Okay, krass. Hier solltet ihr nicht wie ich zunächst meinen, da zeichnet jemand diesen Typen vom Pringles Logo und daraus wird in vier Frames Super Mario – fertig ist das langweilige Stopmotion-Video. Ganz im Gegenteil! 本多修のパラデル漫画 liefert mit „I gave the Pringles guy plastic surgery and made him Mario.“ absolute Videokunst, die über die Grenzen von Papier und Fantasie hinaus gehen. Ein enorm kreativer Edit, der auf verspielte Art und Weise einem Schnäuzer-Gesicht eine Mütze mit einem „M“ aufsetzt und den Bart ein bisschen zurechtformt. Klasse!

I am not an orthopedic surgeon

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Shanks FX hat sich mit dem AmScope SM-4TP (Partnerlink) ein professionelles Mikroskop zugelegt, um dadurch noch näher an wunderschön aussehende chemische Reaktionen gelangen zu können. Ich muss ja gestehen, dass mich der Seifen-Farbe-Öl-Whatever-Mix mittlerweile nicht mehr so wirklich kickt, da alles schon gesehen und so, aber das ist zum einen näher dran und zum anderen gibt es ganz nette Stopmotion-Szenen drumherum zu sehen.

In this video, I used an AmScope SM-4TP, a Canon DSLR camera adapter for microscopes, and an AmScope SM05 0.5X Barlow lens to widen the shot when needed. For lighting, I positioned bright flashlights on both sides of the glass. Avoid using ring lights for glass surfaces due to reflection issues.

The mixture includes food coloring, milk, dish soap, ink, glitter, hydrogen peroxide, and various alcohols, replicating techniques from my previous „Creating the Cosmos“ videos.

Magnifications range from 7x to 45x, showcasing intricate details of the reactions.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Ein Setzkasten, viel Sand, Steine und Fantasie – das sind die Hauptzutaten, die Bernie Krause für seinen Stopmotion-Film „Cuicuicui“ verwendet hat. Das Ergebnis ist abstrakt, aber durchaus kunstvoll.

Quelle: „COLOSSAL“

Unter der künstlerischen Leitung von Sam Gainsborough hat das Produktionsstudio BLINKINK den stilistisch sehr schön gestalteten Werbespot „The Receipt“ geschaffen. Die Animation wurde komplett über einen Kassenbon-Drucker erstellt, der Frame für Frame ausgedruckt hat, so dass eine Art Stopmotion entsteht.

It was a joy making this film for the CO OP. It’s always exciting facing a new creative challenge – and it was fun to set the rule, what if we print every frame through a receipt printer? Every frame of animation was printed, cut and filmed in stop-motion to create the final film. I love how it turned out! Thanks to the incredible team of incredibly talented people.

Quelle: Quelle: vimeo staffpicks

Oscar Yaquian hat den eigentlichen Weg zum Kunstwerk zum eigenen Kunstwerk werden lassen, indem er die Entstehung einer Knetfigur auf kreative Art und Weise in einer Timelapse-Hyperlapse-Manier inszeniert.

@oscaryaquian

Claymation mixed with hyperlapse. #wip #claymation #figuresculpture #figurativeart #clay #stopmotion

♬ Idioteque – Radiohead

Quelle: „The Awesomer“

Im fürs Internetzeitalter Äonen zurückliegenden Jahr 2010 hat „Stanley Pickle“ beim Edinburgh International Film Festival Premiere gefeiert. Der von Victoria Mather erstellte Kurzfilm weiß aber auch 14 Jahre später noch zu gefallen. Dabei dürfte der Aspekt behilflich sein, dass die Aufnahmen auf höher-auflösenden Standbildern basieren. Bedeutet: Der Kurzfilm ist quasi frühe Stopmotion-Kunst. Ich mag diesen herum-springenden Look einfach immer wieder gerne.

