Wir leben in einer Zeit, in der „Smart Home“ für immer mehr Leute Realität wird. Die Technolisierung der eigenen vier Wände wird fortschreitend fortentwickelt. Das hatte man sich (ansatzweise) bereits vor einem Dreivierteljahrhundert so vorgestellt, wie man an dieser Promo zum „Westinghouse All Electric Home“ sehen kann, die historycomestolife bei YouTube hochgeladen hat.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Eigentlich poste ich eher selten Trailer zu Kurzfilmen. Aber zum einen ist „You’re Doing Great“ 40 Minuten lang und daher eher ein kurzer Film oder sehr langer Kurzfilm, zum anderen ist dann halt auch immer die Frage, wann man dann die Möglichkeit erhält, das komplette Video zu teilen. Vermutlich wird das die nächsten Jahre erstmal nicht frei verfügbar online zu finden sein. Bis dahin habe ich längst vergessen, dass der kurze Film existiert. Also pappe ich mir den Trailer dann doch kurz hier rein, vielleicht denken wir dann ja alle gemeinsam dran, uns den Link zum finalen Werk zu schicken, wenn man das irgendwann findet. Denn „You’re Doing Great“ von Sam Kellman scheint eine kurzweilige Folge „Black Mirror“ im Indie-Anstrich zu werden.

„LIVE AMERICA’S TOMORROW OF YESTERDAY… TODAY!“

Enjoy the official full trailer for our upcoming 40-minute short film, You’re Doing Great. This sci-fi black comedy will begin its festival run later this month– info on that to come very, very soon! We can’t wait for you to see it.

Synopsis: Following the death of his parents, a pliant seventeen-year-old living in a kitschy future where happiness is sold as a commodified drug trepidatiously takes on his first job in order to make ends meet for him and his ailing younger brother– in the form of finally affording “true” bliss.

Lazy Square hat uns bereits lecker Edberrbecher zum Picknick mitgebracht oder 30 Jahre in 30 Sekunden präsentiert, dieses Mal geht es um die komplette Zukunft der Menschheit. Die kurz(weilig)e Animation „The A.I.“ ist zwar letztlich als Werbung für ein Crypto-Dings gedacht, funktioniert aber auch für sich stehend ganz gut, wenn man das ignoriert, wie ich finde. Denn spätestens seit letztem Jahr ist KI mit seinem Einfluss auf unser Leben nicht mehr zu ignorieren. Fragt sich nur, welche Ausmaße die Entwicklung noch annehmen wird. Hier eine überspitzt dargestellte und dennoch nicht ganz unmögliche Variante:

I present to your attention the third collaboration with 1inch. A little up-to-date agenda wouldn’t hurt. All coincidences with historical characters are, as usual, accidental. The 7 deadly sins are also included, find them all and write in the comments!

Quelle: „Geeks are Sexy“

In den letzten 18 Monaten habe ich exakt drei Male „Rocket League“ gestartet. Zunächst nach einem halben Jahr, um direkt ohne Warmmachen und Akklimatisieren in Ranked zu springen, weil ich dachte, das würde ein gutes „Ich habe 6 Monate nicht gespielt…“-Video ergeben. Tja, Pustekuchen. Zum einen war noch super viel Muscle Memory vorhanden, so dass das erstaunlich gut geklappt hat (bzw. weniger peinlich-schlecht als erhofft für das Video), zum anderen hat sich so ziemlich nichts am Spiel geändert. Dann war ich vor einigen Monaten nochmal kurz drin, weil es doch tatsächlich ein BVB-Auto gab, das ich mir dann doch noch fix sichern musste (auch wenn es halt zwei Jahre zu spät kam für mich). Tja, und dann vergangenen Sonntag, als ich einige Aufnahmen für dieses Video geschossen habe.

Rocket League hat für Anfang Dezember den Wegfall des Tradings angekündigt. Ist mir jetzt erstmal wumpe, habe ich das vielleicht drei Mal benutzt in meinem Leben, aber das zeigt halt auf, dass das Spiel eher schlechter und weniger umfassend wird, als umgekehrt. Und halt auch, dass Epic einfach nur Kohle mit den In-Game-Items machen möchte. Die Entwicklungen haben dann die Idee einer überzeichneten Zukunftsvision in mir geweckt, die mich zu einem zeitweisen YouTube-Comeback bewegt hat. Hier mein erstes Video seit März 2022!

