Gefühlt seit Anbeginn des Internets ist xkcd immer wieder für kreative Dinge verantwortlich. Sein neuester Clou ist schlicht und ergreifend „Machine“ betitelt, aber bietet Potenzial, Stunden an Langeweile zu zerstreuen.

Bei der Machine erhaltet ihr ein Comic-Panel, in dem gefühlt zufällig Öffnungen positioniert sind, aus denen Bälle herauskommen. Diese sind unterschiedlich gefärbt und müssen zu entsprechenden Ausgängen befördert werden. Jetzt kommen wir ins Spiel! Mittels möglichst akkurat angebrachter Elemente dürfen wir bestimmen, welche Route die Bälle nehmen.

Als wäre diese Spielerei nicht so bereits besonders und kurzweilig genug, denkt xkcd natürlich zwei Schritte weiter. Die mutmaßlich zufälligen Ball-Eingänge unseres Neu-Comic-Panels sind nämlich die Ausgänge anderer von Leuten gebauter Maschinen. Mit Klick auf „View Machine“ unten rechts in der Ecke kann man sich eine Art Mosaik aus all den zusammenhängenden Maschinen-Panels anschauen. Schade nur, dass man das nicht größer bzw. kleiner mit einer Zoom-Funktion angezeigt bekommen kann, aber das dürfte wohl auch Performance-Gründe haben. Ich habe hier mal versucht, in Photoshop einige der Sequenzen aneinander zu pappen (entsprechend passt die Position der Bälle nicht überall im Übergang, aber das Prinzip dürfte klar sein):

Wer Genaueres zur Funktionalität der „Machine“ (sowohl im eigenen One-Panel-Baukasten als auch im großen Ganzen) erfahren möchte, kann sich diesen Beitrag dazu anschauen. „Machine“ war ursprünglich von Randall Munroe als Aprilscherz angedacht, wurde jedoch erst am 5. April veröffentlicht. Ich gehe dann mal werkeln, um meinen Beitrag zum Machine Quilt beizutragen!

Ha, schon fertig! Mein (zugegebenermaßen recht simpel gehaltener) Teil befindet sich gerade in der Überprüfung und wird dann Über diesen Direktlink ansteuerbar sein. Ich bin schon gespannt, welche Nachbar-Felder ich in Zukunft noch dazu erhalten werde. UPDATE: Hm, es scheint, als wäre mein Raum nicht zugelassen worden, schade…

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Warten ist langweilig. Zum Beispiel an Bushaltestellen. Zum Start des Blogs hatte ich die Idee, Luftpolsterfolie-Stückchen an Haltestellen auszuhängen, um die Wartezeit zu verkürzen und auf LangweileDich.net hinzuweisen. Vermutlich sind die meisten aber eh am Smartphone. Diese interaktive High-Tech-Haltestelle bietet aber noch eine andere Möglichkeit: Darauf wird man selbst nämlich in Röntgenbild-Manier als Skelett dargestellt. Kreative Idee! Hoffentlich crasht das System nicht während ich dort warte…

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

CGP Grey hat eines der ältesten Spiele der Welt in die Neuzeit gehievt: „Stein, Schere, Papier“ aka „Schnick, Schnack, Schnuck“ oder auch „Rock, Paper, Scissors“. Das könnt ihr interaktiv gegen ihn mittels YouTube-Videos spielen. Solch interaktive Weg-Verzweigungen gab es ja schon früher, aber das hier ist sehr hochwertig aufgemacht und verfolgt sogar ein statistisches Ziel: Die Person finden, die die 1:1.000.000-Chance erfüllt, eine absurde Siegesserie hinzulegen. Ich bin das schon mal nicht, habe ich doch direkt zwei mal verloren bzw. nicht gewinnen können. Vielleicht macht ihr es ja besser? Hier das erste Video, an dessen Ende ihr euch entscheiden müsst. Viel Glück!

„DRAW = CLICK FAIL! You are going for a perfect run of wins!“

Solltet ihr im Abspann des Videoplayers nicht direkt die zwei Weiterleitungen finden können: Wer gewonnen hat, klickt hier, wer verloren (bzw. unentschieden gespielt) hat, muss hier lang.

Quelle: „ZWENTNER“

Das American Museum of Natural History hat sich der ingelektischen Historie angenommen und ein Video online gestellt, das das komplette bislang bekannte Universum in einem 360-Grad-Videoplayer zeigt. Ist natürlich nur stückhaft, visualisiert aber ganz gut, wie klein und wo wir sind.

„Travel from the Himalayas through Earth’s atmosphere, out past the Milky Way and into the inky black of space, all the way to the afterglow of the Big Bang–now in immersive 360 video. Every planet, star, and quasar shown in this video is based on real scientific data from space missions and telescopes around the world (and in outer space!), visualized in OpenSpace, an open source interactive data visualization software designed to dynamically portray the entire known universe and our ongoing efforts to investigate the cosmos.“

Quelle: „The Kids Should See This“

Wer Bock auf Block hat, sollte mal bei Rooms.xyz vorbeischauen. Die Plattform lässt euch kleine Räume gestalten, die nicht nur schön aussehen, sondern auch interaktive Funktionen bereithalten können. Erinnert ein bisschen an Minecraft von der Optik her. Unter anderem wurden bereits Varianten zu „Super Mario Bros.“ oder „Among Us“ erstellt, aber auch Darstellungen von eingerichteten Pixel-Zimmern (wobei, eigentlich sind das Voxel, oder?) gibt es zu sehen. Wunderbar kreative Spielerei!

