Über die Street Art von Pejac hatte ich in der Vergangenheit bereits einige Male berichtet. Dass der spanische Kreative aber auch auf verhältnismäßig kleinem Papierraum künstlerisch werden kann, beweist er mit Zeichnungen wie diesen hier. Dabei nutzt er die karierten Felder eines Notizblocks als eine Art Minecraft-Pixelbausteine, die die Papierwelt zusammenhalten und von ihm, bzw. seinen gezeichneten Figuren, aufgebrochen werden. Lieb’s!

Weitere Kunstwerke, auch abseits des Papiermediums, gibt es auf der Website von Pejac zu bestaunen.

Quelle: „COLOSSAL“

Ihr überlegt, umzuziehen und wisst noch nicht genau, in welche Stadt es gehen soll? Oder, wo es genau im nächsten Urlaub hin soll? Vielleicht hilft euch diese tolle Visualisierungsmöglichkeit von Arthur Juliani bei der Entscheidung. Der „City Weather Explorer“ liefert nämlich Daten zum Wetter, genauer gesagt zu Temperatur, Niederschlagsmenge und Sonnenstundenanzahl, wobei ihr mehrere Städte in den direkten Vergleich stellen könnt. Die monatlich angegebenen Durchschnittszahlen liefern dann wunderbar einen relativen Eindruck davon, wo es schöner sein dürfte.

I'm trying to figure out where to live next, and one big consideration is the climate. So naturally I made a tool that represents monthly average temperatures for cities as 3D rings so they can be compared more easily. Check it out: https://t.co/TlwJuywcjN pic.twitter.com/o9qcDVpnPi

— Arthur Juliani (@awjuliani) January 21, 2026

zattdott hat als Abschlussarbeit an der Kreativschule SCAD den Kurzfilm „3D-2B“ erschaffen. In der animierten Geschichte duellieren sich zwei Kunstschaffende – eine 3D-Animationskünstlerin und ein 2D-Zeichner. Mir gefällt dabei vor allem, dass die Figuren und ihre Erzeugnisse auch im entsprechenden Stil gehalten sind.

Graduate film made at SCAD
Many thanks to the talented and amazing team!
Merit Huggins, Asish Kondapalli, Thambeka Mvula, Antariksh Dutta, Luke DeSimone, and Qiang Zhang.

Gonzalo Pizarro erstellt Kunstwerke, die scheinbar aus vielen kleinen Holzteilchen bestehen, die überlegt in Position angebracht sind, um in Mosaik-Art ein größeres Motiv zu ergeben. Tatsächlich malt der Kreative aus Argentinien jedoch auf einer Spanholzplatte derart, dass dieser optische 3D-Effekt entsteht.

Art is more than just visual expression. Guided by this philosophy, Gonzalo Pizarro creates works that merge material, texture, and imagination, inviting viewers to connect deeply and experience creativity beyond boundaries. – [Artist Statement]

Weitere Kunstwerke aus Holz gibt es auf der Website von Gonzalo Pizarro zu begutachten, der natürlich auch auf Instagram aktiv ist.

Quelle: „Inspiration Grid“

Vor fast zehn Jahren hatte ich bereits hier im Blog auf die kreativen Arbeiten von Stefan Pabst hingewiesen. Da kann man schon einmal ein Update bringen, oder?! Der Portraitmaler aus Minden zeichnet zwischendrin noch immer perspektivische 3D-Motive, die aussehen, als würden sie aus dem Papier oder der Leinwand emporragen. Hier einige frischere Beispiele.

Mehr solche toller 3D-Zeichnungen gibt es auf dem Instagram-Profil @3dpainterpabst zu bestaunen und auf seinem YouTube-Kanal veröffentlicht Pabst auch immer mal Videos zu seiner Kunst. So wie diese dreidimensionelle Zeichnung eines Flugzeuges:

Quelle: „DeMilked“

Animation Artist und YouTuber pwnisher hat mal wieder zum 3D-Wettbewerb aufgerufen. Über 3.000 Artists aus 101 Ländern sind seinem „Chasms Call“ gefolgt und haben Sequenzen geliefert, die einen Blick von einer oben gelegenen Kante auf etwas Darunterliegendes zeigen. Klingt nebulös und abstrakt, ist es auch – denn so kann eine ungemeine Bandbreite an Visuals geliefert werden. Hier die Top 100 des Wettbewerbes in einer gigantischen Animations-Compilation.