„rip 💀“

Tatsächlich ist das auch als eine Art Abschiedsvideo gedacht. Denn irgendwie hat sich das letztes Jahr ergeben, dass ich nicht mehr weiter mache, ohne das wirklich offiziell zu machen. Es kam einfach die Erkenntnis, dass der große Durchbruch ausbleibt und vor allem aber auch, dass die Entwicklung von „Rocket League“ selbst es schwer macht, da auf Dauer originellen Content zu produzieren. Das war in der Form nebenbei einfach zu stressig für mich und hat zu viel Zeit gefressen. Dass dann aber mein MusicVidle-Werbevideo als letztes im YouTube-Kanal klebt, bzw. das Darts-Spiel oder das Make art, not war-Shorts als letzte richtige Video-Inhalte, ohne ein Wort des Abschiedes, fühlt sich irgendwie unschön an.

Sollte mit dem Video jetzt hier plötzlich ein unerwarteter Viralerfolg ins Haus fliegen, würde ich vielleicht doch wieder was machen, man soll ja nie „nie“ sagen. Immerhin habe ich bei der Arbeit am Video mal wieder gemerkt, wie viel Spaß mir das Editing bereitet.

Vielleicht erinnern sich manche von euch an die schön animierte Zukunftsvision „Dear Alice“, die ich vor etwa anderthalb Jahren verbloggt hatte. Die Art und Weise der vom Darstellungsstil ein bisschen an Studio Ghibli erinnernden Welt nennt sich „Solarpunk“ und stellt eine Art „Alles wird gut/besser“-Gegenvariante zum düsteren „Cyberpunk“ dar. Statt dystopischer Endzeitstimmung gibt es innovative Entwicklung und ein wiedergefundenes Zusammengehörigkeitsgefühl. Dass es das nicht nur in Joghurtwerbung geben sollte, stellt Architektin und Städteplanerin DamiLee im folgenden Video Essay fest, das sogar mit dem Titel „SolarPunk Cities: Our Last Hope?“ noch mal einen Schritt weiter geht.

Quelle: „Fernsehersatz“

Jetzt weiß man natürlich nicht genau, welches Prompts Nobody & The Computer eingesetzt hat, um zum folgenden Ergebnis zu kommen, aber grob kann man sagen, dass eine KI einen Kurzfilm über den Einfluss künstlicher Intelligenz auf die menschliche Gesellschaft geschrieben hat, der ein nicht ganz so glückliches Bild für uns Sterbliche zeichnet. Aber gut, wir witzeln da ja eh schon seit der Existenz der „Terminator“-Filme drüber, dass wir irgendwann den Kürzeren ziehen werden…

Quelle: „The Awesomer“

Dieses Jahr hat sich ein gigantischer Sprung in Sachen künstlicher Intelligenz ergeben, der die Masse erreicht hat. Deep Fakes von Gesichtern werden genau wie synthetisch imitierte Stimmen immer besser, Computer können binnen Sekunden Bilder generieren, die mittlerweile auch zu laufen beginnen. Wir stecken inmitten einer digitalen Revolution, die gleichsam faszinierend und erschreckend ist. Harmlose Spielereien sind das eine, perfide Manipulationsversuche das andere – frei nach Spider-Mans Tante: Mit großer Macht kommt große Verantwortung.

Silvia Dal Dosso nimmt uns im Video Essay „The Future Ahead Will Be Weird AF“ mit auf eine kurze Reise durch die nahe Zukunft, zu der aktuell nur eines klar zu sein scheint: Es wird wirr!

„Welcome to the post-post-post-truth AI world. You know it’s not real. But you have to eat some bread in order to survive. And there is more out there. Synthetic Personalities awaits you at the door. The Future will be weird AF.“

Quelle: „Nag on the Lake“

Eigentlich wurden diese Fake-Werbespots für ein Videospiel (also als Inhalt darin) gemacht, aber Davy Force hat uns die unterhaltsamen Zukunftsaussichten freundlicherweise in der Compilation „FUTURMMERCIALS 2177 Vol. 1“ zusammengefasst.