Rooms.xyz befindet sich in der Beta-Phase, hier das offizielle Video von den Machern:

Quelle: „ZWENTNER“

So ein richtiges Videospiel ist „Summer Afternoon“ von Vicente Lucendo nicht wirklich, aber ein kurzweiliger Zeitvertreib ist es allemal. Vielmehr fühlt es sich wie ein digitaler Erkundungs-Spaziergang an, wenn man über die Insel streift, die ausschaut, als wäre man in einen Anime gefallen. Ist etwas übersichtlich, gerne hätte ich noch mehr erforscht, aber ich habe noch nicht mal alle fünf Geheimnisse gefunden, von daher sollte ich wohl lieber die Klappe halten! Dafür kann man sehen, wie andere User gleichzeitig mit einem selbst herumlaufen, was ziemlich cool ist.

„This is a web experiment I made to practice some procedural 3D art. There are 5 secrets hidden across it. I hope you can find them! Thanks to Ana and Michael for their tips.“

Hier könnt ihr selbst einen Summer Afternoon verbringen.

Quelle: „ZWENTNER“

„Bubbles“ ist eine schöne kleine Spielerei im Browser, in der ihr einen kleinen Ventilator, einen Seifenblasenstab und eine Nadel so positionieren und steuern könnt, dass viele Bläschen entstehen oder aber auch zerplatzen. Die Programmierung dahinter stammt von saharan. Man kann da doch deutlich mehr Zeit mit verschleudern, als man denkt…

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Eine Ukulele im Browser spielen zu können, ist ja bereits spaßig genug, aber die „U1KE“ wurde von Frank Force im Rahmen der js1024-Challenge erstellt. Das interaktive Web-Element ist entsprechend gerade mal einen Kilobyte „schwer“. Ukulele zu spielen war nie so leicht! Und trotzdem kann man einzelne Seiten halten und so diverse Akkorde spielen!

„This is a fully function and realistic simulation of a four string instrument with standard uke tuning. Each string can be fretted individually using the keyboard to produce every open cord and play most songs. The mouse is used to strum and can control volume by speed of motion.“

Quelle: „ZWENTNER“

Die „ShadeMap“ ist nicht nur eine wunderbare Spielerei, sondern auch tatsächlich von Nutzen, solltet ihr im Sommer einen Parkbesuch planen und vorher checken wollen, wann dort Gebäude-bedingt welche Schattenbereiche zu erwarten sind. Vor allem könnt ihr nämlich nicht nur den Jetzt-Status einsehen, sondern nutzerfreundlich an einem Tageszeiten-Rad drehen, um den Sonnenverlauf zu simulieren. Bäume spielen hier soweit ich weiß keine Rolle und das System geht (bis auf Auf- und Untergang) auch von Dauersonne aus, aber dennoch eine coole Sache! Mit einer bezahlten Pro-Variante gibt es wohl noch etwas mehr an Detailsgrad und neuere Daten, aber auch so kann man schon gut was damit anfangen.

via: simongerman600

Das ist schon ziemlich nice, was Shinrashinge da in Eigenregie zusammen gebaut hat. Die Konstruktionen des japanischen Künstlers lassen einen nicht nur analog Mangas in einem kleinen DIY-Kino anschauen, mittels Bleistift-Drehung lassen sich Elemente interaktiv bewegen. Clever gemacht!

via: reddit

Künstler Neil Mendoza aus Lissabon hat für ein Kindermuseum die „Mechanical Masterpieces“ erschaffen. Gemäldeklassiker, die man mittels angebrachter interaktive Elemente verändern und mit ihnen spielen kann. Kunst mit Kunst, um Kunst Menschen näher zu bringen – tolle Idee!

„Mechanical Masterpieces is a collection of paintings reimagined for the 21st century. Optimized for short attention spans, it allows viewers to poke, switch, disco, inflate and water paintings to their heart’s content. The installation was created for The Children’s Museum of Pittsburgh as part of their Tough Art Residency.“

via: b3ta

Dass Größenverhältnisse auf Weltkarten in der Regel nicht stimmen, wissen wir ja bereits seit Jahren. Die Website „The True Size Of…“ lässt uns das jetzt aber auch interaktiv erfahren. Einfach Wunschland eingeben und dann mit der Maus der Karte herumschieben. Dann sieht man recht schnell, dass zum Beispiel die skandinavischen Länder gar nicht so groß und lang sind, wie sie erscheinen. Und nebenbei kann man auch weit entfernte Flächen wunderbar miteinander vergleichen, denn ja, Australien ist VERDAMMT groß…

