Der Kurzfilm „Aria for a Cow“ ist vielleicht etwas arg kindlich animiert und braucht etwas, um in Schwung zu kommen, aber die Hintergründe zur Produktion sind äußerst interessiert. So sind nämlich Howard Ashman und Alan Menken (“Der kleine Horrorladen”, “Die kleine Meerjungfrau”, “Die Schöne und das Biest”) für das Musicalstück verantwortlich, das ursprünglich für die „Sesamstraße“ gedacht war. Dazu kam es jedoch nie und es wäre ja zu schade, den Inhalt einfach so in einer Schublade verkommen zu lassen. Also holen wir mal schnell die Kuh vom Eis und lassen sie singen!

When a callow young farmer shows himself to be completely uninterested in the sensitive art of milking a dairy cow, Aria, a bovine diva, along with her singing and dancing back up bulls, belts out a tune demanding to be respected for more than just dairy products. Aria and her friends take us through a fast- paced musical journey. In the end, our young farmer learns to respect the collaborative effort that made Krelborn farms and its cows an award winning dairy farm.

Quelle: „Neatorama“

Eric Paperth und Tyler March haben für das Kurzfilmprogramm Adult Swim SMALLS den wundervollen Kurzfilm „Sucks To Be The Moon“ geschaffen, der von geringer Wertschätzung, Neid und Mißgunst erzählt – alles aus der Sicht des guten alten Mondes. Ohne den wäre das Leben auf der Erde nämlich nur halb so lebenswert. Aber wie so oft weiß man erst, was man hatte, wenn man es nicht mehr hat…

Jealous of the Sun’s stardom, the Moon bails into space in search of a planet that actually cares about him. Will he find his place in the universe, or is he destined to be a lonely loser forever?

Quelle: Quelle: vimeo staffpicks

Uff. Alleine beim Schreiben der Überschrift erschleicht mich so ein Gefühl der Schwere… Amokläufe an Schulen sind für uns glücklicherweise noch immer ein schockierender Sonderfall. In den USA gehört es mittlerweile beinahe zum gesellschaftlichen Normal. Erschreckend. Da funktioniert es schon absurd gut, dass ein Mädchen ihrer Rektorin den Vorschlag unterbreitet, ein Musical zu einem 10 Jahre zurückliegenden Amoklauf in der Schule aufzuführen.

Nitzan Mager gelingt es mit dem Oscar-qualifizierten Kurzfilm „RUN AMOK“ erstaunlich gut, das schwere Thema kurzweilig aufzubereiten und es trotzdem angemessen zu behandeln, ohne in Lächerlichkeit abzudriften. Und ich habe den Fingerpistolen-Abkühl-Moment extrem gefeiert!

„A teenage girl decides to stage a full, musical reenactment of the tragedy that took place at her high school 10 years ago.“

(Wie bereits bei „(Taylor’s Version)“ hatte ich auch hier Probleme damit, das Video in Chrome oder Firefox abzuspielen, aber im Edge Browser ging es…)

Quelle: Quelle: vimeo staffpicks

„The Brave Locomotive“ hat beim „LA Shorts International Film Festival“ den Preis für den besten Animationsfilm abgesahnt, was einen Platz auf der Nominierungsliste für die 2024er Oscars ermöglicht. Die Musical-Geschichte um eine Lokomotive besticht durch den klassischen Cartoon-Animationsstil aus den 1940er Jahren, schafft es aber doch dabei, weiterhin modern zu wirken. Vor allem die Abstimmung mit der Musik ist sehr gelungen. Auch wenn das irgendwie an „Thomas the Tank Engine“ erinnert, zunächst kindlich daher kommt (das ändert sich, keine Bange!) sowie das Label „Musical“ trägt, packe ich es doch mal hier in den Blog, da die Umsetzung sehr gut gelungen ist.