„A sample of futuristic commercials created, written, shot, animated, sound designed and directed by Davy Force for the videogame ‚Journey To The Savage Planet‘ by Typhoon Studios. Very Special Thanks to Executive Creative Director Alex Hutchinson and Executive Producer Reid Schneider of Typhoon Studios, now heads of Raccoon Logic.“

Quelle: vimeo staffpicks

Don Hertzfeldt hat sich mit seinen „Rejected Ones“ einen Platz in unser aller Herzen sichern können. 2015 hat er den etwas komplexeren Kurzfilm „World of Tomorrow“ geschaffen, der 2016 sogar für einen Oscar nominiert gewesen ist. Sieben Jahre hat es gedauert, bis endlich das komplette Stück öffentlich im Internet einzusehen ist. Viel Spaß mit dieser etwas anderen Zukunftsvision (die mittlerweile allerdings aus der Vergangenheit stammt…).

„A little girl is taken on a mind-bending tour of her distant future.“

Nach diesem Kurzfilm hat Hertzfeldt noch zwei weitere Episoden aus der Reihe „World of Tomorrow“ erstellt. Die Videos aus 2017 (22 Minuten) und 2020 (34 Minuten) kann man hier digital erwerben. Immerhin einen kleinen Clip aus dem letzten Teil gibt es öffentlich zu sehen:

Lustig – 2020 hatte ich hier im Blog bereits ein Video, wie man sich damals das Smart Home der Zukunft vorgestellt hatte. Die BBC ist in ihrem am 12. Dezember 1989 ausgestrahlten Segment „Tomorrow’s World“ nochmal etwas breiter an die Vision rangegangen. Dabei sollte der 30 Jahre in die Zukunft gerichtete Ausblick auf das Jahr 2020 nicht gänzlich recht behalten, zumindest, was die Darstellungen anbelangt. Aber so cooles Milchglas auf Knopfdruck wurde ja wirklich entwickelt, das ist ziemlich cool!

„What are the biggest changes to our homes going to be by the year 2020? Will the house of the future be environmentally friendly? What new materials might they be manufactured from, and what new technology will we be living with? Tomorrow’s World’s Judith Hann and Howard Stableford enlist the help of futurist Christine MacNulty and glass technology specialist David Button to predict how we might be living in 30 years time, and make a mock-up house in the studio.“

via: geeksaresexy

Wir leben in einer Zeit, in der man sich Gedanken über die Zukunft machen muss. Über die ganz persönliche aber auch die der Gesellschaft als solche – und gar die des Planeten! Mit der in diesem schönen Werbespot, den The Line erstellt hat, können sich vermutlich nicht nur Fans von Studio Ghibli anfreunden. Für mehr Optimismus und Schönmalerei, wenn es um das Erträumen von Zukunftszielen geht!

„What if we created a future for ourselves that was full of optimism and positivity? “Dear Alice” is a love letter from a grandmother to a granddaughter and an optimistic vision of the future of farming. It’s a nostalgic look towards a new era of agriculture, with beautifully crafted backgrounds, delicate animation and a completely unique score by long-time Ghibli composer (and absolute legend) Joe Hisaishi. (Yeah, we can’t believe this happened either). It’s not a perfect utopia, but a version of a future we can all reach if we just decide to put in the work.“

via: fernsehersatz

YouTuber Tom Scott dürfte man recht risikolos als jemanden beschreiben können, der Wissen und Weitblick besitzt. Aber war das auch 2012 bereits so? In einem seiner aktuellen Videos zeigt uns Scott Ausschnitte einer Präsentation aus dem Jahr 2012, in der er zehn Jahre in die Zukunft zu blicken wagt. Dass sich in der Zeit verdammt viel oder auch manchmal erstaunlich wenig tun kann, sollte klar sein. Entsprechend schwer ist es, immer die richtigen Punkte zu treffen. Schade, dass wir nicht den kompletten Vortrag ohne Kommentierung sehen können, aber so wird alles schnell eingeordnet und wir erhalten die wichtigsten Punkte. Und wer weiß, das Jahr hat ja gerade erst begonnen, vielleicht tritt ja doch noch alles so ein, wie er es gesagt hat…? Äh, nein, vermutlich nicht. Sein Ausblick bleibt entsprechend übersichtlich und oberflächlich. Schade. Hier wäre ein Video im Stile der alten Präsentation doch eine feine Sache für 2032?

