Ultralange Ballbeförderungsanlagen aus LEGO (auch Great Ball Contraption bzw. kurz GBC genannt) hatte ich immer mal im Blog, so dass auch diese im Sommer beim „Brickfest“ in Japan erbaute Konstellation einen Platz erhalten soll. Klicker-Klacker vom Feinsten auf 31,2 Metern.

A total of 49 GBC modules were exhibited by 8 people:
Katsumata – 15 modules
Akiyuki – 11 modules
Rin – 7 modules
Takanori Hashimoto – 5 modules
Hiro – 4 modules
Y. Kuramata – 4 modules
FT – 2 modules
Cheekok Ang – 1 module

Quelle: „The Awesomer“

Tomohiro Okazaki hat in der Vergangenheit bereits tolle Stopmotionfilme mit Streichhölzern erstellt. Beim neuesten Video „Paper Study“ geht es, wie der Name bereits aufzeigt, um Papier. Das scheint sich fünf Minuten lang wie von selbst zu bewegen und zu verformen.

Quelle: „COLOSSAL“

Natürlich sind die Arbeiten von Gijs Vanhee nicht gezeichnet. Zumindest nicht die hier im Beitrag zu sehenden Murals. Die werden vom belgischen Künstler noch klassisch mit der Graffiti-Sprühdose aufgetragen. Aber gerade der an Zeichnungen erinnernde Darstellungsstil gefällt mir besonders, neben der fantasievollen Darstellung von Gebäuden, Bäumen und Vogelwesen.

„The artist draws inspiration from nature, travel, surf and skate culture, graphic novelists, and other artists. Vanhee strives to keep his work honest, using little color and maintaining a sketchy feeling. His freebirds act as protagonists, taking viewers on a journey through his story.“ – [Artist Statement]

Weitere Murals dieser Art lassen sich auf der Website sowie dem Instagram-Profil von Gijs Vanhee finden.

Quelle: „Inspiration Grid“

Als naives Mitglied der Arbeitnehmerschicht nahm ich immer an, mit der Rente käme die viele Zeit, in der man tolle Sachen machen und erleben kann. Aber nein, auch dann ist der Kalender voll! Das sagen zumindest meine Eltern, die (angeblich) weniger Zeit als vorher haben. Klar, bestimmte Sachen muss man auch weiterhin machen, Haushalt und so. Andere Dinge haben sich im Laufe der Jahr(zehnt)e angesammelt und wurden teils gar auf die Rentenzeit geschoben, und müssen nun erledigt werden. Da bleibt nicht einmal Zeit für richtige Langeweile?! Zumindest, wenn man nach dem animierten Kurzfilm „Retirement Plan“ geht, in dem John Kelly uns einen besonders emsigen Rentner zeigt, der an seinem Lebensabend noch so einiges zu erledigen hat…

In John Kelly’s animated short film, nothing’s off limits when it comes to thinking about the future—particularly when there’s so much left to do.

Quelle: „Short of the Week“

Kreative Übergänge in Videos sind ja eh schon spitze genug, Melissa Croft aka MCroft07 setzt aber noch gewaltig einen drauf, was Aufwand und Kreativität anbelangt. Die Cosplayerin verwandelt sich nämlich alle paar Sekunden in einen anderen Charakter, den wir aus der Popkulturgeschichte kennen. Das alles passiert auch noch in Abstimmung auf den Song „Work Bitch“ von Britney Spears, so dass kein wirkliches Wunder darstellt, dass sie ein Jahr an dem Edit gearbeitet hat. Ganz große Klasse!

This video took me a year to make 😤🩷 pic.twitter.com/UUHIAoTD3q

— MCroft07 – XTREME MAKEUP ATHLETE💄 (@MCroft07) December 2, 2025

Wow, vor ziemlich genau 14(!) Jahren hatte ich ein animiertes Tributs zum Film „DRIVE“ hier im Blog, das Bruno Mangyoku gestaltet hatte. Jetzt möchte ich auch mal allgemein über die Illustrations-Arbeiten des Künstlers aus Paris schreiben. Mir gefällt am Darstellungsstil vor allem die Mischung aus klarer Sauberkeit und einer gekörnten Linie, die im Ganzen dann sowohl minimalistische als auch detailreiche Motive entstehen lässt. Hier einige meiner persönlichen Highlights aus Mangyokus aktuellem Portfolio.

Weitere Illustrationen von Bruno Mangyoku gibt es auf dessen Profilen bei Behance und Instagram zu sehen, bei vimeo gibt es zudem auch ein paar Animationsvideos.

Quelle: „Inspiration Grid“

Auch an diesem letzten Donnerstag des Monats gibt es wieder einen neuen Beitrag aus der nun seit rund drei Jahren fortlaufenden Reihe „Best of Unsplash“. Nach 57 Fotografien in der Oktober-Ausgabe konnte ich einigermaßen stabil bleiben und immerhin 54 schöne Bilder auf der Plattform Unsplash.com sammeln. Da ist wirklich alles dabei: Von kurzweiligen Portraitaufnahmen über interessante Street Photography bis zu Wildlife-Aufnahmen. Wobei, ganz so Wildlife-wild geht es im diesmonatigen Artikelbild dann doch nicht zu…

