Natürlich wurde bereits einige Male über den Cheeseburger in „Pulp Fiction“ gesprochen und geschrieben. StudioBinder kommt um da natürlich auch nicht herum, wenn allgemein über den Einsatz von Speisen im filmischen Œuvre Quentin Tarantinos gesprochen wird. Das Video Essay zieht das alles aber etwas allgemeiner auf und präsentiert uns „A Cookbook for Power Dynamics and Tonal Shifts“. Na denn – guten!

„Quentin Tarantino food scenes explained — How Tarantino uses food to build character, power dynamics and create extreme tonal shifts.“

Quelle: „ZWENTNER“

Kult-Regisseur Quentin Tarantino war Gast bei Jimmy Kimmel Live und musste probieren, Filme anhand der Beschreibungen zu erkennen, die auf der Rückseite von VHS-Kassetten stehen. An die Jüngeren unter euch: Das waren die physischen Speichermedien, die wir damals in der Videothek ausgeliehen haben, um Filme über den Videorecorder sehen zu können. Von den Filmen hier habe ich aber keinen je gesehen und auch lediglich wenige vom Namen her gekannt (was aber ja bei Filmfreak Tarantino wenig heißt…).

„Quentin used to work at a video store and they hired him because he was already an expert on movies, so we put his knowledge to the test by blindfolding him and seeing if he could guess the film by only hearing the description on the back of the VHS box.“

via: zwentner

Die Gesichter hinter bekannten Synchronstimmen zu sehen, finde ich jedes Mal aufs Neue interessant. Die Media-Paten zeigen mit dieser Synchrondokumentation zudem auch noch, welchen Prozess die Arbeit an einem Film durchläuft. Und das am prominenten Beispiel des Streifens „Once Upon A Time In Hollywood“ von Kult-Regisseur Quentin Tarantino.

„Once Upon A Time In Hollywood – Die Synchron-Dokumentation. Wir haben mit Rohübersetzer, Dialogbuchautor, Aufnahmeleiter, Cutter, Tonmeister, Mischtonmeister und dem Regisseur gesprochen und zeigen Euch, wie eine deutsche Fassung entsteht und auf welche Kleinigkeiten es bei der Synchronisation ankommt. „

OwlKitty did it again. Und endlich wissen wir, was da Ominöses im Koffer war…

„A parody of Tarantino’s Pulp Fiction starring my cat OwlKitty“

via: Marco, der auch eine Rolle in „Pulp Fiction“ verdient gehabt hätte.

Nein, TheGaroStudios ist mit Sicherheit nicht der Erste, der ein kleines Filmografie-Tribute für Quentin Tarantino geschaffen hat, aber zum einen hatte ich sowas schon länger nicht mehr hier, zum anderen steckt „Directed by Quentin Tarantino“ voller Herzblut und Liebe für das Schaffen des Kult-Regisseurs. Und auch wenn ich von den letzten Filmen nicht mehr so begeistert war, wie von früheren, ist das eben noch immer eines: richtig großes Kino!

„I have been itching so long for this video, I always wanted to make it, but I finally got around to sitting down and actually making it. I hope you’ll like it! P.S. Cannot wait for his final movie.“

via: zwentner

Alles, was man sieht und erfährt, beeinflusst einen. Sei es bewusste oder un(ter)bewusste Inspiration. Man wird von seiner Umgebung geprägt. Immer. Und irgendwie war auch alles schon einmal da. Entsprechend ist klar, dass viele Regisseure oder allgemein Künstler von allem möglichen „inspiriert“ wurden und da auch mal Dinge ähnlich bis gleich aussehen. Doch Regisseur Quentin Tarantino hat noch nie hinterm Berg gehalten, dass er direkte Referenzen verwendet. Als Hommage, aber eben auch, weil der Shot so gerade gut funktioniert und schön aussieht.

INSIDER hat seine Kunst des „Szenen-Diebstahls“ mal etwas genauer unter die Lupe genommen und einige sehr schöne Vergleichsaufnahmen für uns parat.

„Whether you are a film buff or not, everyone has heard of the name Quentin Tarantino. His razor-sharp dialogues and graphic violence are some of his major trademarks. But what truly sets him apart from every other filmmaker is how he steals from other movies.“

via: digg

Nach dem ersten Trailer im März weiß auch die zweite Runde Vorschau-Bewegtbild Vorfreude auf den neuen und neunten Film von Kult-Regisseur Quentin Tarantino zu entfachen. Die Geschichte mit Schauspieler-Schauspieler Leonardo DiCaprio und Stuntmen-Darsteller Brad Pitt dürfte deutlich seichterer und lustiger werden, als die letzten Western-Ausflüge. Und vor allem scheint es auch Platz für ironische Selbstreferenz zu geben („Inglorious Basterds“, „The Hateful 8“) – sehr fein! Dazu ein guter Cast, stylischer Retro-Charme und von der Handlung her bereit enorm viel Verwandlungs-Potenzial und vor allem die Möglichkeit, das klischeebehaftete Traumtanz-Filmbusiness gehörig auf die Schüppe zu nehmen – das könnte richtig gut werden. Und ich habe das Gefühl, dass die im Trailer zu sehende Stimmung im Film am Ende ordentlich kippen könnte…

Das fühlt sich irgendwie wie ein Mashup-Mix von Tarantinos bisherigen Filmen an, sehr komisch. „Once Upon A Time In… Hollywood“ ist ab 15. August in den deutschen Kinos zu sehen.

