Bruno Ferreira aka diberkato erstellt ziemlich coole digitale Zeichnungen, die nah an einen Illustrations-Stil gelangen. Dabei weiß der brasilianische Kreative durchaus, detailreiche Gestaltungen hinzulegen, aber auch eine gewisse Balance zu halten. Beim Anblick seines Portfolios kommt es zwar wiederholt zur Darbietung eines recht ähnlichen Schemas, aber da sind schon einige verdammt coole Motive drunter.

„Some people call me a Pop Artist.“

Mehr solcher Bilder von Bruno Ferreira gibt es auf Behance und Instagram zu sehen sowie hier in Form von Art Prints zu kaufen. Außerdem hält sein YouTube-Account einige wenige Timelapse-Videos zur Entstehung seiner Motive bereit – so wie dieses hier:

Quelle: „Inspiration Grid“

Keine Angst, der Montag ist noch gar nicht soo „almost“ da, ihr habt noch gute anderthalb (hoffentlich freie) Tage vor euch. Akustisch werden euch diese durch den neuen Song „Cool Enough“ versüßt, den Almost Monday zum Wochenende samt Musikvideo veröffentlicht hat.

„Campus Univers Cascades“ (kurz CUC) ist eine auf Stunt-Arbeiten spezialisierte Schule in Frankreich. Um ihr vielseitiges Angebot aufzuzeigen, hat man mit „Welcome to Our World“ einen verdammt coolen Spot geschaffen, der voller Action und gefällige Kameraarbeit steckt.

„Welcome to CUC – Biggest Stuntschool in the World 🌍
Embark into our world and dive into the universe of stunt artists.
🤜 Break the limits 🤛“

Quelle: koreus

Oftmals liegt bei Trickshots ja der Spaß-Gedanke im Vordergrund, gepaart mit dem Wow-Effekt der scheinbaren Unschaffbarkeit, vor allem sportlicher Abläufe. Bei tiktokerin @179ling stehen dagegen nicht selten Gesellschaftskritik und das Vereiteln vermeintlicher Unglücke im Vordergrund. Möglichst originell verhindert sie Fails, fordert Mitbürger zur ordentlichen Müllentsorgung auf oder macht andere alltägliche Dinge und die Welt damit ein bisschen besser. Ist natürlich so ziemlich alles inszeniert, aber eben verdammt cool und einfach mal so „nebenbei“ umgesetzt. Hier eine Compilation ihrer Trickshot-Taten:

via: fernsehersatz

Leider hat es dieses Video nicht in unsere „WIN Compilation“ geschafft, weil wir es schlichtweg zu spät entdeckt haben. Aber in voller Länge ist das eh viel besser anzuschauen. Denn wie die Leute hier mit ihren Ice Karts einen zugefrorenen Fluss entlang rasen, hat schon was und erinnert an das Eis-Level in „Mario Kart“. Fehlen nur noch die Pinguine, aber die sollen in Russland ja recht rar sein, habe ich gehört…

via: robynthinks

Tierfotografin Ursula Daphne Aitchison erstellt seit Jahren Bilder mit Hunden, allen voran ausgefallene Motive mit ihrem eigenen Golden Retriever Hugo. Der ist aber auch einfach eine verdammt coole Socke, wie es scheint, lässt er doch jedes Oufit und jede Modelpose mit sich machen. Eine sehr erheiternde und stilvolle Bilderreise!

„It gives me great joy to capture the incredible bond people have with their dogs, each relationship is entirely unique and yet when expressed in a photograph it is one that we all know.“

Weitere Bilder mit Ursula und Hugo drauf gibt es auf Instagram und Facebook zu sehen, wer mehr zu den allgemeinen Tierfotografie-Arbeiten Aitchisons erfahren möchte, kann das auf Phodography.ltd oder auf dem eigenen Instagram-Kanal machen.

via: demilked

Vor etwa einem halben Jahr hatte ich bereits das japanische „Open Reel Ensemble“ hier im Blog, wie es wortwörtlich auf Tapes, also Tonbändern, Schlagzeug gespielt hat. Jetzt haben sie ihre Technik nochmals verfeinert und komprimiert, so dass wir „Tape Tapping“ und Retro-Scratching im Tischformat erleben können. Das Ganze klingt verdammt cool!