„In this Old West musical tale with 1940s flair, a fearless little train and his engineer confront obsolescence as bigger, faster, and more automated machines take center stage.“

Eine singende Katze ist im Weltall auf der Suche nach dem Sinn des Lebens. Neeraja Raj schenkt uns mit „Meow or Never“ definitiv alles, nur keine langweilige 08/15-Unterhaltung von der Stange. Beim Stopmotion-animierten Kurzfilm gefällt mir vor allem der Look, der zudem auch noch ein paar grafische Abwandlungen für uns parat hat. Das macht dann ein bisschen die vielleicht zu zuckersüß-rosa geratene Musical-Farbe wett…

„In a madcap musical, a catstronaut travels around the galaxy in search of the meaning of life. On one planet, she meets a space pup who’d like to help her, but instead gets her involved in a chain of catastrophes that include smelling ‚catnip-bis‘ and meeting a tribe of marshmallows!“

Quelle: „Short of the Week“

Ich glaube, ich muss mir mal komplette Folgen von diesem „Game Changer“ anschauen, so oft, wie ich bereits sehr unterhaltsame Ausschnitte aus dem Format von College Humor zu sehen bekommen habe. In dieser Folge geht es wohl um ein improvisiertes Musical und der Auftakt-Song namens „Welcome to Mountport“ bringt schon einmal den Host selbst zum Zerbersten – großartig!

„From the Game Changer improv musical episode, ‚The Official Cast Recording,‘ Sam challenges Zeke, Zach, and Jess to come up with an opening number for a musical about the eastern seaboard’s strangest town.“

Und wie ich sehe, haben bereits Leute die Tonspur der Folge genommen und das Beschriebene nachgestellt – großartig-großartig!

„Somewhere out on the edge of the continent, and yet also right next to a great mountain range, there is a town… A town where you can follow your dreams, AND go to business school. How can that be? Watch and find out!“

Quelle: „reddit“

Gustav Egerstedt spendiert uns mit „Live Forever“ eine wunderbare Ode an die Horror-Subgenres, die allesamt in lockerleichter Musical-Manier besungen werden. Mir gefällt, dass hier auch in Sachen Stilistik auf die unterschiedlichen Horrorfilm-Typen eingegangen und uns sogar separate Abspänne spendiert werden. Hinzu kommt, dass das Lied durchaus Ohrwurmpotenzial besitzt…

„Based around an anthemic song that sees the dead unite across genres and time, Live Forever is a musical love letter and tribute to the poor victims of horror films who didn’t make it to the sequel.“

Quelle: „Short of the Week“

Niceshit Studio hat zusammen mit der Laura Hyde Foundation das Video „The Feelings – First Responders First“ entwickelt, das uns in Musicalform einen Missstand näher bringt, der sich durch die Coronavirus-Pandemie nochmals verstärkt hat: die psychische Belastung von Rettungssanitäter:innen. Neben der inhaltlichen Relevanz finde ich auch die durch das Produktionsstudio Jelly inszenierte Animation sehr gelungen!

„Through a sensitive mixed media approach, this musical number aims to help first responders by highlighting and visualizing the common feelings they have to deal with when doing their job. The film follows each feeling as they perform an original song inspired by stories from real frontline workers.“

Die kalifornische „John Burroughs High School“ hat sich von der Steampunk-Welt Rapture aus dem Videospiel „BioShock“ inspirieren lassen, um ein Musical auf die Bühne zu bringen. Das soll in Sachen Anspielungen zum Titel zwar eher lose gehalten sein (ich habe weder das Musical komplett gesehen, noch eines der Spiele komplett gespielt), aber schön finde ich die Idee allemal! Und soll ja auch bald ein neuer Teil von 2K Games kommen…

Quelle: bloody-disgusting

Im Londoner Adelphie Theatre kann man fortan musikalische Zeitreisen erleben. Doc und Marty haben ihre Musical-Version bekommen und singen jetzt ihre Dialoge in „Back to the Future: The Musical“. Okay… Hier der Trailer zur Adaption.

„When Marty McFly finds himself transported back to 1955 in a time machine built by the eccentric scientist Doc Brown, he accidentally changes the course of history. Now he’s in a race against time to fix the present, escape the past and send himself… back to the future.“

Na hoffentlich muss niemand in die Vergangenheit reisen, um die Entstehung dieser Adaption aufzuhalten. Die Sets sehen allerdings schon mal ganz nice aus. Weitere Infos sowie die Möglichkeit, Tickets zu erwerben (starten bei fairen 20 Pfund), gibt es unter backtothefuturemusical.com – gute Reise!

Nach ein paar Teasern gibt es jetzt auch einen neuen offiziellen Trailer zur Neuverfilmung der klassischen „West Side Story“-Geschichte.