Am 15. August startet er endlich, der neue und neunte Film von Kult-Regisseur Quentin Tarantino (also, in unseren Kinos, die US-Amerikaner können bereits ab 26. Juli 2019 reinschauen). Vier Jahre nach dem doch recht schwerfälligen „The Hateful 8“ (mein Review dazu könnt ihr hier nachlesen) dürfte es deutlich lockerer zugehen, zumindest, weil es zeitlich wieder in Richtung unserer heutigen Zeit geht. Also, nicht ganz, aber 1969 ist zumindest moderner als der wilde Westen und das Hollywood-Schemata noch immer präsent. Ich bin jedenfalls gespannt, wie er in das Setting dennoch die gewohnte Härte und Blutrünstigkeit integriert bekommen wird.

Mit dabei sind zudem ein paar alte Bekannte, sowie natürlich eh allgemein recht namhaftes und Leinwand-erprobtes Darstellertum, u.a. Leonardo DiCaprio, Brad Pitt und Margot Robbie. Wie das Ganze dann in etwa aussehen wird, zeigt uns dieser erste Trailer, der vielleicht auch nur ein Teaser ist, aber heutzutage kann man das ja eh kaum auseinanderdividieren. Zumindest gibt es uns etwas über eine Minute Material aus dem Kinofilm, und das ist doch die Hauptsache. Action!

„A faded TV actor and his stunt double strive to achieve fame and success in the film industry during the final years of Hollywood’s Golden Age in 1969 Los Angeles.“

Ein genialer kindischer Streich ohne wirklichen Hintergrund oder eine smart inszenierte Verbindung zu späteren Filmen? So recht weiß niemand genau, was Quentin Tarantino mit seinem kultigen Koffer in „Pulp Fiction“ nun wirklich im Sinn hatte. Klar ist wohl nur, dass der Regisseur dich eumelig lachen dürfte, dass die Welt sein Spiel mitspielt und nicht nur unbedingt wissen will, was denn nun verdammt nochmal da drin war, sondern auch die kühnsten Theorien dazu aufstellt. ScreenPrism hat einige davon zusammengefasst.

„What’s really in the briefcase from Quentin Tarantino’s Pulp Fiction? And what does it all mean?“

via: ScreenPrism

Puh… Als ich von einem „Reservoir Dogs“-Spiel las, haben die Synapsen direkt verrückt gespielt. Ein derart charakterstarker Film – was werden die wohl für ein kantiges Adventure dazu machen? Vielleicht von Telltale? Wie cool wird der Look sein? Beim Blick auf den Announcement Trailer zu „Reservoir Dogs: Bloody Days“ kam dann aber die Ernüchterung. Ein zunächst recht billig ausschauender Indie-Shooter, von Oben herab, im viel zu bunten Comic-Look und dazu arg an (das wundervolle!) „Hotline Miami“ erinnernd. Nur ein Abklatsch mit prominenter Namensgebung? Angeblich dann doch nicht…

Denn „Bloody Days“ soll tatsächlich sehr taktisch gespielt werden (was die paar Sekunden Shooter-Action jetzt nicht wirklich repräsentieren). Die drei zu spielenden Charaktere pro Flashback-Heist werden quasi rundenbasiert nacheinander und doch gleichzeitig gespielt.

„You might control Blonde for fifteen seconds before hitting space, in which case you’ll have control of the next character for that same passage of time. Blonde repeats his actions exactly as they were the first time around, and you use the second character to support him. And then, when you catch up to real time, the clock rewinds again and you figure out what the third character should be doing during that fifteen second period.“ (rockpapershotgun)

Das klingt schon wieder deutlich spannender, so dass dann doch vielleicht ein unterhaltsames Gameplay-Feature die Rettung sein könnte. Mein Interesse ist jedenfalls geweckt, kommt dann irgendwann im Laufe des Frühjahrs auf Steam. Bei rockpapershotgun gibt es noch einige Eindrücke vom Spiel, auf der offiziellen Website zum Spiel gibt es alles Weitere.

via: nerdcore

Ein interessantes neues Konzept von Cinemabreak. Mit „A Silent Story“ wird versucht, Filme und Handlungen nur anhand der Szenen zu erzählen, in denen nicht gesprochen wird. Und was liegt da näher, als für die Erstausgabe ein Werk von Wortfreund Tarantino heran zu ziehen? Und plötzlich ist alles sehr friedlich…