„Every map projection introduces distortion, and each has its own set of problems. One of the most common criticisms of the Mercator map is that it exaggerates the size of countries nearer the poles (US, Russia, Europe), while downplaying the size of those near the equator (the African Continent). On the Mercator projection Greenland appears to be roughly the same size as Africa. In reality, Greenland is 0.8 million sq. miles and Africa is 11.6 million sq. miles, nearly 14 and a half times larger.“

Schon eine ganz interessante Spielerei, oder? Indien ist viel größer als ich annahm (leben ja auch viele Leute dort, also eigentlich nicht soo verwunderlich…) und Deutschland ist dann doch ziemlich winzig, lässt man es erstmal über Afrika fliegen… Der größte wahrnehmbare Effekt dürfte aber denke ich bei Grönland liegen, das derart weit gen Norden recht, dass die visuelle Verkrümmung einiges anstellt. Zieht man es runter, wäre es in Afrika zwar auch nicht direkt ein kleines Land, aber eben recht normal im Vergleich zu Algerien und Co., finde ich. Sowas wie „The True Size Of…“ sollte man unbedingt in den regulären Schulunterricht aufnehmen! Bei uns gab es sowas „damals“ jedenfalls nicht, vermutlich habe ich aber auch einfach nur den relativierenden Satz überhört, als der Erdkunde-Lehrer über die dargestellten Größen auf Landkarten referiert hatte…

via: eay

Das könnte mal wieder ein origineller Spielspaß werden! Nicht zuletzt weil James McAvoy („Filth“, „Split“) als „the man“, Daisy Ridley („Star Wars“) als „the woman“ und Willem Dafoe („Spider-Man“) als „the intruder“ in der Umsetzung zu sehen sind. Das ist dann schon verdammt prominent unterstütztes Indie-Spielwesen, was Entwickler Luis Antonio da auf die Beine gestellt hat. „12 Minutes“ bietet ein emotionales und visuell reizvoll inszeniertes Drama – hier der Launch-Trailer!

„The events of Twelve Minutes unfold during the man’s romantic evening with his wife as it is interrupted by a Players find themselves trapped in a real-time twelve-minute time loop, doomed to relive the same terror again and again – unless they can find ways to use the knowledge of what’s coming to change the outcome and break the loop.“

Ab heute ist „12 Minutes“ über den XBox Game Pass, den Windows Store und auch über Steam verfügbar, wo es momentan 10 Prozent Rabatt (18,89 statt 20,99 Euro) gibt.

Im Rahmen der Google Arts & Culture Experiments“ hat David Li einen digitalen Chor geschaffen, der auf euer Kommando hört! Bei der „Blob Opera“ habt ihr vier Blobs zur Verfügung, die je nach Maus-Interaktivität bestimmte Töne und Tonhöhen von sich geben. Dank künstlicher Intelligenz hört sich das dann eigentlich immer irgendwie gut an. Schöne Spielerei!

„This experiment pays tribute to and explores the original musical instrument: the voice. Play four opera voices in real time. No singing skills required! We developed a machine learning model trained on the voices of four opera singers in order to create an engaging experiment for everyone, regardless of musical skills. Tenor, Christian Joel, bass Frederick Tong, mezzo‑soprano Joanna Gamble and soprano Olivia Doutney recorded 16 hours of singing. In the experiment you don’t hear their voices, but the machine learning model’s understanding of what opera singing sounds like, based on what it learnt from them.“

via: kraftfuttermischwerk

Ich fühle mich gerade an die Anfangszeiten des Internet erinnert (ja, der alte Mann denkt an „Früher“ zurück…). In den neunziger Jahren waren so interaktive Desktop-Spielereien total in. Also kleine Programme, die man herunterladen konnte, und die dann in irgendeiner Weise mit dem eigenen Bildschirm interagiert haben. Seien es leicht bekleidete, tanzende Frauen/Männer oder die Möglichkeit, den eigenen Desktop mit Waffen zu zerstören (das Hämmern war großartig!).

Ganz ähnlich funktioniert die „Desktop Goose“ von Sam Chiet. Der hat sich nämlich gedacht, wie das wohl wäre, wenn die nervige Arschloch-Gans aus dem „Untitled Goose Game“ auf dem eigenen Computer wäre und sein Unwesen treiben würde. Da ich es noch immer nicht geschafft habe, das Spiel anzuzocken, geschweige denn ein Let’s-Play-Video dazu zu machen (wäre jetzt ja auch nicht mehr wirklich frisch…), hätte ich so eine Nerv-Gans ja eigentlich durchaus verdient…

„HONK HONK, HEAR YE. I have created a goose for your desktop. He’ll nab your mouse, track mud on your screen… leave you a message, deliver you memes? Play video games with a desktop buddy who will attack you if you poke him. Fill out spreadsheets while your screen fills up with instances of Goose Notepad.“

Hier könnt ihr euch die „Desktop Goose“ ins eigene virtuelle Haus holen. Klar, die könnte noch schöner aussehen, aber irgendwie gefällt mir der Trash-Faktor auch, passt eigentlich ganz gut. Und noch steht das kleine Projekt bei Version 0.2, da ist also noch durchaus mit kleineren bis größeren Veränderungen zu rechnen. Für eine kurzweilige Viertelstunde dürfte es aber auch so reichen. Zumindest, wenn man das Tierchen auf den Rechnern der Kollegen im Büro installiert und abwartet, bis diese ihre „begegnen“…

via: fernsehersatz

Letzte Woche ist mit „Baba Is You“ ein vielversprechendes neues Indie-Videospiel veröffentlicht worden. Lasst euch beim Puzzler nicht von der eher kindergarten-haften Grafik täuschen, die Gameplay-Idee macht das alles wieder wett! Wie die Regeln sind? Das weiß ich doch nicht. Denn die gestaltet jeder selbst. Oder zumindest um. Denn nur durch smartes „Umprogrammieren“ der Parameter lassen sich zum Beispiel Steine steuern, Wände durchlaufen oder Türen öffnen. Interessanter Ansatz!