„Directed by Academy Award® winner Steven Spielberg, from a screenplay by Pulitzer Prize and Tony Award® winner Tony Kushner, “West Side Story” tells the classic tale of fierce rivalries and young love in 1957 New York City. This reimagining of the beloved musical stars Ansel Elgort (Tony); Rachel Zegler (María); Ariana DeBose (Anita); David Alvarez (Bernardo); Mike Faist (Riff); Josh Andrés Rivera (Chino); Ana Isabelle (Rosalía); Corey Stoll (Lieutenant Schrank); Brian d’Arcy James (Officer Krupke); and Rita Moreno (as Valentina, who owns the corner store in which Tony works). Moreno – one of only three artists to be honored with Academy®, Emmy®, GRAMMY®, Tony® and Peabody Awards – also serves as one of the film’s executive producers.“

„West Side Story“ wird ab 9. Dezember 2021 in den deutschen Kinos zu sehen sein.

Am 10. Dezember soll „West Side Story“ in den US-Kinos erscheinen. Bei der Zusammenstellung der Filmschaffenden hat man jedenfalls schon mal ordentlich geklotzt statt zu kleckern…

„Directed by Academy Award® winner Steven Spielberg, from a screenplay by Pulitzer Prize and Tony Award® winner Tony Kushner, “West Side Story” tells the classic tale of fierce rivalries and young love in 1957 New York City. This reimagining of the beloved musical stars Ansel Elgort (Tony); Rachel Zegler (María); Ariana DeBose (Anita); David Alvarez (Bernardo); Mike Faist (Riff); Josh Andrés Rivera (Chino); Ana Isabelle (Rosalía); Corey Stoll (Lieutenant Schrank); Brian d’Arcy James (Officer Krupke); and Rita Moreno (as Valentina, who owns the corner store in which Tony works). Moreno – one of only three artists to be honored with Academy®, Emmy®, GRAMMY®, Tony® and Peabody Awards – also serves as one of the film’s executive producers.“

Eigentlich sollte die neue Berlin-Show „Ku’damm 56: Das Musical“ bereits 2020 Premiere feiern, aber wie wir alles wissen, ist alles etwas anders gekommen. Jedenfalls steht jetzt ein neuer Termin fest und ab heute können Tickets im Vorverkauf für die am 28. November 2021 stattfindende Premieren-Aufführung im Theater des Westens gekauft werden. Mit „Berlin, Berlin“ wurde auch die Titelmelodie zum Musical veröffentlicht. Für meinen Geschmack ist das alles etwas zu volkstümlich, aber immerhin geht es um meine aktuelle Heimatstadt.

„Es geht um Aufbruch, die erste Liebe und Selbstbestimmung: Die Geschichten vom Ku’damm faszinieren über Generationen hinweg, der ZDF-Event ‚Ku’damm 56′ wird von einem Millionenpublikum begeistert aufgenommen. Jetzt bekommen die Geschichten der Schöllack Frauen eine ganz neue Dimension: Die mehrfache Grimme-Preisträgerin und Autorin der Geschichte, Annette Hess, hat sich mit Peter Plate und Ulf Leo Sommer (dem Songschreiberteam für Rosenstolz, Max Raabe, Sarah Connor) zusammengesetzt. Gemeinsam entstand die Bühnenversion von ’Ku’damm 56 – Das Musical‘. Es wird komisch, es wird tragisch und es wird getanzt, gestritten und geliebt. Am Ende bleibt kein Auge trocken.“

Hier noch der offizielle Trailer zum Musical:

Über den Zeitraum von zehn Jahren hat Nathan Nzanga an „ENOUGH“ gearbeitet. „A Dream, A Nightmare, A Musical….“ ist der passende Beititel, der die Hauptelemente des kurzfilmhaften Musik-Stückes zusammenfasst. Wer an schrulliges 08/15-Musical denkt, hat sich geschnitten, hier wird es lebensnah, modern und gesellschaftlich relevant. Nicht, dass das gewisse Musicals nicht auch wären, aber hier ist alles rauer und irgendwie… cooler.

„A hip-hop odyssey using footage spanning a decade. Welcome to the stormy inner world of one Congolese-American coming of age in the US.“

Quelle: fernsehersatz

Was für eine tolle Idee und ein schönes Video der Nachbarschaft im Garden Quarter in Chester. „We’ll Meet Again“ ist nicht nur der Titel dieser kleinen Musical-Einlage, sondern auch die Aussage dahinter. Irgendwann ist dieser ganze Covid-19-Mist vorbei und wir können uns wieder wie früher in die Arme schließen. Solche Videos, wie dieses hier, helfen jedenfalls dabei, bis dahin durchzuhalten!