„We all know that Quentin Tarantino is one of the best filmmakers out there, and the use of violence and long dialogues are some of the good aspects on his movies, but what if we removed those aspects from one of his best films? What would Pulp Fiction be like if there were no violence nor dialogue?“

via: interweb3000

Wirklich neu ist es jetzt nicht, dass Regisseur Quentin Tarantino eine Gewisse Welt gestrickt hat, in der eigentlich all seine Filme irgendwie spielen. Aber Beyond the Frame hat das durchaus nett zusammen gefasst und erläutert uns „Tarantino’s Cinematic Universe“. Wem das also alles neu ist – nehmt euch neun Minuten und schaut danach am besten noch einmal alle Filme. Hintereinander!

„Tl;dr: Everything’s connected. There are two universes shared by Tarantino’s characters. Everyone’s related, but unlike real families they talk to each other on the phone. They all eat Big Kahuna Burgers and smoke Red Apples, but somehow seem fit. K-Billy. Records scratching. Shots from trunks.“

via: thehighdefinite

Viele Leute lieben den pointierten Einsatz von Gewalt in den Filmen von Regisseur Quentin Tarantino, andere lieben alles bis auf die blutigen Sequenzen. Julian Palmer aka The Discarded Image erklärt uns, wieso der Einsatz von Gewaltszenen teils ungemein wichtig ist und dass Gewalt eben nicht Gewalt ist. Viele Szenen Tarantinos unterscheiden sich enorm im angestrebten Rezeptions-Empfinden und spielen gekonnt mit der Darstellung von Gewalt.

Und yep – das Video hier ist nichts für Kinder. Überraschung.

via: uncrate

Ich bin mir irgendwie noch immer nicht ganz sicher, ob ich es nun gut oder schlecht finden soll, dass Julian Higgins bei der Umsetzung dieses Fake-Trailers nicht nur auf bestehende Filmschnipsel der Tarantino-Originale zurückgegriffen, sondern eigene Aufnahmen mit Darstellern gefilmt hat. Aber auch wenn es insgesamt etwas „billiger“ wirkt, ist die Besetzung gut und am Ende hat er neben rechtlicher Sicherheit auch die Möglichkeit, seinen Squad problemlos auf einem Bild gemeinsam zu zeigen. Also doch, finde ich gut.

„This summer… The Bride, Django, Jules, Gogo and Aldo slice through the bad guys as Quentin Tarantino assembles a team of his most diabolical ANTI-HEROES in this ‚SUICIDE SQUAD‘ parody trailer!“

/// via: Marco, dessen Squad aus den tollsten Comic-Zeichnern bestehen würde.

Manche Figuren werden groß inszeniert, manche tauchen ganz nebenbei auf – selbiges gilt für den gerne mal tödlich ausgehenden Abgang vieler Charaktere, deren Geschichten Quentin Tarantino in seinen Filmen erzählt. Room 237 hat ALLE Figuren aus ALLEN Filmen genauer angeschaut und zeigt uns jeweils die ersten und letzten Momente mit ihnen. Spoilert natürlich ungemein hier und da, solltet ihr (wieso auch immer) nicht alle Filme gesehen haben.

„Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill volumen 1, Kill Bill Volumen 2, Death Proof, Inglourious Basterds, Django Unchained and The Hateful Eight. „

/// via: Marco, der niemals gehen wird!

Jacob T. Swinney hat mal wieder eine Regisseur-Analyse raus gehauen, dieses Mal zu Quentin Tarantino. Der ist jetzt nicht wirklich bekannt für seine Slowmotions, setzt sie aber doch immer wieder mal ein. Aus ganz unterschiedlichen Gründen…

„The films of Quentin Tarantino are some of the most stylish films ever made. Slow motion is just one of the many techniques jammed into Tarantino’s overstuffed bag of tricks. Tarantino often employs slow motion when he wants us to really take in a tragic moment, forcing us to endure the tragedy slowly with more details. Other times, he uses slow motion to build energy and prolong intensity. And sometimes he uses it simply because it looks so cool.“

Die „Langsamsprech-Momente“ in Hateful Eight fand ich übrigens ziemlich grausig.

/// via: devour

TITEL	The Hateful Eight		START	28.01.2016
GENRE	Drama		REGIE	Quentin Tarantino
CAST	Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tim Roth, …		URTEIL
KURZUM	Lang aber nicht weilig – und doch zu monumental.

