Ob Gummireifen, Papierflieger oder Holzkiste – bei Fabio Viale handelt es sich in der Regel nicht um das, wonach es aussieht. Die Arbeiten des Künstlers aus Italien bestehen nämlich in der Regel aus Marmor. Gekonntes Zurechtschlagen und Einfärben sorgt dafür, dass man auf den ersten Blick definitiv nicht davon ausgehen würde. Hier einige Beispiele für euch.

Zu gerne würde ich die Werke von Fabio Viale mal live in natura zu sehen bekommen. Digital gibt es immerhin noch einige weitere Kunst des Italieners auf seiner Website sowie auf Instagram zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

Stephanie Shih erstellt Skulpturen und Mosaike aus chinesischem Porzellan. Dabei gefallen mir vor allem die Skulpturen, die Abbilder langweiliger Alltagsgegenstände darstellen. Vom berühmten „Sack Reis in China“ bis zur KFC-Schachtel ist alles mögliche dabei. Hier einige der meiner Meinung nach besten Arbeiten der Künstlerin aus Brooklyn.

Mehr von und zu den Arbeiten Stephanie Shihs gibt es auf der Website der Künstlerin sowie auf ihrem Instagramprofil zu sehen.

Quelle: „COLOSSAL“

Die von Yoshitoshi Kanemaki kreierten Figuren kommen teilweise mit 360-Grad-Rundumblick daher oder wirken, als würde man sie durch ein Kaleidoskop betrachten. Der Künstler aus Tokio erstellt Holzskulpturen, die mit mehreren an- und ineinander gereihten Gesichtern daher kommen oder eine harte Fragmentierung erhalten. Ich mag diesen dynamischen Stil sehr.

Weitere Arbeiten von Yoshitoshi Kanemaki könnt ihr auf Instagram und Facebook begutachten.

Quelle: „COLOSSAL“

Josh Gluckstein möchte auf vom Aussterben bedrohte Tierarten und deren Schutz aufmerksam machen. Dafür stellt der Künstler aus London große Skulpturen aus Pappe und Papier her, die Tiere und deren Habitate darstellen. Manchmal ähneln die büstenhaften Kopfnachbildungen den typischen Jagdtrophäen, die an Wänden hängen, was ich als einen netten Touch empfinde. Die ehrenvolle Intention gepaart mit der Tatsache, dass alte Papp- und Papiermaterialien für die Kunstwerke recycelt werden, hebt die Kunst gleich nochmal auf ein anderes Bedeutungslevel. Toll, wenn Kreativität und Haltung derart Hand in Hand gehen.

Sustainability is at the heart of my practice, and I use recycled cardboard to create life-size animal sculptures. The accessibility and versatility of cardboard with its​ many tones and textures, allows me to capture unique details and raw emotion, all whilst creating zero waste.

Animals have always been a central theme in my artwork. Inspired by my extensive travels and volunteering through Asia, East Africa, and South America, I have sought to capture the presence of some of the most majestic animals I have seen in the wild. – [Artist Statement]

Mehr von und zu Josh Glucksteins Kunst gibt es auf dessen Website sowie auf seinem Instagram-Profil zu finden.

Quelle: „DeMilked“

Thomas Doyle aus den USA hat sich auf die kunstvolle Darstellung von Miniatur-Settings spezialisiert. In seiner jüngsten Reihe „Clear History“ sehen sich die Miniaturfiguren (für sie) großen Statuen gegenüber, die im antiken Stil Figuren darstellen, die von moderner Technologie eingenommen worden sind. Ein gelungenes Stück Gesellschaftskritik.

My work mines the debris of memory through the creation of intricate worlds sculpted in 1:43 scale and smaller. Often sealed under glass, the works depict the remnants of things past—whether major, transformational experiences, or the quieter moments that resonate loudly throughout a life. In much the way the mind recalls events through the fog of time, the works distort reality through a warped and dreamlike lens. – [Artist Statement]

Weitere Arbeiten von Thomas Doyle gibt es auf der Website des Künstlers sowie auf dessen Instagram-Profil zu sehen.

