Illustator Kenneth Faigh aus Kopenhagen hat einige tolle Postermotive zu Videospieltiteln erstellt. Ich hoffe, dass „The Last of Us“, „Red Dead Redemption“, „God of War“ und Co. noch viele weitere Titel folgen werden! Kann mir gut vorstellen, dass etliche Gamer:innen sich freudig solche Visualisierungen ihrer Lieblingsspiele an die Wand hängen wollen würden.

Poster fanart I made back when The Last Of Us Part 2 came out. Just began the second playthrough and it is a joy to play.#fanart #TheLastOfUsPartIIRemastered #TheLastofUs #art #posterdesign pic.twitter.com/EMyeDxMojJ

— Kenneth Faigh (@kenneth_faigh) January 31, 2024

Weitere Arbeiten von Kenneth Faigh lassen sich auf dessen Profilen bei Behance und Instagram finden.

Quelle: „Inspiration Grid“

elliotisacoolguy ist Grafik-Designer und erstellt gerne lustige Postermotive, die man auch online bestellen kann. Am Ende des sechsten Februars dürfte er nicht mehr so gerne Postermotive erstellt haben, hat er sich an dem Tag doch der Challenge gestellt, 100 Designs in 100 Minuten zu erstellen. Dass die größtenteils total simpler Nonsense sind, ist klar, aber interessant zu sehen ist schon, wie sein Kopf funktioniert und welche Wege er in der Panik so geht. Bin mir nur nicht sicher, ob diese grundsätzliche Limitierung von einer Minute pro Motiv sinnvoll war oder man nicht lieber 100 Minuten insgesamt flexibel aufgeteilt hätte. Aber in einem Rutsch durch wäre wohl eh zu hart geworden.

„today… i do the impossible… the unthinkable… the bizarre… and you get to watch it for free don’t you :)“

Seso hat acht Grafik-Designer:innen (wobei mir das leider sehr danach aussieht, als wären das lediglich acht Männer…) zu einem kreativen Wettstreit eingeladen, an dem ich auch gerne mal teilnehmen würde. Beim „Design Royale“ erhalten alle die gleichen Briefing-Angaben zur Gestaltung eines Postermotives. Heraus kommen natürlich dennoch acht unterschiedliche Ergebnisse, was gerade den Vergleich in Herangehensweise und Resultat sehr reizvoll werden lässt. Ach ja, und es geht anscheinend um „Fortnite“-e-Sports…

„8 graphic designers face off against each other with the SAME brief. Only 1 will be crowned the first Design Royale Champion.“

Eigentlich bedarf es seit spätestens anderthalb Jahren keinen „Mut zur Wut“ mehr, möchte man meinen, bergen sich doch tagtäglich neuer Ärgernisse auf, gegen die man Grollt hegt. Nicht umsonst hat sich mit der Zeit der Terminus „mütend“ gebildet. Nein, damit ist nicht „mutig-wütend“ gemeint, es handelt sich um eine Mischung aus „müde“ und „wütend“. Nicht müde zu wüten sind die Leute, die rund 2.500 Einreichungen beim Heidelberger Wettbewerb „Mut zur Wut“ eingereicht haben. Die zeigen auf kreative und meist direkte Art und Weise Missstände unserer Gesellschaft an.

„Mut zur Wut macht einmal im Jahr den öffentlichen Raum ganz bewusst zum Schauplatz des visuellen Widerstandes. Eine Nische der Freiheit im ansonsten komplett überwachten und lückenlos kontrollierten urbanen Areal. Die Ausstellung der prämierten Plakate macht die Straße zur Bühne, zur einer gigantischen Galerie. Eine Art inhaltliche Rückeroberung der Städte, die ansonsten mit ihren schönsten und prominentesten Orten zu simplen Werbeträgern zu verkommen drohen. Die Themenwahl für das Motiv ist frei. Gemäß dem Titel „Mut zur Wut“ sollte das Thema einen kritischen, sozialen, politischen und/oder persönlichen Inhalt haben, der in einem aussagekräftigen Motiv dargestellt ist.“

Die 30 Gewinner-Motive aus diesem Jahr hängen aktuell in ausgewählten Großstädten Deutschlands. Ihr könnt euch aber auch durch die digitale Präsentation klicken oder der Aktion auch über Facebook und Instagram folgen.

Hier noch ein paar meiner Lieblingsmotive aus den insgesamt 70 Final-Postern:

Vor allem in Großstädten findet man ja manch dämlichen Mist an Ampel- oder Straßenlaternpfahlen hängen. In Vancouver gibt es dafür zumindest eine Erklärung, denn das Duo hinter „Physical Memes“ erdenkt sich ständig großartigen Blödsinn, um diesen dann in Aushangform unter die Leute zu bringen. Ach ja, und im Internet…

„What we do is provide a kind of comedic, social commentary through the juxtaposition of the ordinary medium of a public flyer with content that highlights, in some way, a recognizable but unvoiced social dysfunction.“

Noch mehr von diesen skurrilen Spaß-Aushängen gibt es auf Instagram zu sehen.

Quelle: boredpanda

Der aus Weißrussland stammende Kreative Alexey Kot erstellt gerne alternative Filmplakat-Motive für bekannte Klassiker. Die weisen in der Regel auch einen gehörigen Retro-Einschlag auf, was ja auch nicht verkehrt ist. Da sind einige sehr schöne Motive bei, wie ich finde!

Weitere Werke Alexey Kots lassen sich auf dessen Profilen bei Behance, Instagram und Facebook finden.

Quelle: theinspirationgrid

Grafikdesignerin Jennifer Baer hat das einige tolle „Coronavirus Tourism Bureau Travel Poster“ entworfen, die uns mittels eines fiktiven Toursmus-Verbandes in Zeiten der Isolation und stark reduziertem Freizeit-Angebot einige tolle Aktivitäten für Daheim in Form Marketing-relevanter Plakatmotive zeigen. Besuch doch mal deine Pflanze! Oder das Bad. Oder… Naja, viel mehr bleibt dann schon nicht mehr, fürchte ich…

„Coronavirus Tourism Bureau Travel Poster. Stay the F* Home.“

Wenn ihr diese tollen Postermotive bei euch aufhängen oder auf andere Dinge gedruckt haben möchtet, so könnt ihr Prints davon auf Society6 erwerben. Weitere Bilder der Illustratorin aus Palo Alto gibt es auf dem Instagram-Profil mit dem Namen @baerinthewild zu sehen. Abschließend wünsche ich euch eine tolle nächste Reise durch die eigenen vier Wände!