Gestern bin ich mit gemischten Gefühlen aus der lang erwarteten Pressevorführung des neuen Tarantino-Films gegangen. Ein Epos, das mehr Stunden Laufzeit als gezeigte Locations hatte und mal wieder ganz anders war als die anderen Filme seines Schaffers – und doch so viele typische Züge seiner Handschrift aufweist. Passend dazu trägt das achte Werk auch eben jene Zahl im Titel. Auch wenn es dann irgendwie zu Tarantino passt, dass die Schreibweise zwischen „The Hateful Eight“, „The Hateful 8“ und „The H8ful Eight“ hin und her springt, wie ein Hase auf Koks. Wenn dann im Vorspann ein knallgelber altertümlicher Font gezeigt wird, der aber auch überhaupt nichts mit dem schicken Schwarz-Rot in den PR-Unterlagen (s. Plakat) zu tun hat, juckt es einem als Design-Affinen schon einmal in der Augenhöhle. Stilbruch und Konfrontation im Kleinen – nur der Anfang.

Mein Kinomitgänger hat nach dem Film gesagt „das kann nur Tarantino“. Das stimmt vermutlich. Bzw., das können viele Regisseure, aber vermutlich lassen Filmstudios es nur bei Tarantino durchgehen. Ein fast dreistündiges Epos, das nahezu alle Szenen komplett ausspielt. Keine Schnitte beim Kaffee-Holen, keine Sideplots, keine größeren Zeitsprünge (die nicht erklärt werden) und vor allem Dialog. Das konnte er schon immer, aber wenn man sich mal gefragt hat, wieso nach „Django Unchained“ erneut ein in ähnlicher Zeit zu spielen scheinender Film mit Kopfgeldjäger-Charakteren gezeigt wird, der bekommt schnell mit, dass es gefühlt ein komplett anderes Genre ist. Statt aufwendiger Geschichte mit vielen Charakteren und Orten und Abwechslung und Tempo gibt es hier eher ein Kammerspiel zu betrachten. Ein Theaterspiel auf Celluloid. Vermutlich im Director’s Cut fünf Stunden lang, aber irgendwo hat die Geduld von Verleiher und Kinogänger dann ja doch ein Ende…

Und so sitze ich da als kleiner Tarantino-Fanboy und freue mich wie Bolle auf dieses Stück Film, das so lange solch ein Geheimnis, zwischendrin angeblich gestoppt und bereits vor knapp zwei Monaten in den USA gestartet war. Endlich konnte ich auch ich ihn sehen. Und als Erstes sehe ich einen Kopf. Aus Holz. Ein Gesicht in einem Baum? Nein… Eine Statue? Eher. Jesus? Vermutlich. Ja, Jesus. Mit Schnee drauf. Soso. Diese Erkenntnis hat rund drei Minuten gedauert, gefühlt deutlich länger. Ein exzentrisch langer Zoom-Out zu Beginn, der bereits demonstriert, dass man sich Zeit nimmt. Für alles. Für die Stimmung. Die ist zu Beginn noch nicht einmal so behäbig wie später. Die Dialoge sind zum Start auf Höchstniveau. Der Start ist langsam aber doch lückenlos erzählt. Von Beginn an hat man keine wirkliche Ahnung, wer welches Spiel spielt oder für wen man sein soll. Das gefällt mir gut. Mehr und mehr Personen treffen aufeinander und es herrscht eine Stunde voller Misstrauen. Inklusive sehr direkter Sprache und dem einen oder anderen Spruch.

Das Setting: Kopfgeldjäger John Ruth (Kurt Russell) möchte seine wertvolle Fracht Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) zum Galgen bringen und das Kopfgeld einsacken, welches so beachtlich ist, dass er niemandem traut. Weitere Weggefährten haben ihre eigenen Ziele – und doch landen alle irgendwie in einer alten Hüte, Zuflucht suchend vor einem Schneesturm. Es entwickelt sich ein Spiel des Kennenlernens, der Vertrautheits-Suche – und des Verrats. Dabei wird versucht, Komik in Dialogen über im Verlauf deutlich zu überzogene Dialoge oder recht vorhersehbare Running Gags zu generieren – da kriegst du die Tür nicht zu! Leider etwas plump und der gewitzte Charme und die Ausgefeiltheit der Dialoge schafft es leider nicht über die komplette Dauer über, zu existieren. Zwischendurch ergeben sich Längen, alles wirkt natürlich auch aufgrund der fehlenden Szenerie-Wechsel etwas zäh. Erst ein kleiner Zeitsprung inklusive Erzählerstimme bringt etwas Dynamik nach etwa der Hälfte des Films. Also nach über 90 Minuten…