In February of 2025, I gave 3D artists a single template file. They had one month to flesh out the 3D scene however they liked. In the end 3,018 unique artists from 103 different countries participated, totalling 24 years of communal work. We went through them all and pulled our favorite 100 for this montage.

Ich war ja schon zu Winamp-Zeiten großer Fan von Visualisierungen, die akustischen Input zu visuellem Output gemacht haben. Damals wäre mir bei den „Sound Blocks“ von Roger Kilimanjaro so richtig einer abgegangen. Eine wunderbar abgerundete und hochwertige Darstellung von Sound-Einflüssen auf 3D-Gebilde!

Sound Blocks explores the visualization of music, assembling piece by piece to create a harmonious whole. A reflection of my fascination with the synchronization of audio and visuals.

Collaborating with composer Logan Nelson was a true pleasure, as his original soundtrack was beautifully recorded live by the Grand Budapest Orchestra.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

LEGO ist super, weil man neben den ausgeklügelt konzipierten Sets eben auch alles bauen kann, das einem in den Sinn kommt. Aber so sehr die eigene Fantasie auch strömen und blühen mag, manchmal weiß man nicht so ganz, wie man das Vorgestellte auch wirklich umsetzen kann. Vor allem, wenn es um den Nachbau von realen Gegenständen geht.

Iva Papoušková und Kolleg:innen aus Prag haben „Brick My World“ (Partnerlink) entwickelt. Die App soll Dinge abscannen und direkt in Klemmbausteine umwandeln sollen. Virtuell, versteht sich. Heraus kommt aber nicht nur ein Voxel-artiger Bildfilter eines 3D-Modelles, sondern eine Anleitung mit Angabe der benötigten Steine sowie schrittweisem Vorgehen, wie man den LEGO-Nachbau auch wirklich nach Wunsch hinbekommt.

Hier das offizielle Video zur in der Crowdfunding-Phase steckenden neuen App-Erfindung:

Until now, creating custom LEGO® models required either advanced 3D modeling skills or painstaking manual design. Brick My World changes all that. Our app makes custom LEGO® creation accessible to everyone, regardless of their technical skills or spatial reasoning abilities.

Voraussichtlich im Februar nächsten Jahres soll „Brick My World“ an den Start gehen. Solltet ihr bereits jetzt begeistert von der Idee sein, könnt ihr euch die App zu 94 Euro sichern – und das als Lifetime-Mitgliedschaft (für später ist eine reguläre Ein-Jahres-Abogebühr von rund 200 Euro geplant, was ich für absolut überzogen halte…). Macht das dann doch bitte über meinen Partnerlink – so erhalte ich eine kleine Provision, natürlich ohne dass ihr mehr zahlen müsst.

Das Crowdfunding läuft noch ziemlich genau zwei Wochen, wobei das angestrebte Ziel von 4.737 Euro bereits längst erreicht worden ist. Aktuell steht die Kampagne bei etwa 62.000 Euro, die von über 650 Unterstützenden stammen.

2011 hatte ich erstmals über die Arbeiten von Chris Labrooy hier im Blog berichtet. Nach den 3D-Typografien von damals kamen im Jahr 2019 noch Schwimmtier-Sportwagen hinzu. Im KfZ-3D-Bereich bleibt es auch mit der neuen Reihe „Me, Myself & I“, allerdings bestehen die Karosserien dieses Mal nicht aus Luft, sondern aus… Chris Labrooy?! Ja, der 3D Artist aus Schottland hat sich digital geklont und einfach mal als Baustoff in die Formen gepresst. Hat was!