Das obige erste Bild stammt von David Clode und wurde mit einer Canon EOS R5 (Objektiv: 108.0mm f/7.1, 1/125s,ISO 2000) im australischen Cairns City QLD aufgenommen. Leider nicht in freier Wildbahn, sondern im Cairns Aquarium. Neben der Auffindbarkeit dürfte ein Grund dafür gewesen sein, dass es sich um einen Rotfeuerfisch handelt, der einer der giftigsten Fische der Welt darstellt. In den Stacheln liegt „ein starkes Nervengift, das starke Schmerzen, Schwellungen, Übelkeit, Erbrechen und in seltenen Fällen sogar Atemnot oder Herzstillstand verursachen kann“ (Quelle). Ne, dann doch lieber hinter einer Scheibe oder zumindest über ein Standbild anschauen. Wobei der Feuerfisch an sich nicht aggressiv Menschen gegenüber sein soll, er schwimmt einfach nur interessiert zu Taucher:innen und das war es auch schon. Seine Fangtaktik empfinde ich jedoch als interessant: Mit seinen großen Flossen engt er potenzielle Opfertiere ein, um sie dann als Saugschnapper, der er ist, einzusaugen (Quelle). Und um das alles noch cooler zu machen: Der Rotfeuerfisch gehört zur Familie der Drachenköpfe. Wieder was gelernt! Auch wenn es sich nur um einen Aquariums-Shot handelt, gefällt mir der Fokus auf das Tier, das man in dieser Fotografie wunderbar in aller Ruhe und Detailtiefe studieren kann. Eines von vielen Wundern der Natur.

Der Kurzfilm „Au 8ème Jour“ (heißt soviel wie „Der achte Tag“) ist unter anderem für einen Oscar nominiert worden. Neben einer ernsten Botschaft wissen die für das Werk zuständigen Studierenden Agathe Sénéchal, Flavie Carin, Elise Debruyne, Alicia Massez und Théo Duhautois vor allem mit einem wunderschönen Animationsstil zu überzeugen, der uns Tiere aus Stoff zeigt, die scheinbar in Stopmotion-Manier bewegt worden sind.

It took 7 days to create the world, it only took one to disrupt its balance.

Quelle: „COLOSSAL“

Die aus dem ukrainischen Lwiw stammende Fotografin Masha Raymers erstellt tolle Portraitaufnahmen, die sowohl in der Nah- als auch der Fernaufnahme zu überzeugen wissen. Mir gefällt dabei vor allem auch das kreative Spiel mit Licht, Schatten und Rauch. Hier einige Highlights aus ihrem Online-Portfolio.

„Art photography with soul and passion. Working on artistic projects for brands and private individuals.“ – Artist Statement

Weitere solch toller Fotografien von Masha Raymers gibt es auf ihren Profilen bei Behance und Instagram zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

Meiner Meinung nach wäre es bereits enorm beeindruckend, Kannen und andere Gefäße aus Pappelementen zu bauen. Da könnte man dann aber nur begrenzt Flüssigkeit drin aufbewahren. Entsprechend ist die Variante, die Jacques Monneraud uns bietet, deutlich praktischer – und noch beeindruckender. Der französische Künstler erstellt vermeintliche Pappgebilde, die jedoch aus Keramik sind. Die Werke sehen lediglich aus wie aus Pappe gebaut. Dabei sind die Darstellung besonders realistisch und detailreich, vor allem die Akzente mit den imitierten Klebestreifen zum Zusammenhalten der Elemente gefallen mir sehr.

„One day, while I was in my studio, a ceramicist friend came to see me. On my workbench was a small coffee mug from my Carton collection. It was a prototype I had fired a few days earlier. As she walked by, she said to me, ‘Oh, so you are abandoning ceramics for cardboard now?’ That was when I knew I had to dig deeper into this series.“ – [Interview]

Weitere Kunst von Jacques Monneraud gibt es auf Instagram zu begutachten. Zu gerne würde ich mal ein solches Werk in Händen halten, um die wirkliche Haptik und Schwere fühlen zu können.

Quelle: „COLOSSAL“

Masaki Mizuno und Khaki combines haben Tänzer Toyotaka vor städtischen Kulissen tanzen lassen, ihn dann digital multipliziert und die Szenerien mittels generativer KI zum Mittanzen gebracht. „WAVE“ ist ein kunstvolles Video, das so etwas wie Halluzinationen in Live-Action-Footage transportieren soll. Mission geglückt, würde ich meinen.

I have always been drawn to noise as a form of visual expression.
The scratched textures of analog film, the warped look of burned and damaged footage.
Even after everything shifted to digital, I remained captivated by the strong RGB presence of glitches and digital noise.

Quelle: „The Awesomer“

2013 hat Filmemacher Thomas Zeug in Eigenregie den rund eine Dreiviertelstunde langen Animationsfilm „Proll Out“ geschaffen (s. ganz u.). Kurz darauf begann er, dem darin vorkommenden Protagonisten-Duo Quiqueck und Hämat eine weiteren Content in Form einer Serie oder Kurzfilmreihe zu vermachen. Zwölf Jahre(!) Produktionszeit später ist das Projekt fertig und aktuell gibt es wöchentlich eine neue Episode von „2ALIENS“ auf dem offiziellen Kanal zu sehen.

🎬 12 Jahre Produktionszeit – von nur einem Nerd. Die Serie ist das One-Man-Herzensprojekt des mehrfach ausgezeichneten Filmemachers Thomas Zeug. Kein großes Team, keine Fördergelder. Nur durchgerenderte Nächte und jede Menge verrückte Ideen. Eine Liebeserklärung an Animation, SciFi und das Kino.