Quelle: „COLOSSAL“

2019 hatte ich bereits in Baumstämme geschnitzte Möbelstücke von Alicja Kwade hier im Blog vorgestellt. Die in Berlin lebende Künstlerin erstellt aber auch abseits dieser Reihe originelle Skulpturen und Installationen, wobei mir vor allem die perspektivische Spiegel-Spielerei aus dem obigen Bild gefällt.

Alicja Kwade is known internationally for sculpture, expansive public installation, film, photography and works on paper that challenge scientific and philosophical concepts by dismantling the boundaries of perception. Her distinctive artistic language involves reflection, repetition, and the deconstruction and reconstruction of everyday objects and natural materials in an effort to explore the essence of our reality and to examine social structures. Often veering towards the absurd and transforming commonly accepted assumptions into open-ended questions, her poetic and mesmerizing oeuvre disrupts familiar systems and searches for new explanations to comprehend our world. – [Artist Statement]

Mehr von Alicja Kwade und ihren Arbeiten gibt es auf der persönlichen Website der Künstlerin sowie auf ihrem Instagram-Profil zu sehen.

Quelle: „COLOSSAL“

In seiner Reihe „Spring Coolers“ hat Moreno Schweikle das vor allem in den USA als Sinnbild der Büro-Langeweile stehende Bild eines Wasserspenders mit der klassischen Brunnenkunst des viktorianischen Zeitalters (und weiterer Stile) verbunden. Heraus kommen offen sprudelnde Gebilde, bei denen billiges Plastik im Kontrast zur schicken Optik stehen. Ich liebe diese Idee einfach! Aber auch abseits dieser Reihe weiß der deutsche Künstler mit einigen ausgefallenen Skulpturen aufzuwarten.

Moreno Schweikle is a German artist whose work sits at the intersection of sculpture, and site specific installation. Manipulating form, material, and often functional values is one of his key strategies for unlatching an object’s inherent context and inviting the juxtaposition of old and new meanings. His work reflects on the ever-evolving influence that technology has on everyday objects, resulting in a hybrid production that equally embraces the hand- and the machine-made. – [Artist Statement]

Weitere kreative Arbeiten von Moreno Schweikle gibt es auf der Website des Künstlers sowie auf dessen Instagram-Profil zu bestaunen.

Quelle: „DesignCollector“

Vor beinahe elf Jahren hatte ich bereits die Arbeiten von Katherine Morling hier im Blog präsentiert. In der Zwischenzeit hat die Keramik-Künstlerin etliche weitere Skulpturen erstellt, die aussehen, als seien sie aus Papier bzw. mit einem Edding gezeichnet worden. Ich liebe diesen Comic-Look einfach!

My work can be described as 3 dimensional drawings. Each piece, on the surface, an inanimate object, has been given layers of emotion and embedded with stories, which are open for interpretation.

The works I create are pieces of narrative in my progressing story, one piece leads to the next and I work very instinctively. My work represents my inner searching, shown outwardly in domestic and uncanny scenes. – [Artist Statement]

Weitere Arbeiten von Morling gibt es auf der Website der Künstlerin zu bestaunen, auf der ihr auch vereinzelte Werke kaufen oder extra für euch anfertigen lassen könnt.

Quelle: „DeMilked“

Räder aus Holz sind nichts wirklich Neues, im Gegenteil, die gibt es bereits deutlich länger als z.B. Vollgummireifen. Aber Reifen definieren sich dadurch, dass sie eigentlich nur die Oberfläche darstellen, auf denen Räder rollen. Also zum Beispiel bei Fahrrädern oder Autos der mit Luft gefüllte Gummimantel. Künstler Nøne Futbol Club führt Vergangenheit und Moderne in gewisser Weise zusammen, indem er augenscheinliche Gummireifenmantel aus Holz fertig. Das erhält dann nochmal eine weitere Ebene, wenn die hölzernen Reifen aufgetürmt und verbrannt werden, so dass sie wahrlich zu „Hot Wheels“ werden. Aber auch abseits dieses Beispieles eines skurillen Materialkontrastes hat Nøne Futbol Club einige ausgefallene Kunstwerke zu bieten.