As 3D technology and hardware evolved, Chris saw an opportunity to explore CGI as a creative medium in itself with which he could subvert and twist familiar everyday things into new typographic and sculptural forms. Chris is interested in the intersection between typography, architecture, product design and visual art. – [Artist Statement]

Weitere originelle 3D-Kunstwerke dieser Art lassen sich auf der Website von Chris Labrooy finden, der zudem auch Profile bei Behance und Instagram unterhält.

Quelle: „Inspiration Grid“

Ich muss gestehen, diesen Beitrag einzig alleine aufgrund des obigen Bildes erstellt zu haben. Dieses im NES-Stil gehaltene Arrangement ist einfach zu perfekt! Aber auch andere Arbeiten des französischen Art Directors Julien Rivoire sind definitiv sehenswert und voller Gaming-Nostalgie.

„I enjoy creating satisfying animations that you’ll want to watch for hours as well as creating fantastical objects — or improbable combinations of well-known brands — that most likely (I hope) exist in another dimension.

My artworks are usually influenced by the toys, technology, or pop culture objects I had or wanted to have as a kid. In order to create visuals that one wants to feel, touch, or even eat, I attempt to infuse the viewer with a delightful sense of nostalgia.“ – [Artist Statement]

Weitere Kunst von Julien Rivoire gibt es auf dessen Website sowie auf Instagram zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

pwnisher hat erneut zu einer CGI-Challenge geladen. Wie bereits aus der Vergangenheit gewohnt, konnten Leute ihre Animationen einreichen, die sich alle einer bestimmten Bewegungsvorlage bedienen. Die Voraussetzungen für die 3D Parkour Challenge namens „Kinetic Rush“ könnt ihr in diesem Video sehen:

Eigentlich gibt es dann ja in der Regel ein Top-100-Video sowie eines, das sämtliche Einsendungen zeigt. Die folgen bestimmt auch noch (und werden von mir hier im Beitrag nachgetragen – UPDATE: Ist jetzt da!), bislang gab es jedoch „nur“ einen Live-Stream, in dem pwnisher selbst mit Leuten der Corridor Crew die besten 100 Beiträge zeigen und besprechen.

Hier die Top 100 ohne Kommentar:

On this very special livestream, Sam, Niko and myself will reveal the Top 100 artists from the Kinetic Rush 3D Challenge, and crown 5 hardworking artists as the challenge champs!

Abschließend hätte ich noch ein paar Making-of- bzw. Breakdown-Videos zu ein paar Beiträgen, die zeigen, wie viel Arbeit in der Erstellung dieser paar Sekunden Eye Candy steckt.

Wer Lust auf eine wunderschön animierte Erzählung hat, sollte sich unbedingt „Watermelon Girl“ von SouthernShotty anschauen! Nach einer gereimten Einleitung nimmt uns der 3D-animierte Kurzfilm mit auf eine märchenhafte Reise. Vom Darstellungsstil her fühlte ich mich etwas an das Videospiel „It Takes Two“ erinnert. Da haben sich die fünf Jahre Arbeit an dem Film definitiv gelohnt!

Produced by a single animator, „Watermelon Girl“ tells the story of a girl born from a watermelon seed in a departed king’s stomach. A stunning journey begins, with an art style inspired by hand-made arts and crafts.

A quest to find a new home unfolds into a heartwarming tale, where Watermelon Girl discovers the true joy of giving and building community.

Wem dreidimensionales Schach á la „The Big Bang Theory“ zu langweilig ist, sollte sich mal diese Variante anschauen, die carykh entwickelt hat. Schach, aber auf einem Zauberwürfel. Jan Böhmermann hat ja einst in seiner Rolle als Prinz Poldi davon gesprochen, dass Fußball „wie Schach, nur ohne Würfel“ sei. Tja, hier gibt es zumindest Schach mit einem Würfel. Und das kann man sogar direkt im Browser und individuell angepasst spielen.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

pwnisher hat mal wieder zu Animationskunst animiert. Beim Projekt „Eternal Ascent“ geht es um eine Figur, die eine Wendeltreppe emporsteigt. Vermutlich auch aufgrund der thematischen Gegebenheit hat man sich dazu entschlossen, dieses Mal ein vertikales Format zu wählen, was ich jetzt nicht so super finde, aber gut, leben halt in Mobile-First-Zeiten, auf dem Telefon schaut das bestimmt super aus. 2.800 Leute aus 104 Ländern habe eine Sequenz eingeschickt, im folgenden Zusammenschnitt bekommen wir die besten 100 davon zu sehen. In den knapp neun Minuten sind schon einige ziemlich coole sowie vor allem inspirierende Exemplare dabei.