„HAPPY NEW MAGNETIC YEAR!!“

Mehr vom Open Reel Ensemble gibt es auf deren Website, auf ihrem YouTube-Kanal oder auch auf Facebook zu hören und sehen.

via: kraftfuttermischwerk

„Like a Boss“ ist dieses ganz große Label, das meist nur die ganz besonderen Momente und Menschen erhalten (und dann z.B. in einer unserer „WIN Compilations“ landen). Ein Ausdruck absoluter Souveränität und Bewunderung. Dabei kann heutzutage jeder in richtig cool abgeklärter Manier sein Leben meistern – Bosch zeigt uns mit diesem Rap auf das „Internet der Dinge“, wie das mit modernster Technik spielend einfach geht. Eben „Like a Bosch“!

„Why live a normal life when you can live #LikeABosch?“

„The Internet of Things (IoT) is changing how we live, work, and get around — homes are becoming smarter, factories more productive, and mobility is taking on a fundamentally new form. Following its “Invented for life” ethos, Bosch is constantly developing new ways of applying connectivity that will make all aspects of life easier.“

Regissuer Andreas Nilsson hat die überaus coolen Aufnahmen inszeniert, die die aus der Feder der Agentur Jung von Matt stammende Idee passend übermittelt. Mir gefällt die Aussage sehr, mit Hilfe des „Internet of Things“ (das ist das „I-O-T“, das er immer ruft) zum souveränen Boss des eigenen Lebens zu werden. Sei es das selbst in die Garage parkende Auto, während man schon einmal die Einkäufe rein bringt, der stets fleißige Rasenmäher-Roboter, der einem Zeit erspart oder die Smart Home-Heizung, die Energiekosten einspart. Die Zukunft beginnt jetzt.

Bei Bosch arbeiten übrigens etwa 20 Prozent der rund 27 000 Software-EntwicklerInnen am Thema „Internet der Dinge“. Wer noch mehr Interesse an den gezeigten Produkten hat, kann die Bosch-Präsenzen auf Facebook, YouTube und Twitter ansteuern, um mehr zu erfahren.

Mit freundlicher Unterstützung von Bosch.

Ich habe schon ein paar Male über Hotels aus Eis hier im Blog geschrieben, nach ein paar Jahren wird es aber mal wieder Zeit für einen Blick ins schwedische Jukkasjärvi. Dort hat jüngst im 29. Jahr das „ICEHOTEL“ seine gefrorenen Pforten geöffnet. 2.500 Tonnen Eis wurden geformt, um 20 jeweils individuell bestückte Suiten zu zaubern. Dabei ist nicht nur das Gebäude an sich imposant, sondern auch all die Eis-Skulptur-Kunst, die drumherum erstellt worden ist.

„A hotel and art exhibition made of ice from the river Torne, each year reincarnated in a brand new design. A place to discover silence, northern lights, glistening snow clad forests, reindeer, cloudberries, kettle coffee and much more.“

Weitere Informationen und Bilder zu diesem ganz besonderen Erlebnis gibt es auf der offiziellen Website unter ICEHOTEL.com zu sehen.

via: klonblog | Bilder: ICEHOTEL

Richtig cooles Brett von Martin Bernard, der in den japanischen Ski-Resorts Kiroro, Niseko und Rusutsu astreine Aufnahmen der Szenerie und vor allem natürlich von den Ridern eingefangen hat. „SMELLY SOCKS I Sayonara“ heißt das Video, das euch vier Minuten lang den kalten Winter schmackhaft macht.

