen Schutzengel, der Aziz Ansari („Parks & Recreation“) aus der Patsche helfen möchte, indem er dessen eher schlechtes Leben mit dem eher guten Leben von Seth Rogen („Superbad“) tauschen lässt. Neben den genannten sind auch noch Sandra Oh („Killing Eve“) und Keke Palmer („Scream Queens“) Teil des Casts. Hier der offizielle Trailer (im englischen Originalton) zu „Good Fortune“, der gestern veröffentlicht worden ist.

In GOOD FORTUNE, a well-meaning but rather inept angel named Gabriel (Keanu Reeves) meddles in the lives of a struggling gig worker (Aziz Ansari) and a wealthy venture capitalist (Seth Rogen).

Der Film „Good Fortune“ wird am 17. Oktober 2025 in die US-amerikanischen Kinos kommen und bereits einen Tag zuvor, ab dem 16. Oktober, in Deutschland zu sehen sein.

A look at the past century through a cinematic lens

Quelle: „Geeks Are Sexy“

Title Cards sind mit Sicherheit nicht das Wichtigste, wenn es um Bewegtbild-Produktionen geht, aber auch mit diesem vermeintlich kleinen Element lässt sich kreativ spielen und vor allem ein gewisses Qualitätsniveau erreichen. Chavez zeigt im folgenden, enorm kurzweilig geschnittenen Video Essay, was für unterschiedliche Wirkungen bestimmte Title-Card-Variationen mit sich bringen können. Schade nur, dass inhaltlich nur indirekt auf das im Thumbnail angespielte Beispiel aus der Serie „Invincible“ eingegangen wird. Denn im Grunde genommen ist das inszenierte „Family Guy“-Beispiel genau das. Weil die so toll sind, habe ich nochmal eine Compilation mit sämtlichen Title Cards aus den ersten drei Staffeln der Serie unten an den Beitrag gehangen.

Title cards and title sequence design is 100% underappreciated and under-emphasized. In this video, learn how to DESIGN and IMPLEMENT amazing title cards from world-class AWARD WINNING editor.

You’re not going to believe it, all of the title cards from Inv-

(including the Atom Eve special!)

„Terminator 2“ ist einer der absoluten Science-Fiction-Kultfilme überhaupt. Vor allem aufgrund des „T-1000“, der sich bei anfallenden Schusslöchern oder Schmelzungen praktischerweise selbst wieder zusammenfügen kann. Nemesis Now haben mit dem „Terminator T-1000 Tankard“ einen offiziell lizensierten Krug veröffentlicht, der clever Nutzen aus dieser Reformationsmechanik schlägt und kurzerhand ein Einschlagloch als Henkel zweitverwendet. Smart! Ich habe in der Überschrift auch einfach mal „Tasse“ geschrieben, weil „Terminator T-1000 Tasse“ halt so wunderbar alliterativ ist. Das Teil kann man auch bereits auf dem deutschen Amazon kaufen (Partnerlink), Kostenpunkt ~58 Euro inklusive Versand. Weihnachten kommt schneller als man denkt…

The Terminator Tankard is a striking collectible inspired by James Cameron’s iconic 1991 film Terminator 2: Judgment Day. From the design studios of Nemesis Now, this tankard brings the relentless, shape-shifting T-1000 to life, capturing its iconic liquid metal form in stunning detail. With its recognisable blast hole design, this product is sure to catch the attention of any fan of the movie franchise, offering a unique piece for both drinkware and memorabilia collectors.

Quelle: „The Awesomer“ | Bilder: Nemesis Now / Terminator 2: Judgment Day 2025 STUDIOCANAL S.A.S. All Rights Reserved.

Die Presse-Info, dass uns ein neuer Netflix-Film mit Matthias Schweighöfer bevorsteht lässt mich jetzt nicht gerade hocheuphorisch alles stehen und liegen lassen. Aber wenige Sekunden nach Beginn des Trailers zu „Brick“ kam bei mir dann ganz schnell die Motivation hoch, ihn mit euch hier im Blog zu teilen. Und die Assoziation an den Film „Cube“. Denn wie im 1997er Sci-Fi-Mystery-Thriller wissen auch Schweighöfer und Co. nicht so genau, womit sie es zu tun haben, finden sie sich doch eines Tages quasi eingemauert und ohne ersichtlichen Ausweg wieder. Mystery geht immer, finde ich, das könnte interessant werden.