In the heart of the department of the Meuse, in the east of France, on the initiative of six agricultural and forestry villages, Vent des Forêts invents a bold human and cultural project that privileges the encounters and work of contemporary visual artists with the local inhabitants and craftsmen.

Defined as an open-air contemporary art center, this association achieves a rare and extremely valuable alchemy in rural territory: a strong bond is established between the population, the 90 volunteers of the association, the host families and the Artists, which gives rise to memorable works and meetings at the annual residencies of the creation of new works and restoration of the oldest.

The project draws a new way of living rurality, whose values are naturally transmitted to the public who can walk the seven paths, from 1 to 5 hours of walk. On 5000 hectares of forest, along 45 km of marked and freely accessible trails, visitors go on an adventure, encountering works of art inscribed in the landscape – more than 100 visible to date – designed with artists listening to the forestry context and in direct relation with the actors of the territory.

Mehr von Nøne Futbol Club findet ihr auf dessen Website sowie auf Instagram.

Quelle: „COLOSSAL“

Künstler Scott Weaver erstellt seit rund 50 Jahren Skulpturen aus Zahnstochern. Mit dem Exploratorium hat er ein seitdem anwachsendes Bauwerk geschaffen, das gleichsam auch als eine Art Murmelbahn funktioniert. Beeindruckend!

Ping-pong balls take a spin through a toothpick San Francisco.

Artist Scott Weaver has been painstakingly constructing this replica of the city of San Francisco out of toothpicks since 1974. Ping-pong balls added here or there wind their way through the model, visiting various famous sites along the way.

Quelle: „The Kid Should See This“

Von derartig vortäuschenden Stil-Vermengungen war ich ja schon immer Fan. 2017 hatte ich bereits Origami-Geschirr aus Porzellan hier im Blog und bereits Jahre zuvor hatte ich mir selbst Becher, die wie zerknüllt aussehen (Partnerlink), aber starr sind, privat gekauft gehabt. Auch Saori Matsushita nimmt sich dem Kontrast zwischen optischer Zerbrechlichkeit vermeintlichen Papiers und der starren Beständigkeit von Keramik an. Ihre Produkte sehen aus, als seien sie aus Seiten eines Notizbuches erstellt worden, sind aber tatsächlich sehr Robust gegenüber Flüssigkeiten. Vor allem der Papierflieger sowie die Tasse haben es mir angetan.

Kaufen kann man die Produkte von Saori Matsushita im Online-Shop der Künstlerin. Leider wird aktuell jedoch lediglich in die USA, Kanada, Australien, Japan und Großbritannien verschickt. Vielleicht finden sich einige der Produkte in naher Zukunft bei irgendwelchen Import-Unternehmen.

Quelle: „COLOSSAL“

Wenn unsereins sich bereit freut, einen einigermaßen akzeptablen Burgturm aus Sand geformt zu bekommen, lächelt Leonardo Ugolini nicht mal müde. Der italienische Sandkünstler baut einfach ganz King’s Landing aus „Game of Thrones“ an den Strand. Oder andere enorm aufwendige und detailreiche Gebilde. Hier eine kleine Auswahl an Highlights (leider größtenteils als Video, so dass man das Ergebnis nicht direkt umfänglich zu sehen bekommt…).

@sandsculptor

MAY THE 4TH BE WITH YOU #maythe4th#maythe4thbewithyou#maythefourth#starwars#maythefourthbewithyou#leonardo#ugolini#leonardougolini#sand#sandsculpture#sandart#sandartist#sandcastle#sandsculptor#sandman#art#minispatula#spatula

♬ suono originale – Leonardo Ugolini

Mehr derart kreative Sandgebilde gibt es theoretisch auf der Website von Leonardo Ugolini zu bestaunen, die sich jedoch momentan im Umbau zu befinden scheint. Dafür gibt es Fotos und (Making-of-)Videos zu den Arbeiten bei Instagram und TikTok.

