Kameradrohnen sind ja jetzt nichts wirklich Neues, aber wie Clark Lupton das Konzept angegangen ist, ist schon besonders. Der hat nämlich einfach eine 40 Jahre alte Polaroid Sun 600 an eine Flugdrohne befestigt und so flugtauglich werden lassen. Gibt sicherlich praktischere Konstellationen, aber ich mag diesen Clash of Tech-Eras!

1984 Polaroid Sun600 strapped to an FPV drone. Time to get some iconic polaroid aerials.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Schönes Ding von Jase Film, der einfach mal eine alte Super-8-Kamera an eine Drohne befestigt hat, um einzigartige Luftaufnahmen in Retro-Optik gefilmt zu bekommen. Ganz so „einfach mal“ war das Ganze natürlich nicht, wie wir im Making-of-Teil des Videos sehen können.

„Two Worlds Colliding. – for the love of film and flight . When I was a kid I was obsessed with flying RC helicopters. As an adult I developed an obsession with analog photography. Combining old tech with new tech has been my little niche corner of the photography world so this project was inevitable.“

Quelle: „b3ta“

Kamera, die die Perspektive von Katzen zeigen, gab es bereits so einige, aber kann es davon wirklich zu viele geben? Auch Tom’s Guide hat seiner Katze eine Cam (genauer gesagt die kleine Insta360 Go2 – Partnerlink) ans Halsband angebracht, so dass wir ein bisschen Katzenleben nachempfinden können. Vor allem das Herumklettern ist sehr interessant.

Quelle: „Born in Space“

Technology Connections hatte mir neulich erst erklärt, dass es einen viel besseren Dosenöffner gibt und vor Jahren bereits, weshalb Lichtschalter eigentlich klicken, jetzt geht es ein ganzes Stück zurück in der Technologie-Geschichte. Die erste Kamera. Wann und wie und warum? Ein Erklärvideo.

„Cameras. How do they work?“

via: bestofyoutube

Vor fast einem Jahr hatte ich bereits ein ausführliches Video hier im Blog, das aufgezeigt und vor allem erklärt hat, wie Filmeschaffende Kameras aus Reflexionen in Filmen und Serien herausarbeiten. Die Leute von Insider haben jetzt ein ganz ähnliches Video veröffentlicht, wobei es hier ausschließlich um Spiegel und die gängigen Tricks und Kniffe geht, wie man Spiegelbilder ganz ohne Equipment im Bild schafft. Dazu wird dann halt auch mal auf einen echten Spiegel verzichtet…

„Mirror shots in movies are especially challenging, as it’s hard to shoot a character’s reflection without accidentally revealing the camera. So Hollywood has many visual tricks to avoid this.“

Netter Dreh von DanCreator / Cardboard Crafts, der mich an alte Werbemotive erinnert, bei denen Menschen in Automaten hocken und die eigentliche Maschinenarbeit übernehmen. In diesem Fall befindet sich eine ganz kleine Künstlerin in der selbstgebauten Papp-Polaroid-Kamera, die in wenigen Sekunden eine kunstvolle Abbildung der Realität erschafft. Schön!

„I made a Polaroid camera our of cardboard.
Enjoy the mechanism that the photo comes out 😉“

via: theawesomer

Auch dank der Pandemie hat ganz Deutschland wohl mittlerweile genug Erfahrung im Bereich der Videokonferenzen sammeln können, um zu wissen, dass das nicht wirklich 1:1 wie im echten Leben ist. Alleine schon, dass alle die sprechende Person anschauen, die beim Sprechen in der Regel nicht direkt in die Kamera sondern auf die anderen Teilnehmer:innen oder einen anderen Bildschirm schaut. Augenkontakt wird so schwer. Das kann die neue MECA Webcam (Partnerlink) ändern!

Das angeworbene „3-in-1“-Modell finde ich ehrlich gesagt recht unspektakulär. Kamera und Mikrofon sind seit jeher elementare zwei Bestandteile einer jeden Webcam, okay, jetzt kommt da noch ein bisschen Licht dazu. Spart ggf. einen USB-Port, aber ist jetzt nichts Revolutionäres. Viel spannender finde ich die Flexibilität der Kamera! Die kann nämlich einfach am Bildschirm entlang gelegt werden, so dass die Linse irgendwo mittig positioniert ist und man so mehr in Augennähe ist.