Über Nacht versperrt eine schwarze, undurchdringliche Wand dem Hamburger Paar Tim und Olivia plötzlich den Weg nach draußen. Sie sind gefangen in der eigenen Wohnung. Gemeinsam mit verschiedenen Nachbarn aus ihrem Haus, denen das gleiche mysteriöse Schicksal widerfahren ist, suchen sie verzweifelt nach einem Weg aus der Falle. Was hat es mit der geheimnisvollen Wand auf sich? Die Lösung dieses Rätsels wird dabei zum Schlüssel ihrer Rettung – doch auch zu einer noch größeren Gefahr.

Neben Matthias Schweighöfer werden dem Cast zu „Brick“ auch unter anderem Ruby O. Fee („Army of Thieves“), Frederick Lau („Die Welle“), Murathan Muslu („Achtsam Morden“) oder auch Alexander Beyer („Deutschland 86“) angehören. Für Drehbuch und Regie des von Wiedemann & Berg produzierten Filmes ist Philip Koch hauptverantwortlich, der bereits an der Netflix-Serie „Tribes of Europa“ mitgewirkt hatte.

Der Film „Brick“ wird in exakt vier Wochen, also am Donnerstag, den 10. Juli 2025, auf Netflix verfügbar sein. Hier habt ihr schon einmal den direkten Link zur Streamingseite, auf der ihr euch den Titel auf eure persönliche Merkliste setzen könnt, um dann von Netflix benachrichtigt zu werden, wenn der Film verfügbar ist.

Ein Murder-Mystery-Film mit Star-bestücktem Cast? Count me in! Auch wenn „The Thursday Murder Club“ mit seinen Mordfall-lösenden Rentner:innen zunächst gewisse Parallelen zur Serie „Only Murders in the Building“ zu haben scheint, gab es die Idee dazu bereits zuvor. Der unter anderem bereits in „Taskmaster“ zu sehende britische Comedian und Autor Richard Osman hat bereits im Jahr 2020 den ersten Teil der eingedeutscht so betitelten Romanreihe „Der Donnerstagsmordclub“ (Partnerlink) veröffentlicht. Darauf basierend folgt schon bald eine Film-Adaption auf Netflix. Hier der offizielle Teaser dazu (zunächst im englischen Original, weiter unten gibt es auch die deutsche Version, ehe ihr alle weiteren Informationen zum Film erhaltet).

„Der Ermittlungseifer von vier unbändigen Rentner*innen, die sich zum Spaß ungelösten Kriminalfällen widmen, wird geweckt, als eines Tages direkt vor ihrer Haustür ein Mord geschieht.“

Vielleicht hat Osmand sich ein bisschen vom ersten „Knives Out“-Film inspirieren lassen, der 2019 erschienen ist. Der Hauptcast ist mit Leuten wie Helen Mirren („The Queen“), Pierce Brosnan („James Bond 007“) sowie Ben Kingsley („Ghandi“) natürlich schon mal Zucker. Hinzu gesellen sich noch unter anderem Schauspielende wie Tom Ellis („Lucifer“) oder David Tennant („Doctor Who“). Regie führt Chris Columbus („Harry Potter und der Stein der Weisen“).

Der Film „The Thursday Murder Club“ wird ab 28. August 2025 auf Netflix zu sehen sein – natürlich an einem Donnerstag, sehr schön, dass man diesbezüglich mitgedacht hat. Hier schon einmal der Direktlink zur Streamingseite, wo ihr euch eine digitale Erinnerung einrichten könnt, damit ihr den Start auch nicht verpasst. Ich habe ihn mir bereits auf die Watchlist gepackt.

„Blair Witch Project“ ist mittlerweile auch schon über 25 Jahre alt, krass. Der Lost-Footage-Horrorfilm hat das Genre revolutioniert und einige ikonische Szenen zeitlos in der Filmgeschichte verankern können. Dass einiges von den Dialogen im Low-Budget-Film improvisiert gewesen ist, war mir bereits bekannt, wir krass distanziert die Dreharbeiten aber vonstatten gingen, wusste ich bis dato nicht. Ebenso, dass man das Ende einige Male geändert hat, ehe man die finale Fassung hat landen können. Über den Weg dahin und angedachte alternative Enden von „Blair Witch Project“ erzählt uns Lancelloti im folgenden Video Essay.