„In Baba Is You, the rules that dictate how the game works are present in every level as movable blocks. By pushing them around, you alter the way the game works and cause surprising interactions, changing solid walls into passages, making water float in midair and even transforming objects into others!“

„Baba Is You“ könnt ihr für aktuell 12,49 Euro bei Steam kaufen, dazu gibt es das Spiel auch für die Nintendo Switch. Alle weiteren Informationen zum Titel gibt es auf der offiziellen Website des finnischen Entwicklers Arvi „Hempuli“ Teikari. Und jetzt viel Spaß beim Puzzlen!

via: polygon

Seit 2007 arbeiten die beiden in New York City lebenden Künstler Alex Schweder und Ward Shelley kollaborativ zusammen. Dabei erdenken sie auf originelle und verspielte Art den Wohnraum neu. Das ergibt interaktive und begehbare Installationen, die sie auch gerne mal für längere Zeit selbst bewohnen. Mir gefallen die Ansätze sehr, ob eine komplette „Wippenwohnung“ oder an Heftzwecken erinnernde Stufen, die eine komplette Wand besteigbar werden lassen. Gerne würde ich mal einen Spielplatz aus all deren Kreationen durchwandern und beklettern.

„ReActor is a habitable sculpture, where Schweder + Shelley will live in full view of Omi’s audience. The 44-foot by 8-foot structure rotates 360-degrees atop a 15-foot concrete column in response to its inhabitants‘ movements, exterior forces, and interior conditions, making visible the intimate relationship between architecture and its inhabitants.“

Weitere Projekte der beiden Künstler finden sich auf deren Websites: AlexSchweder.com und WardShelley.com. Hier könnt ihr noch zwei der Installationen in Aktion erleben:

via: theinspirationgrid

Näher an und vor allem in ein echtes Space Shuttle dürften die meisten von uns ihres Lebens lang nicht kommen. Google Arts & Culture hat einen Videorundgang durch die „Discovery“ gemacht, aber weil das ja total 2014 ist, gibt es nicht nur den interaktiven Rundumblick mittels 360°-Kamera, sondern auch noch eine 3D-Option, solltet ihr entsprechendes technische Equipment besitzen. Das ist also quasi ein 720°-Video. Wow!

„Step aboard Discovery and explore the space shuttle in 360. National Air and Space Museum and Google Arts & Culture have teamed up to bring a piece of Hubble’s history to life like never before. Join two of the astronauts who helped deliver Hubble to orbit as part of STS-31 mission—Maj Gen Charlie Bolden and Dr. Kathy Sullivan— and explore inside the Space Shuttle Discovery at the Museum’s Steven F. Udvar-Hazy Center.“

via: b3ta

Eigentlich ist „Oat The Goat“ eine Geschichte für Kinder, bzw. für Eltern, die sie ihren Kindern vorlesen. Aber wer sich selbst als zu erwachsen für eine moralreiche Fabel ansieht, kann sich noch immer an den wundervoll animierten Illustrationen ergötzen. Zwischendurch könnt ihr mittels diverser Entscheidungskarten wählen, wie sich der auf einer abenteuerlichen Reise befindliche Ziegenbock Oat verhalten soll, wenn er auf andere Tiere trifft.

Die neuseeländische Organisation Bullying Free hat die Geschichte geschrieben und aufbereitet, um Kindern zu demonstrieren, welche Auswirkungen nettes und eben nicht so nettes Verhalten haben. Da kann aber auch der ein oder andere Erwachsene noch gewaltig von lernen…

„We wrote this story because while children learn to get along with each other from a really young age, sometimes they need a little guidance from you. And Oat the Goat’s a fun way for you and your child to spend time together learning about the power of kindness. Kindness is the exact opposite of bullying. Being bullied is awful, especially for kids, so it’s important you know what it is so you can look out for it. Bullying is unwanted and repeated behaviour by someone who uses their power to hurt another person (or people) on purpose. It’s a pretty stink situation.“

Lust bekommen? Dann schaut euch doch mal selbst die interaktive Geschichte an. Am besten schnappt ihr euch auch noch ein Kind (das klingt jetzt total Kidnapperisch, ihr wisst schon, wie ich das meine…). Dabei könnt ihr auswählen, ob ihr die Worte vorgelesen bekommen wollt, oder selbst Auge anlegt. Ich empfehle jedoch die gesprochene Variante, das macht der Herr nämlich wirklich vorzüglich.