Stanley’s life runs like clockwork, until a chance encounter with a mysterious girl turns his world upside down…

Guldies hat mal wieder eine herrliche Stopmotion für uns gezaubert. Genauer gesagt handelt es sich erneut um eine sogenannte Claymation, also in Form gebrachte und „bewegte“ Knete. Dieses Mal geht es um „Chef Boi“, der uns ein kleines Frühstück macht.

Im Video gibt es nach dem gerade mal eine halbe Minute langen Kurzkurzfilm ganz viel interessantes Making-of-Material zu sehen, das aufzeigt, wie viel Arbeit in jede einzelne Stopmotion-Sekunde fließt, damit sie derart gut und flüssig aussehen kann.

TASTIEST PANCAKES EVER WHATAHEKK??

Quelle: „Miss Cellania“

Ovatz hat einen Kurzfilm für die Looney Tunes gemacht, der mit einer dynamisch erzählten, durchgeknallten Story sowie einem gefälligen Stopmotion-Stil daher kommt. Und mit Daffy Duck! Viel Spaß mit „Daffy in Wackyland“.

this is a short directed by max winston for the hbo max series „looney tunes cartoons“. looney tunes is owned by warner bros.

Quelle: „b3ta“

Das erinnert vom Darstellungsstil ein bisschen an das Videospiel „Limbo“, was Lukas Rooney mit „Lost Sheep“ geschaffen hat. Der Kurzfilm ist jedoch nicht am Computer animiert worden. Naja, final natürlich schon, aber bei der Stopmotion handelt es sich um ganz viele zugeschnittene Papierelemente. Der Aufwand hat sich gelohnt, liefert der Film doch trotz seiner vermeintlich platten Silhouetten-Optik eine Geschichte mit emotionalem Tiefgang.

When a three-legged lamb realizes he is not like other sheep, he leaves the safety of his home, but the good shepherd embarks on a journey to rescue the lost lamb.

Quelle: „Nag on the Lake“

Auch wenn Aaron Fisher mit seiner im Titel genannten (und von mir dreist übernommenen) Menge von 2.412 „nur“ die Anzahl an kleinen Filzformen und nicht die eigentlichen Motive meint, die Frame für Frame in der Stopmotion abbilden, so handelt es sich bei dieser Umsetzung dennoch um einen gewaltigen Aufwand an Handarbeit. Den hat Fisher filmisch für uns festgehalten, so dass wir ihn dabei begleiten dürfen, wie nach und nach aus einer Idee ein Stück Filmkunst wird. Wer nur das Resultat anschauen möchte, skippt die ersten fünfzehn Minuten im Video.

Nein, beim „Flipbook Fest“ handelt es sich leider nicht um ein internationales Festival oder eine offizielle Weltmeisterschaft im Daumenkino-Erstellen, sondern „nur“ um die Aktion von YouTuber Andymation. Der bereits etliche Male hier im Blog gefeaturte Flipbook Artist hat aber eine treue Gefolgschaft, die etliche sehenswerte Daumenkinos für seine diesjährige Auflage eingesandt hat. Im folgenden Video kürt Andymation seine persönlichen Favoriten und geht einmal durch sämtliche Einsendungen.

Thanks to everyone who sent flipbooks!! Let’s look at all of the winning entries for Flipbook Fest 2024, plus every other flipbook I received.

Schade, als ich dieses Video mit dem Titel „I Made an Epic Animation on this 100 Foot Wall!“ sah, dachte ich, Kiptoe hätte die einzelnen Frames mittels Sprühdose auf die Wand aufgetragen und zwischendrin drüber gemalt, um eine Stopmotion zu erstellen. Die Wand hat jedoch nie Farbe (zumindest von ihm) zu sehen bekommen. Kiptoe hat lediglich so getan, als würde er sprühen, und den Rest am Computer erledigt. Heraus kommt nicht nur ein interessantes Making-of-Video, sondern vor allem auch eine sehr kurzweilige Animation um einen Dinosaurier. Die Linien schauen mir persönlich allerdings (vor allem in den nahen Aufnahmen) noch zu sauber aus, da merkt man eigentlich direkt, dass das digital eingefügt wurde.