„Daniel Hanka decides to step out of his traditional park enviroment and travels to Japan. Putting together crew of his friends Martin Bernard, Antti Ollila and Zuzicka Stromkova, to hit and film their first real powder on real powskis in their life and experience the true Japanase dream, accompanied by local sender Gen Sasaki.“

via: staffpicks

Da ist er wieder, der Nigel Sylvester, Reise-Styler auf Rad und Kameraschnitt. Nach dem Roadtrip von London nach Paris im Juni (und zuvor bereits erste „GO!“-Teile in New York City, Los Angeles, Tokio sowie Dubai) lässt er es wieder in den good old U-S-and-A krachen. So ein bisschen, wie mein Lieblingsmädchen und ich bereits 2013 (Miami-Lifestyle-Video-Hipster, yo!). Okay, ein bisschen cooler ist es bei ihm schon und bessere BMX-Tricks als die in meinem nicht existenten Repertoire hat er auch drauf. Wobei, die Einlagen auf dem Rad werden ja auch von Mal zu Mal weniger.

„Nigel Sylvester, professional BMX athlete, is at it again with another remarkable ride. This time watch him take on the vibrant streets and beach of Miami in the 6th installment of ‚GO‘, the global adventure series.“

via: gilly

Es ist schon beachtlich, wie es ein städtischer Nahverkehrsbetrieb geschafft hat, ein modernes, lockeres und cooles Image aufzubauen. Natürlich rede ich von der BVG, deren gelbe Kolonne ich nun auch seit über anderthalb Jahren beinahe tagtäglich nutze. Klar, da fällt hier und da mal eine der vielen hochfrequentierten Fahrten aus oder es verspätet sich was, aber ich kam bislang noch immer ans Ziel.

Mittlerweile sind die halt so cool dabei, dass sogar Panda-Masken-Rapper Cro sich im neuen Spot die Ehre gibt und eine mit Swag und Street Credibility vollgepackte Version von „My Way“ abliefert und ganz nebenbei demonstriert, dass die BVG halt den Style gepachtet hat. Hit it!

„BVG. Das ‚C‘ steht für cool.“

Hach, diese BVG-adidas Sneaker hätte ich ja auch gerne bekommen… Angelehnt an den ehemaligen Partner mit den Streifen wurde für den Spot kurzerhand aus „Originals is never finished“ der Slogan „Love is never finished“ – ist die BVG doch immer für uns Berliner da. Also, manchmal erst in neun Minuten, aber sie kommt. Und nein, Cro ist trotz des folgenden Zitates wohl eher kein Mitarbeiter der BVG. Wobei, das hätte schon was, wenn er inkognito tagsüber ohne Maske am Bahn- oder Tramsteuer stünde…

„Berlin ist cool, hip und sexy, das weiß jeder. Dass aber auch die BVG die Coole Sau im ÖPNV ist, stellen wir spätestens mit diesem Spot unter Beweis. Die Darsteller sind echte BVG-Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter. Sie sind nicht nur die Coolsten, sondern tun alles für Berlin und ihre Fahrgäste. Sie gehen ihren Weg und haben sogar noch Spaß dabei. Der neueste Spot der BVG zeigt, dass es sich lohnt, hier zu arbeiten.“ (Dr. Martell Beck, Bereichsleiter Marketing und Vertrieb bei der BVG)

Mehr zum wohl coolsten öffentlichen Personen-Nahverkehr Deutschlands findet ihr unter BGV.de oder auch auf Facebook. Allseits gute Fahrt!

Mit freundlicher Unterstützung von der BVG.

Wie cool ist denn bitte dieses Astronauten-Design?! Der „Neil Armstrong Space Suite“ ist unter anderem als Shirt zu haben, aber vor allem die Hoodie-Version hat es mir angetan. Da kommt die Kapuze so schön als Helm-Ersatz rüber (visuell wie über die Birne). Die kann man aktuell für 46 Dollar (normal) bzw. 55 Dollar (Zip-Variante) bei Gearhumans.com bestellen. Hinzu kommen noch recht faire 5 Dollar Versandkosten und mal schauen, was der Zoll zu meckern hat. Mein Exemplar habe ich mir jedenfalls gerade gesichert…

via: theawesomer

Vor rund zwei Wochen hatte ich euch diese geniale Tanz-Performance der Hip Hop-Crew „The Lab“ im Rahmen der TV-Show „World of Dance 2018“ gezeigt. Nicht wirklich überraschend sind die TänzerInnen noch immer im Wettbewerb und haben jüngst mit ihrer Choreo „The Cut“ mal wieder den Dancefloor zerstört. Wahnsinnig gut!