Profi-Unterhaltungs-Tipp: Mal die Sprache auf „Maori“ stellen. Oha! Da wird „Oti te Nanekoti“ gleich eine Stufe interessanter.

via: b3ta

„Who Old Are You?“ ist nicht etwa ein Schreibfehler, sondern ein pfiffiger Name für eine interessante interaktive Spielerei. Bei dieser Umsetzung von David McCandless für „Information Is Beautiful“ erhaltet ihr nach Eingabe eures Geburtsdatums eine Übersicht an Ereignissen berühmter Persönlichkeiten, die Dinge in etwa eurem Alter gemacht haben. So weiß ich jetzt zum Beispiel, dass ich mit der Fertigstellung meines persönlichen „David“ bereits etwas im Verzug bin. Aber immerhin habe ich die Gewissheit, dass Tom Hanks auch erst recht spät seine erste große Rolle hatte…

Die Angaben kann man auch noch ein bisschen ordnen und filtern. Schön umgesetzt, aber ich würde mir noch eine größere Datenbasis und vor allem feinere Darstellung wünschen. Nach dem Motto „Oh-oh – kommenden Dienstag bin ich in dem Alter, in dem Peugeot gegründet wurde – schnell ein Start-up aufziehen!“.

Ihr wollt selbst herumklicken und sehen, was andere geschafft haben, während ihr daheim Lieferpizza gefuttert habt? Hier lang.

via: informationisbeautiful

„The Cultural Borders Of Songs“ heißt diese interessante Spielerei, die ebenso wie die Vokabular-Reihung von Rappern von „The Pudding“ stammt. Dieses Mal haben sie Daten von YouTube (genauer gesagt aus dem Dezember 2017) verarbeitet und eine große Weltkarte mit internationalen wie internetionalen Nummer Eins-Hits geschaffen. Dabei sieht man nicht nur schön, welche Kulturen in welchem Musikbereich unterwegs sind, sondern lernt auch ganz neue (und anscheinend sehr beliebte) Songs und Künstler kennen (alle Songs lassen sich filtern und abspielen). Ich hoffe, das wird von nun an laufend fortgeführt und mit Daten gefüttert, so dass man in einigen Jahr(zehnt)en durch die Internet-Musikgeschichte reisen kann.

„We mapped every #1 song in the world to see how different cultures‘ music transcends borders.“

Ihr wollt selbst die Nummer Eins-Hits der YouTube-Welt durchforsten? Hier lang!

via: itsrap

Die guten alten Fallblattanzeigen kennt man vor allem vom Flughafen, wo Ankunfts- und Abflugzeiten im „Ratatatatata“-Modus aktualisiert werden. Ich liebe das einfach! Vor allem, wenn so eine ganze Tafel herumwirbelt, um sich neu zu setzen. Eine kleine Variante dessen, ist das „Vestaboard“, das natürlich mittels Smartphone bedienbar ist und so die gewünschten Texte oder auch Farbpixel darstellen kann. Eine stilvolle Spielerei, die leider mit rund 1.850 Dollar nicht gerade in mein Spielbudget passt. Schade. Aber cool ist es mit Sicherheit schon, so ein Teil bei sich in der Wohnung stehen oder hängen zu haben, so dass jede neue Nachricht mit einem Klackern einhergeht. Wobei das auf Dauer mit Sicherheit auch nervig sein kann… In diesem offiziellen Video könnt ihr euch ein eigenes Bild vom Vestaboard machen:

„We’ve totally re-imagined the design of a split-flap display you might see at a train station in Europe. Using your mobile device you can send it messages, get updates, or show patterns and colors.“

Hier noch ein kleines Teil der Anzeigetafel in größerer Nahaufnahme, damit man die Bewegung(smechanik) ein bisschen besser nachvollziehen kann:

Man spricht bei den seit den 1960er Jahren in Benutzung befindlichen Anlagen übrigens auch alternativ von „Palettenanzeigern“ sowie „Klappzahlenanzeigen“, je nachdem, was auf ihnen zu sehen ist.

Das Deutsche Museum hatte eine Ausstellung zu den Fallblattanzeigen und zeigt in diesem Video, wie die Stücke gereinigt und getestet werden, was einiges über die Funktionsweise der Teile zeigt:

„In der neuen Ausstellung ‚Moderne Luftfahrt‘ wird die ehemalige Fallblattanzeige vom Flughafen Stuttgart zu sehen sein. Dafür müssen im Elektronik-Labor 1770 Fallblattmodule überprüft und gereinigt werden.“

via: theawesomer

„As We Are“ heißt diese kurzweilige Installation von Matthew Mohr, die einen rund dreieinhalb Meter hohen abstrakten Menschenkopf zeigt, der rundlaufende LED-Wände besitzt, auf die Gesichter der Betrachter und Museumsbesucher projiziert werden. So erhält der überdimensionale Kopf alle paar Minuten ein neues Antlitz, das nachts gar Richtung Straße gedreht vorbeischreitende Passanten beeindrucken/erschrecken/faszinieren kann.