Die ersten sieben Episoden sind online (weiter unten im Beitrag zu sehen) und sind durchaus kurzweilig geraten (habe bisher vier gesehen). Manchen merkt man das Alter ein bisschen an und einige Male trifft der Humor nicht ganz mein Zentrum, so dass es etwas cringy wirkt, andere Male sind dann aber wieder richtig lustige Momente dabei. Allgemein erinnert mich die allgemeine Stimmung sehr an alte Bullyparade-Sketches und Stimm-technisch an das Känguru von Marc-Uwe Kling.

Hier könnt ihr euch zunächst den Trailer anschauen, weiter drunter gibt es die bisherigen Folgen.

Trailer „2ALIENS“

Zwei Aliens. Ein Schrottraumschiff. Und kein Plan, wie sie nach Hause kommen sollen.
QUIQUECK & HÄMAT ballern sich in dieser 3D-Animationsserie durch galaktische Pannen, unlogische Dimensionen, kranke Action und durchgeknallten Popkultur-Scheiss.
🚀 Wer “Rick & Morty”, “South Park” oder “The Orville” feiert, wird “2ALIENS” lieben. Oder hassen. Oder beides!

Bisherige Episoden

Quiqueck & Hämat landen zum ersten Mal auf der Erde. Ihre Mission? Streng geheim! Doch leider läuft einiges schief und Hämat wird allein in einem fremden Haus zurückgelassen – mit einem völlig durchgeknallten Erdling, der ihn ins Internet streamen will. Chaos, Gewalt und Popkultur-Gags, was will man mehr!?

Hämat entkommt endlich von der Erde – doch Quiqueck und die QSS Bulldock sind in Gefahr! Sie werden vom schlimmsten Albtraum der Galaxie attackiert – den Prollianern! Fett, eklig, voller Zähne… und nach Lavendel duftend. Werden Quiqueck & Hämat überleben? Und was hat es mit dem mysteriösen Laserstrahl auf sich?

Quiqueck & Hämat wachen nach einem langen Kälteschlaf endlich wieder auf – bereit, ihren Heimatplaneten zu begrüßen! Blöd nur, dass der Antrieb schon kurz nach dem Start ausgefallen war und sie die ganze Zeit vor der Erde gegammelt haben. Während sie das Schiff reparieren, schleudert sie eine dumme Entscheidung ins offene Weltall – ohne Verbindung zum Teleporter und mit wachsender Langeweile!

Nach ihrem Chaos auf der Raumfahrt-Akademie gibt’s erstmal harten Anschiss! Doch statt einer Strafe kriegen Quiqueck & Hämat einen alten rostigen Schrotthaufen aufgedrückt – Die QSS Bulldock. Ihre exklusive Mission: Kursüberwachung einer TV-Funk-Station. Yay! Was kann da schon schief gehen!?

Nach einer explosiven Mission kehren unsere zwei Außerirdischen genauso actionreich zu ihrem Schiff zurück. Doch warum sind sie überhaupt bei der Erde stationiert? Die Antwort gibt uns ein wie immer schlecht gelaunter Rektor!

Ein zusammen gebastelter Hypeantrieb geht steil und schleudert unsere beiden Aliens auseinander. Während Quiqueck eine gruselige Weltraumstation erkundet, landet Hämat am verrücktesten Ort des Universums: Die Dimension der Unlogik, abgekürzt E.P.E.Z.! Logisch, oder? Aber was ist dieses EPEZ wirklich? Und wie kommt Hämat hier wieder raus? Viel Spaß auf dem Teppich unterm Schrank!

Wer zeigt Quiqueck seine Raumstation. (Dieser Satz ist keine Frage!) Und Hämat hat im EPEZ alle Hände voll zu tun. Denn die Gesetzeshüter der Physik greifen an und liefern sich die unlogischste Schlacht der Geschichte. Wird die Dimension der Unlogik vernichtet? Wer ist Wer? Und was hats auf sich mit dem Herrn zweier Welten?

Wer soll die QSS Bulldock reparieren? Auf jeden Fall nicht Wer! (verstanden!?) Zu Hilfe kommt seine größte Erfindung, der Intelligente Digitale Junge, kurz IDJ. Doch Wer hat ihm noch keine Moral beigebracht. Chaos vorprogrammiert. Währenddessen führt Hämat – der Herr zweier Welten – die epische Schlacht zwischen der Armee des EPEZ und den Gesetzeshütern an – mit einem atemberaubenden Twist!

Zugrundeliegender Animationsfilm „Quiqueck & Hämat – Proll Out“

Die beiden chaotischen Außerirdischen Quiqueck & Hämat umkreisen mit ihrer fliegenden Untertasse die Erde. Als sie von den nervigen Prollianern angegriffen werden entbrennt eine hitzige Weltraumschlacht!

Danke an einen anderen Thomas für den Tipp!

Vor etwas über fünf Jahren hatte ich die kreativen Speise-Arrangements von Etoni Mama hier im Blog mit euch geteilt. Wer Appetit auf einen Nachschlag hat, findet in diesem Update einige neue Food-Kreationen, die auf eindrucksvolle Art und Weise demonstrieren, dass das Auge mitisst. Wobei, diese Bildnisse möchte man eigentlich gar nicht zerstören…

Mehr schmackhaft Angerichtetes gibt es auf dem Instagram-Profil @etn.co_mam zu bestaunen.