Turning a graffiti throwie into a giant T-Rex! Can I make it out alive? This was tons of work and tons of fun to create! First time using Procreate Dreams to animate. Harold and the Purple Crayon will never look the same.

Julian Curi aka Righteous Robot hat knapp drei Jahre Arbeit in die Entstehung des Kurzfilmes „GRUFF“ gesteckt. Aber nicht nur das, da schwingt auch ordentlich eigene Vergangenheit und Familiengeschichte drin. Curi hat die gelungene Papier-Animation erstellt, um den Tod seines eigenen Vaters zu verarbeiten. Entsprechend emotional geht es in „GRUFF“ zu. Ich liebe den Look sowie die Dynamik des Kurzfilmes sehr!

GRUFF is a handmade, paper short film I’ve been designing, building, puppeteering, and editing across almost three years. It’s a story about the people you know love you, but aren’t exactly verbal about it. It’s how I’ve processed my dad’s passing, and learned how to love people who don’t love exactly like me.

I believe we all have individuals in our lives, related or not, that pride themselves as the „strong silent types“. Through this short film, I hope all of us can learn to empathize, connect, and more deeply love the those who have so much more to say than we think, and just need us to listen.

Quelle: „The Awesomer“

Vor sechseinhalb Jahren(!) hatte ich mal hier im Blog über das damalige Crowdfunding-Projekt „Harold Halibut“ berichtet. Mittlerweile ist klar, dass das Videospiel erscheinen wird – sogar auf der PlayStation! Aber nicht nur das, der Indie-Titel mit dem besonderen Look hat einen neuen Trailer und ist ab sofort kostenlos in der Demoversion spielbar! Habe ich direkt mal runtergeladen und der Titel steht jetzt auch auf meiner Wishlist.

Harold Halibut is a handmade narrative game about friendship and life on a city-sized spaceship submerged in an alien ocean. Join Harold as he explores a vibrant retro-future world in his quest to find the true meaning of ‘home’. Harold Halibut is coming to PS4 & PS5 Early 2024.

TheJumiFilm hat viele kreative Ideen umgesetzt, um Stopmotion-Spaß mit LEGO-Figuren zu haben. Die Animationen sind äußerst flüssig gestaltet und wundervoll originell gehalten. Zusätzlich bekommen wir zudem auch noch den Gedanken- und Entstehungsprozess aufgezeigt.

Normalerweise spricht David Attenborough über Tiere, dieses Mal dürfen die Tiere über den Naturdokumentations-Sprecher reden. „The Day I Met Attenborough“ ist nicht nur eine niedliche Knet-Stopmotion, sondern auch ein tolles Geburtstagsgeschenk zum (bereits zurückliegenden) Neunzigsten der TV-Ikone. Rich Webber aka Waaber, der unter anderem „Purple and Brown“ für Nickelodeon erdacht hat oder Shirley in „Shaun das Schaf“ seine Stimme leiht, ist für die Claymation verantwortlich. Wie bei „Shaun“ wurde das Video zusammen mit Leuten von Aardman umgesetzt, die auch für die „Wallace & Gromit“-Filme verantwortlich sind. Noch rund zweieinhalb Jahre, dann wird Attenborough 100 Jahre alt – ich erwarte einen zweiten Teil!

A PIECE I DIRECTED WITH AARDMAN AND THE BBC NATURAL HISTORY UNIT, TO CELEBRATE DAVID ATTENBOROUGH’S 90TH BIRTHDAY. USING VOICES OF THE GREAT BRITISH PUBLIC.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Tomohiro Okazaki vom Design Studio SWIMMING war bereits im Jahr 2021 mit einer phänomenalen Streichholz-Stopmotion hier im Blog zu Gast. Mittlerweile gibt es eine noch größere Compilation dieser tollen Animationen, die von Januar 2021 bis Dezember 2023 reichen. Das macht dann „1000 Matches“ und einfach mal 77 Minuten inspirierende bis verblüffende Videounterhaltung.

