Hätte bei NPR Music wohl damals auch niemand gedacht, dass mal die Foo Fighters an ihrem Schreibtisch spielen würden. Beim Tiny Desk Concert bekommen wir fünf Songs zu hören: „Spit Shine“, „Learn to Fly“, „Child Actor“, „My Hero“ und „Everlong“.

Like a lot of artists who play the Tiny Desk, the guys in Foo Fighters carefully curated and worked through their set for weeks leading up to their appearance, even taping out the dimensions of the Desk in a practice space to puzzle-out the close quarters. But once they were in the office, they tossed most of those plans. „If you put instruments in our hands and there are people,“ Dave Grohl jokes, „it’s fun to play!“

Die ESC-Woche steht vor der Tür! Yep, am kommenden Samstag ist es auch schon wieder soweit: Der Eurovision Song Contest 2026 findet statt. Bei all den nationalen wie internationalen Ärgernissen ist der musikalische Wettstreit mit seinem Appell an Toleranz und Liebe doch eine willkommene Abwechslung (auch wenn Politik bereits im Vorfeld des Events zum Thema geworden ist…). Jedenfalls bedeutet ein neuer ESC auch ein neues ESC-Trinkspiel & -Tippspiel.

Wie im letzten Jahr für Basel und zum insgesamt elften Mal gibt es auch für den 2026er Eurovision Song Contest wieder eine angepasste Variante mit kostenlos herunterladbaren Spielmaterialien. In diesem Beitrag erkläre ich euch ausführlich, wie ihr mit diesem Doppelspiel den ESC zu einem noch kurzweiligeren TV-Abend machen könnt.

+++ UPDATE: Die finalen Spielunterlagen (mit der offiziellen ESC-Startreihenfolge fürs Finale) könnt ihr hier kostenlos herunterladen +++

Eurovision Song Contest 2026 in Österreich

JJ hat vergangenes Jahr mit „Wasted Love“ den ESC gewinnen und nach Österreich bringen können. Dort findet der mittlerweile 70. Eurovision Song Contest in der Stadthalle in Wien statt, präsentiert von Victoria Swarovski und Michael Ostrowski. Insgesamt 35 Länder werden an dem Musikwettbewerb teilnehmen, wobei nach zwei Semifinals insgesamt 25 beim großen Finale auftreten. Dass es minimal weniger als im vergangenen Jahr sein werden, hat politische Gründe: Aufgrund der Teilnahme Israels und des laufenden Gaza-Konflikts haben mit Spanien, den Niederlanden, Irland, Slowenien und Island fünf Länder ihre Teilnahme abgesagt.

Für Deutschland hat sich Sarah Engels mit ihrem Lied „Fire“ im Vorentscheid durchsetzen können. Ich verstehe noch immer nicht recht, wieso, hätte meiner Meinung nach wavvyboi mit „Black Gitter“ den deutlich aufmerksamkeitsstärkeren und besseren Beitrag liefern können. So herrscht bezüglich unseres Titels mal wieder eher Scham denn Vorfreude.

ESC-Sendetermine 2026

Auch dieses Jahr werden alle drei Shows wieder live im Ersten, auf eurovision.de sowie in der ARD Mediathek zu sehen sein. Für FM4 werden erneut Jan Böhmnermann und Olli Schulz einen alternativen Kommentar liefern. Hier die konkreten Sendetermine zum Eurovision Song Contest 2026:

ESC 2026: Trinkspiel & Tippspiel

Kommen wir zum Wesentlichen: dem ESC-Trinkspiel & -Tippspiel. Seit 2016 hier über den Blog verteilt und jährlich von tausenden(!) Leuten heruntergeladen und gespielt (danke euch, auch für die zahlreichen Rückmeldungen Jahr für Jahr!).

Mittlerweile ist das Spielprinzip derart optimiert und etabliert, dass ich nur noch vereinzelte kleine Änderungen vornehme. Solltet ihr also letztes Jahr bereits gespielt haben, könnt ihr eigentlich direkt loslegen. Für alle anderen oder jene, die nochmal an den Ablauf erinnert werden möchten, gibt es nochmal einen detaillierten Durchlauf.

Spielregeln & Unterlagen

Um spielen zu können, benötigt ihr Spielmaterialien. Die könnt ihr kostenlos unter dub.sh/esc26spiel herunterladen (darin enthalten sind ein PDF sowie eine optionale Excel-Tabelle). ACHTUNG: Das ist bislang eine Vorabversion, da die am Finale teilnehmenden Länder sowie ihre Startreihenfolge noch nicht feststehen. Damit seid ihr grundsätzlich startklar, müsstet aber noch einiges selbst händisch anpassen bzw. eintragen. Am Freitag werde ich die Daten aktualisieren und euch vorausgefüllt zur Verfügung stellen (dieser Beitrag wird dann entsprechend mit einem Hinweis aktualisiert). UPDATE (15.05.2026, 07:50 Uhr): Erledigt! Jetzt sind die Spielmaterialien final und ihr könnt loslegen.