Diese Woche gab es leider keine „GIFparade“ für euch, aber dafür habe ich es geschafft, eine neue Ausgabe des „Best of Unsplash“ aufzubereiten. Erneut habe ich die (meiner subjektiven Meinung nach) schönsten Fotografien zusammengesammelt, die Unsplash.com im Zuge des abgelaufenen Monats zu bieten hatte. Für den Oktober sind so immerhin 57 Bilder zusammengekommen, die mal wieder so ziemlich alles von Street Photography über urbane Architektur bis hin zu Portraits von Menschen oder Wildlife zu bieten haben.

Das obige erste Bild stammt von Andrew Laulman und wurde mit einer Canon EOS R5 (Objektiv: 70.0mm f/4.0, 1/250s, ISO 800) in Costa Rica aufgenommen. Genauer gesagt in der Alajuela Provinz, La Fortuna. So exotisch die Ortsangabe für uns klingen mag, so „normal“ erscheint das auf dem Motiv zu sehende Tier, handelt es sich dabei doch um einen Laubfrosch. Wobei, ganz so langweilig ist es dann doch nicht, handelt es sich genau genommen um einen Rotaugenlaubfrosch (Agalychnis callidryas). Dieser ist vor allem in Mittelamerika anzutreffen und besticht – wer hätte es geahnt – durch seine roten Augen. Diese wissen in Kombination mit den orange gefärbten Greiffingerspitzen wunderbar kontrastreiche Farbflecke im ansonsten grün dominierten Bildmotiv abzugeben. Mit gefällt der Aufbau des Fotos sehr. Das ist an sich sehr unspektakulär, wirkt dadurch aber aufgeräumt und ruhig, so dass der eigentlich kleine Frosch – die Rotaugenlaubfrösche werden lediglich sechs bis acht Zentimeter groß, wenn überhaupt – gekonnt in Szene gesetzt wird. Auf Laulmans Unsplash-Profil finden sich leider nur zwei weitere Bilder, aber auf Instagram gibt es neben viele weitere zu sehen. Dort schreibt ist über das Froschbild zu lesen:

Meet the red-eyed tree frog—Costa Rica’s rainforest gem, showing off those iconic eyes and bright orange toes. Nature never fails to impress!🐸🌿

Immerhin zwei Wochen nach der vergangenen Ausgabe habe ich heute wieder eine Runde „Neue kreative Musikvideos“ für euch parat. Skurrilerweise haben alle fünf dieses Mal von mir ausgewählten Musikvideos eine Gemeinsamkeit: Alle haben (zumindest zwischenzeitlich) kein 16:9-Videoformat. Das ist mir aufgefallen, als ich die Screenshots für das Artikelbild zusammengestellt habe, von denen alle vier in einem eher Richtung 4:3-Format gehenden Bild daher kamen. Sachen gibt’s.

The Last Dinner Party – „Count The Ways“

Unter der Regie von Grajper wurde ein bisschen „Alice im Wunderland“ gespielt. Zumindest, was den immer wieder sehenswerten Effekt anbelangt, eine Menschenfigur enorm groß wachsen zu lassen (oder aber Häuser enorm klein wirken zu lassen – alles ist relativ, ihr wisst schon…).

Oliver Tree – „Superhero“

Oliver Tree ist ein derartiger Superheld unserer Zeit, dass er einfach mal höchstselbst das „Official Unofficial Music Video“ für seinen neuen Song „Superhero“ inszeniert hat. Das kommt zwar ohne wirklich geniale Idee oder einen konsequenten roten Faden daher, bietet aber die gewohnte Prise Irrsinn, die den Musiker derart kurzweilig sein lässt.

Ayra Starr, Rema – „Who’s Dat Girl“

Meji Alabi hat ein visuell enorm hochwertiges Musikvideo für das Lied „Who’s Dat Girl“ geschaffen, wobei ich ganz ehrlich bin: Das Video habe ich einzig und alleine wegen der Szenen inmitten der lilanen Wäscheleinen-Szenerie rausgepickt. Hammer!

Louis Tomlinson – „Lemonade“

Wenn das Leben ihm Zitronen gibt, macht Emmanuel Adjei ein tolles Musikvideo draus. Auch für „Lemonade“ wurden einige sehr fantasievolle Ideen umgesetzt.

Funny Weather – „Time Bandit“

Vom Schnitt her vermutlich das aufwendigste Videoprojekt wurde von Cady Buche und Travis Barron umgesetzt. Das Musikvideo zu „Time Bandit“ liefert dabei wohl so ziemlich jedes Videoformat, das es gibt und geben könnte.

Bianca Caderas und Kerstin Zemp scheinen noch an den zwischenzeitlichen Kontaktregularien der Covid-Pandemie zu hängen. Im animierten Kurzfilm „Matta and Matto“ haben sie das Kontaktverbot auf ein absolutes Berührungsverbot ausgeweitet. Die dargestellte Dystopie schafft ein surreales Bild einer distanzierten Gesellschaft, das offenbart, wie wichtiger menschlicher Kontakt ist, sei er noch so klein. Und ich muss bei derartigen Geschichten immer an diesen einen Hit von Silbermond denken: „Dys-to-piiiiieeeeeee!“…

Die beiden Filmemacherinnen gehören übrigens dem Kollektiv YK Animation Studio an, das uns bereits den ebenso sehenswerten Kurzfilm „Little Miss Fate“ beschert hat.