„Predicting the future is a fool’s errand, but I tried it: talking about phones, lifelogging, and social changes. And on top of that: what do I think’s coming in 2032?“

In puncto Videoqualität hat sich in den zehn Jahren jedenfalls gewaltig was getan… Ich bin gespannt, was sich in den nächsten zehn Jahren tun wird. Wird das Blogsterben zum Blogaussterben geworden sein, oder führt eine weiterentwickelte Mediennutzung zur Renaissance des Mediums, zumindest auf Spezialwissen- und Individual-Person-Niveau? Ich schätze, es wird irgendwo dazwischen liegen. Vereinzelte Blogs gibt es noch, aber eher von Stars oder Unternehmen auf der eigenen Website sowie von einigen Special-Interest-Leuten. Einfaches Rebloggen wird es aber kaum mehr geben, da alles noch weiter auf Aggregator-Plattformen ausgelegt wurde, die immer smarter Inhalte bündeln, wo Leute auf zentralen Plattformen aktiv sind. YouTube wird denke ich noch existieren, mit welcher Relevanz, sei aber dahingestellt.

Lupashko Alexandra liefert mit dem Kurzfilm „2050“ einen Blick in die Zukunft. 29 Jahre, da kann einiges passieren. Tut es auch. In gewisser Weise. Andere Dinge scheinen unangetastet. Wer wie ich des Russischen nicht mächtig ist, dem sei die Untertitel-Funktion im YouTube-Player empfohlen. Vieles sollte man sich aber auch so ersch(l)ießen können.

„The Russian short film is the winner of 19 international (Great Britain, Australia, Brazil, Norway, Denmark, Italy) and Russian film festivals. Participant of the qualification festival for the „Oscar“ in Copenhagen. Qualification festival for the best European fantasy film in Trieste. Golden Eagle Longlist. Participant of the ICF.“

via: Marco, mit dem ich im Jahr 2050 bitte gemeinsam bei einem Bierchen auf dieses Video und die heutige Zeit zurückblicken möchte.

Letztens erst hatte ich ein Video Essay hier im Blog, das sich der Entstehung und Geschichte der Produktplatzierungen in Film und Serien gewidmet hat. Im folgenden Video geht es um den aktuellen Stand und vor allem die Zukunft dieser Werbetechnik, die sich mal bemerkt aber oft unbemerkt in die Aufmerksamkeit des Publikums schiebt. Cheddar explains…

„If it feels like you’ve seen more product placement in your favorite TV shows lately, you probably have. Once a marketing trick embraced mainly by the movie industry, product placement became popular with the small screen after TiVo and streaming services delivered a one-two punch to the efficacy of traditional 30-second ads. And the tools of the digital age are about to make this tactic a whole lot more futuristic…“

via: digg

Zukunftsgeschichte ist so ein schönes Wort, oder? Die Historie der Ausblicksvisionen – gleichsam ein Blick in die Vergangenheit wie in die Zukunft. Nur eben die Zukunft von früher, die heute ist oder gar bereits war. Vor über 70 Jahren hat man sich bereits fantasievolle Gedanken über das Automobil gemacht, wie wir in diesem weitsichtigen Video von damals zu sehen bekommen.

„Producer: Popular Mechanics; Jerry Fairbanks. This short was released theatrically on May 21, 1948 and featured „streamlined marvels on wheels.“ In 1948, this was the automotive future. The first car shown reminds me of the BMW Isetta of the 1950s and 60s. The others are just far out.“

via: bitsandpieces

Schon ein komisches Gefühl – tatsächlich ist die zweite Staffel vom „seriesly podcAZt“ auch schon wieder vorbei… Rund zwei Jahre lang haben wir uns vierwöchentlich durch die Buchstaben des Alphabets geschlagen, um über entsprechende Serienthemen zu sprechen. Mal zu zweit, mal zu dritt, mal naheliegend, mal ausschweifend, stets mit Serienleidenschaft und Meinungsstärke im Gepäck. Jetzt gibt es also Ausgabe „Z“, in der wir uns passend ausblickend an die Zukunft machen. Die Zukunft von Serien, die Zukunft von Fernsehen, aber auch der Zukunft des Podcasts selbst. Nach der ersten Staffel hatten wir zwei Jahre Pause eingelegt, mal schauen, was wann jetzt folgen wird…

Aber erstmal viel Spaß mit unserem kleinen Zukunftsplausch, an dem auch ich (neben Fabio und Michael) teilnehmen durfte:

Natürlich findet ihr uns auch auf allen anderen gängigen Podcast-Plattformen. Darunter auch bei Spotify und Apple Podcasts.