Quelle: fubiz

Neil Monaghan liefert uns mit „Poster Boy“ einen „Bite-sized horror movie!“, wie er selbst schreibt. Der Kurzfilm ist jetzt nicht von allerhöchster Produktionsqualität und an Story gibt es an sich auch wenig, aber die grundlegende Idee dahinter finde ich durchaus gelungen. Aber ich will nicht zu viel vorwegnehmen…

Quelle: b3ta

Vor ziemlich genau einem Jahr hatte uns Designer James Verdesoto noch seine Einschätzung zu den Filmplakaten von alten Originalen vs. modernen Remakes mitgeteilt, bei diesem neueren Video geht es um den Einsatz von Farben in filmischen Postern.

„James Verdesoto, the movie poster artist behind iconic posters such as Pulp Fiction, Ocean’s Eleven, Girl, Interrupted, and Training Day, explains how color schemes are used in movie posters.“

Quelle: laughingsquid

Solche Gig Poster habe ich bereits ein paar Mal auf Festivals gesehen und bin jedes Mal aufs Neue begeistert. Zum einen, weil sich künstlerisch mit den Artists auseinandergesetzt wird und man etwas Individuelles abseits des eigentlichen Promo-Plakates hat, zum anderen, weil sie sogar explizit für ein einzelnes Konzert gemacht wurden. Nun gut, nicht immer, was das komplette Design anbetrifft, das wird meines Wissens nach auch mal für eine ganze Tour genutzt, aber eine dazu gedruckte Info-Zeile lässt Venue und Datum der Tour dann doch noch einzeln erscheinen. Ein ideales Andenken für jeden Musik-Fan – vor allem, wenn man selbst vor Ort dabei war!

Designer Nicholas Moegly aus Ohio erstellt solche Konzert-Plakate.

„Nicholas Moegly is an illustrator, lettering artist, graphic designer and art director from the midwest that specializes in creating posters, key art and album art for the music and entertainment industry as well as designs for advertising, packaging and branding. Nicholas has worked with several Grammy-winning artists, multiple Fortune 500 companies, international apparel and beverage brands and has had his work shown in galleries around the world.“ (Artist Statement)

Weitere kreative Arbeiten von Nicholas Moegly finden sich auf dessen Website, wo ihr auch regelmäßig Kunstdrucke käuflich erwerben könnt. Und natürlich ist er mit seinen Werken auch auf Instagram zugegen.

via: theinspirationgrid

Anfang vergangen Jahres wurde bekannt, dass der großartige Unterhaltungs-Roman „Die Känguru-Chroniken: Ansichten eines vorlauten Beuteltiers“ (Partnerlink) von Marc-Uwe Kling verfilmt wird. Jetzt gibt es nicht nur Lebenszeichen zum vielerwarteten Projekt, sondern gar ein offizielles Plakatmotiv, ein Foto vom Cast sowie ein Erscheinungsdatum. Der Känguru-Film wird ab 5. März 2020 in den deutschen Kinos zu sehen sein (und somit ziemlich genau zwei Jahre nach der Ankündigung).

„Das Känguru zieht bei seinem Nachbarn, dem unterambitionierten Kleinkünstler Marc-Uwe, ein. Doch kurz darauf reißt ein rechtspopulistischer Immobilienhai die halbe Nachbarschaft ab, um mitten in Berlin-Kreuzberg das Hauptquartier der internationalen Nationalisten zu bauen. Das findet das Känguru gar nicht gut. Es ist nämlich Kommunist. (Äh ja, das hatte ich vergessen zu erwähnen.) Jedenfalls entwickelt es einen genialen Plan. Und dann noch einen, weil Marc-Uwe den ersten nicht verstanden hat. Und noch einen dritten, weil der zweite nicht funktioniert hat. Den Rest kann man sich ja denken. Vier Nazis, eine Hasenpfote, drei Sportwagen, ein Psychotherapeut, eine Penthouse-Party und am Ende ein großer Anti-Terror-Anschlag, der dem rechten Treiben ein Ende setzen soll. Nach einer wahren Begebenheit.“ (Beschreibung und Cast-Foto: X-Verleih)

Regie führen wird Dani Levy („Alles auf Zucker!“). Neben Marc-Uwe Kling selbst, der aus der eigenen Roman-Vorlage auch das Drehbuch zum Film verfasst hat, werden als Darsteller Dimitrij Schaad, Rosalie Thomass, Volker Zack, Adnan Maral, Tim Seyfi, Oskar Strohecker, Carmen-Maja Antoni, Henry Hübchen, Bettina Lamprecht und Daniel Zillmann zu sehen sein. Wobei Kling nicht sich selbst spielen wird und das Känguru… nun ja, lest selbst:

„Für eine beachtliche Gage spielt sich das Känguru selbst (Stuntman Volker Zack, Voice Coach Marc-Uwe Kling) und für eine massiv kleinere Gage spielt Dimitrij Schaad (Guter Typ, kennen hauptsächlich Theater-Freaks) Marc-Uwe. In weiteren Rollen stehen vor der Kamera von Filip Zumbrunn („Nachtzug nach Lissabon“) Rosalie Thomass („Eine unerhörte Frau“) als Maria, Henry Hübchen (Muss man da jetzt ernsthaft einen Film in die Klammer schreiben? Henry Hübchen halt!) als Immobilienhai Jörg Dwigs, Carmen-Maja Antoni (The one and only Mutter Courage!) als Kneipenwirtin Herta und Bettina Lamprecht („Ladykracher“ (Nein, nicht Anke Engelke. Die andere!)) als Jörg Dwigs’ skrupellose Geliebte. Tim Seyfi („Es war einmal in Deutschland“) und Adnan Maral (Der Papa aus Türkisch für Anfänger, Leute!) spielen die Späti-Betreiber Otto-Von und Friedrich-Wilhelm Yilmaz.“