Vorbereitungen

Das Finale steigt zwar erst am Samstagabend, ihr solltet euch aber bereits vorher mit dem Spiel auseinandersetzen. Ladet Freunde ein, teilt diesen Beitrag oder das PDF mit ihnen, druckt die Unterlagen aus und geht einkaufen. Wichtig in Sachen Drinks: Übernehmt euch bitte nicht! Nehmt etwas mit geringem Alkoholgehalt, von dem man auch einige Shots trinken kann. Oder spielt ganz ohne Alkohol – zum Beispiel mit Ingwer-Shots oder saure Lakritze zum Essen oder was auch immer. Es sollen einfach alle gemeinsam Spaß haben.

ESC-Trinkspiel 2026

Hier zunächst alles zum Trinkspiel, die Informationen zum Tippspiel findet ihr weiter unten im Beitrag.

Auftritt-Lose

Der erste Teil des TV-Events sind die Auftritte der Acts. Für diese gelten die sogenannten Stilmittel, die ihr als Auftritt-Lose zieht. Dabei zieht jede:r von euch zu Beginn zwei Lose (sollte euer erstes fies sein, könnt ihr es auch dabei belassen – wenn ihr nach einigen Auftritten noch gar nicht dran kamt, könnt ihr ein weiteres ziehen). Immer, wenn eines eurer Stilmittel während eines Auftrittes (vom Einstiegsvideo bis zur Abmoderation) geschieht, müsst ihr einen trinken. Das gilt jedoch ein Mal pro Song (also bei mehreren Pyro-Momenten braucht nur einmal getrunken werden). Passieren jedoch mehrere eurer gezogenen Stilmittel, müsst ihr pro Los einmal trinken. Am besten wartet ihr mit dem Trinken bis zum Ende des Auftrittes, damit alle gemeinsam anstoßen können.

Fügt gerne eigene Ideen hinzu (und lasst mich wissen, solltet ihr Ideen haben!), lasst welche weg oder ändert sie ab, wie ihr wollt. Für dieses Jahr habe ich „theatralische Geste“ mit „Outfitwechsel“ ausgetauscht – hier die komplette Liste:

Kurze Erläuterung für einige: Chor gilt ab drei Leuten, die erkennbare Mikrofone tragen und gemeinsam singen (z.B. Background, NICHT die Band selbst). Alleine auf der Bühne gilt für den kompletten Auftritt. „Oh-oh-oh!“… soll das bescheuerte „Lalala“-Gesinge ohne wirklichen Text meinen. Mit Österreich-Klischee meine ich, sobald irgendwie in Video, Kommentar oder dem Auftritt etwas wie „Mozart“, „Dirndl“, „Kaiserschmarrn“ oder anderes vorkommt, das stereotypisch für unsere südlichen Nachbarn ist. WTF?!-Moment ist der offenen Diskussionrunde überlassen… Allgemein gilt bei allen Dingen, das es Interpretationssache der Gruppe ist – gerade die Argumentation, weshalb XY jetzt stattgefunden haben soll oder eben nicht, ist mitunter SEHR amüsant!

Anstelle von Papierlosen aus dem PDF-Druck könnt ihr auch einfach am digitalen Stilmittel-Glücksrad drehen (das ihr auch auf Wunsch anpassen könnt).

Patenländer-Lose

Teil Zwei des Abends ist die Votingphase, in der alle wahlberechtigten Länder ihre Punkte bekanntgeben. Für diesen Abschnitt ziehen alle Patenländerlose (entweder zu Beginn des Abends oder während der Schnelldurchläufe). Auch hier nehmen wir in der Regel zwei und halten es flexibel, sollte man enormes Glück/Pech haben (oder bereits bei den Stilmitteln ordentlich zugelangt haben…). Jedes Mal, wenn ein eigenes Patenland 8, 10 oder 12 Punkte aus einem anderen Land erhält, wird getrunken (und auch hier gilt: mehrere Lose werden getroffen = mehrere Shots). Da das verdammt schnell vonstatten geht und es sich dieses Jahr um 35 Länder handelt, solltet ihr mit Bedacht vorgehen. Vielleicht limitiert ihr auf maximal einen Shot pro Vergabe oder auf ausschließlich 12 Punkte-Länder (das ist aber halt oft nur eines aus drei Favoriten…).

