Da bist du Kunststudent und plötzlich Teil der Musikgeschichte. Naja, ganz so „plötzlich“ nun auch nicht, ist doch beachtlich, wie lange John Pasches Kreation bereits weltweit bekannt und noch immer aktiv im Umlauf ist. Pasche ist nämlich verantwortlich für das Design des Logos von der Rockband The Rolling Stones. Ihr wisst schon, der Mund mit der heraushängenden Zunge. Ikonisch! Rund ein halbes Jahrhundert(!) später redet er mit Great Big Story über seinen Logo-Entwurf.

„The Rolling Stones’ ‘hot lips’ logo is everywhere. You’ll find it on t-shirts, bumper stickers, key-rings, backpacks and murals across the globe — it’s even a popular choice of tattoo. Over five decades after its big debut on The Rolling Stones’ Sticky Fingers album, these red lips are still one of the most recognized symbols of rock and roll. But who is responsible for creating the legendary icon? This story takes us back to 1970, when an art student called John Pasche received a very important phone call. A call that would lead to the design of the most famous tongue in history…“

Das ist schon ziemlich beachtlich, dass ein junger Student diese Möglichkeit erhalten hat. Wobei vermutlich niemand zum damaligen Zeitpunkt geahnt hatte, dass das Design derart ikonisch werden würde. Aber das war beim Nike-Swoosh ja ähnlich, den hat meines Wissens nach auch eine Studentin(?) für ein paar (nach heutigem Maßstab) läppische Dollar angefertigt. Das zeigt aber auch mal wieder, dass gutes Logodesign nicht ultrakomplex oder anders sein muss. Oft macht gerade die Simplizität die Nutzbarkeit und den Wiedererkennungswert aus. Wobei jetzt halt keine andere Band einen entsprechenden Mund mit rausgestreckter Zunge nutzen kann, ohne dass man an die Rollen Stones denkt.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Gute Logos bekannter Marken macht in der Regel ihr ikonisches Design aus, dass durch jahrelange Beständigkeit und hohe Sicht-Frequenz einen gewaltigen Wiedererkennungswert hat aufbauen können. Brendy Boy hat einige dieser Logos genommen und sie miteinander vermengt. Aber nicht irgendwelche, sondern die jeweils größte Konkurrenz zueinander. So wird zum Beispiel aus McDonald’s und Burger King ein Logo für „Donald King“. Das wirkt wie ein Entwurf für eine mögliche Zusammenlegung der Unternehmen (Grüße gehen raus an Galeria Karstadt Kaufhof Hertie Schlecke Oder-was-auch-immer-man-da-noch-alles-reinpacken-muss…). Was wohl aus Coca-Cola und Pepsi oder der Vermengung von Starbucks und Dunkin Donuts wird? Seht selbst in diesem Design-Making-of-Video:

„In this video, I will be combining famous brands‘ logos with their competitors‘ logos. Hope you enjoy!“

Quelle: „deathbattle“

Anfang des Jahres hatte ich bereits ein Video hier im Blog, in dem Markenlogos überkompliziert gestaltet worden sind. Das hatte sich damals vor allem auf den Realitäts- und Detailgrad in der Darstellung bezogen. Brandon Shepherd geht einen ähnlichen Weg, auch wenn es allgemein deutlich umsetzbarer erscheint und er sogar das komplette Verpackungsdesign mit einbezieht. Zudem hat der Designer neben der vollgepackten Komplexitäts-Variante auch ein Video veröffentlicht, in dem er existierende Markenlogos ins Extrem reduziert. Minimalismus FTW! Weshalb viele Markenlogos das übrigens auch im echten Leben machen, sieht man hier.

„Is minimalism all it’s cracked up to be? Let’s find out in this Design Challenge!“

„In this video I use Adobe Photoshop CC to redesign 3 popular Package Designs from famous brands and make them more complex. I used a variety of skills including: Logo Design, Illustration, Photobashing, and Painting to create unique designs. I had a ton of fun making this one!“

Heutzutage werden Markenlogos teilweise tot-reduziert und verlieren nicht nur visuelle Tiefe. DVNTY tritt dem Design-Trend entgegen und hat die Logos von Pringles, Firefox und Apple mal gehörig mit Komplexität zugeschüttet. Herrlich!