„MECA webcam is a multi-purpose video-conferencing camera for office workers. The MECA webcam incorporates an adjustable camera, a microphone, and a ring light that adjusts brightness and color temperature: these functions make your video conference ready in 3 seconds and you can start a perfect video conference at any time!“

Wirklich perfekt ist das natürlich noch lange nicht, immerhin dürfte die Position für einige Dinge auch nicht ganz ideal sein und dann hat man da noch so ein Kabel über den Monitor laufen… Aber interessant finde ich die Idee allemal, zumindest, bis endlich smarte Kamerasystem im Bildschirm verbaut sind, die der Augenpositionierung folgen. Oder zumindest nichts vom Monitor verdecken.

Noch knapp drei Wochen kann man die MECA Webcam über Kickstarter unterstützen. Solltet ihr euch ein Gerät (oder mehrere) Kosten-reduziert zulegen wollen, macht das doch bitte über meinen Partnerlink hier, dann erhalte ich einen kleinen Anteil als Kommission, ohne, dass es für euch teurer wird, versteht sich.

Es wurde bereits das Dreifache der ursprünglich angestrebten Summe von 9.000 Euro erreicht. Ich bin ehrlich gesagt etwas irritiert, dass die Ziel-Summe derart gering war. Kaufen kann man die MECA Webcam ab umgerechnet etwa 79 Euro, zuzüglich Versand aus China, der ab Juni diesen Jahres erfolgen soll. Noch bin ich nicht ganz ob der Qualität der Kamera überzeugt, muss ich gestehen. Für einen Zoom-Quiz-Abend mit Augenkontakt würde ich das aber gerne mal austesten!

Mit dem iPhone 13 Pro hat Apple einige Neuerungen an der Kamera vorgenommen, die dieses Mal nicht vorrangig für Fotografierende sondern die Filmemacher:innen der Welt von Nutzen sein dürfte. Die Unschärfe-Funktion finde ich technisch ziemlich nice, habe allerdings selbst bis auf ein paar Ausprobier-Sequenzen noch nicht wirklich Verwendung dazu finden können. Diese drei humorvoll gemachten Werbespots, die unter dem Claim „Hollywood in your pocket.“ veröffentlicht worden sind, sind aber auch für alle unterhaltsam, die kein iPhone haben. Und vor allem auf iPhones gedreht worden!

„Shift the camera’s focus automatically, manually and even after you’ve shot. Cinematic mode on iPhone 13 Pro. Hollywood in your pocket.“

„Add even more drama to your movies with 3x optical zoom on iPhone 13 Pro. Hollywood in your pocket.“

„Capture more detail with improved low light performance on iPhone 13 Pro. Hollywood in your pocket.“

via: TechnischeLimitationenausSmartphonesvertreib

Vielmehr gibt es hierzu eigentlich auch gar nicht zu sagen… Fotograf Sails Chong führt uns durch ein varianzreiches Arsenal an Kameras aller Arten und Epochen und lässt uns hören, was die so von sich geben, wenn man sie benutzt.

via: kottke

Das ist zwar nur ein Sponsoren-Video, aber interessante Sequenzen sind auch so darin zu finden und Half-Asleep Chris hat sich alle Mühe gegeben, das Ganze kurzweilig aufzubereiten.

„I put a tiny camera on my cat’s collar for 24 hours, to reveal his secret life. After GPS tracking him and filming him with secret night-vision cameras, by putting a camera ON Ralph himself, hopefully we can learn more about his top secret cat business, and what he gets up to at night or when he’s alone. I film him eating, sleeping, playing and interacting with Bella.“

via: thekidshouldseethis

Der Einsatz von tierähnlichen, fernsteuerbaren Kamerarobotern ist jetzt nicht wirklich neu, sorgt aber immer wieder für sehenswertes Material, das man so nah wohl nie als Mensch hinbekommen würde. Hier bekommen wir eine Szene aus der BBC-Produktion „Penguins Spy in the Hudde (Waddle all the Way)“ zu sehen, in der einige Jungtiere schlüpfen. Awwww!

„RoboSpy Emperor Penguin is about to witness a momentous event. One of the emperor penguin father’s eggs is about to hatch. The father has cared for his egg for 2 whole months. Now the chick will see her father for the first time. A moment that will create a bond between them.“

via: kraftfuttermischwerk

Ich hatte glaube ich mal irgendwie was zu einem kleinen Experiment auf einer Hochzeitsfeier, bei der den Gästen das gleiche Equipment wie dem gebuchten Fotografen gestellt worden ist. Schnell wurde klar, dass eben nicht (nur) die Technik für hochwertige Bilder verantwortlich ist, sondern in der gleichen Situation der Profi eben besser weiß, wie man alles aus ihr rausholen kann. Sollte eigentlich klar sein. Aber was, wenn man die Voraussetzung noch etwas weiter verändert?