In February of 2024 I challenged 3D artists to create a unique piece of art based around a simple provided template. In 1 month, I received 2,800 entries, from 104 countries, totaling 21.5 years of communal work. for this montage, I curated my top 100 renders, accompanied by original music from @Feverkin

Sollte pwnisher im Nachgang wieder eine Compilation sämtlicher Einsendungen veröffentlichen, werde ich diesen Beitrag entsprechend damit erweitern.

UPDATE: Hier ist es!

Quelle: „MetaFilter“

2019 hatte ich hier im Blog bereits über die grob gespachtelten Portraits von Salman Khoshroo berichtet. Damals haben sich Khoshroos Werke bereits durch eine gewisse Räumlichkeit ausgezeichnet, die jedoch noch auf der Dicke der Farbschicht auf dem flachen Untergrund begrenzt war. Mittlerweile hat der iranische Künstler komplett die Dreidimensionalität betreten und erstellt ganze Büsten, die aus groben Farbkellen-Schlägen zu bestehen scheinen. Ich liebe diese Reihe!

Weitere Werke von Salman Koshroo gibt es auf der Website des Künstlers zu sehen, der zudem auch auf Instagram aktiv ist. In fünf Jahren dann 4D-Arbeiten?

Quelle: „COLOSSAL“

Der in Argentinien geborene und aktuell in Barcelona lebende Künstler Andres Reisinger liefert mit „Arcadia“ wundervolle Videokunst. Nicht nur weiß das Gesprochene inhaltlich viel zu bieten, vor allem haben mich die vielen originellen Ideen und fantastischen Umsetzungen der Visuals überzeugt. Das ist wahrhaft hohe Digitalkunst, die wir hier geboten bekommen!

Arcadia is a narrated, graphic film that journeys through our collective 21C existential crisis. It is a groundbreaking interdisciplinary collaboration between artist Andrés Reisinger, musician RAC and poet Arch Hades.

Released at the 21st Century evening sale at Christie’s auction house New York, November 2021.

Quelle: „Designcollector“

Hyunjune Lee aus Korea erstellt wundervoll lieblich aussehende Charakter-Designs, die kindlich-süß daher kommen. In seiner „Block Safari“ hat sich Lee zum Beispiel vorgestellt, dass eigentlich alle Tiere in Blockform gestaltet sind. Netter Voxel-Look!

Weitere dieser knuffigen 3D-Kreationen gibt es auf den Profilen von Hyunjune Lee bei Behance und Instagram zu begutachten.

Rund neun Millionen Menschen leben in New York City. Aber der Big Apple hat als kleiner Apfelsamen begonnen, ganz ohne Wolkenkratzer. InfoGeek hat sich die Arbeit gemacht, in einer 3D-Animation die „EVOLUTION of New York City 1524 – 2023“ aufzuzeigen. Das ist natürlich alles exemplarisch zu sehen, hält aber durchaus interessante Fakten parat (unter anderem die stetig wachsende Zahl an Einwohner:innen, die stetig eingeblendet ist).

Evolution of New York City, the Big Apple from 1524 to 2023. Witness the transformation of the city that never sleeps, from its humble beginnings as a Dutch trading post in 1524 to the iconic global metropolis it is today. Dive into the journey to learn more about the rich history of New York City.