„In the back of the neck is a photo booth capable of taking 3D pictures. Once a visitor has their picture taken, they step out of the booth and their head is displayed on the giant head.
The sculpture addresses the relationship between self and representation of self, asking the subject of the portrait to reconsider presence through magnification. It is intended to provide amusement and evoke larger discussions around the phenomena of social media, diversity, and the power dynamic of public art.“

via: thisiscolossal

Dass ich jemals eine solche Überschrift schreiben würde, hätte ich auch nicht gedacht… Mitten in Tokio steht dieses Gewächshaus voller „Digital Vegetables„, die bei Berührung die LED-Himmeldecke zum Erleuchten bringen. Klingt skurril, ist es auch, aber muss absolut magisch bei Nacht ausschauen.

„Leaves, roots, flowers, fruits.
Their shapes and colors are their survival strategy.
They are design.
Start off by touching the 7 types of lives
now growing strong in the soil.
Then, bathe in the design of vegetables,
enhanced by videos and sounds.“

via: zeutch

Kunst ist schon lange nicht mehr nur das vermeintlich langweilige Setting von an Wänden hängenden Gemälden. Mittlerweile ist sie erlebbar und bespielbar geworden, wie bspw. der jüngst in Berlin für Begeisterung sorgende Perspective Playground gezeigt hat. Es hat ungemein Spaß gemacht, sich nicht nur die Kunstinstallationen anzuschauen, sondern Teil von ihnen zu werden und stets nach neuen originellen Blickwinkeln für Fotos zu schauen. Natürlich auch für Instagram.

WIRED hat sich dem aktuellen Trend der trendigen Lifestyle-Museen angenommen und stellt uns gemeinsam mit einigen Betreibern das moderne Kunsterlebnis vor. Und ja, ich würde gerne all diese Orte besuchen…

„New pop-up exhibits like the Museum of Ice Cream and Color Factory are ditching the traditional gallery barriers and ’no photography‘ rules for interactive, picture perfect installations.“

via: ufunk

Der in Bangkok lebende Comic Artist André Bergs hat mit „Protanopia“ ein ungemein inspirierendes und spaßiges Digital-Comic-Projekt fertiggestellt. Wenn ihr die Ausgabe z.B. mit dem iPad aufruft, könnt ihr per Wenden und Drehen die Perspektive minimal ändern und durch kleine Loops erwecken die im zwiebelhaften Ebenen gestalteten Motive zum Leben. Einfach eine ungemein kreative und tolle Arbeit, die dazu inhaltlich – schenkt man den zahlreichen positiven Reviews Glauben – sehr gelungen sein soll. Ein toller Ausblick auf das, was Comics in Zukunft noch so für uns bereithalten könnten! Schaut euch einfach mal das Instagram-Video unten an.

„Protanopia is a digital comic for Ipad and Iphone. Created as an experiment into the possibilities of digital comics. Using elements from 3D and 2D animation in a realtime game engine, it creates an unique visual style, whilst still having a familiar feeling.“

Ihr könnt diesen besonderen Digitalcomic KOSTENLOS(!) für iOS herunterladen. Ich ärgere mich gerade, dass ich vor einer Weile mein iPad verkauft habe… Weitere kreative Arbeiten Bergs‘ gibt es auf seiner Website oder bei Instagram zu sehen.

Danke, Robert via Facebook!

„Short Trip“ vom australischen Illustrator und Programmierer Alexander Perrin ist eine wundervolle kleine technische Spielerei, mittels derer ihr einen entspannten Bahnausflug machen könnt. Mit wundervoll detailliert handgezeichneten Szenerien bietet die interaktive Fahrt jede Menge schöner Bilder zu sehen. Dabei könnt ihr an Stationen anhalten und andere Passagiere einsteigen lassen – müsst ihr aber nicht. Ihr könnt auch direkt gen Berggipfel rasen, so ist der Trip aber schneller vorbei, als einem lieb ist. Zum Glück geht es auch wieder zurück. Einsteigen!

„Short Trip is the first instalment in a collection of interactive illustrations created for the web. It has been created as a study into capturing the essence of graphite on paper within a digital context, and to learn more about web-based graphics technologies. Short Trip will run on most devices supporting WebGL, including mobile devices.“

Weitere Arbeiten Perrins gibt es auf seiner Website oder auch bei Instagram zu sehen.

via: interweb3000

2011(!) hatte ich euch die tolle interaktive Installation der polnischen Künstlerin Karina Smigla-Bobinski hier im Blog vorgestellt. Sechs Jahre später lässt sie noch immer mit „stacheligen“ Luftballons Museumswände bemalen und hat jüngst ein Video zu ihrer 2017er „ADA“-Umsetzung online gestellt. Noch immer ein wundervolles Kunstwerk!