Und da ist sie wieder! Zum bereits vierten Mal klärt YouTuberin Julie Nolke sich selbst über die Coronavirus-Pandemie-Lage auf. Also, ihr Vergangenheits-Ich. Dieses Mal reist sie aus der jetzigen Weihnachtens-Gegenwarte in die Oktober-Vergangenheit, um relative Zukunftsaussichten zu teilen. Also eigentlich nichts anderes als in den Teilen 3, 2 und 1 zuvor – wobei, da gäbe es ja mittlerweile immerhin Aussicht auf eine Rettung…

„What would happen if I tried to explain what’s happening now to the October 2020 version of myself?“

Es gibt ja immer wieder interessante Zukunftsvisionen von Anno Dazumal, die zeigen, wie fern man damals mit der Zukunftsvision doch lag (zumindest, wenn man sie mit dem heutigen Standard vergleicht). Dieser Clip aus dem Jahr 1989, der sich technischer Neuerungen im Haushalt widmet, ist aber dann doch erstaunlich nah dran, was die heutigen Gegebenheiten anbelangt…

„Steve Thomas visits a concept futuristic home in Pittsfield, MA featuring a flat panel TV and a computer voice assistant. From ‚This Old House‘ Season 11 Episode 16 ‚The Concord House Part 16‘. Originally aired June 1st, 1989.“

via: digg

Vor 21 Jahren hatten wir noch ganz andere Probleme (die Älteren unter euch dürften sich erinnern…). Es ging tatsächlich die steile These umher, dass das komplette technische Netz zusammenbrechen könnte, da Computer nicht darauf ausgelegt gewesen sein sollen, den Jahrtausend-Jahreszahlen-Wechsel hinzubekommen. Yep, klingt nicht nur dämlich, war es letztlich zum Glück auch. Statt Weltuntergang gab es.. nun ja… das neue Jahr. In „New Year“ erzählen uns Diana Gradinaru und Rory Waudby-Tolley etwas über den „Y2K-Bug“ aus der Sicht eines Jungen – und aus der Sicht eines Mädchens, das aber deutlich in der Zukunft lebt. Interessante Darstellungsweise und alleine die nostalgische Darstellung des Kinderzimmers ist großartig!

„In 1999 a boy becomes obsessed with the Y2K bug; In the distant future a girl is learning to be a priest in a religion based upon the ‘artefacts’ left behind by the boy. Ravaged by millennia of climate breakdown, Britain is underwater. But Simon’s ramblings and football stickers inspire a faith where the heat of the earth is respected and 90s Man United midfielder Nicky Butt is worshiped as a God. The Year 2000 was simultaneously the beginning of the future, and the end of world.“

via: staffpicks

Wie Dinge sich doch mit der Zeit relativieren. Das muss Julie Nolke jedes Mal aufs Neue feststellen, wenn sie zurückblickt. Äh, zurück reist. Denn zum mittlerweile dritten Mal (Teil 1 & Teil 2) geht sie einige Monate zurück, um mit sich selbst in der Vergangenheit über die Zukunft zu reden, die aktuell unsere Gegenwart darstellt. Tricky, ich weiß, aber eben auch auf tragikomische Art und Weise unterhaltsam. Wie dumm und unbelehrt wir doch durch diese endlos erscheinende Misere schlittern…

„What would happen if I tried to explain what’s happening now to the June 2020 version of myself?“

Die Leute von Kurzgesagt wissen nicht nur spezielle Themen auf verständliche Art und Weise zu erläutern, sondern auch das ganz große Bild. „When Time Became History – The Human Era“ erklärt uns den bisherigen Werdegang der Menschheit – wobei, eigentlich auch ein bisschen mehr, geht der Blick doch deutlich in die Zukunft. Befinden wir uns gerade an einem der spannendsten und entscheidendsten Momente der Menschheitsgeschichte? Wie immer wundervoll animiertes Video!

