Wer Lust auf eine wunderschön animierte Erzählung hat, sollte sich unbedingt „Watermelon Girl“ von SouthernShotty anschauen! Nach einer gereimten Einleitung nimmt uns der 3D-animierte Kurzfilm mit auf eine märchenhafte Reise. Vom Darstellungsstil her fühlte ich mich etwas an das Videospiel „It Takes Two“ erinnert. Da haben sich die fünf Jahre Arbeit an dem Film definitiv gelohnt!

Produced by a single animator, „Watermelon Girl“ tells the story of a girl born from a watermelon seed in a departed king’s stomach. A stunning journey begins, with an art style inspired by hand-made arts and crafts.

A quest to find a new home unfolds into a heartwarming tale, where Watermelon Girl discovers the true joy of giving and building community.

Wem dreidimensionales Schach á la „The Big Bang Theory“ zu langweilig ist, sollte sich mal diese Variante anschauen, die carykh entwickelt hat. Schach, aber auf einem Zauberwürfel. Jan Böhmermann hat ja einst in seiner Rolle als Prinz Poldi davon gesprochen, dass Fußball „wie Schach, nur ohne Würfel“ sei. Tja, hier gibt es zumindest Schach mit einem Würfel. Und das kann man sogar direkt im Browser und individuell angepasst spielen.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

pwnisher hat mal wieder zu Animationskunst animiert. Beim Projekt „Eternal Ascent“ geht es um eine Figur, die eine Wendeltreppe emporsteigt. Vermutlich auch aufgrund der thematischen Gegebenheit hat man sich dazu entschlossen, dieses Mal ein vertikales Format zu wählen, was ich jetzt nicht so super finde, aber gut, leben halt in Mobile-First-Zeiten, auf dem Telefon schaut das bestimmt super aus. 2.800 Leute aus 104 Ländern habe eine Sequenz eingeschickt, im folgenden Zusammenschnitt bekommen wir die besten 100 davon zu sehen. In den knapp neun Minuten sind schon einige ziemlich coole sowie vor allem inspirierende Exemplare dabei.

In February of 2024 I challenged 3D artists to create a unique piece of art based around a simple provided template. In 1 month, I received 2,800 entries, from 104 countries, totaling 21.5 years of communal work. for this montage, I curated my top 100 renders, accompanied by original music from @Feverkin

Sollte pwnisher im Nachgang wieder eine Compilation sämtlicher Einsendungen veröffentlichen, werde ich diesen Beitrag entsprechend damit erweitern.

UPDATE: Hier ist es!

Quelle: „MetaFilter“

2019 hatte ich hier im Blog bereits über die grob gespachtelten Portraits von Salman Khoshroo berichtet. Damals haben sich Khoshroos Werke bereits durch eine gewisse Räumlichkeit ausgezeichnet, die jedoch noch auf der Dicke der Farbschicht auf dem flachen Untergrund begrenzt war. Mittlerweile hat der iranische Künstler komplett die Dreidimensionalität betreten und erstellt ganze Büsten, die aus groben Farbkellen-Schlägen zu bestehen scheinen. Ich liebe diese Reihe!

Weitere Werke von Salman Koshroo gibt es auf der Website des Künstlers zu sehen, der zudem auch auf Instagram aktiv ist. In fünf Jahren dann 4D-Arbeiten?

Quelle: „COLOSSAL“

Der in Argentinien geborene und aktuell in Barcelona lebende Künstler Andres Reisinger liefert mit „Arcadia“ wundervolle Videokunst. Nicht nur weiß das Gesprochene inhaltlich viel zu bieten, vor allem haben mich die vielen originellen Ideen und fantastischen Umsetzungen der Visuals überzeugt. Das ist wahrhaft hohe Digitalkunst, die wir hier geboten bekommen!