In this video essay, we break down how a last-minute creative decision turned the final shot of The Blair Witch Project into one of the most iconic moments in horror history. Shot without CGI, big budget, or a traditional script, this found footage film reinvented fear by showing almost nothing—just raw tension, ambiguity, and atmosphere.

Der Film „Tim Travers and the Time Traveler’s Paradox“ könnte eine kleine Comedy-Perle werden. Zu gerne würde ich euch das mit der Gewissheit sagen, die nur jemand aus der Zukunft, der in die Vergangenheit gereist ist, besitzen kann, aber das kann ich leider nicht. Ist nur so ein Bauchgefühl. Der Trailer zur Sci-Fi-Comedy über einen Zeitreisenden, der irgendwas mit Plutonium verbaselt und allgemein alles nur viel schlimmer zu machen scheint, kommt zwar mit etwas „günstiger“ aussehendem Indie-Look daher, aber eben auch mit einem überraschend prominenten Cast. Unter anderem sind Danny Trejo („Machete“, „From Dusk Till Dawn“), Joel McHale („Community“), Keith David („The Thing“) und Felicia Day („Supernatural“) darin zu sehen.

Hier der offizielle Trailer zum Film „Tim Travers and the Time Traveler’s Paradox“:

Tim Travers, the debut for writer director Stimson Snead, follows reality’s smartest smartass as he seeks to test the Time Traveler’s Paradox by traveling back in time and killing his younger self to see if he can unmake reality. To everyone’s surprise, the universe remains intact and instead Tim finds the most horrible thing he can imagine: himself. This award-winning film provides a positive message around self-acceptance and mental health at its core.

„Tim Travers and the Time Traveler’s Paradox“ hat bereits im März 2024 Premiere auf dem „Cinequest Film & Creativity Festival“ gefeiert, am 30. Mai kommt der Film in die US-amerikanischen Kinos. Für Deutschland ist leider aktuell noch keine Veröffentlichung bekannt. Aufgrund des Indie-Charakters gehe ich auch eher von einem Direkt-Digitalrelease oder lediglich vereinzelten Programmkinos aus. Aber so bekommen wir ihn vielleicht recht früh im Zuge eines Streaming-Abos zu sehen. Wovor ich aber richtig Angst habe, ist eine Eindeutschung des Titels. Vermutlich wird aus „Tim Travers and the Time Traveler’s Paradox“ dann so etwas wie „Tim, der Zeitreisende“ oder einfach nur „Tim Travers“ oder „Tim Time“ oder „Tim und die Zeitmaschine“ oder „Wann bin ich und wenn ja, wie viele?!“…

Vor wenigen Tagen noch ein musikloses Musikvideo, jetzt ein Song, dessen Lyrics aus Filmzitatschnipseln nachgestellt worden sind – wer hat die Internet-Zeitkapsel geöffnet?! Aber ich habe nichts gegen derartige Nachzügler einzuwenden. Vor allem, wenn sie so gut gemacht sind wie beim neuen Video von The Unusual Suspect. Dieser hat „Lose Yourself“ mithilfe von 331 Filmen „nachgesungen“, was beeindruckende Recherche- und Schnitt-Arbeit darstellt. Und ja, eigentlich wurde der Eminem-Song ja bereits in einem Film nachgesungen…

Eminem’s smash hit: Lose Yourself, gets the CinemaSings treatment.

In this video I edited 331 different films together to recreate the lyrics to Lose Yourself by Eminem. His 2002 oscar winning song from 8 Mile.

Leute aus dem Impro-Theater werden von der Polizei als Undercover-Einheit gebucht und haben den Gig ihres Lebens. Dass „Deep Cover“ wohl eher lockerleichte Unterhaltungskost ohne den ganz großen Anspruch werden dürfte, zeigt, dass der Film direkt beim Streaming landet. Aber hey, mit u.a. Orlando Bloom („Herr der Ringe“), Sean Bean („Game of Thrones“) oder auch Nick Mohammed („Ted Lasso“) sind da einige bekannte Gesichter zu sehen, das schenkt wieder Hoffnung.

„Deep Cover“ wird ab 12. Juni bei Prime Video zu sehen sein – hier der offizielle Trailer.

Far too committed to the bit. […] DEEP COVER is a fast-paced action comedy starring Bryce Dallas Howard as Kat, an improv comedy teacher beginning to question if she’s missed her shot at success. When an undercover cop (Sean Bean) offers her the role of a lifetime, she recruits two of her students (Orlando Bloom and Nick Mohammed) to infiltrate London’s gangland by impersonating dangerous criminals.