„I made a terrible mistake by overcomplicating famous logos. We overcomplicated Pringles, Mozilla Firefox & Apple. It seems like you cant escape oversimplified logos, every company has adapted their logo to become increasingly simplified over time.. so what if we did the complete opposite?“

Quelle: „The Awesomer“

Goran Jugovic erstellt ausgefeilte Logo-Designs. Der bosnische Kreative verfolgt sauber Grundsätze des Designs und erstellt wunderbar minimalistische Motive. Auf Social Media lässt er uns dabei auch am konzeptionellen Prozess teilhaben und zeigt neben den finalen Ergebnissen auch Zwischenschritte, die den Aufbau der jeweiligen Logos präsentieren.

Weitere kreative Arbeiten von Goran Jugovic gibt es auf dem Instagram-Profil @g.designthings zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

Design ist auch immer eine Frage des Zeitgeists. Seit einigen Jahren leben wir in einer neuen Ära des modernen Minimalismus. Dementsprechend hat sich das „Flat Design“ als besonders ästhetisch ergeben. Aber diese Darstellungsart ist nicht nur „schick“, sie bringt auch enorme Vorteile im technischen Alltag mit. Das ist einer, wenn nicht DER treibende Grund für Marken, sich ihrer charakteristischen Details zu berauben, wie uns dieses Video von Bloomberg Quicktime: Explained erläutert. Die Ergebnisse werden dabei aber auch leider immer lebloser und austauschbarer. Was ist aus den Zeiten geworden, wo ein gutes Logo zwar im kleinen dichotomen Setting funktionieren muss, aber in großer Ausgabe auch entsprechend mehr Detailreichtum und Raum erhalten darf?!

„In recent years, some of the world’s biggest companies have discarded depth and detail to ‚debrand‘. But what prompted this landslide of logo debranding? Bloomberg Opinion’s Ben Schott breaks down this trending direction of brand identity.“

Quelle: „Neatorama“

Sergey Kyrmanov aus Jekaterinburg hat sich dem bildgewaltigen Schriftlogo vermacht. Vor allem seine „Hero Logo Collection“ hat es mir angetan, in der er Superhelden (und auch mal Bösewichten) aus Film und Fernsehen stylische Logos verpasst, in denen zumeist ihr Name mit dem entsprechenden Konterfei verarbeitet worden ist.

„My name is Sergey, I design fierce of logos and letters 💀💀💀“

Weitere kreative Arbeiten von Sergey Kyrmanov lassen sich auf Behance und Instagram finden.

Quelle: „The Inspiration Grid“

Künstliche Intelligenz ist bereits zu vielen imposanten Dingen imstande – aber auch für das ein oder andere Schmunzeln gut. Janelle Shane ist Expertin auf dem Gebiet künstlicher Intelligenz und hat ein paar Experimente mit der Dall-E-2-Software gemacht. Einige davon haben sehr unterhaltsame Ergebnisse hervorgebracht! Zum Beispiel, wenn man Umschreibungen oder Namen bekannter Marken eingibt, die dann… etwas verfremdet dargestellt werden. Großartig!

„I recently started playing with DALL-E 2, which will attempt to generate an image to go with whatever text prompt you give it. Like its predecessor DALL-E, it uses CLIP, which OpenAI trained on a huge collection of internet images and nearby text. I’ve experimented with a few methods based on CLIP, but DALL-E generates particularly clear, coherent images. So of course I decided to use it to mess up corporate logos.“

Mehr zur Durchführung dieser unterhaltsamen Testreihe gibt es auf Shanes Blog zu sehen.

via: boingboing

Der selbstbetitelte „Martial Arts Master“ Ilya Stallone hat sich einige international bekannte Markenlogos geschnappt und sie mit auf eine visuelle Zeitreise genommen. Ihr habt euch schon immer gefragt, wie die Marken Windows, Spotify oder Tinder damals ausgesehen haben könnten? Hier die kreativen Antworten darauf!

Weitere visuelle Arbeiten von Ilya Stallone gibt es auf Instagram zu sehen.

via: business-punk

Ich habe mal wieder etwas im Videospiel „Rocket League“ gemalt. Mit einem Auto auf dem Schnee-bedeckten Arena-Boden. Seltsamer Weise habe ich erst allerlei Gesichter darin gemalt, ehe ich mal auf die Idee gekommen bin, einfach das Spiel selbst dort zu verewigen…

„It’s funny: Before this video I never really drew the Rocket League logo – now I’ve done that several times within a couple days. Am I able to draw it in-game? With a car driven on snow?! ❄️🎨🚗“

Hier geht es zu meinem Twitch-Kanal, mein Video darüber, wie man Snow Art in „Rocket League“ macht, gibt es hier und dann solltet ihr noch bei Rocket Sledge vorbeischauen bzgl. der „Snow Art Competition 2“.