Quelle: „DeMilked“

Aman Khanna erstellt gerne Keramik-Skulpturen mit Gesichtern drauf. Diese von ihm liebevoll „Claymen“ getauften Stücke bieten vielseitige Nutzungsmöglichkeiten. Ob als Vase für Pflanzen, Hocker zum Sitzen oder einfache Dekoration. Hier einige Beispielarbeiten des Künstlers aus New Delhi.

I create these small sculptures from my observation of the common man and his dilemmas. Claymen figures come in peace and maintain silence. Although going through their own existential crises at all times they are mere spectators or observers to the notion that “man is losing his humanity and becoming a thing amongst the things he produces.” – [Artist Statement]

Weitere dieser Claymen gibt es auf der Website von Aman Khanna zu sehen und zu kaufen. Des Weiteren ist der Künstler auch auf Instagram zugegen.

Quelle: „COLOSSAL“

2011 hatte ich erstmals über die Arbeiten von Chris Labrooy hier im Blog berichtet. Nach den 3D-Typografien von damals kamen im Jahr 2019 noch Schwimmtier-Sportwagen hinzu. Im KfZ-3D-Bereich bleibt es auch mit der neuen Reihe „Me, Myself & I“, allerdings bestehen die Karosserien dieses Mal nicht aus Luft, sondern aus… Chris Labrooy?! Ja, der 3D Artist aus Schottland hat sich digital geklont und einfach mal als Baustoff in die Formen gepresst. Hat was!

As 3D technology and hardware evolved, Chris saw an opportunity to explore CGI as a creative medium in itself with which he could subvert and twist familiar everyday things into new typographic and sculptural forms. Chris is interested in the intersection between typography, architecture, product design and visual art. – [Artist Statement]

Weitere originelle 3D-Kunstwerke dieser Art lassen sich auf der Website von Chris Labrooy finden, der zudem auch Profile bei Behance und Instagram unterhält.

Quelle: „Inspiration Grid“

Paul Spooner hat den Dreh raus. Der britische Künstler erstellt kleine mechanische Skulpturen, die ganze Geschichten erzählen. Mittels einer Drehkurbel kann man die Teilchen in Bewegung setzen und einen Bewegungskreislauf starten. Ich mag ja solche kleinteiligen Apparaturen sehr. Im Zuge einer Ausstellung von Spooners Werken im Exploratorium ist im Jahr 2016 dieses kleine Videoportrait über den Künstler und seine Arbeiten erstellt worden.

Each sculpture performs an absurd miniature drama that often reflects its maker’s dark and very British sense of humor. Exposed inner workings encourage visitors to investigate the low-tech mechanisms used to make these automata move. Additional exhibits offer a closer look at the most common simple mechanisms.

Quelle: „Miss Cellania“

Cidália, Joana und Sofia haben 2010 die Kreativagentur Oupas! Design gegründet. Seitdem hat sich das kreative Trio auf die Erstellung von Papierarbeiten spezialisiert. Alles analog und „zum Anfassen“, wie die Damen aus Porto selbst so schön sagen. Hier einige ihrer tollsten Papier-Arbeiten.

Paper is like a second nature to us. We like its texture, the challenge of finding the correct shape with it, but also its infinite creative possibilities. We do design and illustration with our hands as a way to achieve more creative, art-like and honest work.

Design and Illustration have been very digitalized since some decades, and we believe some of the craftmanship has been lost in this new digital world. We are old-schoolers, humans that love to work with their hands and be physically involved with each project. But don’t get us wrong, we also love to improve our work by learning new technologies and working with different tools, machines, and techniques. – [Artist Statement]

New project in Behance 🦞https://t.co/H65FPEGy5m pic.twitter.com/5PgXZ3QrLI

— Oupas! Design (@OupasDesign) October 31, 2018

Weitere solch toller Papier-Kreationen gibt es auf der Website von Oupas! Design zu sehen. Das Studio ist zudem auch auf Behance und Instagram vorzufinden.