Den Aufsteh-und-Frühstück-Automat aus dem 1993 veröffentlichhten „Wallace & Gromit“-Film „Die Techno-Hose“ dürften vermutlich etliche Leute so sehr lieben, wie ich es seit dem ersten Anblick in meiner Kindheit tue. Einer davon ist Joseph’s Machines, der die vermeintlich unmöglich im echten Leben realisierbare Claymation-Erfindung tatsächlich im echten Leben realisiert hat. Klasse! Zu Beginn des Videos bekommen wir nicht nur die Vorlage erklärt, sondern auch zu sehen, wie die Real-Maschine erbaut worden ist. Ab etwa 7:40 kann man den realen Durchlauf der Frühstücksmaschine begutachten.

I’m sure it comes as no surprise that Wallace & Gromit: The Wrong Trousers was a favourite of mine growing up, so this machine has been extra special to create! This video not only contains TWO different versions of the final result, but I also take you through my process of figuring out dangerous stunts, solving sticky jam complications and treating dog stage fright. Fun fact: The trousers at the very end were lent to me by Aardman Studios!

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

David Joseph Craig und Brian Crano liefern mit „I Don’t Understand You“ einen Film, den man auf dem Zettel haben sollte. Nick Kroll und Andrew Rannells, die beide unter anderem als Synchronsprecher für die animierte Serie „Big Mouth“ bekannt sind, spielen ein homosexuelles Paar, das Urlaub in Italien macht. Doch ziemlich schnell nimmt die Geschichte eine ungewollte Richtung ein, die sich wie eine Schneeball-Lawine mehr und mehr verkompliziert. Das könnte Horror-Comedy sein, die mir gefällt. Hier der offizielle Trailer zum Film.

Dom and Cole embark on a picture-perfect Italian vacation before their impending adoption but find themselves lost in a foreign land with no cell service, zero comprehension of the language, and escalating turmoil that could explode at any moment.

„I Don’t Understand You“ startet am 6. Juni 2025 in den US-amerikanischen Kinos, ein deutscher Release ist nach aktuellem Stand noch nicht bekannt. Ich würde auf vereinzelte Programmkinos und eher einen direkten Digitalrelease irgendwann im Spätsommer/Herbst tippen. Kann man sich mal merken.

„Der Phönizische Meisterstreich“ (Originaltitel: „The Phoenician Scheme“) ist der 13. Feature Film von Wes Anderson. Der Kult-Regisseur mit dem unverwechselbaren Inszenierungs-Stil liefert uns allem Anschein nach erneut ausgefallene Unterhaltung in Pastell und mit einem hochrangigen Cast. Viele der im Film zu sehenden Darstellenden haben bereits in vorherigen Wes-Anderson-Filmen mitgewirkt, aber gerade durch das im Film gegebene inhaltliche Konstrukt des Aufsuchens diverser Meister ergibt sich nochmal eine größere Fülle an Stars als eh schon gewohnterweise gegeben. Unter anderem mit dabei sind Benicio Del Toro („Sicario“), Mia Threapleton („A Little Chaos“), Michael Cera („Scott Pilgrim vs. The World“), Tom Hanks („Forrest Gump“), Scarlett Johansson („Lost in Translation“), Bryan Cranston („Breaking Bad“), Benedict Cumberbatch („Sherlock“), Richard Ayoade („The IT Crowd“), Charlotte Gainsbourg („Antichrist“) sowie Jeffrey Wright („Westworld“). Das kann sich schon mal sehen lassen!

Im Film selbst geht es um Familienoberhaupt Zsa-zsa Korda, der auf wundersame Weise gleich mehrere Flugzeugabstürze überlebt, bei denen es unkoscher zur Sache gegangen zu sein scheint. Letztlich geht es um das Vermächtnis seines Familien-Businesses, das gewahrt bzw. weitergereicht werden sollt. Dabei scheint es deutlich actionreicher zuzugehen als in den meisten vorangegangenen Wes-Anderson-Filmen.

A politician is forced under house arrest for protection from a terrorist.