Der japanische Künstler hat mit „Link“ übrigens auch bereits bewiesen, dass er abseits von Streichhölzern kreative Bewegtbilder kreieren kann.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Rathergood hat uns vor einigen Jahren bereits von Eulen berichtet, in dieser schön animierten LEGO-Stopmotion geht es um Gemüse. Dabei erhält er Unterstützung von seinen Kindern, die die Stimmen eingesprochen haben.

LEGO stop-motion animation! Three little short animations on the theme of food. Two kids talk about their favourite food- the best sandwich ever and rainbow pizza. Also, we have a food fight to see which is best once and for all- broccoli or fizzy drink! Who will win? Find out here!

Quelle: „b3ta“

Neulich noch die „Cuties„, jetzt „Chutes“. Statt um die Menschheitsgeschichte geht es dieses Mal um die Geschichte eines Menschens. Genauer gesagt um das Leben und Aufwachsen eines kleines Mädchens. Bei der fantasievollen Aufmachung des Stopmotionkurzfilmes von Kenzie Sutton gefällt mir neben dem eigentlichen Darstellungsstil auch der hohe Grad an Surrealität, der es dennoch schafft, nahbar zu bleiben. Weil das Teil vor Inspiration nur so strotzt und deutlich kunstvoller als die meisten Kurzfilme daherkommt, habe ich es gar in die Überkategorie „Inspiration“ gepackt.

„A young girl struggles to be present in her life while navigating the arbitrary rules of society, capitalism, and consumerism through the lens of childhood toys.“

Quelle: Quelle: vimeo staffpicks

Der vielleicht seltsamste Kurzfilm der Woche kommt von Evan Halleck und handelt von einer Reihe Gegenständen, die im Abwasserkanal vor sich hin warten. Und von Tennis und Filmen und… viel Blödsinn. Das kurzweilig gestaltete Video ist definitiv nichts für Minderjährige oder Leute mit normalem Humor. Ich mag den Abwechslungsreichtum in Story und Darbietung sehr.

„Three disgusting objects fight their way out of the sewer and in to the hearts of mankind. This episode is intended for a mature audience. My team & I have dedicated the past three years to bringing this short pilot to life. I would love to transform it into a limited series and continue creating more unconventional content for all of you! If you enjoy it, please consider sharing it with your friends. If you absolutely hate it, that’s perfectly fine too. At least I managed to evoke strong emotions while you were watching it.“

Quelle: „reddit“

Quek Shio hat bereits ein Rennrad-Rad zum Zoetrope umgebaut oder auch sein Schreibtisch-Setup auf kreative Art und Weise inszeniert. Im Folgenden Video vermengt der Filmemacher seine Vorliebe für Drahtesel mit kreativer Stopmotion-Magie, indem wir dem Aufbau eines neuen Rades beiwohnen dürfen. Leider nur im YouTube-Shorts-Hochformat statt 16:9, aber dennoch schön gemacht, wie dort auf scheinbar magische Art und Weise im Nu alles zusammen fliegt.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Zoë Hutber liefert mit „Short Changed“ einen Kurzfilm ab, der alle drei Säulen dieses Blogs hervorragend bedient. Die Unterhaltung ist durch die Erzählung geboten, die Inspiration durch die Darstellung der Figuren, die im Stopmotion-Stil animiert werden, der Lifestyle kommt dann über die Anregung zum Nachdenken, was die Bedeutung des Gesehenen anbelangt. Das klein und doch abstrakt gehaltene Bildnis lässt nämlich so einige Schlüsse auf unsere Gesellschaft zu. Aber seht selbst:

„A couple struggle against the system in a world where everyone is made of money.“

Quelle: Quelle: vimeo staffpicks

Nein, „Signs“ ist in diesem Kontext nicht etwa der 2002 veröffentlichte M.-Night-Shyamalan-Film mit Mel Gibson in der Hauptrolle, sondern eine Stopmotion-Arbeit von Daniel McKee. Der britische Filmemacher hat mal wieder ein originelles Stück Videokunst geschaffen. Diesmal mit lauter internationalen Motiven von Straßenschildern, die aneinandergereiht durch ihre minimalen Abweichungen zueinander so etwas wie Bewegung suggerieren.

„‘SIGNS’ is a mesmeric trip through prohibitions, warnings, and symbols made from thousands of international road signs.“

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

LEGO-Stopmotion-Künstler tomosteen war bereits das ein oder andere Mal mit seinen Videos hier im Blog zu Gast. Auch bei seinem neuesten Werk, dem „Lego Great Nature Simulator“, gibt es wieder äußerst professionell und flüssig gestaltete Animationen zu sehen. Vor allem der Schneefall gegen Ende der Sequenz hat es mir angetan.

„This video is a stop motion animation using Lego. All the events that occur inside the gray frame simulator are recreated using Lego. Of course, the leaves, flower petals, bee round plate, and lightning bolt are all made of LEGO.“

Von Andrea Love hatte ich bereits so einige Arbeiten hier im Blog oder im Rahmen der „WIN Compilation“ gefeatured. Die fantasievolle Künstlerin erstellt normalerweise Stopmotion-Filme mit analogen Filz-Kreationen. Das ist dieses Mal zwar auch der Fall, jedoch gestaltet sich das Ganze interaktiv! „Feltopia“ heißt das Projekt, das ein Videospiel darstellt, in dem die komplette Grafik aus Filz besteht. Hier der Trailer.

„Feltopia is the world’s first felted video game! Set in a dreamy, fluffy world, you will become the wizard Skyrider who is facing the ramifications of a giant technological glitch that has forced civilization up into the clouds. You and your trusty steed Cumulus must fly through a world of wizards, robots and magical creatures in order to clear the way towards the rainbow realm, where a mysterious mega-bot is threatening to consume the whole spectrum.“

Heute Nachmittag ist das Projekt auf Kickstarter live gegangen, wo in den kommenden 29 Tagen rund 47.000 Euro gesammelt werden sollen. Zunächst ist eine iOS-Umsetzung für das Mobiltelefon angedacht, sollte dann doch noch mehr bei der Finanzierung herumkommen, wird das Spiel auch auf weitere Plattformen ausgeweitet. Wenn ich das richtig sehe, erhält man ab 50 Euro einen exklusiven Zugang zur Beta-Version, ansonsten ist das Spiel anscheinend nicht automatisch dabei. Finde die Gimmicks allgemein recht hoch angesetzt, aber im vier- bis fünf(!)-stelligen Bereich der Perks kann man sich dann sogar bis zum Executive Producer des Spieles hoch-kaufen.

Das LEGO-Set #31208, das das ikonische Kunstwerk „Die große Welle vor Kanagawa“ des japanischen Malers Katsushika Hokusai aus dem Jahr 1831 nachbilden lässt (und aktuell im Angebot ist – Partnerlink), ist für sich genommen schon toll genug anzusehen. Stopmotion Artist slopsmcgee hat das Set aber nicht einfach so langweilig am Tisch nachgebaut, sondern das Set in wundervoller Art zelebriert, indem er es tatsächlich gemalt hat. Also, zumindest erweckt er den Anschein. Alleine die Farbmischungs-Sequenz zu Beginn ist sooo gut! Und obwohl die Klemmbausteine aus Plastik eher der harten Sorte zuzuordnen sind, ist alles enorm flüssig gestaltet.