„The hip-hop dance crew from West Covina, California, channels their emotions to Major Lazer and Justin Bieber’s ‚Cold Water‘ for a raw performance that brings our judges to tears.“

Tanz-Shows in den USA sind einfach so viele Stufen krasser, als die viel zu wenig im hiesigen Fernsehen laufenden. Beispiel gefällig? Die Crew „The Lab“ hat in der NBC-Sendung „World of Dance 2018“ mal ordentlichst die Bude abgefackelt – und das ultra-synchron mit fein säuberlich ausgeführten Moves. Stark! Einziges Manko: viel zu kurz. Mehr davon!

„Ayden Nguyen, Kea Peahu and The Lab ‚Lean Back‘ to a Terror Squad classic.“

Pool Billard-Trickshoter Venom war bereits einige Male hier im Blog zugast. Ende 2016 war er auch bei Bowling-Ikone Jason Belmonte zugegen und hat sich mit ihm ein kleines Trickshot-Battle abgeliefert. Die Welten Bowling und Billard passen erstaunlich gut zusammen.

via: twistedsifter

WIN und Fail liegen oft so nah beieinander. Jiemba Sands demonstriert das eindrucksvoll mit den folgenden zwei Videos, die ideal für die „WIN Compilation“ und die „Montagsgefühle“ wären. In Ersterer wird das erste Video sicherlich landen, weil der Großteil unserer Compilation-Zuschauer diesen Beitrag hier wohl nie sehen wird, den Doppelpost des zweiten Clips Montag spare ich mir jedoch. Ich soll zu Potte kommen? Jaja, okay…

Der Akrobat und Freerunner hat kürzlich ein Video veröffentlicht, in dem er auf ungemein coole Art und Weise über einen Maschendrahtzaun steigt / rollt / klettert / fließt. Doch weil wir alle wissen, dass solche Aneinanderreihungen an Trickshots und gelungenen Aktionen stets Fehlversuche erfordern, hat er neben „How to get over a fence with style 😅“ eben auch noch „How to not get over a fence with style 😂“ veröffentlicht. Solltet ihr also beim nächsten ländlichen Besuch mal wen von eurer Coolness überzeugen wollen – abgucken und nachmachen!

via: urbanshit

Wow, das ist wahrlich ein starkes Brett, dass Claudiu Voicu mit „A GoPro Adventure in Les 3 Vallees“ abliefert. Dank ziemlich breiter Nachbearbeitungsfront dürfte der Clip auch für Leute geeignet sein, die sonst wenig bis gar nichts mit Snowboarding am Hut haben. Vor allem in Sachen Übergängen hat er einige sehr ansehnliche Effekte parat, dazu ist die Piste auch noch mit lauter popkulturellen Anspielungen gespickt. Macht Laune, diese Abfahrt-Action!

„A much delayed follow-up video to ‚A GoPro adventure in Tignes‘. All shot on GoPro Hero 6 and GoPro Fusion. This was entirely a fun personal project I’ve wanted to do for a while and is in no way sponsored or paid for, etc.“

via: fernsehersatz

Nach den bisherigen GO!-Teilen New York, Los Angeles, Tokyo und Dubai cruist Nigel Sylvester für seine fünfte Ausgabe so nah wie noch nie an uns vorbei. Von London nach Paris, erneut mit der gewohnten Leidenschaft für coole BMX-Tricks und vor allem originelles Video-Editing. Dabei erhält er lokale BMX-Unterstützung und lässt das Rad auch hin und wieder mal links liegen.

„Professional BMX Athlete, Nigel Sylvester, give us yet another remarkable tour with insane riding in the 5th installment of ‚GO‘, the global adventure series. This time, popping wheelies in London and falling in love in Paris.“

via: itsrap

Hätte man mich vor Anblick dieses Videos gefragt, ob Skateboarder oder Scooter-Fahrer cooler sind, hätte ich lauthals gelacht und all mein Geld auf die Brettfahrer gesetzt. Doch da kannte ich eben die „Scooter Boyz“ noch nicht. Ich meine, die werden hinten mit „Z“ geschrieben – woah! Und die können sogar noch richtig was auf ihren kleinen Metall-Dingern.