Ich bin sehr gespannt auf die Verfilmung dieses Stückes Kult(ur)gut! Mit finanziellen Mitteln vom Medienboard Berlin Brandenburg unterstützt und einer gigantischen Fangemeinde im Rücken, dürften Interesse und Potenzial schon einmal groß ausfallen. Noch ist natürlich fraglich, wie genau das Känguru dargestellt wird, wie nah man an der Buchvorlage bleiben wird und allgemein, wie man den hohen Erwartungen gerecht werden möchte. Um einige erste Fragen beantworten zu können, gibt es hoffentlich schon bald einen ersten Trailer zu sehen. Bis dahin kann man sich ja nochmal die tollen Hörbücher anhören. Zum im letzten Jahr erschienenen losen vierten Teil der eigentlichen Trilogie, „Die Känguru-Apokryphen“ (Partnerlink) hatte ich übrigens hier das erste Kapitel, gelesen von Marc-Uwe höchstpersönlich. Und dann wird „Qualityland“ auch noch zur HBO-Serie. Ich überprüfe jetzt mal lieber, wie es um unsere Schnapspralinen-Vorräte bestellt ist…

Ein interessantes Segment von Vanity Fair, die Filmplakat-Künstler James Verdesoto ein paar Postermotive von Klassikern untergesetzt hat. Rund zehn Minuten redet er über Bildaufbau, Stilelemente von Grafik-Epochen und wieso welcher Name oder welches Gesicht eben auf den Motiven zu sehen ist oder halt gerade nicht. Das dürfen die gerne mit vielen weiteren Filmplakaten und etwas längeren Analyse-Gängen wiederholen, wenn es nach mir ginge!

„James Verdesoto, the movie poster artist behind iconic posters such as Pulp Fiction, Girl, Interrupted, and Training Day, break down the poster designs between movie remakes and their originals. Take an in-depth look at the movie posters for Ocean’s 11, Godzilla, A Star Is Born, Beyond a Reasonable Doubt, and Suspiria.“

via: digg

Wusstet ihr, dass die NASA für jede ihrer Weltraummissionen ein Plakatmotiv erstellt, dass die Weltraumreisenden zeigt und zur Motivation und Bewerbung der Projekte dienen soll? Was als mehr oder weniger langweilige Gruppenbild-Variante begann, hat schnell einen gehörigen Popkultur-Einschlag erhalten, der die Motive cooler und lustiger wirken lässt. Hier ein Best of der tollsten Missionsposter, oben natürlich beginnend mit dem aktuellen, das die vor etwas über einem Jahr begonnenen und jüngst geendete 57. Mission mit unserem deutschen ESA-Vertreter Alexander Gerst zeigt.

Die Plakatmotive sämtlicher Missionen gibt es auf der offiziellen NASA-Website zum Anschauen und Herunterladen.

via: boredpanda

Seitdem wir die Ein-Jahres-Marke in der neuen Wohnung überschritten haben, sind die Erledigungen der letzten Einrichtungsschritte dann doch so langsam aber sicher in Gang gekommen. Die letzten Möbel wurden oder werden geliefert und die letzten Überbleibsel an Ungebrauchtem verschwinden hoffentlich auch bald. Und dank Photolini haben jetzt auch ein paar kahle Wandstellen eine entsprechende Verschönerung erfahren können. Der Spezialist für Wand-Dekoration hat mir für einen Test einige Poster zur Verfügung gestellt und ich will euch mit durch den Anbringungsprozess mit ein paar Vorher-Nachher-Bildern nehmen.

Irgendwo in einem der Beitragsbilder habe ich übrigens noch einen Gutschein-Code „versteckt“, den der/die erste Entdecker/in unter euch gerne verwenden kann.

Photolini.de

In diesem Testbericht soll es um die Poster mit Bilderrahmen von Photolini gehen. Die gibt es von „Design-Poster“ über „Sprüche & Typographie bis hin zu „Kinderzimmer“ in 13 thematischen Kategorien. Dabei ist die Auswahl zwar durchaus okay, aber wirkt auf den ersten Blick größer als gedacht, da die Postermotive nicht nur mehreren Kategorien zugeordnet sind, sondern auch jeweils in mehreren Varianten (mit schwarzem, weißem oder brauen Rahmen sowie rahmenlos) vorkommen. Für Übersichtlichkeit und Handling fände ich es persönlich besser, wenn die Rahmenoptionen in der Artikeleinzelansicht erscheinen und anwählbar wären (und soweit ich weiß, ist man auch an einer Umsetzung dran). Die darüberhinaus angebotenen Sets gefallen mir dagegen, da man so zueinander passende Motive zu einem vergünstigten Preis erhält.

Ersteindruck

Neben dem schnellen Versand (ihr erhaltet eure Ware binnen 1-3 Werktagen, ab 49 Euro Bestellwert gar kostenlos!) imponiert mir die platzsparende und doch sichere Verpackung. Alles ist kompakt und doch beim sensiblen Papier-Inhalt sehr sicher verstaut. Die Poster sind einzeln auf Pappen angebracht und einfoliert, so dass nichts passieren kann. Das Posterpapier ist erfreulich stark gehalten, so dass es nicht zu schnellen Knicken kommt.

Posterleisten im Badezimmer

Als erstes kommen wir zum Badezimmer. Der Ausblick vom Klo war bisweilen etwas langweilig, also haben wir uns für das Posterset „Blatt Aquarell“ sowie die Posterleisten entschieden. Die spannen die Poster lediglich von Oben und Unten ein, so dass ein offener wirkendes Gebilde entsteht. Dazu bietet uns die Aufhängungs-Variante die Möglichkeit, die Poster tiefer über die Kacheln hängen zu lassen, ohne in sie oder Fugen hämmern zu müssen.

Die Holzleisten kann man wie die Bilderrahmen in unterschiedlichen Farben (Braun, Schwarz und Weiß) ordern. Mitgeliefert werden standardmäßig alle drei entsprechenden Garn-Varianten zum Aufhängen. Besonders gut finde ich, dass die Holzstangen mittels Magneten zusammengehalten werden. Das ist simpel und hilft bei der zentrierten Ausrichtung der Poster. Allerdings muss man beim Zusammenfügen aufmerksam sein, dass die Stange bzw. das Papier nicht verrutscht.

Posterrahmen über der Wohnzimmer-Kommode

Kommen wir zu den gerahmten Varianten. Beim Motiv „Hello“ war ich sehr positiv überrascht, dass es sich um einen Reliefdruck handelt. Das wirkt deutlich hochwertiger.

Die Rahmen müssen zunächst ausgepackt und vorbereitet werden. Auch das das Motiv abdeckende und vor Staub schützende Acryl-Glas ist beidseitig mit Schutzfolie versehen. Auch wenn man beim ersten Rahmen etwas länger braucht, sind die Postermotive binnen weniger Minuten in ihren Rahmen untergebracht.