Hier der offizielle Trailer zu „Der Phönizische Meisterstreich“ im englischen Originalton:

Der neue Film von Wes Anderson, „Der Phönizische Meisterstreich“ wird am 30. Mai 2025 in den USA anlaufen. Hier bei uns in Deutschland startet der Film tatsächlich bereits einen Tag zuvor, also am Donnerstag, dem 29. Mai 2025, in den Kinos.

„Zurück in die Zukunft“ ist ironischerweise ein zeitloser Klassiker der Filmgeschichte. Den kulturellen Impact, den der 1985 veröffentlichte Streifen von Regisseur Robert Zemeckis besitzen sollte, hat wohl trotz Zeitreise-Technologie niemand der Beteiligten vorhersehen können. Michael J. Fox und Christopher Lloyd sind in ihren Rollen als Marty McFly und Dr. Emmett Brown eine feste Kultgröße der Popkultur geworden. Dabei hätte alles anders laufen können – auch, was das Casting anbetrifft, in dem logischerweise auch bei dieser Produktion etliche Schauspieler:innen in Erwägung gezogen worden sind. Dabei sind – wie es bei älteren Produktionen dieser Größe mit frischen Filmgesichtern oftmals der Fall ist – auch einige mittlerweile ziemlich bekannte Namen darunter zu finden.

Marty McFly wurde kurzerhand umbesetzt

Die vermutlich bekannteste Entscheidung in Sachen Rollenbesetzung hat die ultimative Hauptrolle des Marty McFly betroffen. Dabei brauchen wir uns das „Was wäre, wenn?“-Szenario gar nicht mal komplett selbst zusammen-fantasieren, gibt es doch tatsächliche Aufnahmen dieser alternativen Realität. Eigentlich war die finale Wahl nämlich bereits auf Eric Stoltz als Marty McFly gefallen, doch im Zuge der Dreharbeiten befand man dann doch, dass der Darsteller nicht zu 100 Prozent auf die Rolle passe und ersetzt werden solle. Hier einige Szenen, die Stoltz als Marty McFly zeigen (und im Wissen der finalen Film-Variante enorm surreal anmuten):

Eric Stoltz hat es dennoch zu großen Rollen in Hollywood geschafft. So hat er unter anderem im Jahr 1994 Lance in „Pulp Fiction“ von Quentin Tarantino gespielt. Ob seine Karriere noch erfolgreicher ausgefallen wäre, hätte man ihn nicht ersetzt? Man weiß es nicht.

Weitere mögliche Stars in „Zurück in die Zukunft“

Angeblich wurden unter anderem heutige Schauspielgrößen wie Jeff Goldblum, John Lithgow, Robin Williams, John Cleese oder Gene Hackman für die Rolle des Doc Brown in Erwägung gezogen. Davon habe ich leider keine Casting-Aufnahmen für euch (sollte es diese überhaupt gegeben haben).

Dafür zeigt das folgende Video aber tatsächliche Casting Tapes von Leuten, die für Biff Tannen, Jennifer Parker oder Marty McFly vorgesprochen haben. Darin zu sehen bekommen wir Billy Zane („Titanic“), der lustigerweise in anderer Rolle im Film „Zurück in die Zukunft II“ zu sehen sein sollte, C. Thomas Howell („E.T.“, „Gettysburg“), Kyra Sedgwick („The Closer“), Jon Cryer (Alan Harper in „Two And A Half Men“), Peter DeLuise sowie einen gewissen Ben Stiller („Zoolander“). Letzteren kann man sich bei dem Ausschnitt so gar nicht als den lockerflockigen Marty McFly vorstellen. Eine interessante Zeitreise in eine alternative Zukunft.

Quelle: „Born in Space“

Wow, ist es auch schon wieder 14 Jahre(!) seit dem letzten „Final Destination“-Film her?! Den 2011 erschienenen „Final Destination 5“ habe ich glaube ich nicht mal gesehen, obwohl es damals bereits vor die Anfänge der ersten Teile gegangen sein soll. Sollte ich vielleicht doch noch nachholen… Jedenfalls gibt es schon bald einen neuen Teil! „Final Destination: Bloodlines“ geht gar noch weiter zurück, bis an die Anfänge dieses ganzen „Der Tod holt euch schon irgendwann ein“-Spielchens. Das dürfte einige interessante Rückbezüge zu den alten Filmen mit sich bringen, wie auch schon die im Artikelbild oben zu sehende Szene mit dem alles verändernden Holztransporter zeigt. Der offizielle Trailer macht jedenfalls durchaus Lust darauf, sich dieses Todes-Konzept nochmal zu geben.