„A socially distanced production to celebrate the coming together of communities to support each other in times both past and present.“

Quelle: kuriositas

Eine ganz und gar andere Kurzfilm-Erfahrung liefert „Everything’s Fine – A Panic Attack in D Major“. Die von Zack Morrison geschriebene Geschichte erinnert an die größtenteils gesungene Serie „Crazy Ex-Girlfriend“, wirkt aber alleine durch die limitierte Laufzeit von rund 13 Minuten deutlich frischer und auch der Humor wirkt auf mich treffender. Dabei geht es gar nicht mal um leichte Themen, sondern um die selbstzweifelnde Quarter Life-Crisis, die wir alle heutzutage durchlaufen müssen…

„A musical comedy about a young woman at the onset of her „quarter life crisis,“ following her existential journey though the various stages of anxiety in song.“

via: qwergelesen

Not bad. Die SommerpraktikantInnen bei Microsoft (von denen es der Unternehmens-Größe entsprechend eine ganze Reihe zu geben scheint) haben mit „Microsoft the Musical“ ein verdammt kreatives Video zu Ehren ihres Interims-Arbeitgebers erstellt. Natürlich lobt das über alle Maßen Windows, die Office-Produkte und andere Software, die aus dem Hause Bill Gates stammt, aber abgesehen davon ist das erstaunlich gut gemacht, was Videogestaltung, Performance, Text und vor allem Gesang anbelangt. Wer weiß, wie viele Festeinstellung aus diesem viral gehenden Projekt herausspringen werden…

„This Tony Awards-style musical theater opening number is just one of many passion projects that came to life because we were encouraged to bring our whole selves to work. And that’s what we did: 150 interns and employees came in on mornings, weekends, and nights to create this outside of (and in addition to) their day jobs. Microsoft’s mission is to empower every person and every organization on the planet to achieve more. We hope that this speaks to every person who dreams of being part of something big—and especially to those who’ve been wrongly told they can’t be. At some point, we were all in your shoes. You CAN, you SHOULD, and you WILL.“ (Director’s note by Liam McGregor, Data Science Intern, 2019)

via: geeksaresexy

TITEL	Anna und die Apokalypse		START	06.12.2018
GENRE	Zombie-Musical-Comedy		REGIE	John McPhail
CAST	Ella Hunt, Malcolm Cumming, Sarah Swire, …		URTEIL
KURZUM	Kurzweilig, aber in Passagen etwas schwach auf der Brust.

Wenn ein Film unter anderem mit den Worten „‚Shaun of the Dead‘ trifft ‚LaLaLand'“ beschrieben wird, werde ich natürlich hellhörig (s. meine Posts zum Filmtrailer). Nicht nur, weil ich erstgenannten Film unter meine absoluten Lieblinge einstufe, sondern vor allem aufgrund der skurrilen Mischung. Zombie-Comedy trifft Musical – kann das funktionieren? Und wenn ja, wie gut? Gestern konnte ich den in genau einem Monat bei uns startenden Film im Rahmen der Berliner Pressevorführung vorab sehen und sage ich spoilerarm, wie viel von der Prominenz-Filmtitel-Mischung funktioniert.

Alles begann 2010 mit dem Kurzfilm „Zombie Musical“ von Ryan McHenry, der auch (gemeinsam mit Alan McDonald) das Script für die Langfilmversion „Anna und die Apokalypse“ schrieb und die Umsetzung auf dem Regiestuhl leiten sollte, aber leider 2015 dem Krebs erlag. Seinen Platz eingenommen hat John McPhail, der mit modernem Auge und diversen visuellen Stilmitteln von Edgar Wright, Guy Ritchie und Co. eine durchaus gefällig, wenn auch selten spektakuläre Bildsprache inszeniert. Aber grundsätzlich passen die Perspektiven sowie das Timing im Schnitt, vor allem im Zusammenspiel mit dem typisch britischen Humor. Da kann man auch darüber hinwegsehen, dass in einer Szene sehr billiger Kunstschnee zum Einsatz kommt und keine Atemwolken zu sehen sind.

Shaun of the Dead?