Arcadia is a narrated, graphic film that journeys through our collective 21C existential crisis. It is a groundbreaking interdisciplinary collaboration between artist Andrés Reisinger, musician RAC and poet Arch Hades.

Released at the 21st Century evening sale at Christie’s auction house New York, November 2021.

Quelle: „Designcollector“

Hyunjune Lee aus Korea erstellt wundervoll lieblich aussehende Charakter-Designs, die kindlich-süß daher kommen. In seiner „Block Safari“ hat sich Lee zum Beispiel vorgestellt, dass eigentlich alle Tiere in Blockform gestaltet sind. Netter Voxel-Look!

Weitere dieser knuffigen 3D-Kreationen gibt es auf den Profilen von Hyunjune Lee bei Behance und Instagram zu begutachten.

Rund neun Millionen Menschen leben in New York City. Aber der Big Apple hat als kleiner Apfelsamen begonnen, ganz ohne Wolkenkratzer. InfoGeek hat sich die Arbeit gemacht, in einer 3D-Animation die „EVOLUTION of New York City 1524 – 2023“ aufzuzeigen. Das ist natürlich alles exemplarisch zu sehen, hält aber durchaus interessante Fakten parat (unter anderem die stetig wachsende Zahl an Einwohner:innen, die stetig eingeblendet ist).

Evolution of New York City, the Big Apple from 1524 to 2023. Witness the transformation of the city that never sleeps, from its humble beginnings as a Dutch trading post in 1524 to the iconic global metropolis it is today. Dive into the journey to learn more about the rich history of New York City.

Quelle: „The Awesomer“

Ich hatte in der Vergangenheit bereits vereinzelte Werke von Leon Keer hier im Blog gefeatured, jedoch noch keinen Sammelbeitrag über seine Arbeiten. Dabei hat der niederländischen Street Artist so einige Murals in Petto, die gekonnt mit Perspektive und 3D-Effekten spielen. Hier ein kleiner Schwenk aus Keers Portfolio, wobei ich euch ans Herz legen möchte, bei den Slidern auch immer mal die weiteren Motive anzusteuern, da man so die teilweise angewandte anamorphe Darstellung vollends erfassen kann.

„A message seems to be present in his work. Current issues are reviewed, such as current environmental concerns and the livability of this world. The artist observes great impotence and with that a certain degree of indifference from the individual. Leon Keer is constantly aware of the beautiful versus the ugly, a contrast that he expresses and amplifies in his work and which he uses as a metaphor for live.“ (Artist Statement)

Time-lapse video of my 3D mural in Leuven Belgium. #3dstreetart #mural #muurschildering #diericbouts pic.twitter.com/aCUAo2NVu5

— Leon Keer (@leonkeer) November 3, 2023

Weitere dieser tollen 3D-Murals gibt es auf der persönlichen Website von Leon Keer sowie unter streetpainting3d.com zu bestaunen, der Street Artist ist zudem auch auf Instagram aktiv.

Quelle: „Inspiration Grid“

Erst neulich hatte ich ein wundervoll animiertes Stopmotion-Video hier im Blog, in dem jemand das offizielle LEGO-Set (Partnerlink) zum Kunstklassiker „Die große Welle vor Kanagawa“ von Katsushika Hokusai aufgebaut wird. Jumpei Mitsui kann über die darin verwendeten 1.810 Klemmbausteine nur müde lächeln, hat er doch im Jahr 2020 einfach mal rund 50.000(!) LEGO-Steine für einen individuellen Nachbau des Meisterwerkes zusammengebaut. Das Ergebnis ist eine überdimensionale 3D-Version des Gemäldes, mit dem Hokusai ordentlich einen auf große Welle machen kann. Hier das Timelapse-Video vom Aufbau, der etwa 400 Stunden in Anspruch genommen hat:

