Bei den Bildern von Chris Hytha kann man sich nie genau sicher sein, ob es sich um einen einzelnen Shot oder die Zusammenfügung mehrerer Motive handelt. Da kann schon einmal ein Haus aus Stadt X freigestellt vor der Kulisse von Stadt Y stehen. Der Fotograf aus Philadelphia hat sich auf Street Photography und Architektur-Fotografie spezialisiert, lässt aber auch gerne mal kreative Visionen mit Unterstützung von Photoshop digitale Realität werden. Hier ein kleiner Schwenk aus Hythas aktuellem Portfolio.

Back in 2015, a passion for photography sparked when Chris moved from his small hometown just outside the city to Philadelphia to begin architecture school at Drexel University. Chris’s visual art developed alongside his growing skills as a designer, and this architectural influence is integral to his work. His main inspirations to create are light and the built environment. – [Artist Statement]

Auf der Website von Chris Hytha sowie seinem Instagram-Profil gibt es weitere derartige Arbeiten zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Vor etwas über drei Jahren hatte ich euch noch gezeigt, wie Matt Bonito seinen Vater in berühmte Filmszene photoshoppt. Seit nunmehr zehn Jahren macht das Duo sich den Spaß und in letzter Zeit haben die beiden Gefallen daran gefunden, bekannte Albumcover nachzustellen. Man könnte demnach sagen, es handele sich um waschechte Cover-Versionen. Hier ein kleiner Schwung ihrer besten:

Noch mehr familiären Photoshop-Spaß gibt es auf den Dadvent-Profilen auf Instagram und Facebook zu sehen. Und wer weiß, vielleicht in knapp drei Jahren dann wieder hier bei mir im Blog.

Quelle: „Bored Panda“

Katzen nehmen im Leben einiger gewaltig Platz ein. Bei Matt McCarthy kann man das beinahe wörtlich nehmen. Der Kreative aus North Carolina erstellt gekonnt Fotomanipulationen, in denen es aussieht, als seien reguläre Hauskatzen so groß wie Häuser oder noch gigantischer. Photoshop-Spaß vom Feinsten! Das erinnert an die Arbeiten von Andrey Scherbak.

„Matt McCarthy (b. 1980, United States) is a digital collage artist best known for using house cats as his primary subject matter. His collage work combines found images into uncannily realistic pictures that shock and delight. The utilization of existing cat images reinforces the timeless appeal of felines, and draws a common thread through a variety of media and reference material.“ (Artist Statement)

Weitere Bilder von Matt McCarthy gibt es auf dessen Website sowie auf Instagram zu bestaunen.

Quelle: „Bored Panda“

Im Jahr 2014 hatte ich mal ein paar Bilder hier, bei denen eine Kreativagentur gezeigt hat, was sich außerhalb bekannter Albumcover-Motive abspielen könnte. Das war knallharte händische Arbeit, die auch eher auf lustige Twists aus war, denn eine möglichst sinnstiftende Erweiterung zu bieten. Das, was Leute damals Stunden an Arbeit abverlangt haben dürfte, ist heutzutage mit einem Klick machbar.

Adobe hat mit seinem auf künstlicher Intelligenz basiertem „Generative Fill“-Werkzeug eine Lawine losgelöst und das kreative Arbeiten mit Photoshop für immer verändert. Lorenzo Green hat eine Idee von Dobrokotov aufgenommen und für einen Twitter-Thread einfach mal ein paar Albumcover in die Mitte einer leeren Ebene gepackt, die dann automatisch gefüllt wurde. Auch das führt teilweise zu sehr abstrusen Ergebnissen (das Metallica-Album!!), aber einige Male passt es auch erstaunlich gut.

Expanding famous album covers using AI. 🪄

(Photoshop generative fill)

h/t to @dobrokotov for this amazing idea!