Quelle: „Inspiration Grid“

Max Siedentopf hat uns bereits das Chaos um Passbilder herum, nachts heimlich mit Pappe getunete Autos oder auch sich selbst im Musikvideo von Sigrid gezeigt. Der vielseitig kreative Namibisch-Deutsche erstellt auch sonderbare Skulpturen, wobei das dieses Jahr veröffentlichte und oben zu sehende Stück „Democracy“ wunderbar zur heute in den USA stattfindenden Präsidentschaftswahl passt. Vor allem Siedentopfs hyperrealistisch anmutende Nachbildungen von Menschen sind faszinierend und gruselig zugleich.

Mehr ausgefallene Kunst jeglicher Couleur gibt es auf der Website von Max Siedentopf zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

Die in Berlin lebende Mixed-Media-Künstlerin Mika Ben Amar aka „100o111“ erstellt ungewöhnliche Kunstwerke, die sich vornehmlich mit der Digitalisierung beschäftigen. Von Steckdosenkreuzleisten über USB-Steine bis hin zu Router-Merch gibt es da so einiges Kurzweiliges zu finden.

Should i print more of those? Be honest pic.twitter.com/SEMt0Lo7zz

— mika (@100o111) October 15, 2024

Mehr Kunst von Mika 100o111 gibt es auf Instagram zu sehen und ein Twitter-Profil hat sie auch.

Quelle: „DesignCollector“

Vor rund neun Jahren hatte ich bereits die Soft Stone Sculptures von José Manuel Castro López hier im Blog. In der Zwischenzeit hat der spanische Bildhauer etliche weitere tolle Skulpturen gehämmert, die eigentlich fulminante feste Felsen und Steine ungewohnt faltig und zart anmutend zeigen. Zeit für ein Update!

Weitere Arbeiten von José Manuel Castro López gibt es auf dessen Instagram-Profil zu bestaunen.

Quelle: „COLOSSAL“

Das französische Kunstkollektiv Book Master hat eine tolle Idee entwickelt, aus alten Büchern neue Kunstwerke zu schaffen. Mittels gekonnter Buchseitenbeschneidung poppen Popkulturfiguren aus den Seitenenden heraus.

@book_master_official

Tu ne sais clairement pas à qui tu parles, donc laisse moi t’expliquer. Je ne suis pas en danger Skyler. Je suis le danger. Un gars ouvre la porte et se fait tirer dessus, et tu penses que c’est moi ? Non je suis celui qui frappe à la porte ! #breakingbad #walterwhite #heinsenberg #culte #movie #art #talent #book @Breaking Bad

♬ Stream the entire series now on Netflix – Breaking Bad

@book_master_official

Plongeons dans les années 80-90, l’époque où les Tortues Ninja régnaient sur nos écrans de télévision. #ninja #ninjaturtles #comics #retro #80 #90 #art #talent

♬ Teenage Mutant Ninja Turtles Theme (From „Teenage Mutant Ninja Turtles“) – Just Kids

Weitere dieser kreativen Seiten-Schnitte von Book Master gibt es auf der Website sowie dem Instagram-Profil der Gruppe zu sehen. Und im Blog habe ich noch andere Bücher-Skulpturen für euch parat.

Quelle: „Inspiration Grid“

Uri Geller hat damals Löffel mit seinen Gedanken verbogen, Ann Carrington geht ein paar Schritte weiter. Die Künstlerin aus UK erstellt gigantische Blumensträuße aus zurechtgebogenem Besteck und anderen Metall-Utensilien. Aber auch darüber hinaus gibt es einige originelle Skulpturen bei ihr zu entdecken.