Schaut doch besser aus, oder? Zunächst mussten meine Nanoleafs dafür weichen, mit der seitlichen Anbringung war ich aber eh nicht so ganz zufrieden. Die werden jetzt voraussichtlich zentral über die Tür angebracht (dann kann ich auch endlich die „K.I.T.T.“-Leuchtstreifen-Animation machen!).

Die große Rahmenwand

Das größte Projekt in Sachen Planung und Anbringung war die Wand im Arbeitszimmer. Dort gehen zwei unserer Zimmertüren hin auf, so dass man die fast zwei Meter Wandfläche eigentlich für nichts benutzen kann. Außer eben sehr flache Dinge – wie Bilder. In Augsburg hatten wir bereits mit einer kleinen Rahmenwand begonnen, in der wir Fotos und Postkarten gesammelt hatten. Derartige Bilderrahmen-Sets mit bis zu 17 Bilderrahmen unterschiedlicher Größen und Anbringungs-Hilfen gibt es auch bei Photolini zu kaufen. Wir haben da wir bereits einige weitere Bilderrahmen haben und den Ansatz unterschiedlicher Rahmen verfolgen, für das 3er-Poster-Set „Stadtkarten“ entschieden und wollen fortan die Wand mit Reisemotiven schmücken.

Bei der Ausrichtung der Rahmen hilft eine mitgesandte kleine Rahmenwasserwaage sowie ein paar Beispiel-Anbringungs-Muster sowie (wenn man die Rahmen-Sets kauft) auch Pappen, die man als Platzhalter und Nagel-Positions-Markierer an die Wände kleben kann. Aufgrund meiner vielen unterschiedlichen Rahmen, die sich in Größe, Anbringungshaken und vor allem Charakter unterscheiden, hat das bei mir so eine Weile gedauert.

Bei den Photolini-Rahmen ging das noch am schnellsten und angenehmsten. Das liegt nicht nur daran, dass man die Rahmenhalter nur knicken muss, statt nervige Griffzargen unter Druck drehen zu müssen, sondern auch an den angenehmen Scharnier-Aufhängern, die für vertikale wie horizontale Ausrichtung sehr flexibel mit Nagelkopfgrößen und Nageltiefen umgehen und kleinere Umpositionierungen erlauben.

Mit dem finalen Ergebnis bin ich aber sehr zufrieden! Ich bin etwas weit links gelandet und ihr seht auf den Bildern hier bisher nur ein paar Standard-Motive, die in den weiteren kleinen Rahmen waren, bzw. ich habe unsere eigenen Fotos zunächst alle entfernt, aber das Arrangement gefällt mir. Dank der Stadtkarten gibt es einen kleinen Faden, zudem waren wir bereits in allen Städten, so dass wir jetzt auf Motivsuche durch alte Fotoalben gehen werden, um ein paar passende Erinnerungsbilder für die noch freien Rahmen zu suchen.

Fazit

Mit den Produkten von Photolini bin ich sehr zufrieden. Die Qualität passt, die Rahmen sind leicht und sehen schick aus und der Preis ist mit 17,99 Euro pro Rahmen-Poster-Set auch „im Rahmen“ (höhö!). Wünschenswert wäre noch eine größere Auswahl an bestellbaren Motiven oder der Druck eigener Bilder sowie weitere Größenformate, denn 30×40 cm ist (bis auf vereinzelte Ausnahmen) Standard. Wobei es ja auch irgendwie ganz angenehm ist, wenn die Suche nach dem schönsten Motiv nicht unendlich ist und man hinterher die absolute Qual der Wahl hat. Dafür gibt es – wem Poster nicht reichen – noch Spiegel, Foto-Magnetwände sowie Geschenkideen im Angebot. Und wer andere Bilderrahmen haben möchte – et voilà!

Die Anbringung der Bilder war sehr leicht und ging angenehm von der Hand, wobei die beiliegenden Informationen hilfreich sind, ohne mit ausufernden Klein-Klein-Texten zu nerven. Und das Ergebnis kann sich wie ich finde sehr sehen lassen und hat unsere Wohnung nochmal ein gutes Stück aufgehübscht.

Alle Produkte und weiteren Informationen zu ihnen sowie einige Ratgeber-Beiträge zur gelungenen Heim-Einrichtung findet ihr unter Photolini.de. Der Anbieter ist dazu auch auf Facebook und Pinterest vertreten.

Mit freundlicher Unterstützung von Photolini.

Neu-YouTuber Jevh M und seinem Buddy ist beim McDonalds-Besuch aufgefallen, dass da viele total glückliche Menschen an den Wänden hängen, aber Asiaten waren keine dabei. Also haben die beiden das kurzerhand geändert, indem sie ein Foto von sich geschossen, bearbeitet, drucken und liefern lassen haben. Eine Incognito-Mission später hängt das Teil – und reiht sich nahtlos in die Restaurant-Umgebung ein. So sehr, dass es auch 51 Tage später noch hängt. Schöne Aktion!

„Thank you, yeah you, for watching my first-ish YouTube video! Hopefully, while I continue on this channel, I will sound more natural in front of the camera.“

Und ja, wirkt natürlich etwas fishy, aber ich glaube nicht, dass das eine ausgeklügelte Werbeaktion vom Restaurant zur goldenen Möwe oder dem Druck-Dienst ist. Ich bin da jetzt einfach mal gutgläubig und das ist schlicht zu authentisch gemacht. Wobei es schon seltsam ist, dass man einfach so an eine Art McDonalds-Uniform kommt…?!

via: boingboing

Ähnliche Bildkompositionen oder Schriftarten auf Filmplakaten sind euch doch sicherlich auch schon einmal aufgefallen. Gerade bei typischen Vertretern von Genres werden gerne mal die gleichen Stilmittel genutzt, was ja auch irgendwie logisch ist, immerhin hat sich durch den jahrelangen Einsatz bestimmter Optiken beim Zuschauer festgesetzt, um was es sich handeln müsste, wenn man eben genau das zu sehen bekommt. Doch eine Schriftart übertreibt es total: Trajan.

Vox hat mit Designer Yves Peters darüber gesprochen, dass unnormal viele Filmplakate diese Schriftart einsetzen. Vermutlich achtet ihr nach Anblick des Videos automatisch in nächster Zeit darauf und werdet allerlei „Oha!“-Momente erleben.