Sollte euch das Video gefallen haben, freue ich mich natürlich sehr über ein Abo auf YouTube (Like und Kommentar dort sind auch gerne gesehen und würden sehr helfen!). Außerdem seid ihr herzlichst auf meinem Discord-Server willkommen, und ich bin auch über Twitter, TikTok zu finden. Und solltet ihr mal was bei EPIC kaufen, unterstützt doch bitte einen Content Creator! Gerne auch mich – EPIC Creator Code: „zemase“.

Video-Produktions-Notizen

Dieses Mal war die Erstellung des Grundmaterials eine ganz besondere Geschichte für mich, habe ich das doch erstmals auf Twitch gemacht. Live vor anderen Leuten. Bei meinem dritten Stream überhaupt und zum Beginn meiner „Ztream Week“ habe ich über zwei Stunden lang gemalt. Das hat natürlich etwas länger gedauert, da ich zeitgleich mit dem Chat gesprochen habe, da da aber nicht soo viel los war, hielt sich das Multitasking in Grenzen.

Danach folgte mal wieder das übliche Konvertieren und Auswählen von Videomaterial, was dieses Mal noch ein Stück weit komplizierter war, da ich ja auch noch die Stream-Perspektive zur Verfügung hatte. Und da dummerweise Musik im Hintergrund abgespielt hatte, weshalb ich lieber nicht so viel daraus genutzt habe.

Letztlich bin ich aber ganz zufrieden mit dem Video, da es glaube ich eine ganz gute Dynamik mit vielen kleinen Kapiteln besitzt, die es sich anzuschauen lohnt. Jetzt stehe ich aber tatsächlich mal wieder an dem Punkt, dass ich nicht genau weiß, was ich als nächstes machen soll. Also, abseits meines Beitrags zur „Snow Art Competition 2“, für den ich auch bereits eine konkrete Idee habe, aber nicht genau weiß, ob die durchführbar ist…

Halloween naht und den ganzen Oktober über verwandeln sich Websites, Läden und quasi ganze Marken zu Kürbis-gefüllten Saisonalitäts-Dekorationen. Jordan Persegati führt das Ganze weiter und macht aus den uns gängigen Logos bekannter Marken Horror-Versionen. Und lässt uns mittels eines Making-of-Videos auch noch am Zeichen-Prozess teilhaben!

„What happens when a HORROR ARTIST tries drawing FAMOUS LOGOS in Different SCARY Styles? Watch this art challenge video to find out! I’ll be drawing some popular Logos (Starbucks, Monster, KFC, Discord + More) in different horror art styles such as Five Nights at Freddy’s (FNAF), Junji Ito + More!“

Alles kommt irgendwann wieder – vermutlich auch der sogenannte „Swoosh“, also, die geschwungene Linie, die Logo-Designs seit Ende des letzten Jahrtausends Dynamik und eine gewisse Verspieltheit verleihen sollten. Doch dieses Stilmittel stirbt immer mehr aus, wie uns Linus Boman in diesem Video hier erläutert.

„Intel killed their iconic swoosh, and with it, one of the last living titans of this logo cliché. So where did it come from, and is it really dead?“

via: theawesomer

Little White Lies hat mal wieder profund und kurzweilig über ein Filmthema sinniert. Dieses Mal über ein am Rand erscheinendes Stück, das wir alle kennen und das – trotz oder gerade wegen der Limitationen – kreativen Spielraum bietet. Filmstudio-Logos. Ihr wisst schon, die kleinen Animationen, die vor dem eigentlichen Film erscheinen.

„There are many iconic film company logos, from MGM’s roaring lion to Paramount’s star-encircled mountain. But what makes a great logo? Luís Azevedo takes a deep dive into the history and evolution of cinema’s most memorable motifs.“

via: GenerischesausFilmstudioAnimationenvertreib

3D Artist Jigar Patel zeigt uns, wie die Logos bzw. App-Icons bekannter Plattformen hergestellt werden. Jedes für sich. Denkt da also bitte dran, wenn ihr das nächste Mal auf eine der Kacheln in eurem Telefon tippt.