Kommen sich die Worte „Zombies“ und „Comedy“ in die Quere, denkt man zwangsläufig an den tollen Klassiker „Shaun of the Dead“. „Anna und die Apokalypse“ weist einige Parallel dazu auf und spielt vor allem zu Beginn gekonnt mit Zombie-Film-Klischees. Insgesamt ist der Streifen unterhaltsam mit lustigen Momenten, ohne dabei wirkliches Schenkelklopferniveau zu erreichen. Viele kleine Schmunzler und Auflockerungsmomente schaffen es aber, zwischen den Songs zu unterhalten. Dazu gibt es viele bedachte Kleinigkeiten zu entdecken, die detailverliebt eingebaut worden sind. Bei den vielen englischen Wortspielen würde ich (ohne die deutsche Synchro-Fassung zu kennen und wie allgemein immer) zur Originalversion raten.

Und ich meine sogar die ein oder andere direkte Anspielung an das große Kinofilm-Vorbild entdeckt zu haben. So wird mal ein Cricketschläger testweise geschwungen und eine auffällig oft rezitierte Songzeile lautet „Nothings gonnna stop me now“, während sich gerade Menschen mit Untoten bekebbeln. Womit wir auch schon bei der Musik wären…

LaLaLand?

Um es direkt vorwegzunehmen: Nein, in puncto Stil und musikalischem Arrangement kann man DEM Hollywood-Musical der Neuzeit nicht das Wasser reichen. Eher habe ich mich (ohne es je gesehen zu haben) an „High School Musical“ oder „Glee“ erinnern lassen. Zu cheesy und College-Teenager-haft waren die Einlagen zumeist.

„It‘s like Narnia threw up over Oz?“ (Anna)

Aber schlecht war es nun auch nicht. Passend zum Anti-Hollywood-Touch wird über „Keine Hollywood Enden“ gesungen, oftmals (aber leider nicht immer) stehen die Figuren nicht nur starr herum während des Gesanges, sondern interagieren, breiten die Story in meist frischen Choreos weiter aus und setzen kleine Gags. Auch funktioniert die Wort-Bild-Schere einige Male prächtig, vor allem natürlich als Anna (wie im Trailer zu sehen) „What a time to be alive“-singend durch die Straßen hüpft, während sich im Hintergrund die Untoten auftun.

Das musikalische Bett der Songs ist modern, aber dann doch häufig ähnlich, etwas austauschbar und erinnert nicht selten an irgendwelche anderen Lieder, die man kennt. Meine Highlights waren da noch die Lieder, die am meisten herausstechen, und zwar zwei über Fische rappende Pinguine und ein ganz besonderer Weihnachtsmannsong. In Sachen Gesangeskunst kann man den jungen DarstellerInnen eigentlich nichts vorwerfen. Da sind einige richtig gute Stimmen bei, die aber leider zu oft unnötig im Zaum gehalten werden. Naja, bis auf einen…

Charakter?

Da wäre dieser komplett unnötige Antagonist, der nicht nur den kompletten Film über nervt, sondern auch mit Abstand am schlechtesten singen kann. Der hat tatsächlich einiges an einem sonst kurzweiligen und vielversprechenden Film kaputt gemacht.

Ansonsten ist der Cast recht angenehm gestaltet. Neben der charismatischen Anna-Darstellerin Ella Hunt ist mir vor allem Sarah Swire in ihrer Rolle als Steph positiv aufgefallen. Die hat nicht nur die charaktervollste Gesangsstimme, sondern weiß auch in ihrem Schauspiel mit Ecken und Kanten zu überzeugen. Dazu gesellt sich mit Ben Wiggins eine Art
Denver-Rio-Mischling, solltet ihr „Haus des Geldes“ gesehen haben.

Fazit

„Anna und die Apokalypse“ ist wahrlich ein besonderer Film, denn so hat man Zombies noch nie über die Leinwand tanzen sehen. Bis zum ersten einsetzenden Song meint man sich auch wirklich in einer Art „Shaun of the Dead“-Comedy wiederzufinden. Einige Gags sind sehr originell, die Splatter-Parts sind da und werden größtenteils visuell elegant gelöst und das Tempo ist angenehm hoch mit einigen Überraschungen auf dem Weg. Dennoch weiß die Produktion einige Schwächen nicht kaschieren zu können. Das Ende ist etwas sehr schnell da und erstaunlich interpretationsoffen, der Gesang funktioniert zwar oft, aber eben nicht immer und gerade durch die Figur Savage geht viel Filmspaß verloren.