„For the past 25 years, one typeface has dominated Hollywood typography: Trajan. It’s everywhere, from Shakespearean epic classics like Titus to gory modern flicks like The Human Centipede. It was even the official typeface of the Academy Awards for a while. In movie poster design, if you want to make a film look official, you use Trajan. So how did that happen? Designer Yves Peters set out to answer that question.“

via: digg

Die niederländische Kinder-Eltern-Krams-Boutique Maison Deux hat eine Reihe sehr gefälliger Minimalismus-Prints in ihrem Angebot. Mittels gekonntem Einsatz von breit geführten Strichen und Punkten ergeben sich minimalistisch dargestellte Tiere und Dinge. Macht am besten ein Ratespiel draus und scrollt ganz langsam runter, so dass ihr zunächst nur das Bildmotiv ohne erklärenden Schriftzug darunter zu sehen bekommt. Könnt ihr alle Bilder direkt richtig assoziieren?

„With the use of just one line thickness, varying in different lengths and positions, designer Pia Weinberg created a series of familiar classics.“

Kaufen kann man die Prints für den nicht ganz minimalistischen Preis von 29 Euro das Stück hier. Weitere Bilder gibt es auch auf dem Instagram-Profil Maison Deux‘ zu sehen.

via: fubiz

Rory Kurtz erstellt tolle Illustrationen und Digital Paintings für Magazin-Editorials oder auch für Bands und Filmverleiher. Oder er adaptiert originale Filmplakatmotive für sich selbst und verkünstelt sie nach. Wie auch immer es zu den Motiven kommt, schön aussehen tun und technisch gut gemacht sind sie alle.

Weitere Arbeiten Kurtz‘ gibt es auf seiner Website oder auf Instagram zu sehen.

via: booooooom

Neue Wohnung, neue Einrichtung! Zumindest gibt so ein Umzug immer die Gelegenheit, ein bisschen aufzufrischen. Vier neue Wände, wieso also nicht Neues daran? Und wo wir gerade bei „neu“ sind – es gibt etwas Neues bei Posterlounge: das Holzbild. Nein, kein Bild von Holz, sondern AUF Holz. Direkt gedruckt auf einer Naturholzplatte sollen die Motive so eine besondere Wirkung entfalten.

Im Testbericht bekommt ihr zu sehen, welche Erfahrungen ich mit dem Holzbilddruck gemacht habe.

Bestellung und Versand

Zunächst einmal stand die Qual der Wahl an. Ich habe immer das Bedürfnis, mir einen kompletten Überblick über die zur Verfügung stehenden Möglichkeiten zu machen, um dann rational wie emotional in etlichen Iterationen herunter zu brechen und am Ende das meiner Meinung nach Beste am Start zu haben. Un-mög-lich! Denn Posterlounge hat eine derart große Auswahl an Motiven – unfassbar. Mit meinem Lieblingsmädchen haben wir etliche Suchbegriffe ausprobiert und nur selten gab es ein Motiv nochmals zu sehen, was wir bereits kannten.

Am Ende fiel unsere Auswahl auf das Motiv „Moscow Mule“ von Lily & Val. Ich mag das Getränk und die visuelle Aufmachung in Kreideschildmanier. Perfekt für über den neuen Esstisch, in der „Bar-Ecke“ der neuen Wohnung!

Der Druck hat auch gar nicht lange gedauert und einige Tage später hielt ich das mit lauter Plastiksträngen und Stabilisierungs-Kartonagen versehenen Versandkarton in Händen. Der kommt übrigens europaweit bei jeder Bestellung gratis zu euch! Die Verpackung ist auf jeden Fall auf Sicherheit ausgelegt – das Lieblingsmädchen erfreut sich an massig neuer Luftpolsterfolie (*plopp!*).

Qualität

Aber kommen wir zum Wichtigsten: Wie schaut es denn nun aus? An sich bin ich sehr zufrieden. Die Holzmaserung gibt dem Bild tatsächlich mehr Struktur, es wirkt nicht so „rein“ und „langweilig“, wie manch andere Bilder, die auf Forex oder Alu-Dibond gedruckt werden. Die schauen dann vielleicht edler aus, bei aber allgemein eher Vintage-artigen Motiven wirkt das Holz sehr gut. Einzig muss man darauf achten, dass man nicht zu viel Weißraum hat – oder aber mit den Verfärbungen leben kann. Bereits hier sieht man, dass die eigentlich hellgrauen Kreidestriche etwas bräunlich ausschauen. Das ist, weil bei zweiter Weiß-Lage die Maserung des Holzes nicht mehr zu sehen ist. Geschmackssache, ich hätte das „richtige“ Weiß lieber gehabt. Dennoch sind wir mit dem Resultat zufrieden.

Das Naturholz ist übrigens FSC®-zertifiziert, 10 mm dick und besteht aus mehreren Furnierlagen. Kann man denke ich in der Seitenansicht ganz gut erkennen.

„Die Motive werden mittels Direktdruckverfahren unmittelbar auf die Holzplatten gebracht. Das Ergebnis ist ein geschmackvoller Druck mit intensiven, nuancierten Farbverläufen, der die eigene Einrichtung auf dekorative Weise aufwertet und sich durch sein ansprechendes Preis-Leistungs-Verhältnis auszeichnet.“

Anbringung

Das finde ich tatsächlich sehr smart gemacht: Anstelle sonst üblicher Sondermaterialien, die an die Rückseite der Bildplatten angebracht werden müssen, sind bereits Löcher zum Aufhängen in das Holz gefräßt. So braucht man nur noch ein wenig messen, in Waage setzen, markieren und nageln – fertsch! Das haptische „Suchen“ der Löcher hat beim Anbringen etwas gedauert, aber binnen weniger Minuten hing das gute Stück auch schon.

Fazit

Seit Anbringung freue ich mich jedes Mal beim Passieren des Esstisches über das neue Bild. Wir haben eine gute Auswahl getroffen und der Holzbilddruck harmoniert gut mit der Holzplatte des Esstisches.

Auch wenn der Holzdruck zwar die teuerste Variante bei Posterlounge ist, ist der Preis (beim hier verwendeten 70×90 Zentimeter-Druck: 103,90 Euro) etwa vergleichbar mit einem Druck auf Acrylglas (102,90 Euro) oder Alu-Dibond (93,90 Euro). Selbst Leinwand ist mit 81,90 Euro nicht soo weit entfernt.