via: DreckausFabrikenvertreib

Der in Porto lebende Type Designer und Lettering Artist Rafael Serra aka FAEL verpasst Markenlogos nicht etwa eine Modernisierung, sondern eine Retrofizierung. Ob Netflix, IKEA oder Nike – sie alle bekommen einen nostalgischen Retro-Look der 60er oder 70er Jahre verpasst. Da sind einige sehr schicke Varianten dabei, wo man als Unternehmen durchaus mal aktionsweise drüber nachdenken könnte…

Weitere kreative Arbeiten von Rafael Serra lassen sich auf der Website des Designers, sowie auf dessen Social-Media-Profilen bei Behance und Instagram finden.

via: fubiz

Wisst ihr, was ein „Antonym“ ist? Ein Wort mit entgegengesetzter Bedeutung. Also zum Beispiel „leicht“ und „schwer“ oder „gut“ und „böse“ stehen antonym zueinander. Der indische Grafik-Designer Yash Mathur verbindet solche Antonyme ganz gerne in seinen Typografie-Arbeiten. Es folgen ein paar Beispiele, sowie weitere sehenswerte Logo- und Typo-Arbeiten.

Weitere kreative Arbeiten Yash Mathurs lassen sich auf dessen Website sowie auf seinem Instagram-Profil finden.

via: theinspirationgrid

Logo-Designer TARIGAN führt gerade eine „365 WORDMARK CHALLENGE“ durch. Bedeutet: Ein Jahr lang wird jeden Tag ein Logo erstellt (bzw. veröffentlicht), das eine Wortmarke zeigt, die in gewisser Weise selbstreferenziell visualisiert worden ist. Bedeutet im Detail: Das, was das Wort inhaltlich aussagt, ist auch bildlich zu sehen. Mal übergreifend und direkt, mal ums Eck gedacht und minimalistisch angehaucht. Eigentlich ganz einfach vom Prinzip her, und doch so schwer umzusetzen. Vor allem, wenn das dann noch schick aussehen und originell sein soll. Aber in vielen der bislang bereits 243 Logo-Designs ist das TARIGAN richtig gut geglückt. Hier eine Auswahl der meiner Meinung nach tollsten Wordmarks:

Alle Logo-Designs dieser Reihe gibt es auf dem Instagram-Profil von TARIGAN zu sehen.

Ähnlich originelle Ansätze gab es auch bereits bei zum Beispiel Daniel Carlmatz und Adolfo Teixeira zu bestaunen.

via: wihel

Ein inhaltlich bescheuerter Bandname, der dazu noch mit einer irritierenden und in vielen Schriftsystemen nicht umsetzbaren visuellen Komponente daher kommt. „KoRn“ (eigentlich mit umgedrehtem „R“) wollten anecken und sich einen Spaß erlauben. Sänger Jonathan Davis erzählt, wie es zum mittlerweile kultigen Logo der Band gekommen ist. Und ich finde beinahe ironisch lustig, wie rechts oben im Bild das richtig herum gestellte „R“ vom YouTube-Kanal REVOLVER prangt…

„Jonathan Davis isn’t just the bagpiping, scat-singing, soul-bearing frontman of Korn, he’s also the creator of the band’s iconic logo. In Revolver’s new mini-doc, we visit Davis in his personal studio in his hometown of Bakersfield, California, and get the story behind the logo’s invention — and he even recreates the moment of conception with a hand-drawn original.“

Nette kleine Spielerei von Ratboi Pleb – wobei „nett“ und „Spielerei“ vermutlich die sowas von falschen Begriffe dafür sind… Böse Lampe!

„Made with Blender. You can tell I modeled and rigged it myself because the lamp’s joints totally don’t connect lmao. „

Hier also acht weitere bekannte Werbeslogans, die ihre Heim-Marke verlassen haben, um doch ein passendes neues Zuhause in Form von Unternehmen, Produkten oder Figuren zu finden. Ich hoffe, meine Kreationen gefallen euch – viel Spaß! Ach ja, und einen kleinen Bonus gibt es auch noch für euch…

(Disclaimer: Auch hier habe ich nicht immer alles 1:1 übernommen, sondern etwas angepasst und wirklich stringent war ich auch nicht in der Systematik – Leitmotiv ist halt der Unterhaltungswert gewesen. Sollte aber alles erkennbar sein, nehme ich an, was im Original gemeint ist. Sonst fragt gerne in den Kommentaren!)