Parker Walbeck hat den Bewegtbild-Test gemacht. Ein Anfänger im Bereich des Videodrehs bekommt einfach mal eine 30.000 US-Dollar (und einige Kilos) schwere RED-Kamera in die Hand gedrückt, während der erfahrene Profi mit einer einfachen Einsteiger-Klassen-Spiegelreflex-Kamera zum Wettstreit antritt. Ich wäre bei so einer RED vermutlich erstmal heillos überfordert, denke, da spielt die technische Raffinesse auch mit rein. Aber interessant ist der Vergleich dann doch zu sehen, was da am Ende bei rausgekommen ist, finde ich.

Das südkoreanische Motion Graphic- und Design-Studio dotmot hat ein Kamera-Kit aus Papier gebastelt. Spiegelreflex-Body plus einiger Objektive und einem Aufsteck-Blitz – alles total funktional, also, zumindest, was den Steck-Mechanismus abgelangt. Fotos kann man leider keine damit, aber dafür umso besser davon schießen.

„Kamera-Kit für Papier. Die Papierkamera besteht aus Papier, ist jedoch sehr raffiniert, so dass Sie das Objektiv und den Blitz montieren können.“ (mittels Google Translate aus dem Koreanischen übersetzt)

Weitere Arbeiten des Kreativstudios gibt es auf deren Website sowie auf deren Profilen bei Behance und Instagram zu sehen.

Andere Retro-Kameras aus Papier hatte ich bereits hier im Blog.

via: thisiscolossal

Dieses Video hier ist mal wieder Inspiration pur, wenn es um das Erstellen visueller Leckerbissen geht. Und eben auch Erklärung für die ein oder andere Sequenz, die ihr in Film oder Werbung zu sehen bekommt, und die ein bisschen wie unvorstellbare Magie oder hochkomplexe CGI wirken, aber in Wirklichkeit handgemacht sind. Noch immer aufwendig, aber eben anders und von der Machart her simpler als zunächst angenommen.

Filmemacher Peter McKinnon (übrigens kein Unbekannter, den hatte ich bereits mit seinem interessanten 400$- vs. 4.000$-Kamera-Vergleichstest-Video hier im Blog) hat einige ausgewählte Making of-Videos angeschaut, die ausgefallene Bewegtbild-Generierungs-Techniken zeigen. Mir gefällt dabei neben der eigentlichen Inspirations-Leistung vor allem, wie sehr er sich selbst einige der eigentlich so offenkundigen Lösungen anzunehmen vermag.

Einige der Szenen hatte ich bereits in der ein oder anderen Weise verbloggt (z.B. die tolle One Take-Making of-Szene aus „The Kidding“), aber da waren auch für mich ein paar neue tolle Ideen und Umsetzungen dabei.

Dass Technik nicht alleine einen guten Fotografen ausmacht, sollte hoffentlich mittlerweile klar sein. Zu sehr haben ein gutes Auge für Komposition, Licht und Perspektive, sowie vor allem gute Objekte ein gewichtiges Wörtchen mitzureden. Peter McKinnon stellt uns und seinen Fotografenfreund auf die Probe, indem er Fotos eines gleichen Motives gegenüberstellt, die ein Mal mit der High-End-Kamera Canon EOS R (sehr gerne über diesen Partnerlink kaufen!) sowie ein Mal über die Beginner-Kamera Canon EOS 4000D / T100 (auch ein Partnerlink) geschossen wurden.

Ich finde die Suche nach Unterschieden in den Bildern sehr interessant. Oftmals lässt man sich durch vermeintliche Schärfe blenden, die eigentlich nur Kontrast aufgrund kleinerer Pixelanzahl oder anderer Verarbeitung ist. Ich lag jedenfalls bei weitem nicht jedes Mal richtig…

via: geeksaresexy

Als moderner Technik-Mensch wünscht man sich ein ums andere Mal, man hätte mehr als nur diese mickrige Anzahl von derlei zwei Händen und Armen. Kamera, Licht, Mikrofon, Utensilien, Brille, Telefon, wasauchimmer – vor allem beim mobilen Arbeiten braucht es viel Planung und noch mehr Arrangier-Stops, bis man das Notwendigste parat hat.