„Filled up with helium, floating freely in room, a transparent, membrane-like globe, spiked with charcoals that leave marks on the walls, ceilings and floors. Marks which «ADA» produces quite autonomously, although moved by a visitor. The globe obtains aura of liveliness and its black coal traces, the appearance of being a drawing . The globe put in action, fabricate a composition of lines and points, which remains incalculable in their intensity, expression, form however hard the visitor tries to control «ADA», to drive her, to domesticate her. Whatever he tries out, he would notice very soon, that «ADA» is an independent performer, studding the originally white walls with drawings and signs.“

Das Video stammt aus dem koreanischen IPARK MUSEUM of ART, wer selbst mal malen möchte, kann dies zwischen dem 10. und 15. Oktober beim Maintenant Festival im französischen Rennes machen.

via: fubiz

Das solltet ihr euch nicht entgehen lassen! Wer auch nur das geringste Interesse an Kunst und/oder Fotografie hat, muss sich den OLYMPUS PERSPECTIVE PLAYGROUND anschauen. Ach was, nicht nur anschauen – mittendrin sein! Denn der gestern eröffnete fotografische Spielplatz bietet wahrlich Raum zur Inspiration – und das komplett kostenlos. Die neuesten Kamera-Modelle gibt es zur kostenlosen Leihe und am Ende darf man nicht nur die genutzte SD-Karte mit allen geschossenen Bildern behalten, sondern auch Fotos ausdrucken. Genial!

Die Eckdaten

Vor ziemlich genau zwei Jahren war ich beim Münchener OLYMPUS PHOTOGRAPHY PLAYGROUND und bereits begeistert. Die neu benamte Variante in Berlin ist aber nochmals toller, da größer, vielseitiger und in einer noch schöneren Location. Bis 24. September findet die komplett kostenfreie Mitmach-Ausstellung im Berliner Kraftwerk (Köpenicker Straße 70) statt. Dank der großräumigen Stockwerke wirkt es tatsächlich wie ein gigantischer Spielplatz für Inspirationsfreudige.

„Olympus hat es sich zum Ziel gesetzt, Fotografie erlebbar zu machen. Ein wesentliches Element hierfür ist der PLAYGROUND, der erstmals 2013 in Berlin seine Pforten öffnete. Es folgten 15 weitere Spielplätze und ein Fotokunstpfad in Zingst. In den vergangenen vier Jahren entstanden Millionen von Aufnahmen: immer wieder neue, immer wieder andere. Jede der in Deutschland, Frankreich, den Niederlanden, Österreich, der Schweiz, Spanien und Dänemark organisierten Ausstellungen wurde individuell konzipiert. Sie alle verbindet die einzigartige Möglichkeit, Kunst im Raum fotografisch zu erkunden.“

Täglich von 11:00 bis 21:00 Uhr, donnerstags, freitags und samstags sogar bis 23:00 Uhr, ist der OLYMPUS PERSPECTIVE PLAYGROUND ab heute geöffnet. Der Eintritt ist frei und kostet höchstens ein bisschen Wartezeit, aber selbst dem könnt ihr mit einem Klick auf PERSPECTIVEPLAYGROUND.com/Tickets entgegenwirken – und macht sogar nebenbei bei einer „OM-D Pancake Kit“-Verlosung mit.

Vor Ort könnt ihr dann unter den Olympus Systemkameras, wie der OM-D und Olympus PEN sowie M.ZUIKO DIGITAL Objektiven, wählen und kostenlos ein Exemplar für den Aufenthalt ausleihen. Das hat mir die Chance gegeben, die gerade erst frisch auf der IFA vorgestellte „OM-D E-M10 Mark III“ zu testen.

Die Kunst

Unter der künstlerischen Leitung von Leigh Sachwitz wurden sehr vielfältige Kunst-Installationen zusammen gestellt. Werke von Poetic Kinetics, Liz West, Thilo Frank, Adam Scales + Ari + Pierre Berthelomeau, Quintessenz, Gabriel Pulecio sowie flora&faunavisions und aufstrebender junger Talente wie Xaver Hirsch laden zum Entdecken und Mitmachen ein und bieten dabei viel Farbe, Spiel und Raum für Perspektive. Dazu gibt es noch die Fotoausstellung „Deeper Shades #05 BERLIN“ von Andreas H. Bitesnich zu begutachten. Passt!

Hier Kuratorin samt Künstlerriege in einer Reihe.

Die Fotos

Kommen wir zum Wesentlichen: Meinem Eindruck von den Installationen, der gestrigen Eröffnungsgala und dem PLAYGROUND als solchen.

Es macht ungemeinen Spaß, die Kunstwelten zu entdecken, durchlaufen und bespielen. Einige sind eher dekorativer Natur, andere werden erst durch das Zusammenspiel von und mit Menschen zum ereignisreichen Bildmotiv.

Star war aber definitiv auch das Kraftwerk an sich. Die Location strahlt eine ungemeine Präsenz aus, bietet rohe Betonfassaden und jede Menge kleiner Details. Gerade im Kontrast zu den teils filigran-knalligen Kunstwerken wirkt das genial. Auch das Lichterspiel weiß zu überzeugen und schafft immer wieder bewusst abgedunkelte Bereiche, damit lichtspielende Werke, wie die gigantische über Sensoren gesteuerte Leuchtstoffröhren-Ansammlung über einem Wasserbecken. Das absolute Highlight für mich, obwohl (oder auch gerade, weil) es recht anspruchsvoll zu fotografieren war. Hier kam ich dann doch recht schnell an die Grenzen meiner recht geringen OM-D Erfahrung…

Es gab aber eben auch allerlei verspielte und plakativere Settings. Von simpel bis komplex, von klein bis groß. Viel zu Entdecken halt. Und ich finde die Atmosphäre genial, weil halt ALLE Leute mit Kameras und diesem „ich suche DIE Perspektive!“-Blick unterwegs sind. Keiner schaut dich doof an, wenn du minutenlang vor einer Sache stehts und den perfekten Shot versuchst, und alle stehen nebeneinander und zielen mit ihren Apparaten in teils komplett unterschiedliche Richtungen – gibt halt überall etwas zu sehen.