The use of discarded, found and multiples of objects is a fundamental element of my practice. All objects are saturated with cultural meaning which, as an artist, I seek to explore, unravel and investigate. Mundane objects such as knives and forks, barbed wire, pins and paintbrushes come with their own readymade histories and associations which can be unravelled and analysed if rearranged, distorted or realigned to give them new meaning as sculpture. – [Artist Statement]

Weitere Arbeiten der britischen Künstlerin gibt es auf der Website von Ann Carrington zu sehen, die zudem auch auf Instagram aktiv ist.

Quelle: „COLOSSAL“

Der belgische Künstler Wim Delvoye erstellt außergewöhnliche Kunstwerke und Installationen, die nicht nur abseits der Norm anzusiedeln sind, sondern auch mit ihr spielen. So wie die oben im Screenshot aus dem unteren Video zu sehende Statue, die nicht einfach „nur“ segementiert aussieht, sondern eine Art Murmelbahn in sich trägt. In den folgenden Videos könnt ihr weitere Werke Delvoyes sehen.

Mehr (zu der) Kunst von Wim Delvoye gibt es auf der Website des Belgiers zu begutachten, der zudem auch auf Instagram aktiv ist.

Quelle: „COLOSSAL“

Misato Sano erstellt wundervolle Holzskulpturen von Hunden. Die Japanerin schafft es dabei, einen quirky Charakter der Tiere einzufangen und Werke zu schnitzen und schlagen, die gleichermaßen schön sowie ausgefallen geformt sind. Hier einige Beispiele.

She’s my second half! （2024） pic.twitter.com/LkuMvWYCx3

— Misato Sano (@misato_sano) May 6, 2024

Weitere solch tierisch guter Holz-Skulpturen gibt es auf der Website von Misato Sano sowie auf ihrem Instagram-Profil zu begutachten.

Quelle: „COLOSSAL“

Bereits als Kind war Jasenko Đorđević von Miniaturarbeiten faszniniert. Eine ruhige Hand kam dazu, so dass der Bosnier aus seiner Leidenschaft einen Beruf machen konnte. Einen Namen macht sich Đorđević vor allem durch seine beeindruckend detailreichen Schnitzereien von Blei- und Buntstiftminen. Wer beim Anblick der Bilder meint, das sähe jetzt nicht soo spektakulär aus, sollte sich am besten mal einen Stift zur Hand nehmen, um die Relationen zu begreifen. Das ist schon ziemlich krass, was Đorđević da auf kleinstem Raum hinbekommt.

Now the pencil itself becomes art. It retains its function, to leave a testimony, butu this time in a much different form, where the pencil is now able to tell the whole story without even writing a letter or drawing a single line. I am using very simple tools to create extremely detailed and complex sculpture carved from the tip of a pencil. This way I am giving an extraordinary meaning to this cheap and easily available instrument, while significantly adding to its value by expanding its purpose and making it a rare and unique piece of art. – [Artist Statement]

Weitere dieser eindrucksvollen Arbeiten gibt es auf der Website von Jasenko Đorđević zu bewundern, der zudem auch auf Facebook und Instagram zugegen ist.

Quelle: „DeMilked“ | Bilder: Jasenko Đorđević

Seit 2018 erstellt Håkon Anton Fagerås Kissenskulpturen aus Marmor. Der norwegische Künstler lässt in der Reihe “Down” vermeintliche Gegensätze aufeinander prallen, indem das kuschelig-weiche Symbol des Kissens aus hartem Stein gemeißelt und geschliffen wird. Eine gelungene optische Täuschung, wenn man so will. Das wird vermutlich beim realen Anblick sowie vor allem Touch einen deutlich krasseren Effekt übermitteln, aber hier noch ein paar Bilder von den Werken der Reihe.

Weitere derart gelungener Arbeiten gibt es auf der Website von Håkon Anton Fagerås zu bewundern, der zudem auch auf Instagram aktiv ist.

Quelle: „Inspiration Grid“

Helena Hafemann aus Wiesbaden erstellt visuell kurzweilige Kunstwerke, wie beispielsweise in der Reihe „Fadenschein“, in der sie zerstückeltes Porzellan mittels entsprechend gefärbtem Garn verbindet, so dass sich eine Art Glitch-Effekt einstellt.