Death is a relentless son of a *****. The newest chapter in New Line Cinema’s bloody successful franchise takes audiences back to the very beginning of Death’s twisted sense of justice—“Final Destination Bloodlines.”

Plagued by a violent recurring nightmare, college student Stefanie heads home to track down the one person who might be able to break the cycle and save her family from the grisly demise that inevitably awaits them all.

„Final Destination: Bloodlines“ wird am 15. Mai in den deutschen Kinos anlaufen. Regie führen Zach Lipovsky und Adam B. Stein, die bereits gemeinsam am „Kim Possible“-Film gearbeitet (und sich ein knallhartes 3,8-Rating bei IMDb damit eingebrockt haben…). Mit im Cast dabei ist übrigens „The Candyman“ höchstselbst, Tony Todd, neben dem unter anderem Brec Bassinger („Stargirl“), Rya Kihlstedt („DEXTER“) oder auch Richard Harmonn („The 100“) zu sehen sein werden.

Wer nochmal die vorangegangenen fünf Teile anschauen möchte, findet alle Filme aktuell bei Netflix in der Streaming-Flatrate. Des Weiteren kann man sie natürlich auch bei z.B. Amazon (Partnerlink), Sky oder Apple (digital) kaufen.

After an unidentified plant from outer space invasion, Rita finds herself trapped in a time loop, forced to relive the same day over and over again. With each loop, she learns. She fights. Her memories and experiences sharpen her skills, turning her into a formidable warrior. Yet, the endless cycle of death and solitude begins to wear her down. Then, she meets Keiji. „I’ve been repeating this day too,“ he says. Two lost souls, trapped in an endless war. Could their meeting change fate?

Schon irgendwie seltsam, Jack Quaid in der Rolle einer Art Superheld zu sehen, nachdem man ihn jahrelang in der Serie „The Boys“ gesehen hat. Noch seltsamer ist die „Superkraft“ seiner Figur im neuen Film: Nathan Caine verspürt keinen Schmerz. In wie fern das auch Auswirkungen auf die Resilienz gegenüber physischen Schäden besitzt, ist mir unbekannt, dem Trailer nach zu urteilen könnte das aber eine kurzweilige Action-Geschichte werden. Noch seltsamer als all das ist aber mal wieder, dass man für den deutschen Markt den englischen Titel in einen englischen Titel ummünzen musste. Der im Original „Novocaine“ heißende Film wird hierzulande als „Mr. No Pain“ laufen. Das bereitet mir durchaus ein latentes Schmerzgefühl.

Es folgt der neue Super-Bowl-Teaser zum Film „Novocaine“ aka „Mr. No Pain“, darunter findet ihr den längeren offiziellen Trailer.

Meet Nathan Caine. He feels no pain. 💪

When the girl of his dreams (Amber Midthunder) is kidnapped, everyman Nate (Jack Quaid) turns his inability to feel pain into an unexpected strength in his fight to get her back.

Der Film „Mr. No Pain“ startet am 27. März 2025 in den deutschen Kinos.

Quelle: @DiscussingFilm

Regisseur David Yarovesky („Brightburn“, „The Hive“) und Produzent Sam Raimi („The Evil Dead“) liefern mit „Locked“ einen Film, der sehr an den 2002er Streifen „Nicht auflegen!“ erinnert, in dem Colin Farrell unter Drohungen in einer Telefonzelle gehalten wird. Nur dass sich die Handlung in einem Auto abspielt und Bill Skarsgård („IT“, „Nosferatur“) die Hauptrolle spielt. Sein antagonistisches Gegenüber William wird von Anthony Hopkins („Das Schweigen der Lämmer“) gespielt (oder nur gesprochen?). Das könnte ein originelles Kammerspiel werden, wenn man sich den Trailer so anschaut. Wobei: Ganz so originell ist es dann doch nicht, handelt es sich bei „Locked“ doch um ein US-Remake des 2019er Filmes „4×4“ aus Argentinien (danke an den Hinweis in den Kommentaren!).

No escape. No mercy. Just survival.