Aber wer mal Lust auf moderne Indie-Unterhaltung hat, dem sei „Anna und die Apokalypse“ ans Filmherz gelegt. Und bleibt unbedingt sitzen. Nicht, weil es eine Hidden Scene am Ende gibt, die gibt es leider nicht, aber der Abspann ist sehr schön und unterhaltsam illustriert.

Abschließend nochmal der Trailer in Originalsprache für euch. Mehr zum Film gibt es auf auf der offiziellen Facebook-Seite zu sehen.

Bilder: SPLENDID Film.

Wenn PR-seitig der Vergleich „‚Shaun of the Dead‘ meets ‚La-La-Land'“ fällt, schaut man schon einmal genauer hin. Ob der zur Weihnachtszeit spielende Zombie-Musical-Streifen „Anna and the Apocalypse“ nun wirklich an auch nur einen der beiden bekannten Filme heran kommt, darf man zwar bezweifeln, die Mischung aus Untoten und der besungenen Zeit der Besinnlichkeit hat durchaus was für sich.

„Music. Christmas. Zombies. Watch the official trailer for Anna and the Apocalypse and see why critics are calling it “Shaun of the Dead meets La La Land”! 💀🎄In theaters this holiday season.“

Am 6. Dezember kommt „Anna and the Apocalypse“ in die deutschen Kinos.

via: laughingsquid

Julian Higgins und Kollegen haben eine Neuauflage ihres Deadpool-Musicals online gestellt, das aufgrund seiner professionellen Machart sehr daran zweifeln lässt, dass es sich wirklich um ein reines Fanfilm-Projekt handelt. Stark gemacht, von der Inszenierung Deadpools als Figur bis hin zur Action-Bebilderung. Nichts für Kinder oder Leute ohne Humor! Und für Kinder ohne Humor erst recht nichts…

„Join the R-rated, NSFW musical parody mayhem in the sequel to 2017’s viral hit, „Deadpool The Musical“! Watch as Deadpool sings and slays his way through a series of Disney songs and superhero teams, from the X-Men to the Avengers & more!“

Den ersten Teil noch nicht gesehen? Kein Problem, hier zum Nachholen:

Danke an Kevin für den Tipp!

Sonntag gab es eine Premiere für mich: eine Premiere! Und noch dazu die eines namhaften Musicals. Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME hat 15 Jahre nach seiner Uraufführung Europapremiere der Neufassung in Berlin gefeiert. Ein Event, zu dem quasi(modo) die komplette buckelige Verwandschaft der Entertainment-Branche zu Gast war. Und ich.

Die Location

Bisher war ich noch nie im Theater des Westens zugegen – ein Fehler. Das altehrwürdige Bauwerk erschlägt einen förmlich mit wunderschöner Architektur und gigantischen Kronleuchtern. Beinahe hätte ich mir gewünscht, dass außer mir (und meinem Lieblingsmädchen) doch bitte alle weiteren Personen verschwinden mögen. Okay, vielleicht nicht „alle alle“…

Das Event

Dann ja – die ein oder andere Prominenz hatte ich angekündigt. So waren neben Berlins regierendem Bürgermeister Michael Müller auch Alt-Bürgermeister Wowereit vor Ort, genau wie etliche Größen und kleineren Größen aus Film, TV und Interwebz. Da es mir immer zu doof ist, die Leute zu nerven und nach Bildern zu fragen, müsst ihr mir halt glauben, dass u.a. Le Floid (sieht man glaube ich sogar aus Versehen in meinem Spiegel(such)bild!), Joyce Ilg, Ingo Appelt, Didi Hallervorden, diverse Dschungelcamp-Prominenz und die letzte Bachelorette da waren. Und viele, die einem bekant vor kamen, aber nicht ganz in den Sinn kommen wollten…

Egal, es war jedenfalls ein ungemein interessantes Erlebnis, rund um den Red Carpet. Darauf selbst bin ich nur kurz gewesen – was soll die Presse auch mit mir anfangen? Das „Pose hier, Foto dort, Interview danach“-Gehabe zu beobachten – dazu mit einem Glas Sekt in der Hand – ist Unterhaltung genug. Ach ja – da war ja noch diese Vorführung, weshalb alle da waren…

Die Aufführung

Kommen wir zum Wesentlichen. Die rund zweieinhalbstündige Aufführung hat mir – als Musicalexperte, der ich mit zwei zuvor besuchten Aufführungen zweifelsohne bin – gut gefallen. Hier und da hatte es ein paar Längen, einzelne Darstellungs-Entscheidungen haben mir nicht ganz gefallen (z.B. die Einführung Quasimodos, aber das will ich hier nicht groß spoilern), aber insgesamt war es sehr unterhaltsam. Besonders bin ich immer fasziniert vom Bühnenbild und vor allem dem unmittelbaren Umbau zwischen den Szenen. So konnte glaubwürdig vermittelt werden, dass die Geschichte an unterschiedlichen Orten Paris‘ spielte, die ein oder andere wahrlich kreative Effekt-Umsetzung gab es sogar auch noch (wobei stets eher im kleinen Originalitätsgrad, denn im großen Bombast).