Quelle: „The Awesomer“

Ich hatte in der Vergangenheit bereits vereinzelte Werke von Leon Keer hier im Blog gefeatured, jedoch noch keinen Sammelbeitrag über seine Arbeiten. Dabei hat der niederländischen Street Artist so einige Murals in Petto, die gekonnt mit Perspektive und 3D-Effekten spielen. Hier ein kleiner Schwenk aus Keers Portfolio, wobei ich euch ans Herz legen möchte, bei den Slidern auch immer mal die weiteren Motive anzusteuern, da man so die teilweise angewandte anamorphe Darstellung vollends erfassen kann.

„A message seems to be present in his work. Current issues are reviewed, such as current environmental concerns and the livability of this world. The artist observes great impotence and with that a certain degree of indifference from the individual. Leon Keer is constantly aware of the beautiful versus the ugly, a contrast that he expresses and amplifies in his work and which he uses as a metaphor for live.“ (Artist Statement)

Time-lapse video of my 3D mural in Leuven Belgium. #3dstreetart #mural #muurschildering #diericbouts pic.twitter.com/aCUAo2NVu5

— Leon Keer (@leonkeer) November 3, 2023

Weitere dieser tollen 3D-Murals gibt es auf der persönlichen Website von Leon Keer sowie unter streetpainting3d.com zu bestaunen, der Street Artist ist zudem auch auf Instagram aktiv.

Quelle: „Inspiration Grid“

Erst neulich hatte ich ein wundervoll animiertes Stopmotion-Video hier im Blog, in dem jemand das offizielle LEGO-Set (Partnerlink) zum Kunstklassiker „Die große Welle vor Kanagawa“ von Katsushika Hokusai aufgebaut wird. Jumpei Mitsui kann über die darin verwendeten 1.810 Klemmbausteine nur müde lächeln, hat er doch im Jahr 2020 einfach mal rund 50.000(!) LEGO-Steine für einen individuellen Nachbau des Meisterwerkes zusammengebaut. Das Ergebnis ist eine überdimensionale 3D-Version des Gemäldes, mit dem Hokusai ordentlich einen auf große Welle machen kann. Hier das Timelapse-Video vom Aufbau, der etwa 400 Stunden in Anspruch genommen hat:

Quelle: „The Kids Should See This“

Ordentlich Meta-Kunst gibt es bei Robin Eley zu sehen. Der in London geborene, in Australien aufgewachsene und mittlerweile in Los Angeles lebende Künstler ist so viel rumgekommen, wie um seine Kunstwerke herumkommt. Nur dass es sich nicht etwa um echte Transport-Sicherungen in Form von (Luftpolster)Folie handelt, sondern alles von ihm auf Leinwand, Holzplatte oder Papier aufgemalt wurde! Wie krass realistisch seine Arbeiten sind, kann man vor allem in Videos erkennen, in denen er eines seiner Werke hochhält und im Moment des Umdrehens im Kopf von uns Betrachtenden kurz so ein „WHAT?!“-Moment aufkommt. Und auch die Detailarbeit an einem der vermeintlichen Tape-Abrisse zeigt den Effekt hervorragend auf. Hier einige von Eleys Arbeiten:

Weitere eindrucksvolle Arbeiten von Robin Eley gibt es auf der Website des Künstlers sowie auf dessen Instagram-Profil zu bewundern.

Quelle: „Inspiration Grid“

Dieser Moment im Videospiel, wenn der epische Bösewicht imposant inszeniert wird, hat immer wieder etwas! Ich hätte da gleich 100 solcher Momente für euch parat.

Wieder einmal hat pwnisher eine inspirierende Animations-Challenge durchgeführt und präsentiert uns die 100 seiner Meinung nach besten Einreichungen. Nach „Endless Engines“ geht es dieses Mal um „Boss Fight“ als Motto – als 3D-Animation mit einem gewissen Schwenk, so dass reine 2D Artists es schwer hatten, teilzunehmen. Entsprechend gab es auch etwas weniger Einsendungen als in früheren Wettbewerben, aber noch immer kam eine stattliche Anzahl von 2.880 Sequenzen zustande! Die werden in Gänze vermutlich auch in den nächsten Tagen als langes Video online gestellt, hier aber jetzt erst einmal die Top 100. Da sind schon einige technisch wie visuell verdammt gut gemachte dabei – sowie auch ein paar lustige, wie die Zähne, die ihren „Boss“ im Zahnarzt finden.