Die Zukunft hält viele tolle, innovative Dinge für uns bereit, aber nicht für alle schaut sie rosig aus. Ob selbst verschuldet oder ungerechten Umständen geschuldet, haben manche ihre Schwierigkeiten, sich durch das Leben zu boxen. Robert Findlay zeichnet uns im Kurzfilm „Change Return“ nicht nur ein etwas unwohlig anfühlendes Zukunfts-Szenario, sondern zeigt auch, dass wir uns irgendwann auf deutlich umfangreichere Automaten an Bahnhofssteigen freuen dürfen! Das gelungene Sound-Design des Videos stammt übrigens von (Bruder?) Andrew Findlay.

„In an underground city, where services such as healthcare and law enforcement are delegated to local vending machines, a man finds a crafty way to buy a cheap meal.“

Ein paar Hintergründe zum Kurzfilm-Projekt „Change Return“ gibt es übrigens auf Short of the Week zu sehen.

via: robotmafia

Mitte April hat Julie Nolke mit ihrem Vergangenheits-Ich von vor wenigen Wochen zuvor gesprochen. Ihr wisst schon: „Hey, dieser Coronavirus ist doch einschneidender als gedacht, nimm das nicht auf die leichte Schulter, mach dies und das anders und achte auf dich!“ – ihr wisst schon. Scheint sich seitdem die Pandemie-Lage zumindest ein bisschen kontrolliert zu haben, hat das Jahr 2020 aber nicht aufgehört, uns so richtig mitzugeben, so dass die Welt weiter freidreht. Und es Zeit für einen erneuten Besuch geworden ist. Dieses Mal besucht Juni-Julie die damals allwissend glaubende April-Julie, um nachhaltig aufzuklären. Geht es uns nicht allen irgendwie so, dass wir uns fragen, wann dieser Irrsinn endlich aufhört?! Jedenfalls solltet ihr am besten erst den ersten Teil nachholen, bevor ihr dieses neue Video mit dem Titel „Explaining the Pandemic to my Past Self Part 2“ anschaut, so noch nicht ges(ch)ehen.

„What would happen if I tried to explain what’s happening now to the April 2020 version of myself?“

Hoffen wir mal, dass Julie Nolke nicht noch diverse weitere Teile im Laufe diesen Jahres veröffentlichen muss. Oder aber der nächste Teil dann zumindest deutlich positiver daher kommt und alle Vergangenheits-Ichs beruhigen kann. Ein „Alles wird gut“ würde aktuell enorm helfen, verliert man doch momentan Tag für Tag ein bisschen mehr den Glauben an die Menschheit, das Menschliche und den gesunden Menschenverstand. Dabei hat das „Menschlichsein“ uns doch mal ausgezeichnet und von den Tieren abgegrenzt. Aktuell hat man aber mal wieder das Gefühl, der Mensch sei das größte und bisweilen dümmste Tier von allen. Und hinter Coronavirus-Pandemie, Polizeigewalt, Rassismus-Problemen und Der TV-Hochzeit von dem Wendler und Laura schlummert noch immer diese beinahe in Vergessenheit geratene Klimakrise. Na super…

Filmemacher Ernest Desumbila bewirbt sich mit „Pressure“ für höhere Bewegtbild-Aufgaben. 2013 hatte er es noch mit dieser coolen Club-Werbung bei mir in den Blog geschafft, 2015 gab es ein gelungenes Musikvideo für die Citizens und 2016 schrieb ich zum Clip für den Song „Kids of the Apocalypse“ dass „diese vier Minuten Video eher wie der Opener zu einem stylischen Indie-Film“ wirken. Und siehe da: Hier ist der Indie-Kurzfilm auch „schon“!