Die Sache ist: Noch wissen wir gar nicht, welche 25 Länder beim Finale des Eurovision Song Contest 2026 teilnehmen werden. Die offizielle Startreihenfolge wird am Freitagmorgen erfolgen und dann von mir hier im Beitrag sowie den Spielmaterialien ergänzt. UPDATE (15.05.2026, 07:50 Uhr): Mittlerweile stehen die am ESC-Finale teilnehmenden Länder sowie ihre Startreihenfolge fest!

ESC-Finale: Startreihenfolge 2026

Auch zu den Länderlosen gibt es ein digitales Glücksrad, das ihr drehen könnt, anstatt händisch Papierlose schnippeln zu müssen.

Abschluss & Erweiterungen

Das ist an sich auch schon das Trinkspiel. Sollte euch das noch nicht reichen oder ihr einfach andere Elemente mit reinbringen wollen, so könnt ihr die auf den Papierlosen im PDF-Vordruck abgebildeten Symbolen Teams bilden. Alle, die (mit ihrem ersten Los) einen roten LangweileDich.net-„Gähnie“ oder eine lilane seriesly-AWESOME-Krone gezogen haben, spielen gemeinsam. So kann man zum Beispiel immer etwas Bestimmtes machen, wenn es Vorgegebenes im Fernsehen passiert. Wer den Moment verpennt, muss trinken (oder gar das ganze Team?!).

ESC-Tippspiel 2026

Wer keine Lust auf Trinkspiel hat oder noch zusätzlichen Nervenkitzel gebrauchen kann, sollte das ESC-Tippspiel mitmachen. Dabei geht es darum, möglichst gut die ersten zehn Plätze des finalen Classements vorherzusagen.

Punktevergabe

Wir machen immer, dass alle Personen nach dem Auftritt eines Acts in der Runde sagt, wie viele Punkte man diesem geben würde. Das geschieht im klassischen ESC-Format (1-8, 10 oder 12 Punkte), wobei ihr jede Zahl beliebig oft vergeben könnt. Die Punkte tragt ihr bei euch im „Punkte-Vergabe“-Zettel oder in der Excel-Tabelle ein und dienen euch vor allem als Orientierung. Ihr könnt die Werte auch beliebig abändern oder einfach gar nichts eintragen – das spielt alles an sich gar keine Rolle für das Tippspiel.

Der eigentliche Tippspiel-Teil erfolgt erst nach den Auftritten. Während der Votingphase (also bis die Leitungen geschlossen sind!) legen alle auf ihren persönlichen Spieler:innen-Bögen ihre Top-10-Vorhersagen an. Danach gehen die Zettel an die gastgebende Person, die diese bestenfalls schon mal in die Excel einträgt (die erleichtert die Punkteauswertung nämlich ungemein!).

Auswertung

Wer nämlich keine Lust auf Kopfrechnen hat (vor allem gegen Mitternacht mit dem einen oder anderen Shot intus) – das macht die Excel-Datei automatisch! Auf dieser Seite erkläre ich nochmal genauer, wie man die im Download-Paket enthaltene Excel-Datei zur Auswertung nutzen kann.

Wichtig ist, dass ihr möglichst direkt zur Bekanntgabe des gewinnenden Acts ein Fotos vom im Fernsehen gezeigten Endresultat schießt. Das kann teilweise etwas dauern, bis alles online vorfindbar ist. Dieses finale Classement tragt ihr einfach in die Excel-Tabelle ein und schon seht ihr, wer wie viele Punkte hat.

Alternativ könnt ihr sie auch händisch eintragen, indem ihr jeweils in den Spielbögen neben die getippte Landesposition die tatsächliche schreibt und entsprechend des Punkteschlüssels Punkte vergebt. Dabei wird der Abstand zum echten Resultat herbeigenommen:

Der Abstand gilt in beide Richtungen – ein letztlich auf Platz 8 gelandetes Land bringt demnach sowohl bei Tipp „7“ als auch bei Tipp „9“ zehn Punkte. Wir spielen es so, dass man nur für Top-10-Länder Punkte erhält. Tippt ihr Deutschland auf Rang 10 und es wird Elfter, gibt es keine Punkte. So ist die finale Auswahl der „Schwellenländer“ nochmal pikanter. Ihr könnt aber natürlich auch einfach alle Länder mit einbeziehen (dazu gibt es im Excel-Dokument auch eine Funktion, ebenso wie für die individuelle Anpassung der Punkte). Die Excel-Tabelle nimmt euch alle Arbeit ab und präsentiert direkt eine Art Siegertreppchen, so dass man mitten in der Nacht nach dem einen oder anderen (oder weiteren…) Schnaps nicht unnötige Kopfarbeit verrichten muss.