1. Michael Jackson – Thriller: pic.twitter.com/cgZC1cu5Ed

— Lorenzo Green 〰️ (@mrgreen) May 29, 2023

3. Travis Scott – Astroworld: pic.twitter.com/v9EVe3nY2T

— Lorenzo Green 〰️ (@mrgreen) May 29, 2023

5. The Beatles – Abbey Road:

(@dobrokotov) pic.twitter.com/hUCLPPNXz9

— Lorenzo Green 〰️ (@mrgreen) May 29, 2023

7. Metallica – Master of Puppets:

(@dobrokotov) pic.twitter.com/n42SpGVJdb

— Lorenzo Green 〰️ (@mrgreen) May 29, 2023

8. Katy Perry – Teenage Dream:

(@dobrokotov) pic.twitter.com/cwhMnPo6OS

— Lorenzo Green 〰️ (@mrgreen) May 29, 2023

10. The Weeknd – After Hours: pic.twitter.com/Ynl9tnjd0W

— Lorenzo Green 〰️ (@mrgreen) May 29, 2023

Es ist schon absoluter Wahnsinn, was heutzutage alles möglich ist – und vermutlich binnen weniger Jahre möglich sein dürfte, sobald diese Systeme noch ausgereifter sind und durch unsere Nutzung gelernt haben, was gut oder schlecht bzw. passend für den Job ist.

2014(!) hatte ich mal im Zuge der „Kleinigkeiten“ auf die Arbeiten von Natalie Lennard aka Miss Aniela hingewiesen. Jetzt wird es mal an der Zeit, der britischen Fotografin einen eigenen Beitrag zu widmen. Zu fantasievoll sind ihre Ideen und zu technisch gelungen ihre Umsetzungen, um das nicht zu machen. Ihre Fine Art Fotografien verbinden hochwertige Portrait-Aufnahmen oftmals mit kreativer Bildbearbeitung, so dass surreal-schöne Motive entstehen. Aber seht selbst!

Weitere Bilder von Miss Aniela gibt es auf ihrer Website sowie auf ihrem Instagram-Profil zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Viktor H schreibt von sich selbst, dass er alles kann (vor allem aber Artwork (album covers, merch, posters, etc.), Art Direction und Logotypes). Sein Instagram-Profil steckt aber auch voller wirrer Ideen, die auf originelle Art und Weise visualisiert worden sind. Hier ein paar ausgewählte Beispiele für euch:

Quelle: „bewaremag“

Carlos Jiménez Varela ist ein Meister seines Faches. Der mit Preisen ausgestattete Digital Artist aus Costa Rica hat sich auf Fotomanipulation spezialisiert. Unter anderem platziert er gigantische Sneaker oder Caps in (urbanen) Landschaften, was nach kinderleichtem Photoshop-Spiel aussieht, in diesem nahtlos erscheinenden Gesamtbild aber verdammt feinfühlige Retouching-Arbeit ist.

Weitere digitale Arbeiten von Varela gibt es auf dessen Website sowie auf seinen Profilen bei Behance und Instagram zu bewundern.

Quelle: „Inspiration Grid“

Ingo Lindmeier aus Lörrach erstellt gerne wundervollen Blödsinn in Photoshop. Der Teilhaber einer Grafik-Design- und Werbe-Agentur kreuzt vor allem gerne Tierarten oder allgemein Motive, die sich eigentlich wenig entsprechen. Oftmals auch mit passendem Wortspiel als Titel, wobei ich mich ja frage, was dann jeweils zuerst da war – der Wortwitz oder die Bildidee? Hier eine kleine Auswahl für euch:

Weitere ausgefallene Photoshop-Ideen von Ingo Lindmeier gibt es auf dem Instagram-Profil @spielsinn zu finden. Auf seinem YouTube-Kanal kann man zudem immer mal wieder sehen, wie die Bildmotive entstanden sind, so wie bei der „Carroffe“ hier:

Quelle: „DeMilked“

Brynn Shuller ist eine Freundin skurriler Jahreskalender. Für 2023 hat sie sich ein ganz besonderes Konzept erdacht, so mit richtig schönen Familien-Portraits und allem drum und dran. Dabei spielt Shuller selbst alle vier Mitglieder – Vater, Mutter, Tochter und Sohn! Schöne kleine Photoshop-Spielerei mit hohem Unterhaltungswert.