„The countless faces of Chaos“ ist der Beititel zum futuristisch anmutenden Weirdo-Thriller, der uns jede Menge Sci-Fi-Gimmicks, coole inszenierte Darsteller und gleichzeitig einen gewissen Retro-Vibe liefert. Dabei wird der Fokus weniger auf Handlung denn auf eine beinahe poetische Erzählung gelegt. Hier trifft Werbespot-Ästhetik auf Kurzfilm-Dramatik. Und „Pressure“ macht definitiv Lust auf mehr! Kollege Desumbila darf sich jetzt gerne mal an einem ausgewachsenen Film oder einem Serienpiloten versuchen. In zwei, drei Jahren dann hier im Blog!

„Among the ruins of an extinct civilization, a group of young wanderers press on without looking back. As they tread the path laid by their cyber-gods, they will have to face the demons of time, beauty and the Mediterranean Sea itself before the equinox takes its last breath. Cornered by both the terrifying and the sublime, each of them must make the most transcendental decision of their lives: be ephemeral or become eternal.“

via: theawesomer

Ian Pons Jewell hatte uns bereits den skurrilen „Yoghurt Boy“ für Skittles gebracht, jetzt liefert er uns eine astreine Zukunftsvision im Kurzfilmformat. Ist aber dennoch Werbung, für Three UK und das sicherlich nicht in naher Zukunft derart funktionierende 5G-Netzwerk. Aber man wird ja wohl mal träumen dürfen und diese Vision stammt 1A aus einem tollen Science-Fiction-Film oder -Buch oder was auch immer es dann in ein paar Generationen geben wird.

„Hold on to your crumpets Britain, with Three 5G it looks like a future full of supersonic downloads, lag-crushing gaming and holographic Lewis Capaldi might not be so bad after all. Join the future on Three. It’s real 5G“

Einige der angedeuteten Entwicklungsmöglichkeiten wirken ja ein bisschen creepy, andere hingegen schon ziemlich cool. Noch ist das ganze 5G-Thema ja vor allem bei unserer Innovations-scheuen Regierung so eine Sache. Wenn das wie beim LTE- und allgemeinen Breitband-„Ausbau“ klappt, dürften wir da erst in etlichen Jahren wirkliche Vernetzungen sehen, die zu wirklich neuen Möglichkeiten und nicht einfach „nur“ schnellerem Internet sorgen. In diesem Video hatte Bloomberg mal zusammengefasst, welche Möglichkeiten ein ausgereiftes und stabiles 5G-Netzwerk mit sich bringen würde. Da können wir uns schon drauf freuen, irgendwann so ein bisschen in echt in einem Science-Fiction-Film, -Buch oder was auch immer dann gerade für diesen Vergleich hinhalten wird, zu leben. Wer weiß, vielleicht wandern auch alle in das abgespaltene Großbritannien aus, weil die das geregelt bekommen haben. Also, ausschließlich das. Vielleicht ging die ganze Zeit deren komplette Konzentration auf den Bau eines guten 5G-Netzes und die Umsetzung eines coolen Werbespots dafür, da hat man halt keine Zeit mehr, sich um unwichtige Dinge, wie die EU, zu kümmern…

via: fernsehersatz

Irgendwo zwischen animierten Kurzfilm und kunstvollem Video-Statement befindet sich „DarkAge2.0“. Das Video von Chris Cousins zeigt uns ein modernes Museum unserer Zeit bzw. der nahen Zukunft. Virtuelle Reliquien, der ein oder andere Internet-Gag und ganz viel Design. Schön. Irgendwie. Aber auch beängstigend…

„Our literature pay-walled. Our photography watermarked. Music and art is infected with DRM. Subscription software, regionalised encryption. Intellectual property traded as a commodity. Ownerships can be bought, copyrights sold. A culture submerged by a wash of commercialism, in danger of being swept away in the flood. So I imagined a museum of the future, looking back at our century, marveling at what we’d produced. Our legacy – encrypted books, unplayable albums, imagery lumbered with usage rights, artistic statements traded as investment opportunities. And our main output – data – rendered unreadable. Truly a second dark age.“

via: monstropolis

Auf über 80 internationalen Film-Festivals gehörte der animierte Kurzfilm „Floreana“ von Louis Morton zur gezeigten Auswahl. Weshalb das der Fall ist, mag man in den ersten Momenten des Films vielleicht noch nicht ganz nachvollziehen zu können. Zu langsam und vermeintlich langweilig ergibt sich die eigentliche Handlung. Doch wenn diese erst einmal beginnt, sich in ihren vielschichtigen Ebenen zu ergeben, bereut ihr das Anschauen in keinster Weise mehr.