Aber das Lange hat auch seinen Sinn. Es gibt einige richtig schöne lange Szenen, die ausgespielt werden. Teils minutenlang mit einem Shot. Alles wirkt authentisch, man hat nie das Gefühl, etwas zu verpassen, sondern ist inmitten der zugeschneiten Hütte. Gefallen hat mir eine Szene, in der Domergue Gitarre spielt und jeweils die Ebene des Bildes/Raums scharf gestellt wird, auf die sie gerade blickt. Das sind fachmännisch ungemein gut gemachte Elemente, die der Film auch hat. Aber nicht immer helfen sie der Geschichte oder besitzen eine berechtigte Grundlage. Insgesamt hätte der Film sicherlich 30-60 Minuten kürzer sein können. Dazu fehlt mir am Ende (ich gehe nicht auf Details ein), der ganz große Twist. Das war insgesamt für den gewaltigen Aufbau ganz nett, aber nicht das erhoffte Aufdeck-Spiel. Alles blieb etwa eine Eben zu oberflächig, zu erwartet, zu Theater-like. Hier hätte ich mir einen deutlicheren Bruch in der Erzählweise gewünscht. Wie bei der Schreibweise des Filmtitels.

Urteil:

Tja, und insgesamt steht dann da diese Zahl von 3,0 Sternen. Gerne hätte ich mehr gegeben, aber mir fehlen die großen Szenen, die besonderen Momente, die auf Jahre im Gedächtnis bleiben. Gerne hätte ich weniger gegeben, aber der Abstand zu tatsächlichen Enttäuschungen wie Spectre muss gewahrt werden. Sicherlich ist The Hateful Eight ein Unikat, gerade im bisherigen Schaffenswerk Tarantinos, aber mir persönlich war er nicht kurzweilig genug. Für ein derartiges Kammerspiel haben zudem nicht immer die Dialoge standhalten können und die verhaltensbasierte Logik einiger Charaktere muss zumindest hinterfragt werden. Und doch war ich überrascht, dass sich die knappen drei Stunden nicht wie knappe drei Stunden angefühlt haben. Der Gedanke „wann ist es endlich vorbei…?!“ kam nie auf – ein gutes Zeichen. Und doch fehlen die ganz positiven Dinge. Bis auf vielleicht Jackson konnte mich keiner der Darsteller gänzlich überzeugen. Allesamt haben sie gut gespielt, keine Frage, aber richtig große Lebenswerke waren nicht zu sehen. Hinzu kommt, dass ich die Oscar-Nominierung von Jennifer Jason Leigh als beste Nebendarstellerin nicht nachvollziehen kann. Ihr Charakter ist deutlich hinter meinen Erwartungen zurück geblieben und die Darstellung war sicherlich solide bis gut, aber keine Nominierung würdig (ohne, dass ich jetzt die komplette Konkurrenz in der Kategorie einschätzen könnte). Auch bei Tim Roth hatte ich mir mehr erwartet. Er übernimmt die mittlerweile obligatorische „Christoph Waltz-Rolle“. Der noble und redegewandte Brite, der mit Wortakrobatik und Charme für Unterhaltungswert sorgt. Leider nur im Ansatz. Und ein mit schlechten Zähnen versehener Channing Tatum passt leider so gut wie gar nicht in das Setting…

Am Ende kommt man dann eben mit gemischten Gefühlen aus dem Saal. Zunächst sitzt der Gedanke „das. war. lang.“ im Kopf. Dann sucht man nach den richtig guten Sachen. Dann sucht man nach den richtig schlechten Sachen. Fündig wird man bei beiden wenig. Und am Ende steht ein Stück Enttäuschung einem Stück Freude gegenüber. Freude über die kleinen Dinge, wie der (etwas zu prominent eingebaute) Red Apple-Tabak. Aber das reicht für mich nicht aus, dieses Monument an Film in den kommenden Wochen noch einmal sehen zu wollen. Dafür war dann doch zu viel weilig.

Bilder: © 2015 The Weinstein Company. All Rights Reserved.

Ich liebe die Atmosphäre, in der diese sechs Giganten des Film-Businesses zusammen kommen und reden. Das wirkt so locker und doch intensiv, alle sich (mehr oder weniger) mit Leidenschaft bei der Sache und man merkt richtig, wie sich die Jungs auf eine Stunde einlassen – und auslassen. Man mag jetzt über die Zusammensetzung der Runde streiten, ob das die Richtigen sind, wer da fehlt und wieso das nur Männer sind. Aber ich glaube, so ein „Männer-Talk“ hat noch einmal eine andere Stimmung (soll nicht despektierlich sein, aber ist nun einmal so, genau, wie eine reine Frauen-Runde einen anderen „Vibe“ besitzt).

So quatschen also Quentin Tarantino (The Hateful Eight), Tom Hooper (The Danish Girl‚), Alejandro G. Inarritu (The Revenant), Ridley Scott (The Martian), Danny Boyle (Steve Jobs) und David O. Russell (Joy) über die aktuelle Lage Hollywoods, das Tolle am Regisseur-Dasein und was sie sonst noch bewegt.