„Every month for the past year, I’ve been taking pictures of myself dressed as 4 different family members (mom, dad, young daughter, & emo son) and photoshopped them together to create an awkward family photo that relates to that month. I’ve documented the journey each month on TikTok and Instagram and even used my followers’ help to decide what I should do each month. Together, this is what we’ve created.“

Die Kalender kann man auf der Website von Brynn Shuller sowie auf Etsy kaufen, wo es auch weitere skurrile Kalender dieser Art zu finden gibt.

Quelle: „Bored Panda“

Düstere Fantasien bekommen wir in den Werke von Frank Diamond zu sehen. Der spanische Künstler biegt sich die Realität mittels Bildbearbeitung zurecht und präsentiert wohl-kompositionierte Konzertmotive, die mit surrealen Elementen spielen und gekonnt eine mystische Atmosphäre zeichnen. Aktuell arbeitet Diamond am Projekt „Circus“, das eine Art reale Wanderschau seiner Kostümarbeiten und Sets werden soll, die man sich auf Tour real anschauen kann.

Weitere Arbeiten von Frank Diamond lassen sich auf der Website des Fotografen finden, der zudem auch auf Instagram aktiv ist. Achtung: Einige Motive sind eher NSFW.

Bilder: Frank Diamond.

Vor fast fünf Jahren hatte ich die Arbeiten von Emilie Möri erstmals hier im Blog gefeatured. Die französisch-schweizer Fotografin präsentiert noch immer Fine Art, die oftmals klaren konzeptuellen Charakter besitzen, manchmal aber auch ins Abstrakte driften und Surrealität durch Bildbearbeitung generieren. Hier ein kleines Update aktueller Motive.

„In parallel to her creations for advertising agencies, publishing houses, major brands and magazines, she uses her photographs to compose representations – real concrete utopias intertwined with her emotions according to the notes and drawings she imagines beforehand. Currently, her experiments revolve around feminine ataraxia, dreams and timelessness.“ (Artist Statement)

Weitere Fotografien von Emilie Möri gibt es auf ihrer Website, auf Behance und bei Instagram zu sehen. Und wer weiß, vielleicht ja dann in knapp fünf Jahren wieder hier im Blog!

Quelle: „Inspiration Grid“

Die Welt ästhetisch einfangen und mit fantasievoller Bildbearbeitung ins kreative Surreale stürzen – das macht Dasha Pears. Die Fotografin aus Helsinki hat besonderen Gefallen an Papierfliegern und Origami-Kranichen gefallen und präsentiert uns ein abwechslungsreiches Online-Portfolio. Hier ein kleiner Auszug daraus.

„Dasha uses the instruments of surrealism, minimalism, color, photography, and digital manipulation to tell surprising visual stories with a twist. In her stories, she speaks about deepest psychological matters, bringing things that are usually considered unpretty to light, making them shine with different colors and aesthetically appealing. This way Dasha’s art gives viewers a chance to be at peace with themselves, providing an almost physically soothing effect on the human psyche.“ (Artist Statement)

Weitere Arbeiten von Dasha Pears gibt es auf der Website der Fotografin zu sehen, die zudem auch auf Instagram aktiv ist.

Quelle: „Inspiration Grid“

Das in Brasilien gegründete und mittlerweile auch in Deutschland und anderen Ländern ansässige Kreativ-Studio Platinum FMD erstellt ausgefallene Visuals für Bewegt- und Standbild. Kreative Werbemotive, die nicht nur in Sachen Idee sondern auch in Punkto Technik zu überzeugen wissen.