Quelle: „Short of the Week“

Beim Film ist das so ein bisschen, wie bei Musik. Auch da haben Purist:innen im Zuge der Digitalisierung stets betont, dass analoge Tonträger ja deutlich mehr Tiefe besitzen, mehr vom echten Klangbild überliefern, und dann wäre da auch noch das ach so atmosphärische Rauschen und Knistern einer Vinyl. Verklärung, Nostalgie, Gewohnheit? Analog (pun intended) zum akustischen Rauschen der Schallplatte gibt es beim visuellen Medium Film auch ein bildliches Rauschen. Die Körnung von Analogfilm bringt Struktur, Tiefe und… hm. Ist das wirklich so? Ja, grundsätzlich kann man Look & Feel moderner Digitalproduktionen durchaus auseinandernehmen (s. auch den übercleanen Look vieler Netflixserien), aber das muss halt nicht so sein. Genau wie beim mittlerweile zumindest was das Audioabbild anbelangt mehr als ebenbürtigen Potenziel digitaler Tonträgerformat ist es nämlich auch beim Film. Analog muss nicht immer besser als digital sein, erklärt uns Carbon Helium im folgenden Video Essay.

sup nerds. Hollywood’s push towards digital cameras has come under much scrutiny over the past two decades. The general consensus online is that movies shot on film look vibrant, but those shot on digital look like grey sludge. Today I want to prove that this is far from the case. I believe that digital filmmaking has a lot more potential than anyone gives it credit for. Let’s go through some examples, and explore why their directors chose to shoot this way.

Quelle: „The Awesomer“

Einfach zu schade und besonders, um es irgendwann in einer Ausgabe von „Neue kreative Musikvideos“ rauszuhauen, ist, was Alligatoah da jüngst gedroppt hat. „Der gestichelte Kater“ ist nicht nur ein gewohnt wortgewandtes Rap-Erzähl-Opus von 15 Minuten Umfang, es kommt auch mit von Fans erstellten Kunstwerken daher, die in das Musikvideo eingebaut worden sind. 900 Leute können nun von sich behaupten, ein Teil des Alliga-Lores zu sein. Dabei gefällt mir neben den vielen verschiedenen Kunststilen vor allem auch, wie man Alligatoah selbst digital in die gezeichneten und illustrierten Umgebungen infiltriert hat. Und ich mag, wie wertschätzend man den Künstler:innen allerorts Credit für ihre Arbeiten gibt. Auf der Alligatoah-Website gibt es alle Artworks und dafür Verantwortlichen im Detail zu sehen (auch jene, die es nicht ins Video geschafft haben). Bildauswahl und Schnitt hat übrigens Lukas Strobel (aka Alligatoah) höchstselbst vorgenommen.

Mit Werken von: Lara Liehr, Madeleine Kräll, Tami H., Lisa Holzer, Hannes Sommer, Alex, Linus Schilling, Manuel Cosimo Wüllner, Fee Mohr, Zoe, Seppel, Jessi Nachtsheim, Jasmin, Anne Seebo, Ronja Schaak, Maickl, Katja Mikolajczak, Peter Kohl (El Duderino Grande), Michalina Kalinowski, Lea K., Nina, Polina, Rebecca Senneke, Sarah Klaiber, Domi, Stefanie Weber, Elisa Reinsch, Tamara Zirk, Niki, Shux, Emilia Procida, Tom Eisenack, Lisa Exel, Svea, M. Rademacher, Niji, Janett, Zénó, Laura Stattkus, Tonabnehmer, Timon Winkler, Céline, Joeline Winter, Michelle Stöhr, Amelie Mey, Aicha J. Shafiei, Rain, Anna, Robin Neil Frerichs, Charline Franz, Louisa K., Leah, Tatjana Stenz, Chris Alexander, Eddie, Raven, Stinkstift, BellaTea, Corinna, Laura Bartsch, Lu Neiß, Maria, Pelz Christian, Anni (,^.^,), Lisa, Isabelle, BellaTea, Sarah Heide, Julia, Anastasia Kitaev, Julian Ehrgott, Neven Frettlöh, Mathilde Wunderlich, Lara Seisl, Leon, S.P., Hans, Sarah, Paulina Wester, Selina Stein, Annika, Vincent Walter, Sara, Saskia Lübke, Jasmin Farr (Ruffneckcat), Jacky, Clara Scheiner, Pauline, Mispel, Käthe, Lukas Neunherz, Marvin, LARA VOIDMUTTER_DIE.EXE, Kiwi, Wolfgang Imwaldt, Sarah L., Nele Barth, Lars Rocksch, Annika Mayer, Sina M. Giesen, Elias Rackwitz, Julia K., Antonia, Daniel Teuser, Eva, Cora, Lena, Pia Beckmann, Ann Radish, Valea, Paulina W., Vic Wrobel, Noah Seider, Julia Eckerlein, Ronja Frederichs, Bella, Kaya Kuhn, Lila, Jule P., Bastian Dorfer, Regina, Anna Feineis, Patrizia Reiter, Marco, Leon Zorec

Nach 21(!) Malen im Wochenrhythmus, kam es zu einer Pause, so dass es tatsächlich erst zwei Wochen nach Ausgabe 118 wieder einen neuen Wurf „Neue kreative Musikvideos“ für euch gibt. Das dürfte aus Gründen wohl auch ein Rekord für die Ewigkeit sein. Aber hey – hier gibt es nochmal eine Ladung für euch! Heute sogar mit sechs kurzweiligen Musikvideos.