„ATTENTION SKATERS: Your time is up. Scooter Boyz are here.“

via: fernsehersatz

Die 5MadMovieMakers haben sich gedacht, was dieser Ken Block kann, können die schon lange! Nur halt im Miniaturformat. Mit ihrem RC Rallye Car reißen sie ihre ganz eigene „Gymkhana“ ab – inklusive Wasserfahrt, Drift-Einlagen, Zeitlupen und einer spektakulären Matrix-liken Rundumdreh-Szene, die auch in keinster Weise manipuliert worden ist!

„Race around the neighborhood with a Traxxas RC car in its quest for the perfect lap time. Watch out, as the course contains tight turns, slow motion stunt jumps, and a backyard pool. Filmed with the Sony NEX-VG30H, the iPhone 8, and the GoPro Hero Session 5.“

via: laughingsquid

Schon kurios, erst vergangene Woche hatte ich euch die am Auge herumführende kreative Arbeit von Shinga vorgestellt, die wie gezeichnet aussieht, aber eigentlich „nur“ eine perfekt fotografisch in Szene gesetzte Bemalung von Modellen ist. Ganz ähnlich hält es Joshua Vides, der gar reale Gegenstände im Originalmaßstab einsetzt und auf „gezeichnet“ trimmt. Entsprechend passend hat der Künstler auch seine aktuelle Ausstellungsreihe betitelt: „Reality to Idea.“. Limitierte Sneaker, die handbemalt wurden oder auch ein ausgewachsener Sportwagen mit Konturschwärze – coole Sache!

Weitere Arbeiten aus der Reihe finden sich auf dem passenden Instagram-Profil. Aktuell gleiche Motive, aber eben auch viele weitere gibt es auf dem persönlichen Account Vides‘.

via: designcollector

Bei dieser Choreografie des Breakdance-Urgesteins Niels „Storm“ Robitzky imponiert mir vor allem die perfekt auf die Musik abgestimmte Folge seiner Bewegungen, die im Kleinen wie Großen nur so vor Perfektion strotzen. Vom alten Eisen, aber noch lange nicht eingerostet, der Mann!

„BBoy Storm!!! Block Party is a free annual event dedicated to preserving Hip Hop culture by bringing dancers from all over the world together for a week of Peace, Love, unity and Fun under the sun.“

via: blogbuzzter

Schönes Ding von Panasonics / Technics, die einige der besten DJs der Welt zusammen gebracht haben, um „The Philharmonic Turntable Orchestra“ zu gründen. Eine coole moderne Variante des Orchesters, das nur deutlich mehr Kabelsalat zum Auftritt mitbringt.

„The world’s first ensemble performance using only turntables and mixers. The Philharmonic Turntable Orchestra creates a whole new music experience, reconstructing classical music by playing vinyl records with a variety of musical techniques.“

Hier noch das komplette Ensemble:

Qbert (1992-1994 DMC World Champion) on SL-1200GR
Mr.Switch (2014 DMC World Champion) on SL-1200LTD
Swamp (1996 DMC World Champion) on SL-1200 MK5
Kentaro (2002 DMC World Champion) on SL-1200GR & SL-1200GR
Yasa (2007-2011 DMC World Team Champion as KIREEK) on SL-1200MK3D
Hi-C (2007-2011 DMC World Team Champion as KIREEK) on SL-1200MK5
Izoh (2012 DMC World Champion) on SL-1200MK5
Rena (2017 DMC World Champion : The youngest champion ever) on SL-1200MK5 & SL-1200 MK3
6th Generation on SL-1200MK3D
Bahn on SL-1200MK5
Baku on SL-1200MK5
Bori on SL-1200MK5
Bunta on SL-1200MK3D
D-Styles on SL-1200G
Dom-Auto on SL-1200MK3D
Doon on SL-1200MK3D
Fummy on SL-1200MK5
Hiroshi on SL-1200MK3D
Ina Takayuki on SL-1200MK3D
Jifrock on SL-1200MK3
Ken-one on SL-1200MK3D
Miyajima on SL-1200MK3D
OM on SL-1200MK3D
Reiko on SL-1200MK3D
Sarasa on SL-1200MK3D
Shota on SL-1200MK5G
To-Ru on SL-1200MK3
Wa-ta on SL-1200MK5G
Yone on SL-1200MK5
You-ki on SL-1200MK3D