Quelle: „The Kids Should See This“

Ordentlich Meta-Kunst gibt es bei Robin Eley zu sehen. Der in London geborene, in Australien aufgewachsene und mittlerweile in Los Angeles lebende Künstler ist so viel rumgekommen, wie um seine Kunstwerke herumkommt. Nur dass es sich nicht etwa um echte Transport-Sicherungen in Form von (Luftpolster)Folie handelt, sondern alles von ihm auf Leinwand, Holzplatte oder Papier aufgemalt wurde! Wie krass realistisch seine Arbeiten sind, kann man vor allem in Videos erkennen, in denen er eines seiner Werke hochhält und im Moment des Umdrehens im Kopf von uns Betrachtenden kurz so ein „WHAT?!“-Moment aufkommt. Und auch die Detailarbeit an einem der vermeintlichen Tape-Abrisse zeigt den Effekt hervorragend auf. Hier einige von Eleys Arbeiten:

Weitere eindrucksvolle Arbeiten von Robin Eley gibt es auf der Website des Künstlers sowie auf dessen Instagram-Profil zu bewundern.

Quelle: „Inspiration Grid“

Dieser Moment im Videospiel, wenn der epische Bösewicht imposant inszeniert wird, hat immer wieder etwas! Ich hätte da gleich 100 solcher Momente für euch parat.

Wieder einmal hat pwnisher eine inspirierende Animations-Challenge durchgeführt und präsentiert uns die 100 seiner Meinung nach besten Einreichungen. Nach „Endless Engines“ geht es dieses Mal um „Boss Fight“ als Motto – als 3D-Animation mit einem gewissen Schwenk, so dass reine 2D Artists es schwer hatten, teilzunehmen. Entsprechend gab es auch etwas weniger Einsendungen als in früheren Wettbewerben, aber noch immer kam eine stattliche Anzahl von 2.880 Sequenzen zustande! Die werden in Gänze vermutlich auch in den nächsten Tagen als langes Video online gestellt, hier aber jetzt erst einmal die Top 100. Da sind schon einige technisch wie visuell verdammt gut gemachte dabei – sowie auch ein paar lustige, wie die Zähne, die ihren „Boss“ im Zahnarzt finden.

Der in Brooklyn lebende Hayden Clay erstellt „feel good surrealism“, der zum Träumen anregt. Mir gefallen vor allem seine Arbeiten, in denen wir Glas-artige Wasserformen zu sehen bekommen. Aber auch der etwas andere Tennisplatz hat was!

„I focus on feel-good surrealism, using 3D art to explore a variety of ideas, often through simple natural themes such as water or clouds. I’m particular interested in blurring the line between dreams and reality.“ (Artist Statement)

Weitere Werke von Hayden Clay gibt es auf der Website des Kreativen sowie auf seinen Profilen bei Behance und Instagram zu begutachten. (Limitierte) Prints gibt es zudem auch hier und dort zu erstehen.

Quelle: „ZWENTNER“

Der griechische Street Artist Stathis Tsavalias aka Insane 51 erstellt sehr ausgefallene Murals. Seine Werke sehen so bereits großartig aus, noch besser wird es aber, solltet ihr eine Anaglyphenbrille dabei haben. Ihr wisst schon, diese 3D-Brillen, mit denen früher ein räumlicher Effekt suggeriert worden ist, indem man mit einem „Glas“ (sind meist eher Folien) rote Formen sichtbar werden lässt und mit dem anderen blaue. Genau diesen Effekt macht sich der Künstler zunutze, indem er so quasi zwei Motive gleichzeitig auf eine Wand bekommt. Oftmals setzt Insane 51 dazu an, Skelett-Varianten der Menschen oder Tiere in die zweite Ebene zu setzen. Coole Idee!