Taylor Swift – „The Fate of Ophelia“

Taylor Swift hat höchstselbst Regie bei ihrem neuesten Musikvideo geführt. „The Fate of Ophelia“ steckt voller Kostüm- und Szeneriewechseln sowie Easter Eggs. Und auf YouTube gibt es im Videoplayer sogar einen individuellen (wenn auch visuell höchst fragwürdigen) Ladebalken-Knubbel. Na denn…

TBS – „Bierosaufus Ex“

Hätte das folgende Musikvideo einen Ladebalken-Knubbel, wäre es wohl eine Bierdose. Regisseur Florian Berwanger entführt uns für „Bierosaufus Ex“ stillosecht in die Steinzeit. Yabba-dabba-doo!

H-Blockx – „LIGHTS_OUT“

Das von Sven Int-Veen kreativ geleitete Musikvideo zum H-Blockx-Lied „LIGHTS_OUT“ kommt mit einem einfachen, aber konsequent durchgezogenen Vehikel daher: dem Farbwechsel. Mir gefällt dabei vor allem, dass es sich um einen analogen Effekt zu handeln scheint. Sprich: Die Band hat diverse Klamotten-Kombis angezogen und der Switch wird über den Videoschnitt vollzogen. Oldschool!

VTSS – „Can’t Catch Me“

Irgendwo zwischen total nichtig und verstörend kunstvoll kann man wohl das Musikvideo von Shadrinsky einordnen.. „Can’t Catch Me“ wird quasi im Überwachungskamera-Charme dargeboten.

Bright Eyes – „Sharp Cutting Wings (Song To A Poet)“

Auch wenn das Video nur als Visualizer betitelt wird, hält er deutlich mehr Kreativität parat als viele „echte“ Musikvideos. Dafür verantwortlich sind Zack Nipper und Rena Johnson, die die Artworks beigesteuert bzw. animiert haben.

Apashe, Worakls & Wasiu – „Rome Is Burning“

Symbolträchtige Bilder bekommen wir von Adrian Villagomez und Apashe geboten, die am besten ihre inhaltliche Intention selbst beschreiben:

Apashe unites with Worakls and Wasiu to score the collapse of civilization. Rome Is Burning a symphonic collision of power, poetry, and rebellion.

Auch diese Woche habe ich wieder eine Hand voller „Neuer kreativer Musikvideos“ für euch sammeln können. Musik ist ja eh Geschmackssache, aber an dieser Stelle sei nochmals darauf hingewiesen, dass diese Reihe sich rein dem zu Sehenden, also der visuellen Aufmachung und Erzählweise von Musikvideos widmet. Was man da im Hintergrund zu hören bekommt, ist allenfalls Bonus und eine Art Soundtrack für das Gezeigte. Und da gibt es auch dieses Mal wieder einiges für und auf die Augen.

Keaton Henson – „Insomnia“

Früher lebte Singer Songwriter Keaton Henson ein Jahr lang in Los Angeles. Auch in seiner aktuellen Heimat, dem eher beschaulichen Sussex, kommt es hin und wieder zu schlaflosen Nächten, in denen er an das wilde Treiben und das 24-Stunden-Leben der Großstadt erinnert wird. Entsprechend hält Henson in seinem Song „Insomnia“ fest, für das er auch höchstselbst ein tolles Stopmotion-Collage-Video geschaffen hat.

THE HARDKISS – „Tenderness“

Die visuelle Konsequenz, mit der Regisseur Valeriy Bebko die Bilder für das Musikvideo zu „Tenderness“ zusammengestellt hat, schaffen es, die eigentlich wenigen schlagkräftigen Motive zu einem stimmigen Gesamtbild zu vereinen. Mir gefällt dabei vor allem das schwebende Streichholz.

Carter Vail – „Madeline“

Auch Carter Vail hat sich selbst der Regie seines Musikvideos angenommen (ich finde das ja immer super, wenn Künstler:innen das machen!). Darin zu sehen ist eine Sache, die wir mit Sicherheit alle ganz gut fänden: Ein Freundschaftsdienst per Aushang.

Adam Buxton – „Dancing in the Middle“

Animationskünstler Cyriak, der bereits etliche Male hier im Blog gefeatured worden ist (u.a. in den Ausgaben 28 sowie 71 dieser Rubrik) hat für Adam Buxton alte Retro-Gerätschaften der Musik-Technologie zum Tanzen gebracht.

smokedope2016 – „2016LYFE“

Das zu erklären oder zu umschreiben, was Reduciano da als Musikvideo für den Song „2016LYFE“ raushaut, fällt mir schwer. Aber es ist sehr kunstvoll und kreativ geworden, lässt es doch die Grenzen zwischen Realfilm bzw. Realität und 3D-Videospielwelt-Grafik verschwimmen. Und irgendwie verfällt man tatsächlich in nostalgische Gedanken an alte LAN-Parties, die allerdings weit vor dem Jahr 2016 stattgefunden haben…

Die Auflösung…

… gibt es wie eigentlich immer auf der zweiten Unterseite dieses Blogbeitrags (im formschönen Vergleichs-Slider!) zu sehen, damit ihr auch nicht zufällig darauf schauen könnt.

Auch zum Ende dieses Monats gibt es wieder ein „Best of Unsplash“ hier im Blog. In der bislang größten Ausgabe des Jahres habe ich beim Herumstöbern auf der Bildplattform Unsplash.com 63 schöne Fotos entdeckt, die ich mit euch teilen möchte. Da ist wie eigentlich immer eine wunderbare Mischung aus unterschiedlichen Bildmotivarten vorzufinden. Von Street Photography über Portraitaufnahmen oder Naturszenerien bis hin zu experimentelleren Umsetzungen. Ich wünsche euch viel Inspiration beim Anschauen des September-Best-ofs!