Der Film „Locked“ wird am 21. März 2025 in die US-amerikanischen Kinos kommen. Ob und wann der Thriller in die deutschen Kinos kommt, ist nach aktuellem Stand leider noch unbekannt. Aufgrund der Kürze bis zum US-Release würde ich daher eher auf einen direkten Digital-Release tippen. Hoffe, er erscheint auf einer der gängigen Streamingplattformen. Das ebenso von The Avenue produzierte „Land of Bad“ erscheint bspw. bei Amazon Prime Video, dafür wurde der Trailer zu „Locked“ auch auf dem Kanal von Paramount Movies veröffentlicht. Abwarten.

Christopher Landon, der bereits am kurzweiligen „Happy Death Day 2U“ sowie diversen „Paranormal Activity“-Teilen mitgeschrieben hat, bringt mit „Drop“ einen Thriller, der sich modernster Technik und klassischen Verlustängsten bedient. Die von Meghann Fahy („The White Lotus“) gespielte Violet ist mit ihrem von Brandon Sklenar („Westworld“) gespielten Date in einem Restaurant, als sie plötzlich seltsame Bilder über ihr Telefon „gedroppt“ bekommt. Was zunächst als pubertärer Spaß anmutet, entpuppt sich als gefährliches Spiel um Leben und Tod. Hier der offizielle Trailer zum Film „Drop“.

Everyone’s a suspect.

First dates are nerve-wracking enough. Going on a first date while an unnamed, unseen troll pings you personal memes that escalate from annoying to homicidal? Blood-chilling.

Der Film „Drop“ wird wie im Trailer zu sehen ist am 11. April 2025 in die US-amerikanischen Kinos kommen. Bereits einen Tag zuvor, also am 10. April, dürfen wir uns hier in Deutschland über den Start freuen. Ich überlege noch, ob es ins Kino geht oder ich lieber auf den Heimkino- bzw. Streaming-Release warten soll. Anschauen möchte ich mir den aber auf alle Fälle.

Animes sind Zeichenkunst. Entsprechend erfreue ich mich jedes Mal aufs Neue, wenn ein thematischer Zusammenschnitt einiger der schönsten Anime-Sequenzen erscheint. Nach Foodporn, Retro-Technik oder auch Flugzeugen geht es in dieser von HanahakiBlank hochgeladenen Compilation zum Zugfahrten, wobei wir hauptsächlich städtischen Personen-Nahverkehr in Form von U-Bahnen zu sehen bekommen. Eine Liste der zu sehenden Animes findet ihr unter dem Videoplayer.

Quelle: „ZWENTNER“

Mit „Death Of A Unicorn“ haut A24 mal wieder einen ausgefallen anmutenden Film raus, der zudem auch noch sehr hochklassig besetzt ist. Regisseur Alex Scharfman liefert eine Geschichte um einen Autounfall, der sich als besonders besonders entpuppt: Bei dem angefahrenen Geschöpf handelt es sich nämlich um ein Einhorn, wie es scheint. Doch ist dem wirklich so? Welche Kräfte schlummern in dem vermeintlichen Fabeltier? Und welche Konsequenzen werden dieser Unfall sowie die nachfolgende Untersuchung mit sich bringen? Wie der offizielle Trailer zeigt, geht es in der düsteren Komödie Richtung Ende gewaltig ab. Hier der offizielle Ersteindruck in Bewegtbildform mit originaler englischer Audiospur.

A man and his teenage daughter accidentally crash into a unicorn while they are en route to a crisis management summit with his boss Dell Leopold and Leopold’s family. The Leopolds seize the unicorn, and their scientists discover that its flesh, blood, and, most of all, its horn are endowed with supernaturally curative properties, which the Leopolds seek to exploit. However, as they delve deeper into their research, they discover the deadly consequences of their actions. – [Wikipedia]

Produziert wird „Death Of A Unicorn“ übrigens von Ari Aster („Midsommar“) und tatsächlich liefert Sound-Ikone John Carpenter den Soundtrack zum Film. Neben Paul Rudd („Ant-Man“) und Jenna Ortega („Wednesday“) in den Hauptrollen werden dem Cast zudem auch noch unter anderem Téa Leoni („Madame Secretary“), Sunita Mani („Everything Everywhere All at Once“, „GLOW“), Will Poultier („Midsommar“), Richard E. Grant („Dispatches From Elsewhere“) sowie der von mir wegen seiner Rollen in den Serien „Gotham“ und „Barry“ äußerst geschätzte (Anthony Carrigan angehören. Das kann sich schon mal sehen lassen.