Am Ende ist es eben eine Frage des Geschmacks, des Motivs und der Aufhängungs-Umgebung, welchen Druckstil man auswählen sollte. Weitere Informationen zu den Druckverfahren und massenhaft toller Motive gibt es unter Posterlounge.de zu finden.

Unser zweites Bild ist bereits unterwegs. Fehlt eigentlich nur noch die Kupfertasse…

Mit freundlicher Unterstützung von Posterlounge.

Vielleicht habt ihr die kleine Gagrunde vor einer Weile über Twitter oder direkt bei Reddit mitbekommen. Damals hatte „racistpuffs“ eine einfache Frage gestellt:

„Add ‚ing‘ to the end of a movie title, what is the movie about now?“

Daraufhin gab es über 13.000 Kommentare und viele gute bis wirre Ideen. „shifter2000“ wiederum hat die seiner Meinung nach tollsten genommen und fiktive Filmplakate zu den Neudefinierungen erschaffen. Herrlich!

Weitere dieser kuriosen Neuerfindungen gibt es hier zu sehen.

via: twistedsifter

Jordan Bolton hat sich von Arbeiten des Museum of Broken Relationships inspirieren lassen und die visuelle Anordnung von Gegenständen auf Filme übertragen. So zeigt uns die Reihe „Objects“ fein säuberlich angeordnete Gegenstände, die „The Royal Tenenbaums“ oder „Die fabelhafte Welt der Amélie“ repräsentieren.

Weitere Arbeiten Boltons gibt es auf dessen tumblr zu sehen. Prints der gezeigten Motive gibt es bei Etsy zu kaufen.

via: designcollector

Ist jetzt nicht wirklich überraschend, dass ein zweiter Teil von „Guardians of the Galaxy“ um die Ecke fliegt, aber irgendwie hatte ich nicht auf dem Schirm, dass es so schnell geht. Bzw., dass so schnell die PR-Maschine angeschmissen wird. Und wie das heute eben so üblich ist, gibt es einen Sneak Peak-Teaser-Dings zum eigentlichen Trailer. Weil das aber immerhin über eine Minute Video sind, die die Hype-Maschine parallel anschmeißen dürfte, haue ich das mal hier raus.

Ein offizielles Poster gibt es auch noch, das in schicker Optik daher kommt, die sehr an „Sin City“ und Co. erinnert. Comic halt.

via: nerdcore

Es ist nicht alles so rein und Hochglanz wie im Reiseprospekt. Das hat der Künstler Monk HF in seiner Illustrationsreihe umgesetzt, in der wir das echte Gesicht der Touri-Magnete sehen. Müll, Stau, Regen – halt alles, worauf man sich wirklich einstellen sollte. Aber artig „visiten“, bitteschön!

/// via: designcollector

Und täglich grüßt das Filmplakat. Peter Majarich erstellt jeden Tag ein neues, alternatives Visual für die tollsten Filme der Geschichte. Fast so toll wie meine Poster für fiktive Filme neulich, wobei er natürlich den Vorteil hat, dass es die Filme auch wirklich gibt und er sie gesehen hat. Vieeeel einfacher. Okay, dafür sind auch einige sehr kreative und wunderbar passende Ideen unter seinen Motiven. Und jeden Tag eines? Not bad!

„In 2016, Pete is undertaking a challenge of designing A Movie Poster A Day, and so far so good. Each poster aims to be an alternative take on the original theatrical release poster, while still staying true to the movie’s concepts.“

Weitere Bilder gibt es auf dem Aktions-tumblr, der Website oder dem Instagram-Profil von Craft x Graft zu sehen (und zu kaufen, wie auch bei Society6).

/// via: wihel

Mitte Mai hatte ich gemeinsam mit Streaming-Anbieter JUKE zum großen Erdenken fiktiver Filmideen aufgerufen. Welche Titel sollte es unbedingt geben, wenn ihr auf dem Regiestuhl Platz nehmen dürftet? Da waren einige richtig geniale Ideen bei und ich hab die besten fünf Beschreibungen als Filmplakat-Motive umgesetzt.

Ich war sehr begeistert davon, wie detailliert und ausführlich ihr bei euren Einsendungen teilweise gewesen seid. Leider passt auf ein Filmplakat nicht all das rein, was ein 90-180-Minüter so zu bieten hat, aber ich habe mein Bestes versucht, eure Visionen zu visualisieren. Hier die Top 5 der tollsten Einsendungen (und somit auch die Gewinner der JUKE-Gutscheine und Popcorn-Rationen für den nächsten Filmeabend!).

Fiktiver Film #1: Broken Soul

Idee: Jean Peter Grimm

„Ein schizophrener Typ (gerard Butler) mit zwei Persönlichkeiten. Die eine Seite sehr charmant aber auch zurückhaltend und seriös. Die andere eher finster. Miese Laune und Aggression und ausgeprägtem Hang zum markaberen und morbiden. Diese „finstere“ Seite kommt zum Vorschein wenn er anfängt zu trinken. Er ist seit 8 Jahren trocken und kommt gut mit der dunklen Seite klar und verliebt sich. (Jennifer morrison) Als er herausfindet, dass sein Vater ( Robert de Niro) tot ist, trifft ihn das wie ein Schlag und er langt zu Flasche. Seine finstere Seite/persönlichkeit taucht wieder aus den hintersten Ecken seiner Seele wieder auf und bringt ihn dazu ab und an wieder zu trinken. Eines Tages begegnet er einer zwielichtigen Dame (Rooney mara) in einer Bar. Er natürlich betrunken. Während seine „gute“ Seite schlummert, kommen sich seine dunkle persönlichkeit und diese Dame näher.