Hier ein paar Beispiele, die auch (in den weitern Bildern im Post-Slider oder per Video) zeigen, wie der Effekt unter Einsatz der 3D-Brille aussieht:

Ziemlich geniale Idee, wie ich finde. Zumal die Motive halt auch mit dem farblichen Doppel-Motiv ineinander häufig ein stimmiges Bild ergeben. So bekommt man keinen „Was soll das denn bitte sein?!“-Blödsinn zu sehen, der sich erst ergibt, sollte jemand rein zufällig so eine Brille (oder eine dieser Folien zur Auflösung der „Kommissar Kugelblitz“-Fälle!) dabei haben. Wer hat denn bitte noch so eine?! Vielleicht sollte der Street Artist stets eine Brille (oder zumindest Anmerkung/Anleitung) an seinen Werken bereitstellen.

Weitere dieser ausgefallenen Doppelmotiv-Murals von Insane 51 gibt es auf Instagram zu bestaunen und bei Big Cartel gibt es auch vereinzelte Art Prints zu kaufen.

Quelle: „Beware!“

Tanya Gomelskaya erstellt im wahrsten Sinne des Wortes herausragende Gemälde. Dabei handelt es sich bei den Motiven der Künstlerin nicht etwa um einen perspektivischen Trick, sondern um tatsächlich physische Gebilde. Hände, die beispielsweise aus den Bilderrahmen ragen, wurden als Skulpturen nachgebaut, so dass sich ein fließender Übergang von flacher Malerei hin zur Plastik im Raum ergibt. Sehr kreativ! Das erinnert mich and die Arbeiten von Barry Hazard.

„My paintings represent the way I’m attempting to navigate this world: balancing my anxieties and strengths, fear and bravery, self doubt and confidence all packed into a composed exterior.“

Weitere Werke von Tanya Gomelskaya gibt es auf der Website der Künstlerin zu finden, die zudem auch auf Instagram unter dem großartig simplen Namen @tanya anzutreffen ist.

Quelle: „Inspiration Grid“

Das hat so einiges von den klassischen Samstagvormittag-Cartoons, was India Barnardo uns mit „Cat and Moth“ anbietet. Dabei kommt der animierte Kurzfilm der Filmemacherin aber in allermodernster 3D-Aufmachung mit zeitgemäßer Dynamik im Edit daher. Eine interessante Mischung aus klassischer Fernseh- und aktueller Internetunterhaltung in Form eines Katz-und-Mau- … Äh, Katz-und-Motten-Spieles.

„A fluffy white cat wants nothing more than to find the most comfortable spot in the universe, but little does she know someone else has their eye on it too.“

Quelle: „Short of the Week“

Daniel Zucco arbeitet als Designer bei der Agentur Man vs Machine und erstellt wundervolle 3D-Kunst. Vor allem die animierten Video-Loops des in Sheffield lebenden Artists gefallen mir sehr. Aber auch die statischen Motive bestechen durch sauber gesetzte geometrische Formen und intensive Farbpaletten.

„His work explores generative methods for creating playful, colourful and geometric 3D designs and animations.“ (Artist Statement)

Weitere Arbeiten von Dan Zucco (ob nun statisch oder bewegt), gibt es auf der Seite InThePatterns.com zu sehen. Außerdem ist der Digitalkünstler auch auf Behance und Instagram zu finden.

Quelle: „Inspiration Grid“

Jared Owen hat mal wieder eine interessante 3D-Animation erstellt, die uns das Innere von etwas im Detail aufzeigt. Wie bereits bei der Titanic, Big Ben oder der Freiheitsstatue erhalten wir auch für das Opernhaus in Sydney eine ausführliche 3D-Tour, die erklärt, was sich im Inneren des Gebäudes befindet. Ich habe das australische Wahrzeichen bereits mal von außen in der Realität sehen können, drin war ich aber leider noch nicht. So weiß ich jetzt aber Bescheid und kann mich bestens orientieren, sollte ich es jemals nochmal downunder schaffen.