„Although Hokusai’s original version was a wood block printing, the LEGO version creatively captured the intricate detail and textures of the art with LEGO bricks. I felt animating/’painting‘ this set would be a great way to honor both works of art.“

Quelle: „reddit“

Zeit. Das ist in gewisser Weise das Hauptthema dieses Videos. George Karellas aka Soup Classic Motoring hat einen alten Familienwagen in die Finger bekommen: einen Mercedes 230E. Klassiker! Aber der hat halt schon bessere Zeiten (und viel Zeit) erlebt. Viel Zeit geht dann halt auch für die Restaurant so eines Schatzes drauf. Die Zeit vervielfacht sich dann noch, wenn man meint, den Prozess mit der Kamera festzuhalten, noch mehr, wenn man Stopmotion-Aufnahmen erzeugen möchte. Jetzt ist nicht das ganze Video in Stopmotion gehalten, aber einige Schrauben lösen sich dann doch von Geisterhand. Und letztlich ist das Video halt auch SEHR lang geworden. Mit Echtzeit hat das noch lange nichts zu tun, klar, aber wer mal äußerst ausführlich an der Wiederherstellung eines Autos teilhaben möchte, sollte sich die 83 Minuten(!) Zeit nehmen…

„This family car was destined for the junkyard. Major structural problems and no budget for the level of repairs needed meant a little boy would have to say goodbye. But his uncle decided to try and save it. This is the story of what happened next.“

Quelle: „b3ta“

Eine singende Katze ist im Weltall auf der Suche nach dem Sinn des Lebens. Neeraja Raj schenkt uns mit „Meow or Never“ definitiv alles, nur keine langweilige 08/15-Unterhaltung von der Stange. Beim Stopmotion-animierten Kurzfilm gefällt mir vor allem der Look, der zudem auch noch ein paar grafische Abwandlungen für uns parat hat. Das macht dann ein bisschen die vielleicht zu zuckersüß-rosa geratene Musical-Farbe wett…

„In a madcap musical, a catstronaut travels around the galaxy in search of the meaning of life. On one planet, she meets a space pup who’d like to help her, but instead gets her involved in a chain of catastrophes that include smelling ‚catnip-bis‘ and meeting a tribe of marshmallows!“

Quelle: „Short of the Week“

Filmemacherin Yu Sun liefert mit „Stay“ einen außergewöhnlichen Kurzfilm. Nicht nur, weil die Darstellung mit echten Wollfäden, die auf und in und durch Papier gestickt worden sind, äußerst kreativ ist, sondern auch, weil das nicht einfach nur ein Gimmick ist, das das Video tragen muss. Denn auch die emotionale Geschichte um eine Tochter, die viel zu selten ihren Vater sieht, ist es wert, betrachtet zu werden. Produktionen wie diese zeigen, was für ein kreative Potenzial im Bereich des Kurzfilmes liegt.

„Needles are used to repair damage. Stay is a 5-minute animated film made using hand embroidery on tracing paper, depicting the relationship between a daughter and her absent father. It’s a reminder to spend more time with the people you love even if you are busy.“

Quelle: „Short of the Week“

Quek Shio zeigt uns sein „New Editing Desk Setup“, also den Aufbau seines Arbeitsbereiches. Wir bekommen aber nicht einfach nur das finale Resultat oder ein langweilig inszeniertes Aufbau-Video zu sehen, sondern wahre Videokunst, die zeigt, dass die Arbeitsbedingungen nicht die schlechtesten zu sein scheinen, wenn sowas an dem Ort rauskommt! Tolle Ideen für Übergänge und kreative Einbindungen von Gegenständen.

Vielleicht kommt euch der Name oder das Gesicht von Quek Shio bekannt vor? Yep, der war bereits mit seinem Zoetrope auf einem Rennrad-Rad hier im Blog. Weitere kreative Videos des Filmemachers aus Malaysia gibt es auf YouTube oder TikTok zu bestaunen.

Quelle: Quelle: @Dexerto