„The year’s most notable directors join for The Hollywood Reporter’s Writer Oscar Roundtable.“

Auch interessant – und das Geschlechter-Gegenstück: Comedy-Darstellerinnen – Amy Schumer (Inside Amy Schumer), Kate McKinnon (Saturday Night Live), Tracee Ellis Ross (black-ish), Lena Dunham (Girls), Gina Rodriguez (Jane the Virgin) und Ellie Kemper (The Unbreakable Kimmy Schmidt).

/// via: blogrebellen

Vor Ewigkeiten hatte ich mal einen Supercut mit sämtlichen Schimpfwörtern in Pulp Fiction hier – seitdem sind etliche dazu gekommen. Um den Rahmen jedoch nicht zu sprengen, konzentriert sich YouTuber mewlists auf das vielseitigste und meistgebrauchte der amerikanischen Geschichte: Fuck.

Sämtlich 1.371 Verwendungen in den von Quentin Tarantino geschriebenen Filmen. Da dürfte mit The Hateful Eight noch das ein oder andere hinzu kommen…

Films Included:
My Best Friend’s Birthday (1987) – 0:09
Reservoir Dogs (1992) – 0:40
True Romance (1993) – 5:46
Pulp Fiction (1994) – 9:35
Four Rooms (1995) – 14:54
From Dusk till Dawn (1996) – 17:05
Jackie Brown (1997) – 19:21
Kill Bill: Vol. 1 (2003) – 21:58
Kill Bill: Vol. 2 (2004) – 22:17
Death Proof (2007) – 22:49
Inglorious Basterds (2009) – 25:32
Django Unchained (2012) – 25:56

Omissions:
1. Films with Tarantino as “uncredited” writer (e.g. Past Midnight, The Rock)
2. Non-feature film contributions (i.e. TV work)
3. „Natural Born Killers”, as the script was rewritten without Tarantino’s input and he is only credited for “Story”.
4. „Ambient Fucks”, where the word “fuck” cannot actually be deciphered.

/// via: testspiel

Nach den ersten Bildern nun endlich der offizielle, längere und reichhaltigere Trailer. Der stellt uns dann auch die hassenswerten Acht vor und kann gleichermaßen Vorfreude auf den Filmstart und Hass auf den deutschen Filmstarttermin entfachen. Der ist nämlich mit dem 28. Januar nicht wirklich „an Weihnachten“. Hmpf…

Ich freue mich drauf und bin mir sicher, dass er nicht so enttäuschend wird wie der neue Bond…

/// via: atomlabor

Mal wieder zwei neue gelungene Filmzusammenschnitte von Pablo Fernández Eyre (vorher hier). Zwei typische visuelle Stilmittel von Regisseur Quentin Tarantino: Push-Ins und Close-Ups. Gehört in etwa in die gleiche Ecke, ist aber doch ganz anders. Seht selbst.

Weitere filmische Video-Analysen und Zusammenstellungen dieser Art gibt es auf der Website von Pablo zu sehen.

/// via: blameitonthevoices

Ich habe ja ein bisschen überlegt, ob ich das hier überhaupt bringen soll. Denn wenn wir ehrlich sind gibt es mittlerweile mehr gut gemachte Analysen, Zusammenschnitte und Hommages an das filmische Schaffen von Herrn Tarantino, als der selber an Filmen mitgewirkt hat (s. diese Liste). Aber, aber, aber – das hier schaut wirklich schön aus, was Ollie Paxton da gebastelt hat.

Am Ende also erneut eine Hommage, ein Zusammenschnitt, ein Recycling, aber eben eines, das sich auf die schönen Bilder und die Cinematography konzentriert und es schafft, die typische Wirkung der Filme zu vereinen.

„A tribute to one of my all-time favourite directors, here is the the best cinematography from Quentin Tarantino’s films.“

FILMS INCLUDED (with their devoted Cinematographer):
Reservoir Dogs (1992) – Andrzej Sekula
Pulp Fiction (1994) – Andrzej Sekula
Jackie Brown (1997) – Guillermo Navarro
Kill Bill: Vol. 1 (2003) – Robert Richardson
Kill Bill: Vol. 2 (2004) – Robert Richardson
Death Proof (2007) – Quentin Tarantino
Inglourious Basterds (2009) – Robert Richardson
Django Unchained (2012) – Robert Richardson

/// via: atomlabor

Na endlich! Zur Comic-Con hatte ich diesen Beitrag vorbereitet, endlich kann er online gehen. In San Diego gab es unter all dem geilen Trailer-Scheiß nämlich auch eine ganz besondere Perle zu sehen: die ersten richtigen Bilder aus dem anstehenden neuen Tarantino-Streifen The Hateful Eight. Viele vor Ort haben geschwärmt, aber scheinbar wollte man es den Besuchern exklusiv vorbehalten. Bis jetzt. Hier ist er – der erste Teaser-Trailer! Habe ich schon „endlich“ gesagt…?!

The Hateful Eight Trailer

Ein „westerigerer Western“ als Django, aber bei Tim Roth dürfte schnell klar sein, welche Art von Charakter er ausfüllen soll. Mal schauen, was das ergibt.