„The Sydney Opera House is well known on the outside…but have you seen the inside?“

Quelle: „digg“

Ich mag kreativen Umgang mit Konventionen. Bilderrahmen können definitiv ein Gemälde bereichern oder gar selbst ein Kunstwerk darstellen, Barry Hazard weiß die eigentlich Grenzen setzenden Balken aber für seine eigenen Zwecke zu instrumentalisieren. Dabei lässt er seine Malerei einfach von der Leinwand auf den Rahmen übergehen, was mit entsprechender Farb-Dicke auch zu einer Art 3D-Effekt führt. Tolle Idee! Was klein anfing hat mittlerweile zu richtigen Skulptur-artigen Arbeiten geführt, die aus der Wand hinausragen.

„Hazard makes sculpture-paintings and two-dimensional pictures using a heavy relief. His work incorporates landscape themes and narratives that focus on familiar subjects of beauty and our relationship with nature. Recent images consist of mountain tops, oceans, rivers, deserts, glaciers and forests. The work embraces inferences of environmental conflicts associated with a contemporary landscape. The landscapes are derived and composed from multiple photographs pieced together to make a unique semi-fictional space.“ (Artist Statement)

Weitere Werke Barry Hazards lassen sich auf der Website des Künstlers finden, der auch auf Instagram aktiv ist.

Quelle: „COLOSSAL“

pwnisher hat mal wieder zu einer kollaborativen Animation aufgerufen. Wobei, eigentlich haben alle die gleiche Aufgabe gestellt bekommen und die resultierenden Sequenzen wurden „nur“ aneinandergereiht. Das funktioniert wie ich finde dieses Mal auch leider vom Loop-Faktor her nicht ganz so schön wie bei vorherigen Challenges. Dennoch gibt es vor allem in der folgenden Top 100 einige verdammt gut sowie fantasievoll umgesetzte „Endless Engines“-Einreichungen zu bestaunen. Mit Sicherheit wird in Kürze auch wieder ein längeres Video veröffentlicht, das mehr aus den oder gar alle der insgesamt 4.280 Einreichungen zeigt (das werde ich dann an dieser Stelle nachreichen!).

UPDATE: Hier sind alle Einreichungen aneinandergepappt – das dauert dann etwas länger…

Quelle: „reddit“

Maksymilian Świerad hat in Eigenregie eine Hollywood-reife Verfolgungsjagd kreiert, die voller Action vor allem aber auch voller CGI steckt. Das ist nämlich alles am Rechner entstanden. Klar, die Künstlichkeit kann man erkennen, dennoch finde ich krass, was heutzutage alles mit vielen Leuten zur Verfügung stehender Software gemacht werden kann. Dankbar bin ich auch für das kleine, interessante Making-of-Ende im Video.

„Made with Blender 3.1“

Quelle: „b3ta“

Die Leute von Blender Studios haben ihren 14. „Open Movie“ veröffentlicht, was bedeutet, dass ihr allerlei Making-of-Material sowie einzelne Produktionsdaten auf der Seite der Kurzfilmproduktion finden könnt. „Charge“ kann man aber auch einfach nur anschauen und für gut befinden. Das ist in Sachen Darstellungs-Detailgrad und Atmosphäre schon ziemlich cool geworden, finde ich!

„In an energy-scarce dystopia, an old destitute man breaks into a battery factory but soon finds himself confronted by a deadly security droid and no way out.“

UPDATE: Es gibt jetzt auch ein Making-of-Video zur Entstehung des Kurzfilmes.

„Join the Blender Studio team in this making-of video about the latest open movie project: CHARGE.“

Quelle: „koreus“

Der ägyptische Art Director Eslam Mhd erstellt konzeptionell durchdachte und technisch sauber umgesetzte 3D-Motive, die nicht nur statisch gut wirken, sondern oftmals auch animierte Varianten besitzen. Die Design-Konzepte für passend zu Unternehmen gestaltete Restaurant-Gebäude sind besonders lecker geworden, finde ich!