Psychodrama
Gerard Butler, Robert de Niro, Jennifer morrison, Rooney mara

Titel: broken soul“

Fiktiver Film #2: Fred Boom in den Fängen von Satanus

Idee: Junior-Bloggerin Livia

„Also meine Idee wäre: Ein Mädchen ist alleine im Kino und sieht einen Film mit Rehart Adams als Geheimagent Fred Boom. Sie sieht den Film und fängt an zu träumen. Fred Boom erkennt ihre Einsamkeit und holt sie zu sich in den Film und beide bestreiten dann das Abenteuer. Die Mission „Weltrettung“ vor dem bösen Mogul „Satanus“ (Justin Bieber), ein Mann mit übersinnlichen Fähigkeiten. Zusammen schaffen sie ihre Aufgabe und das Mädchen muss sich dann am Ende des Films entscheiden. Bleibt sie im Film bei ihrer neuen Liebe oder geht es wieder zurück in die Realität. Das ganze spielt natürlich in New York und der Film wäre mehr eine Art James Bond auf lustig mit ein bisschen Fantasy. Der Name des Films könnte sein wie – Geheimagent Fred Boom in den Fängen von Satanus.
Ich finds ja ganz lustig mal so einen Film zu sehen :))))))
Hab noch nen kleinen Nachtrag, also das Mädchen bin natürlich ich. Das unvollendete Schauspieltalent, ha ha….
Und mein letzter Nachtrag dazu :)….
Der Boss von Geheimagent Fred Boom „Mr.A“ ist der Schauspieler Tom Wlaschiha. Er muss immer das in Ordnung bringen was Fred Boom „verkackt“. Außerdem hat der böse Mogul „Satanus“ eine Kampfmaschiene die gespielt wird von Marie Lang. Sie ist ja als Kickboxweltmeisterin perfekt dafür……
Den Titelsong des Films könnte Robbie Williams feat. DJane Housecat machen…….“

Fiktiver Film #3: Ad Astra

Idee: Jan Philipp

„Meine Idee für einen Sciene-Fiction Film wäre folgendes: Durch einen globalen Krieg auf der Erde im Jahr 2087 wurde die Atmosphäre mit einem Stoff versetzt der das Leben an der Oberfläche nahezu unmöglich macht. Das Leben an der Oberfläche verursacht mit der Zeit Lungenerkrankungen, so dass die Menschheit gezwungen ist ihr Dasein unter der Oberfläche zu verbringen. Die globale Wirtschaft ist nahezu zusammengebrochen.
Die 26-jährige Eva (Jennifer Lawrence) arbeitet in einer Fabrik, um Deuterium zu erzeugen, welches für die Kernfusionsreaktoren benötigt werden um die verbliebenen Städte unter der Oberfläche mit Energie zu versorgen. Mit dem geringen Einkommen, welches sie verdient, versucht sie sich und ihre ältere Schwester Alissia (Emma Watson) über die Runden zu bringen. Die Eltern von Alissia und Eva sind an den Langzeitfolgen der giftigen Atmosphäre gestorben und Alissia leidet an einer Lungenerkrankung als Folge der giftigen Atmosphäre, die es für sie unmöglich macht zu arbeiten. Immer wieder gibt es für sie bessere Tage, aber auch Tage bei denen sie an Geräte angeschlossen werden muss um nicht zu ersticken.
Die verbliebenen Regierungen schließen sich zusammen um ihre Ressourcen für ein gemeinsames Weltraumprogramm zur Kolonalisierung eines Planeten zu starten. Doch zunächst muss ein geeigneter Planet zur Kolonalisierung gefunden werden. Für diesen Zweck werden weltweit Rekruten gesucht um einen lebenswerten Planten ausfindig zu machen. Die Einsschreibegebühr jedoch ist immens hoch und nur die besten weden ausgewählt. Eva und Alissia sprechen über diese einmalige Möglichkeit, gelangen aber zu der Einsicht, dass sie es sich nicht leisten können. Jedoch fasst Alissia den Entschluss mit dem verbliebenen Erbe ihrer Eltern, von dem Eva nichts wusste, ihre jüngere Schwester hinter ihrem Rücken anzumelden. Es kommt zum Streit zwischen den beiden als Eva von ihrer Zusage beim Programm erfährt, da Alissia damit halbwegs ihr Todesurteil unterschrieben hat. Aber wie es so ist, versöhnen sich die Beiden und Eva startet die harte Ausbildung. Nach 2 Jahren in der Ausbildung verschlechtert sich der Gesundheitszustand von Alissia extrem und Eva fässt den Entschluss ihre Ausbildung abzubrechen. Sie nimmt ihre ältere Schwester und schafft es einen Raumschiff-Protypen im Erd-Orbit für die Erkundung von Planeten zu stehlen. Gemeinsam inspizieren sie mehrere, aus dem Bordcomputer ausgewählte Planten, die sich allerdings als unbrauchbar herausstellen. Nach monatelanger vergeblicher Suche, in denen sie keinen geeigneten Planten finden, verschlechtert sich Alissia’s Zustand weiter. Das Raumschiff gerät in ein Meteroitenfeld und das Schiff wird beschädigt und kommt vom Kurs ab. Eva und Alissia verletzen sich bei diesem Manöver und finden sich in einem unkartographiertem Gebiet wieder. Alissia ringt mit dem Atem. Eva scannt die Umgebung. Mit der wenig verbliebenen Energie des Raumschiffs steuert Eva einen potentiellen lebensfähigen Planten an. Der Eintritt in deren Atmosphäre gelingt. Das Raumschiff gelangt zur Erd-Oberfläche, aber Alissia bekommt kaum noch Luft und läuft blau an. Die Energie und Zeit die für ein Scanning des Planeten benötigt wird reicht nicht mehr aus. Eva setzt alles auf eine Karte und öffnet die Schleusen des Raumschiffs. Das Gasgemisch des Planten strömt ins Raumschiff und der enthaltene Sauerstoff sorgt dafür, dass Alissia wieder zu atmen beginnt. Außerhalb des Raumschiffs zeigt sich den Beiden ein Planet mit Wasser und einer bisher unbekannten Flora. Über die Konsole des Raumschiffs schicken Eva und Alissia gemeinsam das Signal an die Erde für die Entedeckung eines Planeten mit lebensfähigen Bedingungen.
ENDE
Als Titel des Films vielleicht „Ad Astra“. Beim Filmposter kam mir in den Sinn Jennifer Lawrence wie diese Austronautin (http://i.imgur.com/IQdbd.jpg) darzustellen mit den Blick auf Planeten Galaxien, Sterne, Nebel, oder so. Naja, ich möchte jetzt auch nicht zu viel reinreden, vielleicht bestehen ja noch andere Ideen für die ich offen bin.“

Fiktiver Film #4: Z Hatch

Idee: Abby

„Es handelt sich um einen Actionthriller einer Art von Zombies bzw einem Virus.