In ihren Arbeiten befasst sie sich mit der Sichtbarmachung vom Werttransformationen und der Würde des Materials. Neben der eigenen künstlerischen Praxis leitet und kuratiert sie seit 2019, in Zusammenarbeit mit dem Designer Max Vizard, die Ausstellungsräume des Kunstraums Wiesbaden. – [Artist Statement]

Weitere Arbeiten von Helena Hafemann lassen sich auf der Website der Künstlerin sowie auf Instagram finden.

Quelle: „COLOSSAL“

Hinter dem Künstlernamen Pinaffo & Pluvinage steckt das kreative Duo Marion Pinaffo und Raphaël Pluvinage. Seit 2015 arbeiten die beiden Franzosen gemeinsam an kinetischen Skulpturen, also sich bewegenden Konstruktionen. Vor allem das oben (und weiter unten im Video) zu sehende Werk „En Cascade“ gefällt mir sehr, da dort die eigentlich kunstvolle Bewegung an der Außenseite des Bauwerkes stattfindet, man im Inneren aber sehen kann, wie der Prozess mittels Sand in Gang gesetzt wird.

Their graphic sense, proclivity for intuitive uses and devotion for economic systems lead them to create an exceptional physical reality that can nonetheless be shared by all. They conceptualize and create objects, systems and simple procedures for visualizing complex, concealed realities. Their work is wholly unprecedented; they invent its material forms one by one, as fields of inquiry arise and develop. – [Artist Statement]

Weitere Arbeiten dieser Art gibt es auf der Website von Pinaffo & Pluvinage zu sehen, die auch auf Instagram aktiv sind.

Quelle: „COLOSSAL“

Die in Tokio geborene und mittlerweile in Seattle lebende Künstlerin Eriko Kobayashi erstellt ganz besondere Werke aus Glas. Kobayashis Skulpturen wirken gleichermaßen realistisch und surreal, zeigen sie doch oftmals realistisch anmutende Abbilder von Speisen oder Alltagsgegenständen, die dann jedoch in alles andere als alltäglichen Anordnungen angebracht worden sind. Andere gläserne Objekte dagegen werden komplett auf Fotorealismus getrimmt und lassen das getäuschte Auge denken, es handele sich um eine essbare Backware.

While imagining a particular scene and transforming the object, I confront my own experience and engage in a personal, ever-growing relationship with the object. The objects I chose to represent are selected because they are close at hand and because they are mine. – [Artist Statement]

Weitere Glas-Skulpturen gibt es auf der Website von Eriko Kobayashi zu bestaunen, die zudem auch bei Instagram aktiv ist.

Quelle: „COLOSSAL“

Ryan Cook Carvin hat eine schicke Tucan-Eisskulptur geschnitzt und die Entstehung im Zeitraffervideo für uns festgehalten. Schönes Stück!

I did this Carve in 2 hours in the quick carve Competition at the high on ice festival in Fort Saint John

This Toucan was a fun carve to push the strength of the ice carving ice out of a single ICE block

Normalerweise ist der Herr übrigens mit Holz zugange und sägt allerlei Skulpturen daraus, die deutlich länger bestehen bleiben als der Eisblock oben im Beitrag. Hier könnt ihr zum Beispiel beobachten, wie er einen gigantischen Elch sägt:

Chainsaw Carving of AMAZING ELK carving over 10ft long

Quelle: „The Awesomer“

JADOKAR hat ziemlich viel Zeit, Energie und Kreativität in dieses schöne Stück gesteckt: eine in Sandstein gefräste Städtefront. Wieso der kleine Turm links oben so auffällig anders ausschaut? Seht selbst. Das Anschauen lohnt sich, da auch die Gestaltung des Videos sehr kreativ anmutet.

„Took a while to post, but we’re BACK!“

Quelle: „The Awesomer“