„In Select Theaters on Christmas Day & Everywhere On January 8th, 2016“

Dreist Lüge, bei uns startet er natürlich erst am 28. Januar. Hmpf…

Musik von Ennio Morricone

Eine Besonderheit betrifft auch den Sountrack zum Film. Der soll zum ersten Mal bei Tarantino einen tatsächlichen Original Score anstelle vieler liebevoll zusammen gesuchter bestehender Musiken der Weltgeschichte bestehen. Und von niemand Geringerem als Ennio Morricone komponiert werden, der sich nach über 40 Jahren und seinen Arbeiten zu u.a. A Fistful Of Dollars und The Good The Bad And The Ugly wieder an einen Western heran traut. Die beiden sind aber durchaus bereits vertraut, hat Morricone bereits für Kill Bill oder zuletzt Django Musik beigesteuert.

Hateful Eight Comic-Con Panel

Hier noch das komplette Panel im Stream. Sind ja auch nur etwas über 20 Minuten.

Zum Abschluss noch ein Postermotiv zum Film:

/// via: deadline

Zu Quentin Tarantinos Filmen gab es in jüngerer Vergangenheit einige Supercuts hier. Diese Aufarbeitung von Weird & Rare in Person von Jacob T. Swinney (ja, der hat auch einige zuvor gemacht) reiht aber nicht einfach nur ein paar zueinander passende Szenen aneinander sondern geht einen Schritt weiter, hinaus aus dem Werk Tarantinos hin zu den Dingen, die ihn beeinflusst haben oder die er zumindest honoriert. Drei Minuten voller Anspielungen, Analogien und Referenzen zu anderen Filmen.

„Many filmmakers pay homage to other films, but Tarantino takes things a step further by replicating exact moments from a variety of genres and smashing them together to create his own distinct vision.“

Tarantino Films:

‚Reservoir Dogs‘ (1992)
‚Pulp Fiction‘ (1994)
‚Jackie Brown‘ (1997)
‚Kill Bill: Vol. 1‘ (2003)
‚Kill Bill: Vol. 2‘ (2004)
‚Death Proof‘ (2007)
‚Inglourious Basterds‘ (2009)
‚Django Unchained‘ (2012)

Referenced Films (in order of appearance):

‚City on Fire‘ (1987)
‚Django‘ (1966)
‚Band of Outsiders‘ (1964)
‚8 1/2‘ (1963)
‚The Warriors‘ (1979)
‚Psycho‘ (1960)
‚Kiss Me Deadly‘ (1955)
‚The Flintstones‘ (1960-66)
‚Superchick‘ (1973)
‚The Graduate‘ (1967)
‚Citizen Kane‘ (1941)
‚Goke, Body Snatcher From Hell‘ (1968)
‚Lady Snowblood‘ (1973)
‚City of the Living Dead‘ (1980)
‚Black Sunday‘ (1977)
‚Game of Death‘ (1978)
‚Miller’s Crossing‘ (1990)
‚Death Rides a Horse‘ (1966)
‚Gone in 60 Seconds‘ (1974)
‚Samurai Fiction‘ (1998)
‚Blade Runner‘ (1982)
‚The Searchers‘ (1956)
‚Once Upon a Time in the West‘ (1968)
‚Five Fingers of Death‘ (1972)
‚The Good, the Bad and the Ugly‘ (1966)
‚Convoy‘ (1978)
‚The Bird With the Crystal Plumage‘ (1970)
‚Unforgiven‘ (1992)
‚The Searchers‘ (1956)
‚Metropolis‘ (1927)
‚Django‘ (1966)
‚Gone With the Wind‘ (1939)
‚The Great Silence‘ (1968)
‚A Professional Gun‘ (1968)

/// via: thecuriousbrain

War ja eigentlich klar, dass nach Tönen, Close-Ups und der Fahrerei eigentlich nur ein Element für den abschließenden vierten Teil der Tarantino-Supercut-Reihe von Jacob T. Swinney in Frage kommt: Blut. Tarantino-Filme ohne Blut wären wie Jahrmärkte ohne gebrannte Mandeln oder Karneval in Köln ohne Alkohol und Kostüme.

„Out of all of the trademarks that define Tarantino’s style, the filmmaker may be most recognized for his gratuitous use of blood and violence. The excessive bloodshed often seems to serve as a tribute of sorts to a style or genre of filmmaking (Japanese cinema, Westerns, etc.), but according to Mr. Tarantino himself, he indulges in the red liquid simply because „it’s so much fun“ (see end of video). Here is a look at some of Quentin Tarantino’s bloodiest moments.“

Films used:
Reservoir Dogs (1992)
Pulp Fiction (1994)
Jackie Brown (1997)
Kill Bill: Vol. 1 (2003)
Kill Bill: Vol. 2 (2004)
Death Proof (2007)
Inglourious Basterds (2009)
Django Unchained (2012)

/// via: sploid

Nach Hearing Tarantino sowie einer Hommage an dessen Extreme Close-Ups widmet sich Supercutter Jacob T. Swinney beim dritten von vier Teilen den Fahrszenen aus den Kultfilmen. Erneut sehr gelungen, ich freue mich bereits auf Thema 4.