Die Geschichte spielt im Jahre 2069 in einem Untergrundlabor in Alaska.Während eines tiefen Schneesturms mussten sich die Wissenschaftler und die Sicherheitsleute in den Untergrund flüchten.Darunter auch die langjährige junge Mitarbeiterin Ava Straton(Alexandra Daddario).Aufgrund des Sturms fällt der Strom aus und die Sicherheitstüren werden geöffnet.Als sie versucht in einen der Sicherheitsräume zu gelangen wird sie angegriffen von etwas was mal ihr Kollege war.Doch im letzten Moment steht ihr der mutige Ben Royten(Nicholas Hoult) zur Seite .Die beiden entkommen der brenzligen Situation gerade noch so und es beginnt ein Wettlauf um Leben und Tod.

Die Geschichte würde ungefähr so enden,dass beide plus ein überlebender Wissenschlafter aus der Lucke zum Untergrundlabor steigen ,sich erstmal hinsetzen und aufatmen und dann alle gemeinsam Schulter an Schulter und gegenseitig stützend in den Sonnenaufgang laufen würden.

Auf dem Filmposter könnt ich mir gut vorstellen,wie beide Rücken an Rücken mit Waffen in den Händen stehen würden .Mit einem düsteren Hintergrund wie eines der Labore( oder ähnliches).“

Fiktiver Film #5: Leonce & Lena

Idee: Boris

„Genre: Literatur-Verfilmung

LEONCE & LENA (Georg Büchner)

Cast:
Leonce – Klaus Kinski
Lena – Romy Schneider
Valerio – Dieter Hildebrandt
König Peter – Heinz Ehrhardt
Kammerzofe – Inge Meysel (B-Cast Hildegard Knef)
2 Landpolizisten – Stan Laurel & Oliver Hardy (B-Cast: Badesalz)
Dorflehrer – Manfred Krug
Hofstatt und Volk nach Wahl“

Das waren sie. Quasi die letzten fünf Titel, die der Filmdatenbank von JUKE noch fehlen. Welches gefällt euch am besten? Leider sind sie NOCH nicht verfilmt worden. Aber die Auswahl an bereits realisierten und instant zu schauenden Titeln ist ja durchaus groß, da sollte man bis zur Fertigstellung dieses kreativen Quintetts sicherlich fündig werden. Und die Oscars der Jahre 2018-2021 sollten auch schon einmal feststehen…

Mit freundlicher Unterstützung von JUKE.

Schade, schade, schade – leider hat das 2erpack aus Hamburg nur eine solide Fünferkette aus Fußballplakaten rausgehauen. Hätte mir da schon eine komplette Elf gewünscht, machen die schriftlich smart inszenierten Sportplatzbilder doch durchaus was her. Wer originelle Wandbehängung für den nächsten Spiel-Abend sucht, ist bei der Reihe Fanliebe auf selbige gestoßen.

„Wir haben uns der vielleicht schönsten Nebensache der Welt gewidmet: Herausgekommen ist eine Design-Kollektion über besonders emotionale Spielmomente.“

Weitere Werke anderer Reihen der Jungs könnt ihr auf deren Website anschauen. Die Fanliebe-Poster könnt ihr hier ab 20 Euro pro Stück kaufen.

/// via: klonblog

Ajit Johnson ist eigentlich im Bereich der Krebsforschung aktiv. Dabei ist ihm eines Tages aufgefallen, wie viel unnötige Zeit er am Smartphone hockt. Nach dem Selbstexperiment, einen Tag lang gar kein Smartphone zu nutzen, kam er auf die Idee, all die kleinen und großen Technik-Abhängigkeiten unserer Generation in humorvolle Postermotive zu verwandeln. Da steckt dann leider auch verdammt viel Wahrheit hinter…

„#This_Generation is a set of minimal posters that I designed to emphasise the need to acknowledge the invasion of tech addiction without even being aware of it.“

„Anyway, being guilty of many of these posters myself, I hope this series gets the message across in a hilarious manner. Now let me go Snapchat a selfie.“

Leider finde ich die Darstellungsweise in seiner fehlenden Einheitlichkeit etwas misslungen, aber naja… Mehr zu den Kunstarbeiten von Johnson gibt es auf Facebook zu sehen.

/// via: boredpanda

Spoiler sind eines der fiesesten First World-Problems. Sie lauern einfach überall. Auf T-Shirts, im Internet und jetzt auch an den Wänden der Leute, die ihr besucht. Zumindest, wenn ihr Illustrator Dawid Fratczak besucht. Der hat sich gleich eine ganze Kollektion an Filmpostern ausgedacht, die einzig und alleine einen Zweck haben: das Wichtigste zuerst erzählen. Auch wenn man den Rest noch gar nicht kennt. Fies!

Weil das ja hier durchaus relevant sein kann – die Motive in Reihenfolge der Darstellung: Herr der Ringe, 300, Donnie Darko, Kill Bill, American History X, 127 Hours Later, A Beautiful Mind und 23.

„Some time ago I designed a movie posters collection. A god damn irritaiting one. Each piece of art is a spoiler-alert poster that reveals the movie ending.“

Wer Spoiler an sich ganz geil findet, kann sich auch unser noch immer totalst aktuelles Seit wann gibt es Spoiler?-Video anschauen. Spoiler Alert: Beste wo gibt! Oder wie wäre es mit den Spoiler-Man-Comics? Mehr Bilder von Fratczak gibt es auf Behance zu sehen.

/// via: mobilelifeblog

Das sind Namen: der legendäre Design-Künstler Saul Bass, der Kino-Klassiker The Shining von Stanley Kubrick – Popkultur-Geschichte im ganz oberen Schubfach. Umso interessanter sind diese Bilder, die zeigen, dass es auch bei derartigen Höhen genauso abgeht, wie bei Kunststudentin Tina, die für den Friseur um die Ecke ein neues billiges Wortspiel-Logo zeichnen soll. Es geht hin und her, der Kunde ist nie glücklich und wenn er es am Ende ist, der Künstler vermutlich nicht mehr.

Schaut euch die teils sehr tollen Ideen von Bass an, die allesamt aus Gründen abgelehnt worden sind. Schade…

Im finalen Design hat sich der Punkt-Duktus durchgesetzt aber ein ins Irre wandelnde Gesicht wurde letztendlich als Motiv gewählt. Passt auch und ist sicher plakativer und näher am Film. Aber die Hand mit dem Rad ist einfach super!

/// via: beautifuldecay