Der in Brooklyn lebende Hayden Clay erstellt „feel good surrealism“, der zum Träumen anregt. Mir gefallen vor allem seine Arbeiten, in denen wir Glas-artige Wasserformen zu sehen bekommen. Aber auch der etwas andere Tennisplatz hat was!

„I focus on feel-good surrealism, using 3D art to explore a variety of ideas, often through simple natural themes such as water or clouds. I’m particular interested in blurring the line between dreams and reality.“ (Artist Statement)

Weitere Werke von Hayden Clay gibt es auf der Website des Kreativen sowie auf seinen Profilen bei Behance und Instagram zu begutachten. (Limitierte) Prints gibt es zudem auch hier und dort zu erstehen.

Quelle: „ZWENTNER“

Der griechische Street Artist Stathis Tsavalias aka Insane 51 erstellt sehr ausgefallene Murals. Seine Werke sehen so bereits großartig aus, noch besser wird es aber, solltet ihr eine Anaglyphenbrille dabei haben. Ihr wisst schon, diese 3D-Brillen, mit denen früher ein räumlicher Effekt suggeriert worden ist, indem man mit einem „Glas“ (sind meist eher Folien) rote Formen sichtbar werden lässt und mit dem anderen blaue. Genau diesen Effekt macht sich der Künstler zunutze, indem er so quasi zwei Motive gleichzeitig auf eine Wand bekommt. Oftmals setzt Insane 51 dazu an, Skelett-Varianten der Menschen oder Tiere in die zweite Ebene zu setzen. Coole Idee!

Hier ein paar Beispiele, die auch (in den weitern Bildern im Post-Slider oder per Video) zeigen, wie der Effekt unter Einsatz der 3D-Brille aussieht:

Ziemlich geniale Idee, wie ich finde. Zumal die Motive halt auch mit dem farblichen Doppel-Motiv ineinander häufig ein stimmiges Bild ergeben. So bekommt man keinen „Was soll das denn bitte sein?!“-Blödsinn zu sehen, der sich erst ergibt, sollte jemand rein zufällig so eine Brille (oder eine dieser Folien zur Auflösung der „Kommissar Kugelblitz“-Fälle!) dabei haben. Wer hat denn bitte noch so eine?! Vielleicht sollte der Street Artist stets eine Brille (oder zumindest Anmerkung/Anleitung) an seinen Werken bereitstellen.

Weitere dieser ausgefallenen Doppelmotiv-Murals von Insane 51 gibt es auf Instagram zu bestaunen und bei Big Cartel gibt es auch vereinzelte Art Prints zu kaufen.

Quelle: „Beware!“

Tanya Gomelskaya erstellt im wahrsten Sinne des Wortes herausragende Gemälde. Dabei handelt es sich bei den Motiven der Künstlerin nicht etwa um einen perspektivischen Trick, sondern um tatsächlich physische Gebilde. Hände, die beispielsweise aus den Bilderrahmen ragen, wurden als Skulpturen nachgebaut, so dass sich ein fließender Übergang von flacher Malerei hin zur Plastik im Raum ergibt. Sehr kreativ! Das erinnert mich and die Arbeiten von Barry Hazard.

„My paintings represent the way I’m attempting to navigate this world: balancing my anxieties and strengths, fear and bravery, self doubt and confidence all packed into a composed exterior.“

Weitere Werke von Tanya Gomelskaya gibt es auf der Website der Künstlerin zu finden, die zudem auch auf Instagram unter dem großartig simplen Namen @tanya anzutreffen ist.

Quelle: „Inspiration Grid“

Das hat so einiges von den klassischen Samstagvormittag-Cartoons, was India Barnardo uns mit „Cat and Moth“ anbietet. Dabei kommt der animierte Kurzfilm der Filmemacherin aber in allermodernster 3D-Aufmachung mit zeitgemäßer Dynamik im Edit daher. Eine interessante Mischung aus klassischer Fernseh- und aktueller Internetunterhaltung in Form eines Katz-und-Mau- … Äh, Katz-und-Motten-Spieles.