Das obige erste Bild stammt von Akira Nagaya aka Buddy AN und wurde in der japanischen Stadt Shima (bzw. an der Küste davor) aufgenommen. Die Aufnahme ist unter Nutzung einer Kameradrohne entstanden, genauer gesagt einer DJI FC4170 (Objektiv 29,9mm f/4,4 1/200s ISO 100). Tatsächlich ist es nicht ganz einfach, auszumachen, ob es sich um ein einzelnes Foto oder eine Collage handelt, wie sie zum Beispiel Pelle Cass zelebriert. Das Motiv hier ist allerdings noch glaubhaft genug zusammengestellt, dass da tatsächlich eine größere Gruppe Surfender auf Wellengang warten könnte. Aber die Positionierung einiger Sportler:innen ist genauso entlarvend wie die Tatsache, dass einige mehrfach vorzukommen scheinen (zum Beispiel die Person mit weißem Fischerhut auf orangenem Surfbrett). Es wirkt auch auf mich, als könne man einige Weichzeichner und Bearbeitungsrückstände entdecken, aber vielleicht interpretiere ich da auch zu viel rein, es handelt es ich bei den Hut-Orangies um Zwillinge und letztlich ist es eine ganz normale Aufnahme. Dann wäre ich um so beeindruckter davon! Ich mag nämlich derartige Bilder, die mit einer aufgeräumten und doch detailreichen Struktur daherkommen. Weitere Bilder des japanischen Fotografen könnt ihr auf dessen Profilen bei Unsplash und Instagram entdecken.

Stephanie Shih erstellt Skulpturen und Mosaike aus chinesischem Porzellan. Dabei gefallen mir vor allem die Skulpturen, die Abbilder langweiliger Alltagsgegenstände darstellen. Vom berühmten „Sack Reis in China“ bis zur KFC-Schachtel ist alles mögliche dabei. Hier einige der meiner Meinung nach besten Arbeiten der Künstlerin aus Brooklyn.

Mehr von und zu den Arbeiten Stephanie Shihs gibt es auf der Website der Künstlerin sowie auf ihrem Instagramprofil zu sehen.

Quelle: „COLOSSAL“

Auch ich habe bereits den einen oder anderen Vogel fotografiert. Wenn man auf Fotospaziergängen unterwegs ist, sind Vögel halt in unseren Räumen oftmals das erste (oder gar einzige) Wildlife, das einem begegnet und zudem auch einigermaßen gut abzulichten ist. Da kommt man mit einem handelsüblichen Zoom-Objektiv schon ganz okay nah ran. Und ja, ich habe auch ein Vogelfutterhäuschen mit Kamera auf dem Balkon stehen. Aber das ist alles so absolut GAR NICHTS im Vergleich zu wahren Vogelbeabachtenden bzw. „Birdwatching“. Wie „Listers“ aufzeigt, kann das ziemlich extreme Züge annehmen. Hier im Beitrag könnt ihr zunächst den Trailer und darunter die komplette zweistündige Dokumentation über Leute anschauen, die definitiv mehr Vögel erkennen und gesehen haben als ich es im Leben vermutlich je tun werde.

Two brothers learn about competitive birdwatching by becoming birdwatchers—spending a year living in a used minivan, traveling the country to compete in a ‘Big Year‘.

Quelle: „Kottke“

In der neuen Ausgabe von „Neue kreative Musikvideos“ gibt es eine erfreuliche Bandbreite an visuellen Stilen und inhaltlichen Ausrichtungen zu sehen. Von klassischer Animation über analoge Kunst bis hin zu KI-Kreation ist alles dabei.

Twenty One Pilots – „City Walls“

Mit „City Walls“ setzen Twenty One Pilots der seit rund zehn Jahren laufenden DEMA-Geschichte ein Ende. Regisseur Jensen Noen weiß die Geschichte bildgewaltig in Szene zu setzen und dürfte sich Hoffnungen auf allerlei Musikvideo-Awards machen können. Das ist wahrlich filmreife Unterhaltung.

Nightmares On Wax ft. Yasiin Bey – „Bang Bien“

Illustrierte Animation mit einem gewissen Retro-Touch wird uns von Andy Baker geboten, der das Musikvideo zur Single „Bang Bien“ künstlerisch geleitet hat.

Knorkator- „Liebeslied 2025“

Knorkator überraschen mit einer 2025er Neuauflage ihres 2007 veröffentlichten Songs „Ein Liebedlied“. Neben der neuen Einspielung gibt es auch ein neues Musikvideo, was mit dieser netten Sandmaltechnik daher kommt, die vor einigen Jahren (könnte es sogar in etwa zur Zeit der Erstveröffentlichung gewesen sein?) mal in irgendeiner TV-Castingshow á la „Supertalent“ für Aufsehen gesorgt hatte.