Noch ist kein genauer Starttermin für „Deaht Of A Unicorn“ bekannt, aber der Film soll irgendwann im Frühjahr 2025 rauskommen. Hoffentlich dann auch direkt bei uns in den deutschen Kinos (oder zumindest zeitnah als digitaler Release).

Im Jahr 1980 hat Horror-Bestseller-Autor Stephen King die Kurzgeschichte „Der Affe“ veröffentlicht. Die Erzählung um einen eine Reihe mysteriöser Tode in Gang setzenden Spielzeug-Affen erhält eine Verfilmung von „Longlegs“-Regisseur Osgood Perskins. Der Cast kann sich mit unter anderem Theo James („The Gentlemen“-Serie), Tatiana Maslany („Orphan Black“) sowie Elijah Wood (diese Geschichte mit dem einen Ring…) schon mal sehen lassen. Hier der offizielle Trailer zu „The Monkey“, wie der Film international heißen wird.

When twin brothers Bill and Hal find their father’s old monkey toy in the attic, a series of gruesome deaths start. The siblings decide to throw the toy away and move on with their lives, growing apart over the years.

Der Film „The Monkey“ wird am 20. Februar 2025 in die deutschen Kinos kommen.

Hunde sind super und haben etlichen Film(figur)en zu einem höheren Ansehen verholfen. Aber wie genau läuft das ab, wenn ein Hund gefilmt wird? Wie „schauspielern“ Hunde? Alex Boucher erklärt uns im folgenden Video Essay die Besonderheit der Darstellenden, die gar nicht wissen, dass sie Darstellende sind.

How dogs act.

Komi Makosako hat sehr viel Leidenschaft und Zeit investiert, um das legendäre Tolkien’sche Bauwerk Helms Klamm aus „Der Herr der Ringe“ im Videospiel „Tiny Glade“ zu erstellen, das einem chilligen Aufbauspiel-Schrägstrich-Leveleditor gleich kommt. Beeindruckendes Durchhaltevermögen!

Hi everyone! Join me on an exciting journey as I attempt to recreate one of my all-time favorite locations: the legendary Helm’s Deep from Tolkien’s The Lord of the Rings. What started as a simple test quickly transformed into a large-scale project, and now it’s time for you to see how well I pulled it off!

In this video, you’ll watch a time-lapse of the entire building process, culminating in the final presentation. Surprisingly, the process took about 10 days, and I gathered a wealth of materials, making it a fun challenge to choose what to share with you.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Pinguine sind toll, das wissen wir alle. Einen Pinguin als Haustier zu halten ist aber leider illegal und vor allem nicht artgerecht. Selbst wenn man mehrere hält und eine große Badewanne hat. Bei der ersten Szene im Trailer zum Film „The Penguin Lessons“ musste ich an mein Lieblingsmädchen denken, das bei so ziemlich jedem Zoobesuch scherzt, einen Pinguin im Rucksack mitzunehmen. Tja, der Protagonist in Peter Cattaneos neuem Film macht genau das. Und auch wenn die Story dass alte „Grumpy Person weicht aufgrund tierischer/menschlicher Kontakte auf“ bedienen dürfte, langt es für mich bereits, dass wir etliche Minuten lang einen Pinguin zu sehen bekommen werden!

Starring Oscar nominee Steve Coogan, this poignant dramedy from director Peter Cattaneo (Military Wives, TIFF ’19) follows an Englishman’s personal and political awakening after he adopts a penguin during a cataclysmic period in Argentine history.

Der Film „The Penguin Lessons“ hat im September im Zuge des Toronto International Film Festival Premiere gefeiert und wird am 18. April 2025 in die britischen Kinos kommen. Ein deutscher Leinwand-Release scheint nach aktuellem Stand nicht in großer Manier geplant zu sein. Bleibt zu hoffen, dass der Film auf einer der gängigen Streaming-Plattformen erscheinen wird.

Im Filmbereich hat sich die letzten anderthalb Jahrhunderte so einiges getan. Emeric zeigt das wunderbar in der Videomontage „Journey Through Cinema“ auf, in der er Szenen aus über 600 Filmen von Ende des 19. Jahrhunderts bis heute aneinanderreiht und so aufzeigt, welche Entwicklung das bewegte Bild im Laufe der Zeit genommen hat.

Montage retracing the history and evolution of cinema over 147 years, with 629 films from every continent.

Quelle: „Laughing Squid“