„On a remote island in the future people are preparing for an important mission.“

Sound and Music: Sofie Birch and Asbjørn Derdau
Development Support: Tim Leborgne, Per Kristensen and Claus Toksvig Kjaer
Additional Animation: Annalea Hartelius
Supported by The Open Workshop Department of The Animation Workshop, Viborg, Denmark

Awards
Los Angeles Animation Festival: Best of Fest
New Chitose Airport International Animation Festival: ISHIYA Award

via: iamag

Aktuell sollen rund 7,7 Milliarden Menschen auf der Erde leben, bereits im Jahr 2023 soll die Acht-Milliarden-Marke durchbrochen werden. 1927 waren es noch zwei Milliarden, 1974 bereits vier, danach hat es lediglich 13, 12 und erneut 12 Jahre gedauert, um nochmal eine Milliarde drauf zu packen. Hauptsächlich ist das der Entwicklung im Bereich der Medizin zu verdanken. Doch so schön es auch ist, dass Menschen länger leben und wir vermehrt so gute Lebensbedingungen schaffen können, dass man problemlos als Familie durchs Leben kommen kann (zumindest in den Großteilen der Welt, hier und da müssen wir noch weiter dran arbeiten), so bringt es auch Nachteile. Überbevölkerung ist bereits jetzt ein Problem, das sich letztlich auch im Klimawandel abzeichnet. Der könnte die natürliche Lösung gegen das „Problem Mensch“ werden, was aber natürlich nicht soo dufte wäre. Denn statt kleiner Gesundung käme das eher einem großen Rundumschlag gleich. Wie wäre es da mit einer drastischen Lösung?

Basierend auf einem Konzept von Łukasz Stachniak hat Regisseur Kuba Michalczuk den Kurzfilm „Tomorrow“ inszeniert. Darin wird zum Schutz der Gesamtweltbevölkerung einfach mal die medizinische Versorgung abgekappt. Die Schwachen sollen wegsterben, statt wichtige Ressourcen zu verbrauchen. Das führt zu Aufständen, Medizin-Diebstählen und vor allem viel Trauer. Das gar nicht mal soo utopische Dystopie-Szenario wurde von den Polen sehr bild- und stimmungsgewaltig in Szene gesetzt. Ich wünsche ihnen viel Erfolg, dass aus diesem Proof of Concept der geplante Langspiel-Film wird.

„Inspiration to film it was Musicbed Challenge. Thanks to all people who was helping me here. We did it in two weeks from idea to final file. Wasn’t easy but with group of good friends sky is the limit!“

via: qwergelesen

Ich will gar nicht allzu viel vorweg nehmen. Schaut euch einfach den guten kurzen Kurzfilm „Natural History Museum“ an. Und denkt beim nächsten Gang ins Naturkundemuseum daran.

„A short film around the theme of “a beautiful future” in collaboration with Belvedere Vodka + Janelle Monae“

via: fernsehersatz

Wir leben in schnellen und überfordernden Zeiten. Alle wollen alles haben, ein erfülltes Familienleben und eine steile Karriere. Doch die Stundenzahl der Tage bleibt identisch und auch die noch so smartesten polistischen wie gesellschaftlichen Modelle können einen noch immer nicht zweiteilen. Holen sich Reiche heutzutage bereits Hilfe durch Kindermädchen ins Haus, die die lästigen Alltagspflichten und die ein oder andere Sache darüber hinaus übernehmen, bleibt Otto-Normal-Volk auf den Aufgaben sitzen.

Ariel Martin hat die Lösung: Eine Roboter-Nanny. Die dürfte auch zu gar keinen Problemen führen und bietet dahingehend perfektes „Black Mirror“-Material. Ist es aber gar nicht, sondern ein Kurzfilm, der auf den Namen „The iMom“ hört und so ein ganz klein bisschen creepy ist. Das liegt auch am großartigen Spiel von Matilda Brown.

„The iMom will change your life! Well, at least that’s what the ads claim. But when a mother leaves her kids under the supervision of the family’s iMom, an unexpected connection is formed.“

via: likecool