Weil Aufnahmen während der Aufführung verboten waren, hier ein Pressefoto (von Johan Persson © Disney) der beiden Hauptdarsteller David Jakobs und Sarah Bowden (als Quasimodo und Esmeralda):

Gerade Bowden hat mich sehr überzeugt und gekonnt vermutlich nicht nur die Männer im Stück, sondern auch vor der Bühne in ihren Bann gezogen. Lediglich der hier und da hörbare Akzent von ihr hat mich immer mal rausgerissen. Den größten Abschlussapplaus hat natürlich David Jakobs erhalten, auch wenn ich hier teils enorm angetan und stets auch wieder etwas enttäuscht war. Vielleicht war es die Aufregung (oder mein fehlendes Musical-Wissen). Insgesamt war der Cast jedenfalls zum Großteil sehr überzeugend, hat stimmlich einiges zu bieten gehabt und mit Chor und der live(!) eingespielten Musik harmoniert.

Am Ende durften dann aber doch noch die Kameras gezückt werden:

Danke jedenfalls an Stage Entertainment für die Einladung. Ein sehr unterhaltsamer Abend mit einem sehr gut umgesetzten Stück – dazu noch mit der Gelegenheit, Autor, Übersetzer und Komponisten auf der Bühne zu sehen. Und in der Pause mit LeFloid und Patrice (MTV, nicht Reggae) an einem Stehtisch zu stehen (nicht reden natürlich, nur stehen), ist jetzt auch nicht so verkehrt. Nächstes Mal dann mit intensivem Austausch zu Stück und neue Medien.

Alle Informationen zum Musical, sowie die Möglichkeit, selbst dabei zu sein (Tickets gibt es ab 39,90 Euro), gibt es auf der offiziellen Website von Stage und natürlich auch auf Facebook.

Ein Video vom Abend habe ich dann auch noch gefunden:

Mit freundlicher Unterstützung von Stage Entertainment.

Ihr habt alles das große Drama bei den Oscars mitbekommen (nicht „Moonlight“ selbst, sondern das Chaos um den entsprechenden Award für „Best Picture“), dafür erhält „La La Land“ eine schicke Pixel-Hommage von CineFix in Form eines ihrer „8-Bit Cinema“-Videos (und ein paar andere Goldjungen konnten die Macher ja dann immerhin doch einsacken). Und ich muss mich verdammt nochmal sputen, den Film überhaupt noch im Kino sehen zu können. Dämlicher Umzug, man kommt zu nichts…

„La La Land has taken over the Oscars, so now’s a great time to brush up on the classic video game! Play your way through Seb and Mia’s 8-Bit romance in this old school RPG.“

via: geeksaresexy

Auch wenn das von Christiaan Van Vuuren geschriebene und von Michael Cusack animierte Video „Going For Coffee“ jetzt nicht das Schönste auf der Welt ist, weiß ich endlich, wie es euch allen mit eurer Kaffeesucht geht. Und vor allem, wie grau die Welt erscheint, wenn erstmal alle Nebenwirkungen eingesetzt haben…

via: b3ta

Dwayne „The Rock“ Johnson und Lin-Manuel Miranda haben ein Musical gemacht. Was sich bereits wie eine Schlagzeile des Postillons liest, ist auch nur bedingt korrekt. Das Musical ist nicht einmal eine Viertelstunde lang und komplett auf YouTube streambar (s. unten). Kein Wunder, wurde es doch eigentlich auch FÜR diese ganzen Millenials gemacht, die eh kaum im Theater zu sehen sind – zu analog. Ich, als Millenial, kann das natürlich überhaupt nicht verstehen und finde diese überzeichnete Darstellung der angeblichen Verhaltungsmuster unserer Generation von Oben herab… total passend. Danke!