„Specialize in experiences and visuals created by using new digital formats. I collaborate with people, teams, and businesses to do great work that people see, think, feel, and act toward. That could be something we never thought possible.“ (Artist Statement)

Weitere Arbeiten von Eslam Mhd gibt es auf dessen Website sowie auf seinen Profilen bei Behance, Dribbble sowie Instagram zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Sechs Programmierende, die nacheinander ein Videospiel weiterentwickeln, ohne miteinander zu sprechen – das Prozedere hatten wir von uns mit Blackthornprod bereits vor ein paar Wochen hier. Dieses Mal geht es jedoch um eine 3D-animierte Umsetzung und ich finde das Konzept noch immer derart spannend, dass die das von mir aus gerne wöchentlich rausbringen können.

Hier kann man das Spiel „Titan Smasher“ selbst ausprobieren.

Jared Owen hat mal wieder seinen 3D-Röntgenblick animiert, um uns eine detaillierte Erklärungsreise durch ein Etwas zu gewähren, das sonst eher uneinsichtig existiert. Im Falle der Titanic ist das aus diversen Gründen so. Dank dieses Videos muss man aber weder einen Tauchschein machen noch einen kitschigen Überlänge-Film schauen, um Bescheid zu wissen, wie das weltberühmte Schiff aufgebaut war.

„This video explores the most famous shipwreck in 3D. We’ll go through the ship deck by deck, starting with the Boat Deck and then going all the way to the Orlop Deck and Tank Top. Some of the most famous rooms include the ships Bridge, Gymnasium, Smoke Rooms, Dining Saloons, Crew Alleyway, Swimming Pool, Turkish Bath, Squash Racquet Court, and the Post Office. The bottom deck (Tank Top) houses the ship’s machinery. This includes the Boilers, Reciprocating Engines, Turbine Engines, and the Electric Motors.“

Quelle: „The Awesomer“

Sogenannte „Barn Finds“ sind Autos (oder auch andere Dinge…), die in alten Scheunen oder Garagen entdeckt werden und oftmals über Jahr(zehnt)e nicht bewegt worden sind. Das ist dann alles immer sehr zugestaubt, aber mitunter verbirgt sich unter der gräulichen Schicht ein in die Jahre gekommener Schatz. So ist das vermeintlich auch bei diesen Aufnahmen hier, die Traumautos zeigen, die sich selbst überlassen worden sind. Der Schein trügt jedoch, handelt es sich bei den Motiven um 3D-Arbeiten des italienischen Digitalkünstlers Dizzy Viper. Was für eine skurrile Idee!

Weitere dieser realistisch anmutenden, nachgestellten Barn Finds gibt es auf dem Instagram-Profil @thedizzyviper zu finden.

Quelle: „Inspiration Grid“

Wer nach einem ganz besonderen Körperschmuck sucht, könnte bei Duda Lozano fündig werden. Der brasilianische Tattoo Artist hat sich auf einen Look spezialisiert, der die flache Hautbemalung wie einen 3D-Aufnäher aus Stoff und Garn aussehen lässt. Tolle Technik! Geil ist auch, wenn er da nach dem Stechen mit der Hand drüber streicht und der visuelle Effekt nochmal verstärkt wird. Außerdem gibt es auch noch ganz viel Popkultur-Liebe zu sehen!

Weitere dieser genialen Tattoo-Designs gibt es auf dem Instagram-Profil @dudalozanotattoo zu bestaunen.

Quelle: „Inspiration Grid“

pwnisher hat zuvor bereits interessante Community-Challenges umgesetzt, in denen 3D-Künstler:innen ihre eigene Version einer vorgegebenen Sequenz erstellt haben, die man dann aneinanderreihen konnte. Im Rahmen der fünften Challenge wurde eine Kampfsport-Meditations-Sequenz aufgenommen, die Grundlage für die 3D-Arbeiten darstellen sollte. Das Aufeinanderfolgen des immer gleichen Loops empfinde ich hier jetzt als nicht so glücklich wie bei den „reisenden“ Varianten zuvor, viel Kreatives in den stetig wechselnden Szenerien gibt es aber dennoch zu bestaunen.