Gewinne, Gewinne, Gewinne!

Was wäre ein Tippsiel ohne Gewinne? Immer noch spannend, aber Gewinne machen das Ganze noch kurzweiliger. Wir stellen als Gastgebende immer Wundertüten zusammen (oder kaufen welche). Aus den zwei Tüten kann die erstplatzierte Person eine auswählen, die andere geht an die zweitplatzierte. Gibt es Punktegleichstände, kann man nach den meisten korrekten Top-10-Platzierungen, den meisten perfekten Platz-Vorhersagen oder einem anderen Stich-Prozedere gehen. Wir lassen meist eine entscheidende Runde „Mario Kart“ spielen.

Herunterladen, Ausdrucken, Mitmachen!

tl;dr: Spielunterlagen herunterladen (sind jetzt mit Finalländern versehen!), alles vorbereiten und einen feucht-fröhlichen ESC-Abend haben!

Ich wünsche euch allen viel Spaß beim diesjährigen ESC und würde mich wie immer sehr darüber freuen, wenn ihr dieses Tippspiel mit anderen Leuten teilt! Und lasst mich am ESC-Abend gerne über Social Media oder im Nachgang wissen, wie es bei euch läuft, welche Lose ihr gezogen habt und ob es Spaß gemacht hat.

Dead Poet Society hatten mit „Hurt“ 2024 einen absoluten Übertrack veröffentlicht, den ich noch immer aufgrund seiner High Energy feiere. Mit „Sinner Systems“ gibt es überraschend einen neuen Song, der wohl als erstes Anzeichen für ein neues Album gelten dürfte. Prägnant dabei: ein brachialer Bass, der von Beginn an Stimmung und Energie vorgibt. Ist zwar nicht ganz so eingängig wie „Hurt“, aber kann man vor allem freitags durchaus mal aufdrehen! Hier das offizielle Musikvideo zum Track, das von Darren Craig & Mindreader bildgewaltig in Szene gesetzt worden ist.

Der aktuelle Against-the-Current-Song „Heavenly“ hat jetzt auch ein Musikvideo spendiert bekommen. Und weil mir die durchaus eingängige Mischung aus Pop und Rock mir durchaus zusagt, gibt es das direkt mal hier im Blog. Sometimes it’s as easy as that.

Was Regisseur Romain Gavras und Choreograph Damien Jalet da für das Musikvideo zu „STORM“ von GENER8ION abliefern, ist eigentlich was für meine Neue kreative Musikvideos, aber da komme ich gerade einfach nicht zu (bzw. habe da einige auf Halde, die gerade von Woche zu Woche „älter“ werden, vielleicht bringe ich die bei Zeiten mal…). Besitzt die erste Hälfte des siebeneinhalb Minuten langen Epos zunächst noch Kurzfilm-Charakter, wird es nach etwas über vier Minuten besonders sehenswert. Dann gibt es eine Tanz-Choreografie, die aber mal sowas von sitzt und perfekt zum Vibe des Songs sowie Protagonist Yung Lean passen. Chapeau!

Quelle: @sbr_m

Ich freue mich bereits sehr auf das am 24. Juli erscheinende neue Waterparks-Album mit dem Titel „JINX“. Dass es darauf musikalisch durchaus abwechslungsreich zugehen dürfte, zeigen die bisherigen Vorabsingles eindrucksvoll. Nach dem eher locker-verspielten „Red Guitar“ setzt es mit dem neuen Song „PROWLER“ eine kraftvollere Note. Dabei muss man alleine schon das Intro zum Song lieben.

Justice und Daft Punk sind zwei ikonische EDM-Artists aus Frankreich, die mit ihrer Musik weltweit Erfolg haben. dk darkly hat eine Menge an Material zusammengemixt, um einen epochalen Megamix aus Songs beider Lager zu kreieren. Das „TOGETHER“ betitelte Remix-Werk eignet sich perfekt, um den Sonntag in Mashup-Manier zu vertonen. Hit it!

Quelle: „The Awesomer“

Vor ein paar Wochen dachte ich noch „Eigentlich müssten Enter Shikari doch auch mal wieder was Neues rausbringen…“ – und siehe da: Mit „Lose Your Self“ (Partnerlink) ist vergangene Woche ein neues Album veröffentlicht worden! Die Single „Find Out The Hard Way…“ hat zudem heute Nacht ein eigenes Musikvideo spendiert bekommen. Der Song fängt zwar ungewohnt sanft und poppig an, hat aber hinten raus noch einen kraftvolleren Break-Part zu bieten.