„The search for innovation and for a singular esthetic will always be among Platinum main goals for either aestatic images or moving ones.“ (About)

Weitere Arbeiten von Platinum FMD gibt es auf der Website der Kreativagentur sowie auf Behance, vimeo und Instagram zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

„The Horrors of the Alpha Channel“ zeigt mal wieder, wieso Captain Disillusion einen derart guten Ruf besitzt. Nicht nur weiß er komplexe Sachverhalte verständlich aufzubereiten, sie werden auch noch auf eine extrem kreative Art und Weise erzählt. Das ist wirklich bewundernswert, wie viel Liebe und auch Arbeit da in die kleinsten und eigentlich überflüssigen Übergänge und grafischen Ideen gesteckt wird, die dann aber eben doch das demonstrieren, was mit dem zu Erklärendem ermöglicht wird. „Edutainment“ at it’s best! So eben auch bei diesem Video, das die Geschichte und Funktionsweise des sogenannten Alphakanals erklärt, dem Nutzer:innen von Adobe Photoshop und anderer (Bewegt-)Bildbearbeitungs-Software mit großer Wahrscheinlichkeit schon mal über den Weg gelaufen sein dürften.

Quelle: „reddit“

Ashot Gevorkyan aus Armenien ist in so ziemlich allen visuellen Bereichen unterwegs. Sei es als klassischer Fotograf, als Bildbearbeiter oder sogar als Regisseur und Filmemacher. Entsprechend abwechslungsreich zeigt sich ein Blick in sein Portfolio:

Weitere Arbeiten von Ashot Gevorkyan gibt es auf Behance, Instagram und YouTube zu begutachten.

Quelle: „The Inspiration Grid“

Die in Osaka lebende Designerin und Fotografin Omi Kim erstellt reihenweise sehenswerte Bilder, die mal ohne große Nachbearbeitung auskommen und mal wundervolle Double-Exposure-Effekte besitzen. Dabei wird gekonnt Portrait- mit Street-Fotografie verbunden. Bei den eher klassisch gehaltenen Street-Motiven bekommen wir vor allem ganz viel nächtliches Großstadt-Flaire in Kombination mit Regenschirmen geboten. Hier ein kleiner Schwenk aus Kims aktuellem Online-Portfolio.

Weitere Bilder von Omi Kim gibt es auf der Website der japanischen Fotografin sowie auf ihren Profilen bei Behance und Instagram zu bestaunen.

Quelle: „The Inspiration Grid“

„Selbstportraits mit sich selbst? Das ist doch immer so, sonst hieße das nicht ‚Selbstportraits‘, d’uh!“ mögt ihr jetzt denken. Ja, schon klar, aber wenn ihr euch das Artikelbild mal genauer anschauen mögt – da ist der gleiche Mensch doppelt drauf zu sehen! Nein, Chrissy Lush hat keine Zwillingsschwester, sie hat mit viel Vorstellungskraft, Ausdauer und technischer Finesse Bilder erstellt, auf denen sie quasi mit sich selbst interagiert. “Hold Me Tight” heißt die kreative Reihe, die die Fotografin nach ihrem 40. Geburtstag initiiert hat, um sich mit ihrem jüngeren Ich verbinden zu können.

„Embracing her, I tried to hold onto the feeling of her. I photographed myself multiple times then stitched them together to create an exchange between them. The scenes I create through this process conjure memories of my younger days. I am consciously giving myself a place to play and recall those youthful feelings. I portrayed both versions of myself the same to express the idea that it is my present self revisiting a memory. Even when recalling a past memory to try to recapture that ephemeral spirit of youth, I will always be my present self with all of my present thoughts and feelings.“

Aber auch abseits dieser kreativen Fotoserie hat Chrissy Lush einige sehenswerte Arbeiten auf ihrer Website sowie auf Instagram zu bieten.

Quelle: „BOOOOOOOM“

2012 und 2014 hatte ich bereits über die originellen Arbeiten von Oleg Oprisco berichtet. Der ukrainische Fotograf und Bildbearbeitungs-Profi soll sich trotz des russischen Angriffskrieges noch immer in seiner Heimat befinden und weiter Kreativität ausleben, bisweilen auch mit Bezug auf die ernste Realität, die jedoch geschmackvoll und hoch-künstlerisch daher kommt. Wie beispielsweise bei diesem Bild mit einer auf der Straße stehenden Frau, deren beleuchteter Haus-Rucksack die Suche nach einer sicheren Zuflucht darstellen soll.