Und hier noch mal kleines Bonus-Bild:

Eigentlich hatte ich eine weitere Achter-Fuhre für euch geplant und beim Slogan „Geiz ist geil!“ hatte ich zunächst die Assoziation „Schottland oder Baden-Württemberg“ und kam entsprechend auf „Schwäbisch Hall“. Doch irgendwie hat sich das nicht wirklich gefügt, bzw. ich empfand die Sparkasse als passender, aber dadurch kam ich wiederum auf den anderen Claim, der auch perfekt zu LEGO passt, oder?!

Das war #2 – soll es noch eine weitere Fortsetzung geben? Vielleicht habt ihr ja Ideen, denn mein Notizzettel ist vorerst beinahe blank, da müsste ich nochmal in die Ideenfindung. Solltet ihr welche haben, die ich umsetzen darf/soll/muss – gerne her damit! Ansonsten überlege ich demnächst mal…

Bis dahin könnt ihr euch ja meine Coronavirus-Updates für bekannte Logos oder alternative Logo-Assoziationen anschauen. Auch wenn Markenslogans ehrlich wären oder ein alternatives Äquivalent dazu sind sehenswert (wenn auch nicht von mir selbst gemacht). Und zu internationalen Tourismus-Slogans von Ländern weltweit hätte ich auch zwei Beiträge im Angebot. Schmökern im Logo-Archiv lohnt eh immer.

Dieses meiner Meinung nach noch immer großartige Werbekonzept der „Jedermann macht was für dich“-Plattform Fiverr sollte ja mittlerweile bekannt sein. Zuletzt hatte ich hier, wie unterschiedlich Leute mit identischem Material und Briefing einen Pizza-Werbespot erstellen. Ähnlich gelagert ist es hier.

Will Paterson hat fünf Designern unterschiedlicher Preisklassen das identische Briefing für die Erstellung eines Markenlogos geschickt. Schauen wir doch mal, wie unterschiedlich die Auftragsleistungen ausgefallen sind:

Ich bin tatsächlich bei Nummer Drei hängen geblieben. Da merkt man mal wieder, was alleine die Präsentation ausmacht (auch wenn natürlich klar sein dürfte, dass er einen entsprechenden Vorlagen-Baukasten einmalig aufgezogen haben dürfte, den er dann entsprechend jedes Mal anpasst – dennoch, muss man erstmal machen!). Alleine das Preis-Leistungs-Verhältnis ist da meiner Meinung nach extrem gut, aber eigentlich auch beim allerersten, alleine für die mehreren Ideen. Beim letzten Auftragsnehmer bin ich ehrlich gesagt etwas enttäuscht gewesen. Klar, das sag gut aus und war stark gemacht, eignet sich aber als (klein-)skalierbares Logo weniger und so richtig umgesetzt finde ich die ersten Einwürfe bei der Anpassungs-Schleife jetzt auch nicht wirklich.

Aber auch interessant, dass zwei Leute unabhängig voneinander auf so ziemlich die identische Logo-Idee gekommen sind (mit der Linien-Yoga-Figur). Klar, Briefing war identisch, aber doch recht lose und die Buchstaben-Verwebung jetzt zumindest nicht direkt auf der Hand liegend. Ich finde solche Einblicke in den Logo-Design-Prozess sowie die Beurteilung von Motiven ja immer wieder sehr interessant und inspirierend. Hier kann man übrigens einem Entstehungsprozess mal so ziemlich komplett beiwohnen.

Hier sind ein paar bekannte Werbeslogans, die ein neues Zuhause bekommen haben. Eine andere Marke, eine Person, ein anderes Produkt. Wie auch immer, sie alle haben schon irgendwie einen Bezug und sollten – so hoffe ich zumindest – der allgemeinen Unterhaltung zuträglich sein. Viel Spaß mit meinen vertauschten Markenslogans!

(Disclaimer: Ein paar Claims habe ich nicht 1:1 übernommen, sondern etwas angepasst. Ich denke, ihr werdet wissen, welche ich meine und mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit dennoch das Original erkennen können. Wenn nicht: Fragt mich gerne!)