JOBY will es Vloggern, Filmemachern und Handy-Enthusiasten erleichtern und hat einen Tripod mit Armen herausgebracht – das „GorillaPod Mobile Rig“.

„Lights, Camera, GorillaPod! Create pro-grade videos, vlogs and YouTube® content with this smartphone rig designed for content creators. Flexible, portable and easy to use, the new GorillaPod Mobile Rig securely mounts your smartphone, lights and mics.“

GorillaPods sind seit jeher eine geniale Erfindung. Die flexiblen Dreibeiner bieten Stand, eine leichter Erhöhung und vor allem die Möglichkeit, die krakenhaften Arme um Stangen, Stämme oder sonstige Gebilde zu hängen, so dass man es nahezu überall befestigen und sonst nur schwer erreichbare Perspektiven erhält. Das ist aber natürlich alles sowas von 2004. Jetzt bekommt der Tripod aber zusätzlich noch Arme!

Mit denen kann man am „GorillaPod Mobile Rig“ zum Beispiel Licht anbringen, so dass man als Vlogger direkt entsprechend beleuchtet wird. Oder eine Action Cam. Oder ein Post-It mit Notizen. Oder einen Hot Dog. Im Grunde genommen bieten sich so zwei Extra-Möglichkeiten, die euer technisches Equipment in Ordnung bringen. Dazu lässt sich über dem Smartphone-Haltegriff, der übrigens dreh- und Größenverstellbar ist, auch ein Richtmikrofon anbringen. Hochwertige Verarbeitung für langlebigen Einsatz, rutschfeste Gummierung und sicherer Halt für euer liebstes Film- und Fotogerät ist natürlich auch gegeben. Ich habe das Gerät bislang nicht ausführlich testen können, aber der Ersteindruck passt.

Grip it. Wrap it. Stand it. Hier könnt ihr das Accessoire und seine Anwendungs-Möglichkeiten in Aktion erleben:

Viele weitere Informationen, sowie die Möglichkeit, das gute Stück für 99,95 US-Dollar zu erwerben, gibt es auf der offiziellen Produktseite des GorillaPod Mobile Rig. Für aktuell knapp 80 Euro könnt ihr auch direkt über Amazon (Partnerlink) zuschlagen und habe schon bald beim Unterwegsfilmen eine Hand frei zum Zuschlagen – High Five!

Mit freundlicher Unterstützung von JOBY.

Irgendwie finde ich es kurios, dass ich die beiden folgenden Videos binnen weniger Sekunden gefunden habe. Zum einen hätten wir da die ernst zu nehmende technische Innovation der „Nikon Coolpix P1000“, die mit einem 3000mm-Zoom-Objektiv versehen einfach mal bis ans andere Ende einer Stadt heranziehen kann. Mr Jayanta hat das Teil mal ausprobiert und den Bauarbeitern beim Werkeln zugeschaut. Wahnsinn!

Der Clip von DimanOperator ist eigentlich ähnlicher Natur. Ein Bauwerk in der Ferne, das immer näher herangeholt wird, bis man merkt, dass der Zoom bei Weitem weiter geht, als man es sonst gewohnt ist. Wow!

„Very pretty zoom. Enjoy. :)“

via: twistedsifter & cartoonland

Eigentlich macht der Kurzfilm „Polaroid“ nichts Neues. Eine Kamera, die nicht zu sehende Monster ablichtet, ist vermutlich so alt, wie die Kamera selbst. Aber Joey Greene weiß, mit geringen Mitteln, eine ungemein konzentrierte Atmosphäre zu schaffen. Und auch Hauptdarsteller Ethan Mikael überzeugt voll und ganz in seiner Rolle als schockiert-neugieriger Ängstler. Und obwohl man weiß, was folgt, gibt es doch diesen Überraschungsmoment beim einsetzenden Blitz…

„It’s the things we can’t see that terrify us the most..“

via: ufunk

Nachdem Apalapse uns bereits Blendenzahl und Brennweite durch ihre animierten Erklärbärvideos näher gebracht haben, steht jetzt die Verschlusszeit im fotografischen Fokus. Ich als Gerne-Fotograf aber Ungern-Anleitungsleser bin immer froh über derart verständlich formulierte und veranschaulichte Ratgeber, die einem die Basics erklären, so dass man checken kann, ob das bisherige Verständnis davon passt. Ideal natürlich auch für Einsteiger, die sich der Materie annähern wollen.