„Though better known for his famous „trunk shots“, Quentin Tarantino takes a fun and unique approach to filming his characters traveling. Using a variety of interesting angles, Tarantino keeps us visually in tune as some of his most crucial narrative moments unfold. Here is a look at some of Tarantino’s best shots on the road.“

Films used:
Reservoir Dogs (1992)
Pulp Fiction (1994)
Jackie Brown (1997)
Kill Bill: Vol. 1 (2003)
Kill Bill: Vol. 2 (2004)
Death Proof (2007)
Inglourious Basterds (2009)
Django Unchained (2012)

/// via: atomlabor

Mal wieder ein Tarantino-Supercut. Schon komisch, dass es derart viele gibt, wo er doch vergleichsmäßig wenig Filme gemacht hat. Aber die gleichen sich eben immer wieder in der Verwendung ganz typischer Stil-Elemente. Wie eben dem extremen Close-Up. Schön zusammen geschnitten von Jacob T. Swinney, dem auch das tolle Hearing Tarantino stammte. Zwei weitere Teile sollen noch folgen.

„The shots are often used to convey the gravity of a particular situation or the manipulative strength of a character’s vice. Some express power, some express weakness, and others just simply look cool.“

Während wir alle auf die Teile 3 und 4 der Reihe warten, könnt ihr noch Profil-Shots und Tode in Tarantino-Streifen am laufenden Band anschauen.

Films used:
Reservoir Dogs (1992)
Pulp Fiction (1994)
Jackie Brown (1997)
Kill Bill: Vol. 1 (2003)
Kill Bill: Vol. 2 (2004)
Death Proof (2007)
Inglourious Basterds (2009)
Django Unchained (2012)

/// via: laughingsquid

Zusammenschnitte zu Tarantinos Toden oder auch Geräuschen gab es bereits hier. Jetzt ein sehr spezielles Exemplar, bei dem es einzig um eine bestimmte Perspektive geht. Der Profile-Shot. Rishi Kaneria hat die alle zusammen geschnitten und demonstriert sie uns nicht etwas Szene an Szene, sondern konzentriert auf den jeweiligen Shot und die Gleichheit im Aufbau aller.

„…profile shots generally give you the least amount of information about your characters because you cannot make „eye contact“ with them and therefore are removed from a more direct form of evaluation.“ (Jon Thorn)

Footage from:
Reservoir Dogs
Pulp Fiction
Jackie Brown
Kill Bill Volume 1
Kill Bill Volume 2
Death Proof
Inglourious Basterds
Django Unchained

/// via: laughingsquid

Quentin Tarantino ist weltbekannt für seine gute und originelle Auswahl in Sachen Filmsoundtrack. Doch nicht nur im Musikalischen legt er das ein oder andere Ohr mehr in die Waagschale als viele seiner Kollegen, auch bei der Inszenierung von Bewegungen und Aktionen mit Geräuschen hat er seine ganz eigene Art. Jacob T. Swinney demonstriert uns das sehr gut in seinem Supercut Hearing Tarantino. Obacht: blutig.

„From the delicate intricacies used to display the fastidiousness of a character, to the overzealous noises paying tribute to a genre–here is a quick video I created to showcase the many unique and effective sounds used in the films of Quentin Tarantino.“

Films used:
Reservoir Dogs (1992)
Pulp Fiction (1994)
Kill Bill: Vol. 1 (2003)
Kill Bill: Vol. 2 (2004)
Death Proof (2007)
Inglourious Basterds (2009)
Django Unchained (2012)

via: nerdcore

Wow, ich schätze, mit diesem Stück ist den Epic Rap Battle-Jungs das bislang beste Video gelungen. Nach tollen Aufeinandertreffen wie Ghostbusters vs. Mythbusters oder auch Turtles vs. ihre Namensgeber folgt jetzt ein musikalisches Aufeinandertreffen zwischen den Regisseur-Größen Steven Spielberg und Alfred Hitchcock. Doch weil natürlich alle auf dem Gebiet sich für den Größten halten, müssen sich auch die Kollegen Kubrick, Tarantino und Co. einmischen… Wer wird den Rap-Thron der Regisseurskunst erklimmen?

Das ist filmtechnisch, vom Rap her und in Sachen Gesamtinszenierung einfach eine Wucht geworden – epic eben! Wie das Ganze umgesetzt worden ist, kann man dem Behind The Scenes entnehmen:

via: Epic Rap Battles