Findige Entdecker mögen bereits gesehen haben, dass da ein „#1“ in der Überschrift des Beitrags steckt. Das wirkt nicht nur wie eine suggerierte Nummerierung, es ist auch eine! Also, wenn ihr wollt, natürlich. Nochmal acht solcher Exemplare hätte ich in der Pipeline. Wenn das hier gut ankommt, bzw. ich entsprechendes Feedback erhalte, mache ich euch die zeitnah fertig und haue die auch raus. Und ja, ich weiß, ich bin euch noch immer einen zweiten Teil der Speakwords & Talkingturns schuldig. Gesammelt habe ich bereits einige, muss „nur noch“ zum Zeichen kommen…

Bis dahin könnt ihr euch ja anschauen, wenn Markenslogans ehrlich wären oder ein alternatives Äquivalent dazu. Und zu internationalen Tourismus-Slogans von Ländern weltweit hätte ich auch zwei Beiträge im Angebot. Schmökern im Logo-Archiv lohnt eh immer.

Sie umgeben uns Tag für Tag und strahlen (zumindest auf mich) eine absolute Faszination aus: Logos. Marken wissen sich damit seit Ewigkeiten auf ein visuelles Bild zu reduzieren, das über die Zeit aufgeladen wird und für jeden Menschen auf der Welt eine andere und doch ähnliche Wirkung entfalten kann. Doch was, wenn man die Assoziationen der oftmals den schriftlichen Markennamen begleitenden Visuals gesondert und ohne Vorkenntnisse der Original-Marke betrachtet? Dann kommen ganz schön lustige Kombinationen heraus. Nach den Coronavirus-Logos habe mir mal ein paar mehr oder weniger bekannte Marken-Identitäten geschnappt und sie etwas umfunktioniert. „Rebranding“ mal anders – statt eines neuen Logos für eine alte Marke gibt es eine neue „Marke“ für ein altes Logo.

Nein, das hier oben ist keine Parodie-Variante, die ich erstellt habe, dabei handelt es sich um das Original-Logo der Firma Craftnote (unschwer zu erkennen). Zum einen möchte ich dieses Original zeigen, weil es sicherlich zu den unbekannteren hier im Beitrag und allgemein gehört (Craftnote ist eine Handwerker-App), zum anderen aber eben auch, weil dieses Logo den Ausschlag für diesen Beitrag gegeben hat.

Ich habe in irgendeinem Mobile-Game immer und immer wieder Videowerbung von Craftnote erhalten. Der Spot war mehr oder weniger semiprofessionell und simpel gehalten und beim Auftauchen des App-Logos hatte ich direkt folgende Assoziation:

Ein Dönerspieß! Ob es wohl weitere Markenlogos gibt, die etwas anderes darstellen könnten als das, was wofür sie eigentlich konstruiert worden waren (in diesem Fall hier tippe ich mal auf eine Mischung aus Buch-Register und Spannstock oder so)? Vor allem auch mit bekannteren, deren Original man nicht erst erklären muss? Challenge accepted! Ich hoffe, ihr habt Spaß mit meinen Neu-Interpretationen!

Rebranding für das Logo von Adobe

Rebranding für das Logo von airbnb

Rebranding für das Logo von Cisco Systems

ORIGINAL

ABWANDLUNG

Rebranding für das Logo von Audi

Rebranding für das Logo von Vodafone

Rebranding für das Logo von blender

ORIGINAL

ABWANDLUNG

Rebranding für das Logo von Nespresso

Rebranding für das Logo von Instagram

Habt ihr vielleicht auch Ideen, welche Markenlogos irritierend sind oder Potenzial für eine bewusst falsche Auffassung haben könnten? Dann schreibt mir gerne in die Kommentare oder per Mail. Vielleicht reicht es ja für eine zweite Runde „Wofür Markenlogos auch stehen könnten“…

Das ein oder andere Logo habe ich selbst bereits auf dem Weg gebracht. Im Rahmen eines Schülerpraktikums habe ich einem lokalen Maurer zum ikonischen „K“ verholfen, natürlich haben auch meine diversen Blog-Projekte und Content-Reihen die ein oder andere visuelle Ankergrafik erhalten. Ich mache das verdammt gerne, vor allem, wenn man sich richtig im kreativen Prozess vertiefen kann. Das ist natürlich bei Auftragsarbeiten nicht immer der Fall, aber grundsätzlich laufen viele Design-Konzepte nach einem ähnlichen Muster: Absprache der Vorstellungen (Briefing), erstes kreatives Herumkritzeln, Abstimmung, Feinausarbeitung, fertig – im besten Fall.