„In this short animation, I explain the basic concept of shutter speed, from the actual shutter actuation process to the different effects that shutter speeds can produce. I hope by watching this video, you were able to learn something new, and better understand shutter speed and why it’s so important in photography.“

via: gilly

Richard Seymour hat beim Zusammenbauen einer frischen Leica M10 ganz genau hingeschaut und bietet uns so ungemein interessante Einblicke, die es sonst nur gibt, wenn man das sauteure Gerät mal unfreiwillig fallen lässt. Ist mir zum Glück noch nie passiert, was aber auch irgendwie schade ist, da ich glaube ich noch nie eine Leica auch nur in der Hand hatte. Oder doch? Hm, ich kann mich nur dunkel dran erinnern, weiß aber nicht mehr wo, von wem und welche. Also zählt es nicht…

„A behind the scenes look at how the iconic Leica M10 camera is built in Wetzlar, Germany“

via: gilly

Eine interessante Erfindung von Abhishek Singh. Die „Instagif“ Sofortbildkamera druckt natürlich nichts, sondern spielt die kleine Momentvideoaufnahme lediglich auf einen kleinen Bildschirm, auf dem das GIF nach einigen Sekunden wieder verblasst. Schöne Spielerei, bei dem Klassik auf Moderne trifft.

„I built a camera that snaps a GIF and ejects a little cartridge so you can hold a moving photo in your hand! I’m calling it the ‚Instagif NextStep‘. Don’t ask me why I built it, it sounded like a fun challenge and I always wanted to hold a moving photo. If it wasn’t obvious, I was inspired by the Polaroid OneStep.“

Hintergrundinformationen zum Bau gibt es auf imgur zu sehen.

via: interweb3000

Das erinnert ein bisschen an die Retro-Synthesizer aus Papier von Dan McPharlin. Der koreanische Künstler Lee Ji-Hee hat gekonnt einige Lagen Papier geschnitten und gefalten, so dass einige schicke alte Retro-Kameras erscheinen. Nur bunter als früher…

Weitere papierne Kunstwerke Hees gibt es auf seiner Website, seinem Behance-Profil oder auch bei Instagram zu sehen. Und das sind dann nicht nur Kameras, sondern auch Hamburger und andere tolle Dinge!

via: thisiscolossal

Wie sagt man schon beim Fifa-Daddeln: Profis können dich mit jedem Team schlagen, wenn du Barcelona wählst. Es kommt am Ende eben doch auf Techniken statt Technik an. Aber gerade im Extrem stellt sich natürlich die Frage, ab wann das eine das andere ausgleichen kann?

Mango Street hat das interessante Experiment umgesetzt, einigen Amateuerfotografen Profi-Equipment in die Hand zu drücken und als erklärte Profis selbst zum Einsteiger-Modell zu greifen. Beide Gruppen haben das selbe Modell unter identischen Vorgaben inszenieren dürfen und siehe da – Unterschiede. Nicht sooo große, aber sie sind, da. Vor allem in der Konstruktion der Bilder.

„**NOTE** The photo at 1:50 was shot w/ the 40mm after I set down the kit lens. Sorry the B-roll shows otherwise. -Daniel“

Hier noch ein paar Bilder zum Direktvergleich und Länger-Anstarren.

Profis mit Einsteiger-Equipment

Hier stechen meiner Meinung nach vor allem die Bilder von Daniel (1-3) heraus.

Amateure mit Profi-Equipment

Das mit dem Stuhl finde ich eigentlich ganz schön…

via: petapixel

„Wow, DAS wurde auf einem Handy gefilmt?!“. Diese Reaktion hört man mittlerweile zwar immer öfter und auch all die „captured with an iPhone“-Werbebilder wollen uns weismachen, dass man eigentlich nur noch dieses eine Gerät braucht – ob Kleinkind oder Hollywood-Kameramann. Dass es dann aber doch noch gewaltige Unterschiede in der Qualität zwischen dem teuren Smartphone und der x-fach teureren Filmkamera gibt, demonstriert Potato Jet recht eindringlich mit diesem Vergleichsvideo, bei dem er die identischen Dinge mit dem iPhone 7 und der Arri Alexa gefilmt hat. Ergebnis eindeutig, oder?

via: digg

Robert McIntosh hat sich die kleinste verfügbare HD-Kameradrohne geschnappt und ist mit ihr ein bisschen durch den ikonischen „Muscle Beach“ in Los Angeles geflogen. Wie klein das fliegende Stück wirklich ist, kann man zum Beispiel erahnen, wenn es plötzlich durch Greifringe geht – Wahnsinn! Dazu noch wunderbar mit ReelSteady in After Effects stabilisiert. Fertig ist die audiovisuelle Laube!