Wie viel, demonstriert vielleicht die Tatsache, dass es eigentlich eine Open Bar gab, wir in den rund 3,5 Stunden, die wir vor Ort waren, aber lediglich ein Getränk zu uns genommen haben und beinahe dehydriert wären. Es blieb aber halt keine Zeit, beide Händen waren stets im Einsatz und am Ende hatte ich 575 Bilder auf meiner Speicherkarte. Eine Freude bei der Auswahl für diesen Beitrag – wobei da natürlich auch verdammt viel Experimentierer dabei war…

Die Kamera

Aber das ist ja genau das Schöne – man kann sich ausführlich und in fotogener Umgebung mit der Technik auseinandersetzen. Die „Olympus OM-D E-M10 Mark III“ hat dabei gezeigt, dass eine gute Kamera auch kompakt sein kann. Vor allem bei besseren Lichtverhältnissen kamen gestochen scharfe Bilder heraus. Kleinigkeiten, wie der automatische Bildwechsel zwischen Sucher und Display, wenn man die Kamera zum Auge führt, finde ich sehr angenehm. Auch die Möglichkeit, sich direkt auf dem Display Smartphone-artig per Fingertouch einen Fokuspunkt zu setzen, der direkt das Bild auslöst, ist angenehm

Die Fokussuche an sich hat sich für mich jedoch schwer ergeben. Teils hat der Autofokus unnötig im Hintergrund fokussiert und irgendwie wollte ich schlicht die Einstellung für eine manuelle Fokussierung nicht finden. Für solche Fragen stehen vor Ort jede Menge Fachleute zur Verfügung, die euch gerne helfen, ich war da aber zu stur unterwegs und wollte selbst herausfinden. So ergeben sich dann eben etliche Fotos, die nicht ganz den Fokuspunkt getroffen haben.

Unterschiedliche Sub-Modi ermöglichen einige Spielereien direkt an der Kamera, die Fotobearbeitung vorweggreifen. So ist zum Beispiel die Konzentration auf einzelne Farbtöne (oder gar individuelle Gewichtungen) möglich. Auch interessant (gerade bei Fokus-Noobs): Das „Focus Bracketing“ erstellt für einen Fotografie-Moment mehrere Bilder unterschiedlicher Fokus-Ebenen.

Allgemein gibt es hier viele Einstellungs- und Ausprobier-Möglichkeiten, die meiner Meinung nach zwar nicht alle unbedingt in eine Kamera gehören, aber schon inspirieren können, mal etwas anderes auszuprobieren.

PERSPECTIVE PLAYGROUND Side Events

„Wer Lust auf mehr Kunst hat oder Musik oder vielleicht schon immer mal bei einer OPEN SHOW dabei sein wollte, ist herzlich zu einem der Side-Events, die von Donnerstag bis Sonntag stattfinden, eingeladen: „

Fazit: hin da!

Insgesamt finde ich den OLYMPUS PERSPECTIVE PLAYGROUND aber wie gesagt sehr empfehlenswert. Gratis mit neuestem Kameraequipment durch eine ausgewählte Kunstlandschaft zu streifen, ist schon etwas Besonderes. Dazu kann man am Ende drei Wunschmotive von seiner SD-Karte direkt ausdrucken – den Rest nimmt man digital mit nach Hause. Rundum durchdacht und toller Service!

Alle Informationen zum neuen PLAYGROUND erhaltet ihr unter PERSPECTIVEPLAYGROUND.com, viele weitere Bilder findet ihr (kommentarlos) auf der zweiten Seite dieses Beitrags. Frohes Knipsen!

Bereits 2012 hat Antonin Fourneau das „Water Light Graffiti“ entwickelt. Eine skurrile Mischung aus interkativer Kunst und ausgefeilter Technik. Möchte man eigentlich annehmen, dass Elektronik und Wasser sich nicht wirklich gut verstehen, sind sie in diesem Setting allerbeste Freunde. Erst durch den Wasserkontakt gehen nämlich die abertausenden kleinen LED-Lämpchen an. So können Passanten die originelle Wand mit Schwämmen oder Wasserpistolen zum Leuchten bringen. Interessantes und ausgefeiltes Konzept!

„You can use a paintbrush, a water atomizer, your fingers or anything damp to sketch a brightness message or just to draw. Water Light Graffiti is a wall for ephemeral messages in the urban space without deterioration. A wall to communicate and share magically in the city.“

Mehr zum Projekt gibt es unter WaterLightGraffiti.com zu sehen. Würde ich ja gerne mal ausprobieren.

via: thekidshouldseethis