Archive – „Look At Us“

Wie ihr vielleicht mittlerweile wisst, bin ich nicht der größte Fan, was generative Videogestaltung durch KI anbelangt. Zumindest, wenn diese unkreativ genutzt wird, um ein pseudo-kreatives Musikvideo zu schaffen. Entsprechend schaffen es nur wenige dieser KI-Erzeugnisse in diese Rubrik hier. Bei den von Regisseur Maxim Kelly zusammengesetzten Bildern ist das jedoch anders, da mich der Ansatz interessiert. Der spielt nämlich genau mit der Frage unserer heutigen Zeit, was real und was nicht real ist. Und so werden die KI-Aufnahmen möglichst realistisch aber doch mit einer Prise Ungewohntheit im Stile einer Schwarz-Weiß-Dokumentation präsentiert. Kelly erklärt dazu:

„Das Video ist ein Southern-Gothic-Stück, das durch schwarz-weiße Dokumentarfilm-Ästhetik so authentisch wie möglich wirken soll. Da der Song Lügen und Täuschung thematisiert, wollte ich, dass das Medium selbst dieses Thema verkörpert – indem es die Zuschauer dazu bringt, der vertrauten visuellen Sprache der Dokumentarfotografie zu vertrauen. So entsteht ein Meta-Kommentar zur Täuschung, bei dem das Medium buchstäblich zur Botschaft wird.“

bbno$ – „NSFW“

Das von Shiraz inszenierte Musikvideo zu „NSFW“ kommt deutlich bunter und auf die Nase gebundener daher.

Im Frühjahr 2021 hatte ich bereits eine Sammlung gezeichneter Stopmotion-Loops von Felix Colgrave hier im Blog. Jetzt hat der Künstler eine zweite, längere Zusammenstellung ähnlicher Art veröffentlicht. Die Loops bestehen aus einzelnen Zeichnungen, die Colgrave für seine höchsten Unterstützenden auf Patreon erstellt. Jetzt wissen die einzelnen Leute auch, in welcher Animation ihr jeweiliges Original einen Platz gefunden hat.

Well, on my Patreon, I have a top tier where I send someone a drawing in the mail every month. I started Patreon to fund my animated film projects though, and not to do lots of drawings, so to make sure it didn’t eat into other projects I capped it at 25 people. That way I thought, I could just do a warm-up sketch every morning before work, and I’d have enough to send each month.
But! I wasn’t that good at doing a warm-up drawing every day, so I’d often have a backlog of drawings to do at the end of each month, and it got hard thinking of 25 different things to draw each time.

[…] The first couple loops in THIS video are from 2022, then I took another break, but since late 2023 I’ve managed to do one of these every single month. I haven’t stopped yet, but there are now so many that I had to draw a line in the sand and compile what I’ve got.

Quelle: „b3ta“

Zum 40-Jährigen des großartigen Filmes „Zurück in die Zukunft“ hat Landon’s Animation Wheelhouse den animierten Kurzfilm „Back to the Future – UNHINGED VERSION“ erstellt, in dem Doc und Marty durch die Zeit reisen und für allerlei Unglücke verantwortlich sind. Dabei wissen wir doch alle, dass die erste Regel des Zeitreisens lautet, nichts zu verändern! Interessant finde ich ja, dass die beiden stärkere Züge von „Rick and Morty“ übernommen zu habe scheinen, die ja wiederum ein persifliertes Abbild von Doc und Marty darstellen. Ein Kreis schließt sich.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Der in London lebende Fotograf Tim Flach hat sich auf die Abbildung von Tieren spezialisiert. Seine wahnsinnig guten Portraits schaffen es, einen gewissen Charakter der Tiere einzufangen und zu übermitteln. Hier eine kleine Auswahl seiner meiner Meinung nach besten Motive.

„Tim Flach is known for his captivating and thought-provoking images of the animal kingdom. He captures both the power and vulnerability of animals, highlighting their undeniable connection with humans and transporting audiences to a new visual perspective on wildlife and conservation.“ – [Artist Statement]

Weitere derartige Tierfotografien lassen sich auf der Website von Tim Flach sowie auf dessen Instagramprofil finden.

Quelle: „COLOSSAL“

pwnisher hat mal wieder zu einer neuen 3D-Rendering-Challenge geladen. Bei „Rampage Rally“ haben 2.625 Leute mitgemacht und eine Szene gerendert, die mehr oder weniger in eine Loop-Montage gesteckt werden kann. Dabei fährt in der Regel ein Auto über eine Rampe, fliegt eine Weile durch die Luft und landet wieder auf dem Boden. Es wäre aber langweilig, wenn alle das Gleiche machen würden, entsprechend schön ist zu sehen, dass sich auch in der kuratierten Top 100 etliche Inhalte finden lassen, die davon abweichen. Ob springende Mechs, hinabgleitende Mäuse oder mittels vermeintlicher Stopmotion bewegte LEGO-Raumschiffe – da ist ganz viel Abwechslung und Inspiration dabei!

Over the last month, 2,625 3D artists entered the Rampage Rally 3D art challenge, where we built off the same bare-bones template. After 30 days, the Top 100 renders were chosen, and edited together, and scored for this montage. We hope you enjoy!!

Pizza in the Rain (kurz PITR) holt die Street Art von der Straße an die heimische Wand – oder ins Museum. Der Künstler aus Chicago malt mit Graffiti besprühte Fassaden auf Leinwände. Dabei bekommen wir nicht nur enorm detailreich übertragene Häuserfronten sondern vor allem auch echte Graffiti-Tags zu sehen.

Weitere Werke von PITR gibt es auf dem Instagram-Profil @pizzaintherain zu begutachten. Der Künstler kann übrigens auch selbst Street Art – und bricht damit in gewisser Weise das Kunst-Meta-Kontinuum…

Quelle: „COLOSSAL“