via: kraftfuttermischwerk

Trifft man Charles Allcroft zum ersten Mal, könnte man ihn auf den ersten Blick für einen dieser Millionen „Um die 30-Hipster“ halten. Aber nein, der gute Mann ist bereits 73 Jahre alt, hat den Style aber noch immer gepachtet. Highsnobiety hat den „Streetwear God“ besucht und das Wunder vollbracht, einen Videobeitrag ohne wirkliche Gesamtportrait-Shots von ihm und seinen Outfits zu machen. Schade…

„Proof that streetwear enthusiasts come in many forms, Charles Allcroft got his ‚Mr. 630‘ nickname from a Supreme shop guy who noted when he’d come by. Get a closer look at his collection, learn how he got into the scene, and listen to his advice for young heads today.“

Ganzkörperbilder und viele weitere Informationen zu Allcroft gibt es hier zu sehen.

via: doobybrain

Visuell wie sportlich cooler Edit von KORUA Shapes. „YEARNING FOR TURNING Vol. 6 – Carve Oddity“.

„Carve Oddity is a collection of favourite moments from the 16/17 season – including, but not limited to – riding deep powder in the forests of Japan, going on weekend mini-missions to find new zones at tiny Swiss resorts, slashing chunky slush in the halfpipe and wave-park up in LAAX, and finding surprisingly good powder in the Engadin valley late in the season. Despite difficult snow conditions we managed to have a whole lot of fun doing what we enjoy most: simply snowboarding.“

via: vimeo

2014 hatte ich bereits etwas Schnee Running von Sebastian Linda hier, jetzt hat der Filmemacher den eisigen Battle im winterlichen Weißkleid ausgesprochen. „Snow Wars“ zeigt Leonard Fischer und Jo Barm vom „Team Frab“ in sportlicher Aktion, natürlich wie gewohnt auf visuell sehr ansprechende Art und Weise.

„The Virts“ Huron Low, Kevin Ho und Daren Yeow demonstrieren eindrucksvoll, was sie so mit den klassischen Spielkarten draufhaben. So richtig eindrucksvoll wird die visuelle Kunst des „Cardistry“ vor allem, wenn analog die Framrate so richtig anzieht. Spektakuläres Kartengefühl!

„If there’s one thing we’ve learned from shuffling cards over the past 14 years, it’s that you only get better at Cardistry as you repeatedly push yourself beyond your limits. The byproduct of that, of course, is dropping cards – again, and again, and again.“

via: reddit

Bewahre ich mir meine Best ofs immer für die tatsächlich letzten Tage des Jahres auf, hauen die großen Interwebler sie lieber noch schnell vor dem Weihnachts- und Jahresendurlaub raus. Eine der traditionell schönsten Jahreszusammenfassungen bietet auch dieses Jahr wieder GoPro. Die haben es einfach geschafft, sich als Video-Partner der Extremsport- und Extremschönvideomacher-Szene zu etablieren. Hut ab!

„2017 blew our minds. From the depths of the ocean to a proposal in the sky, relive our favorite GoPro moments from this epic journey we call life.“

via: likecool

Im Schweizer Neuenburg hat jüngst die „Groove Session 2017“ stattgefunden und B-Boy Grom aus Russland hat gezeigt, dass man nicht groß sein muss, um mit den Großen mithalten zu können. Da sind ein paar sehr freshe Moves bei seiner Performance bei!

Hier auch noch das Finale zwischen Stripes & Lorenzo vs Lussy Sky & Grom:

via: blogbuzzter