Danke, Robert via Facebook!

Als ich ein Kind war, habe ich gedacht, ich wäre das neue große Filmgenie, als ich erkannt habe, dass die Bewegung beim Filmen mit gleichzeitiger Zoom-Funktion so einen lustigen Effekt mit sich bringt. Dann musste ich jedoch feststellen, dass – wie bei so vielen Weltideen, die ich hatte – jemand anderes sie bereits zuvor hatte. „The Dolly Zoom“ nennt man diese mittlerweile recht geläufige Technik, die nach Now You See It „More Than A Cheap Trick“ ist. Wieso, weshalb, warum gibt es in seinem erneut sehr interessant Video zu sehen – nebst einigen Veranschaulichungsbeispielen, versteht sich.

„The Dolly Zoom is a bizarre cinematic effect, and it can do a lot more than just make you dizzy. Let’s take a look at some famous instances of the dolly zoom, see what they accomplish, and explore how it teaches a lot of principles of filmmaking.“

via: blameitonthevoices

Joshua Paul hat für Aufsehen gesorgt, als er an der Formel 1-Strecke mit einer „Graflex 4×5“-Kamera aus dem Jahr 1913 aufgetaucht ist. Das Monstrum lässt ihn insgesamt nur 20 Bilder schießen, was in alter Analog-Manier zu bedachten Auswahl der Motive pro Film verlangt. Dazu kann er den Highspeed-Sport nicht einfach in X Frames die Sekunde festhalten sondern muss die unterschiedlichen Geschwindigkeiten fachmännisch einfangen. Die resultierenden Bilder zeigen jedoch, dass er sein Fotorafen-Handwerk versteht – und einen Eisbrecher für die Konversation hat er auch direkt. Am besten finde ich eh das Bild, in dem er mit seiner Kamera zwischen all den „modernen“ Kollegen steht…

Weitere Bilder – auch mit moderner Technik geschossen – gibt es auf dem Instagram-Profil Pauls zu sehen.

via: boredpanda

Wer viel Geld und Zeit hat, lässt heutzutage halt eine megacoole Drohne durch die Lüfte schweben und die eigenen Großtaten auf den Skipisten dieser Welt einfangen. Nicht so Nico Vuignier, der sich einfach mal ein Action Cam-Wurfgeschoss gebastelt hat. Das bekommen wir zwar größtenteils nur als Schatten zu sehen, aber die Ergebnisse schauen teils gar nicht mal so schlecht aus. Nur dürfte es ewig dauern, bis dann wirklich mal was im Kasten gewesen ist…

„Too cheap to buy a drone? you’re not alone.“

Schön finde ich ja auch, dass Vuignier dann doch noch den Videotitel erklären musste:

„PS: I know, I’m not poor, it’s just a title – get over it 😙“

via: cartoonland

„Ich liebe ja mein f1.4er Festbrennweiten-Objektiv!“ hört man schon gerne mal, wenn Leute über ihre Spiegelreflexkameras reden. Aber was bedeuten diese ganzen Zahlen und Werte immer, die sie so wissentlich um sich und anderen gegen den Kopf werfen? Anfangs musste ich mir da auch einiges zusammen reimen oder letztlich per Trial & Error selbst an der Cam erfahren und erlernen. Dabei gibt es doch immer wieder so schöne Erklärvideos, die dieses Basics auf verständliche und einfacher Art und Wiese vermitteln. Wie dieses Blenden-1×1 von Apalapse. Wisster Bescheid!

„In this animation, I explain Aperture and how it interacts with the various parameters of photography.“

Bonus: Brennweiten-Kapitel.

via: gilly

Die bestbezahltesten Regisseure Hollywoods verbrauchen jede Menge Zeit und noch mehr Geld damit, möglichst eindrucksvoll Autos durch die Luft zu schleudern und entsprechend visuell einzufangen. Rallye-Fahrer Martin Kdér schmeißt derweil statt Kohle einfach mal locker die Kamera aus dem Autofenster und lässt seine Karosserie-Pirouetten aus dem Gras filmen. Habe euch aus Überraschungsgründen extra nicht die besagte Szene (ab 1:50) in das Vorschaubild gepackt, dann wird die Überraschung umso größer.

„Posádka je v pořádku – Crew is OK.“

via: hans-wurst