Wie das genau ablaufen kann, demonstriert uns Shahnewaj Palash von LogoFarmer’s Studio mit diesem konkreten Beispiel. Vom Kundenbriefing bis zum finalen Resultat erhalten wir Einblick in die Entstehung eines neuen Markenlogos. Das ist jetzt sicherlich nicht der heilige Gral, der da entstanden ist, und Palash ist vermutlich routinierter mit Bildbearbeitungs-Software, als vor der Kamera, aber vor allem für Leute, die Logos sonst nur im fertigen Zustand kennen, dürfte das ein interessanter Einblick in einen sonst oftmals verborgenen kreativen Arbeitsprozess sein. Manch einer mag ja denken „für die kleine Grafik muss man X-hundert Euro blechen?!“ – da steckt eben deutlich mehr hinter, als „mal eben“ was zu machen…

„Hey There, today we are going to go through the logo design process. You will see me quick and rough sketching, final sketching, Illustration, Adding text, applying colour and presentation.“

Ein weiteres Beispiel ähnlicher Art liefert uns Mohamed Achraf mit diesem Video aus 2017. Auch er bildet so ziemlich den kompletten Arbeitsprozess vom Briefing bis zum finalen Resultat ab.

„In today’s Tutorial, I will take you through a full logo design project, from start to finish. you will see me sketching, then I will show you how to make a grid system for your logo sketch, and you will see much more of my logo design process.“

Wenn ihr jetzt selbst angefixt seid und ein eigenes Logo entwerfen wollt, aber ein bisschen Angst Respekt vor der Erstellung habt, schaut doch mal bei Logaster.de vorbei, das ist ein Online-Logo-Generator, mit dem ihr ganz leicht auf die Schnelle einen Logo-Entwurf zaubern könnt.

Coronavirus überall. Nicht nur faktisch global im Zuge der Pandemie, sondern auch im übertragenden (auweia…) Sinne. Wir alle müssen große Einschnitte in unser gesellschaftliches aber auch wirtschaftliches Leben in Kauf nehmen. Entsprechend müssen neben Privatpersonen und Regierungen auch Unternehmen mit der außergewöhnlichen Situation umgehen…

Gestern habe ich die tollen „Coronavirus Logos“ von Designer Jure Tovfljan entdeckt (via) und mir gedacht, dass ich das auch mal ausprobiere. Mit den Worten „Just an idea of how logos should look like in these difficult times. Hang in there, guys. Stay home.“ hat er ein Dutzend Logos bekannter Marken den aktuellen Umständen angepasst. Mit einem gehörigen Augenzwinkern und vor allem die visuellen Markenzeichen von US-Firmen bzw. weltweit bekannten. Ich wollte das für in Deutschland bekannte Markenlogos machen. Die Recherche gestaltete sich dann aber doch nicht so ertragreich, wie ich gehofft hatte. Zu oft wollte ich dann auch nicht den gleichen visuellen Gag melken. Also sind auch ein paar internationale Logos dazu gekommen und auch zumindest eines, das gar nicht mehr aktuell ist, aber ich musste den Claim einfach nehmen (ihr werdet es erkennen, denke ich).

Viel Spaß mit meinen der Coronavirus-Krise angepassten Markenlogos!

Liebe Marken: Ich hoffe, ihr nehmt mir die der Parodie und Auflockerung dienenden Anpassungen eurer visuellen Heiligtümer nicht übel und könnt meinen Humor teilen (wenn nicht, gebt Bescheid, dann nehme ich das Motiv offline). An alle anderen: Bleibt vorsichtig, umsichtig und vor allem gesund! Folgt den Anweisungen der Regierung, achtet auf die Leute um euch herum und bleibt aktuell einfach zuhause, solange es sich vermeiden lässt, raus zu gehen. Ansonsten Maske auf und regelmäßig die Hände für mindestens 20, am besten 30 Sekunden ordentlich mit Seife waschen. Dann stehen wir diese Situation schon alle irgendwie durch. Vor allem auch mit der immer wieder erstaunlich wirkenden Medizin des Humors, der Solidarität und Herzlichkeit!

Viele Leute meinen, Formen seien mit Abstand das Wichtigste in Sachen Design, aber vor allem auch die Farbe hat seine Wirkung. Erst recht, wenn es um den Aufbau einer Markenbildung geht. Wie man so etwas über Bord wirft, zeigt das junge Beispiel der Logo-Abänderung der „Scout24“-Familie, die unnötig vom gelernten Blau-Orange-Mix gegangen ist. Da gibt es nun weder Form noch Farbe mit Geschichte…

Wie skurril gelernte Marken aussehen, wenn man ihnen die Farbe entzieht, demonstriert Kunel Gaur recht eindrucksvoll mit dieser kleinen experimentellen Bilderreihe. Der indische Produktdesigner hat Verpackungen bekannter Marken eine Schwarz-Weiß-Kur verpasst. Nein, das sind dann nicht einfach nur Graustufen-Fotos, sondern schon soweit angepasste Designs, dass sie auch im dichotomen Look funktionieren würden. Dieser minimalistische Ansatz hat definitiv auch was für sich und würde in einem kunterbunten Supermarkt sicherlich auffallen (solange es nur eine Marke „wagt“…).