„A fluffy white cat wants nothing more than to find the most comfortable spot in the universe, but little does she know someone else has their eye on it too.“

Quelle: „Short of the Week“

Daniel Zucco arbeitet als Designer bei der Agentur Man vs Machine und erstellt wundervolle 3D-Kunst. Vor allem die animierten Video-Loops des in Sheffield lebenden Artists gefallen mir sehr. Aber auch die statischen Motive bestechen durch sauber gesetzte geometrische Formen und intensive Farbpaletten.

„His work explores generative methods for creating playful, colourful and geometric 3D designs and animations.“ (Artist Statement)

Weitere Arbeiten von Dan Zucco (ob nun statisch oder bewegt), gibt es auf der Seite InThePatterns.com zu sehen. Außerdem ist der Digitalkünstler auch auf Behance und Instagram zu finden.

Quelle: „Inspiration Grid“

Jared Owen hat mal wieder eine interessante 3D-Animation erstellt, die uns das Innere von etwas im Detail aufzeigt. Wie bereits bei der Titanic, Big Ben oder der Freiheitsstatue erhalten wir auch für das Opernhaus in Sydney eine ausführliche 3D-Tour, die erklärt, was sich im Inneren des Gebäudes befindet. Ich habe das australische Wahrzeichen bereits mal von außen in der Realität sehen können, drin war ich aber leider noch nicht. So weiß ich jetzt aber Bescheid und kann mich bestens orientieren, sollte ich es jemals nochmal downunder schaffen.

„The Sydney Opera House is well known on the outside…but have you seen the inside?“

Quelle: „digg“

Ich mag kreativen Umgang mit Konventionen. Bilderrahmen können definitiv ein Gemälde bereichern oder gar selbst ein Kunstwerk darstellen, Barry Hazard weiß die eigentlich Grenzen setzenden Balken aber für seine eigenen Zwecke zu instrumentalisieren. Dabei lässt er seine Malerei einfach von der Leinwand auf den Rahmen übergehen, was mit entsprechender Farb-Dicke auch zu einer Art 3D-Effekt führt. Tolle Idee! Was klein anfing hat mittlerweile zu richtigen Skulptur-artigen Arbeiten geführt, die aus der Wand hinausragen.

„Hazard makes sculpture-paintings and two-dimensional pictures using a heavy relief. His work incorporates landscape themes and narratives that focus on familiar subjects of beauty and our relationship with nature. Recent images consist of mountain tops, oceans, rivers, deserts, glaciers and forests. The work embraces inferences of environmental conflicts associated with a contemporary landscape. The landscapes are derived and composed from multiple photographs pieced together to make a unique semi-fictional space.“ (Artist Statement)

Weitere Werke Barry Hazards lassen sich auf der Website des Künstlers finden, der auch auf Instagram aktiv ist.

Quelle: „COLOSSAL“

pwnisher hat mal wieder zu einer kollaborativen Animation aufgerufen. Wobei, eigentlich haben alle die gleiche Aufgabe gestellt bekommen und die resultierenden Sequenzen wurden „nur“ aneinandergereiht. Das funktioniert wie ich finde dieses Mal auch leider vom Loop-Faktor her nicht ganz so schön wie bei vorherigen Challenges. Dennoch gibt es vor allem in der folgenden Top 100 einige verdammt gut sowie fantasievoll umgesetzte „Endless Engines“-Einreichungen zu bestaunen. Mit Sicherheit wird in Kürze auch wieder ein längeres Video veröffentlicht, das mehr aus den oder gar alle der insgesamt 4.280 Einreichungen zeigt (das werde ich dann an dieser Stelle nachreichen!).

UPDATE: Hier sind alle Einreichungen aneinandergepappt – das dauert dann etwas länger…

Quelle: „reddit“