Weitere Bilder von Oleg Oprisco gibt es auf dessen Website zu sehen, wo man auch Prints erstehen kann. Außerdem ist der Künstler auf Behance und Instagram aktiv. Wer Künstler:innen wie Oleg Oprisco sowie die ukrainische Bevölkerung im Allgemeinen unterstützen möchte, kann das über die von Oprisco geteilte Organisation United24 machen.

Quelle: „This is Colossal!“

Der französische Bildbearbeitungs-Spezialist Zak Eazy erstellt wunderschöne surreale Settings, die Natur, Tiere und vom Menschen Geschaffenes in einer utopisch erscheinenden und Pink gefärbten Wirklichkeit zusammenkommen lassen. Die Arbeiten sind sehr fantasievoll konzeptioniert und sauber ausgearbeitet. Hier ein paar Beispiele aus seinem aktuellen Online-Portfolio.

„I’m Zak Eazy, I’m from Lille in France and I love to create around architecture, nature and animals in a surrealistic style. I do it since 2019. I create all the images on Photoshop, I take different images in collaboration with photographers or from image banks to create one and unique image. I love the surrealism because it allows me to escape from the reality and add smooth and more joyful side to the thing we see every day. I love to use pastel colors to amplify this dreamy side on my creations. Each creations have a meaning to me. But I like to see in the comments or in the messages I receive how people interpret my creations in many ways.“

Weitere fantasievolle Bilder von Zak Eazy gibt es auf dessen Instagram-Profil zu sehen.

Dass man mit mehr Zeit mehr anstellen kann, sollte soweit logisch sein. Ich habe mal Super Mario in 10 Minuten, einer Minute und 10 Sekunden gezeichnet, was ganz spaßig war und zeigt, wie man unter Zeitdruck funktioniert (oder eben nicht). Hier bekommen wir Software-Challenges im etwas größeren Ausmaße zu sehen.

Zunächst hätten wir da Herman von Olufemii, der eine Szene in After Effects erstellt und sich dafür zunächst nur 30 Minuten Zeit gibt. Klingt nach viel, ist es aber nicht wirklich. Danach wird sein Zeitkonto auf drei Stunden erweitert und wir können sehen, wie viel mehr er im Sechsfachen der Zeit schafft.

Weiter unten gibt es dann noch zwei Videos von Benny Productions, der als Inspiration für das erste Video gedient und in Photoshop Ähnliches gemacht hat. Nur in drei Stufen: 5 Minuten, 30 Minuten und zwei bzw. drei Stunden. Immer wieder interessant, solche Challenges zu verfolgen!

2017 hatte ich mal ein Speedpainting von Anya Anti hier im Blog, heute möchte ich die kreativen Fotografien und Bildmanipulationen der Kreativen nochmal gesondert vorstellen. Die gebürtige Ukrainerin interessiert sich seit 2010 für die Fotografie und lebt seit 2014 in den USA, aktuell in New York City.

„Anya strives to create beyond just simple portraiture and to tell imaginative stories through her art. Photography is not only what she loves and what she does, it’s also how she sees the world. It’s a reflection of her deep emotions and passion for beauty. What I’m trying to show is a beautiful image, but also tell a story, convey an idea and play with associations. She never just takes a photo but uses photography as a way of collecting material to create something that is not possible to capture. Installations, costumes and Photoshop manipulation help her embody her fantasies into a finished piece of art.“ (Artist Statement)

Weitere sehenswerte Arbeiten von Anya Anti lassen sich auf der Website der Künstlerin sowie auf ihren Profilen bei 500px und Instagram finden, wo sie direkt zwei Male vertreten ist (einmal privat und einmal mit ihren Werken selbst).