„Ich wollte mit dem reduzierten Kommunikationsverhalten bekannter Marken auf Produktebene experimentieren, ohne die Verzierungen, mit denen sie typischerweise identifiziert werden.“

Weitere dieser Schwarz-Weiß-Designs von Markenverpackungen sowie andere kreative Bildinhalte gibt es auf dem Instagram-Profil von Kunel Gaur zu sehen. Oder auch auf der Website der Werbeagentur „Animal“, die Gaur mitgegründet hat. Hier abschließend noch eine schöne kleine Auslage sämtlicher Markenprodukte ohne Farbe:

via: klonblog

Dass Logos wichtig sind, brauche ich vermutlich nicht mehr groß zu erklären. Ich war schon immer fasziniert von der Ausstrahlung, die gute Logos haben können und der Kreativität, die auf diesem kleinen Raum immer wieder aufs Neue erscheint. Einer, der weiß, wie man ein originelles Logo gestaltet, ist Adolfo Teixeira. Der portugiesische Illustrator hat bereits einigen Leuten und Unternehmen zu einem zentralen Visual verholfen, das mal minimalistisch-clean und mal ausgefeilt-verspielt ist. Aber stets ganz eigen und individuell. Hier eine kleine Auswahl zur Inspiration.

Weitere kreative Grafik-Arbeiten von Adolfo Teixeira finden sich auf seinen Profilen bei dribbble, Behance sowie Instagram, wo er überall unter dem Namen @logovolt zu finden ist.

via: theinspirationgrid

Vergangenes Jahr hatte ich bereits eine interessante Kurzdoku zum Erfinder des ikonischen „I ❤ NY“ hier im Blog, Cheddar hat sich jetzt auch der vermutlich weltweit bekanntesten Stadt-Schriftmarke angenommen. „How an Unlikely Logo Helped Save a Broken City“ erklärt uns binnen acht Minuten, wie es zu dieser handlichen Stadt-Marketing-Aussage kam, was sie bedeutet und welche Auszüge sie mittlerweile erreicht hat.

„It’s hard to go one block in New York City without seeing the I Heart New York logo on a building, in a window, or on a T-Shirt. Cheddar Explains how famous graphic designer Milton Glaser’s artwork transformed New York City and advertising.“

via: bestofyoutube

„THX“ ist euch ein Begriff, oder? Ihr wisst schon, diese superlaute Tonlogo-Einspielung im Kino, bevor der Film anfängt. Das von George Lucas gegründete Unternehmen hat jetzt einen richtig feinen „Deep Note Trailer“ erhalten. Die Animation in crisper 4K-Auflösung ist sehr sehenswert geworden, den Ton kann ich hier gerade nicht wirklich THX-würdig checken, dürfte aber auch passen. Bin gespannt, wann ich das Teil dann mal in echter Kino-Umgebung zu sehen und vor allem hören bekommen werde.

„Listen over headphones to hear it in THX Spatial audio!“

Interessant ist auch das folgende Behind-the-Scenes-Video zur Entstehung der Animation:

„Go behind the scenes with American Meme to see what it took to make the 2019 Deep Note trailer.“

via: iamag

Mir war der „49 Mile Scenic Drive“ bis hierhin kein Begriff. Könnte daran liegen, dass ich noch nie in San Francisco war. Jedenfalls wird die szenische Route von allerlei Straßenschildern begleitet, damit vor allem Touristen ihren Weg finden. Bradley Smith und Tyler McPherron haben dem kultigen Schild-Design ein rund zehnminütiges Video vermacht, das uns die zeitlose Großartigkeit des Designs und vor allem ein gewaltiges Problem erklärt: das Design wurde angepasst. Aber mal sowas von verschlimmbessert…

„In 1954, an artist named Rex May created an iconic street sign for the city of San Francisco. Half a century later, his signs started to disappear. What began as a short film about design took on a life of its own and ended up changing a little piece of history.“

via: staffpicks