Hier sind die ausgewählten Top 100 Einreichungen aneinandergereiht. Wie so oft ist das wunderbar interessante und inspirierend anzuschauen! Wer mehr als nur diese elf Minuten sehen möchte, kann sich darunter den großen Edit mit viereinhalb Stunden(!) Laufzeit.

„During August I challenged 3D artists to create their best work from a simple, barebones template file. Out of a record breaking 3,600 submissions in the last two weeks of August, only 2.7% made it to the Top 100. Scored by the incredibly talented musician, Feverkin, and motion captured by Lu Junchang, known for his work on Shang Chi, the Moving Meditations Top 100 montage takes the cake as my personal favorite.“

„I recorded 27 unique motion captured moves with Lu Junchang, known for his work on Shang Chi, and had the artists choose their favorite animation. In the end, 3,600 individual artists submitted with a total of 24 years worth of communal art. This montage is a collection of their work.“

RED SIDE hatte im September erst die größten Explosionen im relativen Vergleich aufbereitet, in diesem Video geht es um die größten Flugzeuge der Welt. Die wurden der Reihe nach in einer 3D-Animation aufgereiht, so dass wir mit der digitalen Kamera von klein bis gigantisch fliegen können. Erst bei diesen Relationen wird deutlich, wie wahnsinnig groß die größten Flieger tatsächlich sind.

„In this video we compared the Airplanes! Starting from the smallest of them to the Biggest. We put them on a city to make it Easy to understand how big they are. This video is made with UnrealEngine 5.“

Quelle: „The Awesomer“

Auch wenn Javier Jaén nach eigenen Angaben noch immer „kein Kind geschrieben, kein Buch gepflanzt und keinen Baum gezeugt“ hat, so hat er bereits etliche tolle Arbeitsproben und Referenzen vorzuweisen. Unter anderem für das Time Magazine, The New York Times, National Geographic, UNESCO oder auch Louis Vuitton hat der spanische Kreative bereits Motive erdacht und umgesetzt. Dabei reicht die Bandbreite von klassischen Editorial-Illustrationen bis hin zu ausgeklügelten 3D-Motiven. Hier ein kleiner Schwenk aus Jaéns aktuellem und stilistisch enorm abwechslungsreichem Online-Portfolio, das sehr inspirierende Wirkung besitzt.

„Javier Jaén (Barcelona, 1983) studied Graphic Design and Fine Arts in Barcelona, New York and Budapest. His professional activities focus on editorial illustration, book covers, and cultural communication. His is a symbolic, playful language, and he looks for narrative scenarios and aesthetics in close context, related to the everyday experience.“ (Artist Statement)

Weitere Arbeiten von Javier Jaén lassen sich auf der Website des Künstlers sehen sowie im Online Shop des Künstlers kaufen. Auf Instagram ist er auch aktiv.

Quelle: „Inspiration Grid“

Die PIXL VISN | media arts academy aus Köln ist eine Privathochschule für moderne Medienkunst und auf der öffentlichen Showcase-Seite gibt es einige interessante, schöne und vor allem inspirierende Showreels von Studierenden zu bestaunen.

Hier im Beitrag habe ich mal ein paar exemplarische eingebettet, die Szenen aus Animationsfilmen und teilweise auch Making-of-Einblicke dazu liefern.

„Die folgenden Werke haben unsere Studenten im Rahmen ihrer 18-monatigen Intensivausbildung zum 3D Visual Effects Artist geschaffen.“

Showreel: Maksym Osmolovskyi

Showreel: Ivan Pechalin

Showreel: Chiara Döpgen

Showreel: Alexander Bollgöhn

Showreel: Tim Jagodka

Showreel: Denis Schörnig