„It tells the surprisingly uplifting story of a privileged Brooklynite, Crystal, whose world comes crumbling down when she loses her phone.“

Oh, wie gerne würde ich mal einen musikalischen Film wie Grease in Gänze in einer solchen „Sounds only“-Variante sehen! Doch leider gibt es bislang nur kleine Fetzen, wie diese sehr schöne Szene von Mix Minus, die ohne Musik einen ganzen Deut bescheuerter daher kommt. Weil 23 Sekunden nicht mehr als ein appetitlicher Leckerbissen sind, gibt es noch eine längere Szene als Zugabe.

„Danny Zuko and the T Birds are excited about their summer break…. but what happens when we strip away the iconic song Summer Nights? Lets find out.“

Und hier noch der Greased Lightning.

„Grab your tightest jeans and your hairspray, it’s time for some Greased Lightning without music!“

/// via: koreus

Irgendwo zwischen Konsumkritik und freudiger Weihnachtskarte bewegt sich dieser animierte Gruß vom britischen Studio Blue Zoo Animation. Intern haben sie ausgeschrieben, wer ein Comedy-Kurz-Musical von Ben Champion animieren möchte. Aus den Ideen konnten Simone Giampaolo und Joe Kinch am meisten überzeugen und haben die kleinen Elfen animiert.

Ein unterhaltsames Animations-Video mit einem mehr als deutlichen Augenzwinkern im Geschenkesack!

„What’s the true meaning of Christmas? More Stuff!“

Und sind wir mal ehrlich: Eigentlich braucht man kein Zeug zu Weihnachten. Familie, Ruhe und vielleicht ein bisschen(!) leckeres Essen reicht vollkommen. Mein 5-jähriges Ich möchte mich glaube ich gerade treten…

/// via: vimeo

Oh wie toll, das möchte ich sehen! Meine allerliebste Zombie-Komödie (gibt ja auch so viele davon…) hat eine reale Variante erhalten. Shaun of the Dead – Live hat sogar das offizielle Go von Edgar Wright und Simon Pegg erhalten und darf so richtig offiziell mit allen offiziellen Inhalten des Films arbeiten.

Heraus kommt ein Musicaltheater, das nicht nur stumpf die Filmgeschichte nacherzählt, sondern einige kreative Kniffe parat hält und die Zuschauer mit einbezieht. Aber seht selbst!

Umgesetzt wird das Ganze von Almost Legal Productions, die bereits die Rocky Horror Picture Show wieder salonfähig gemacht hatten. Bleibt zu hoffen, dass die irgendwann auch Halt in Deutschland machen – oder ich schnell wieder nach UK komme.

via: Marco, der sich als Shaun verkleiden würde.

Ganz großes Kino! Hätte ich solche Schulaufführungen damals gehabt, ich wäre bei jeder Theaterprobe gewesen. YouTube-Comedians Rhett & Link lassen Kinder die Geschichte um Walter White und Jesse Pinkman nachspielen. Natürlich geht es lediglich um die Erstellung von blauem Süßigkeitengeröll. Schöne Einstimmung für die am Sonntag startende finale Staffelhälfte. Hach, wird das spannend!

Auf dem Laufenden gehalten zu Breaking Bad werdet ihr natürlich wie immer auf seriesly AWESOME.

via: seriesly AWESOME

Oldie but Goldie. Bin gerade mal wieder über den tollen Dr. Horrible’s Sing-Along Blog gestolpert, den ich anno 2008 bereits hier besprochen hatte. Mittlerweile ist die komplette Musical-Comedy-Show als Video online gestellt, das kann man sich durchaus nochmal anschauen. Neil Patrick Harris at him best und „Brand New Day“ ist noch immer mein Favorit.

Wow. Man stelle sich vor, man sitzt im Theater und plötzlich stürmt ein sieben Meter hoher Gorilla auf einen zu. Und das zu Musik von Justice und Massive Attack. Sag ich doch, wow. King Kong: The Musical will genau das schaffen. Die australische Produktion lässt einen riesigen animatronisch gesteuerten Affen auf das Publikum los. Der Prototyp im Video schaut schon einmal vielversprechend aus, der Soundtrack scheint auch cool zu werden. Bleibt zu hoffen, dass die Produktion es auch nach Deutschland schafft. Oder ich nach Australien. Ab Mai 2013 läuft King Kong auf der Bühne.

„You’ll go ape!“