Quelle: theinspirationgrid

Viele von euch dürften bereits ein Bild von Kylli Sparre zu sehen bekommen haben. Okay, auch, weil ich 2020 bereits was zu ihr hier hatte… 2014 wurde aber vor allem eines ihrer Motive bei den Sony World Photography Awards gefeatured und war eine Weile lang das Ladebild, das beim Starten von Photoshop CC zu sehen war. Entsprechend talentiert ist die kreative Estländerin auch im Umgang mit Bildbearbeitung. Bei einigen Bildern ist das auch offenkundig, bei anderen entweder sehr dezent eingesetzt worden oder gar gar nicht. Hier ein kleine Flug durch das fantasievolle Portfolio von Kylli Sparre.

„In her work, Sparre desires to look beneath the surface, hear the unsaid words and study the relationships between people and their surroundings. Her background in dance is often influencing her images: the movements and the carefully observed bodies play a big part in her work. The artist tells you a story where subject and surrounding can become one. It thereby almost transforms into a dance. Although her work can be theatrical, there is always an utter sense of peace emerging from it. Whether the images are surreal, dreamlike or symbolic, they come from her thoughts, observations and experiences.“ (Artist Statement)

Weitere Bilder von Kylli Sparre gibt es auf ihrer Website sowie auf Instagram und flickr zu sehen.

Quelle: thisiscolossal

Der folgende Werbespot für Adobe Photoshop ist gleichzeitig auch Werbung für After Effects, so gelungen, wie die ganzen Bilder und Animationen in das Video eingebunden worden sind. 45 Sekunden voller Fantasie und Inspiration!

„Few months ago we directed this fun collage-film for Adobe Photoshop. For this adventure we teamed up with Mathematic.tv and 72andsunny and many other emerging talents Virginie Kypriotis, Ombrebueno, Mariah Midas, Chibuyum, Madkobra, Ferry Gouw, Kervin Brisseaux, Kate Moross Natasha Cunninghma and others. Thanks to all the team involved.“

Quelle: staffpicks

Vorja Sánchez gibt Wolken ein Gesicht. Und Arme. Die schauen ein bisschen creepy aus, insgesamt wirken die Naturmotive des Kreativen aus Barcelona aber durchaus wohlwollend.

Weitere kreative Arbeiten von Vorja Sánchez lassen sich auf der Website des Künstlers, sowie auf ihrem Instagram-Profil finden.

Quelle: thisiscolossal

Hihi, schöne kleine(!) Reihe von Digitalkünstler Phetru, der Sportler mittels Photoshop zusammenschrumpft. Das wirkt vor allem bei Fußballern ziemlich großartig surreal, wenn Haaland, Messi und Co. als Mini-Kicker mit leicht seltsamen Proportionen da inmitten der großen Stars spielen.

Gibt es aber wie gesagt auch abseits des Fußballs mit anderen Sportarten oder gar Popkultur-Inhalten.

Quelle: kottke

Digitalkünstlerin Elina Raincorn aus Sankt Petersburg hat einige wundervoll ausgefallene Bildmanipulationen für uns auf Lager. Neben der fantasievollen Ideen gibt es dabei aber vor allem auch sehr sauber ausgearbeitete Technik zu bewundern. Hier eine kleine Auswahl der meiner Meinung nach tollsten Motive aus ihrem aktuellen Online-Portfolio. Und bei den meisten gibt es auch ein paar Making-of-Einblicke im Slider zu sehen.

Weitere originelle Bilder von Elina Raincorn gibt es auf ihrem Instagram-Profil zu sehen.

Quelle: designcollector

Heutzutage kann ja so ziemlich jede*r Bilder mit Photoshop oder anderweitiger Software bearbeiten. Aber zum einen heißt das noch lange nicht, dass man das auch technisch sauber hinbekommt, vor allem benötigt es aber auch fantasievolle Ideen. Stas Novikov bringt massenhaft Kreativität UND Können mit. Der russische Digitalkünstler erstellt allerlei surrealer Bildmanipulationen, die mit Größen, Materialien und starren Realitätskonzepten spielen. Hier eine kleine Auswahl für euch!