Bei „Hostile Volume“ muss man die Lautstärke auf 25% regeln und sie für drei Sekunden auf dem Level halten. Klingt easy und total langweilig. Ist es zunächst auch. Aber dann werden die ausgetüftelten technischen Varianten immer wilder und weniger leicht steuerbar. Schafft ihr die 30 Level oder verlässt euch zuvor die Geduld (und geistige Gesundheit)? Ich muss zugeben, das „Wheel of Misfortune“ hätte mich beinahe zum Aufgeben bewegt…

Zu meiner Abschlusszeit muss ich sagen, dass ich ja nebenbei noch diesen Beitrag hier gemacht habe, ähem.

Quelle: „b3ta“

Rund drei Jahre nach „More“ gibt es dann jetzt auch mal „more“ von The Warning hier im Blog. Die mexikanischen Rockschwestern haben kürzlich mit „Kerosene“ einen sehr gefälligen Track veröffentlicht, der mutmaßlich eine Vorabsingle des kommenden Albums sein dürfte. Hier das offizielle Musikvideo dazu.

Meine These ist ja, dass wavvyboi durch sein zunächst mal tendenziell kühles Auftreten einige Stimmen verloren haben dürfte. Schade, denn „Black Glitter“ ist eigentlich wie für den ESC gemacht! Diese kleine The-Darkness-Gedächtnis-Nummer ist vielleicht kein Gewinner-Song, aber mindestens zehn Plätze vor Sarah Engels.

Princess Jackie hat in Seattle einfach mal im Rahmen eines Cosplay-Wettbewerbes den modernen Disney-Klassiker „Let It Go“ geträllert: Als Klingonen-Prinzessin Elsa und vor allem AUF Klingonisch. „Star Trek“ trifft Disney – heißer Anwärter auf das skurrilste Mashup des Jahres!

@emeraldcitycomicco

🖖 Our fans are so talented! #frozen #startrek #cosplaytiktok #cosplay #eccc

♬ original sound – ECCC

Quelle: „Born in Space“

2020 hatte ich mit „Sweet Tooth“ bereits einen Song von Cavetown hier im Blog. „Sailboat“ kommt deutlich energetischer daher und hat sich einen Platz auf meiner aktuellen Rock-Playlist ergattern können. Mit dabei ist auch das stimmlich ein bisschen an Lily Allen erinnernde Feature Chloe Moriondo. Und ab dafür!

Ende letzten Jahres haben die zwischenzeitlich gar von mir präsentierten LEAP ihr Debütalbum „Entropy“ (Partnerlink) veröffentlicht. Neben dem großartigen Song „Exit Signs“ findet sich darauf auch die neue Single „Sinking Feeling“, die mit ihrem frisch veröffentlichten Musikvideo eine ideale musikalische Einläutung des Wochenendes darstellt. Hit it!

Auf Pop mach „Weird Indie Rock“: Musora hat mal wieder eine Band ins Studio eingeladen, ihnen spontan einen Genre-fremden Song zugeworfen und die Aufgabe gestellt, diesen im Band-eigenen Stil zu covern. Quasi jetzt. Sofort. Gracie Adams ist mir zwar ein Begriff, wirklich viel mehr als den Namen und ein paar Refrains kenne ich allerdings nicht. Mother Mother begeistern mich dagegen mit ihrer originellen Art und Weise bereits seit Jahren, so dass ich sehr gespannt beobachtet habe, wie sie sich dem Song „That’s So True“ annähern und ihre ganz eigene Version daraus machen.

What happens when one of rock’s most theatrical bands is thrown into the minimalism of modern pop songwriting? In this episode of Covers On The Spot, Mother Mother take on „That’s So True“ by Gracie Abrams with zero prep. Along the way, the band reflects on what it means to be in a room together again… listening, reacting, and building something after years of increasingly isolated workflows. Watch as they break down the song, make bold arrangement choices, and reshape Abrams’ writing through their signature harmonies. It’s a reminder that there’s still nothing quite like a band jamming, arguing, and discovering a song together.

Das grandios Tanz-Kollektiv CDK, das unter anderem bereits mit Darbietungen zu „Somebody That I Used To Know“ oder „Bittersuite“ hier im Blog zu sehen war, hat sich dieses Mal dem Queen- und Rock-Klassiker „Bohemian Rhapsody“ angenommen. Wer dachte, zu diesem Opus sei bereits alles gesagt, geschrieben und getanzt worden sein, irrt gewaltig. Was für eine tolle und gebührende Choreografie von Sergio Reis!

Quelle: „Kuriositas“

GWAR, die an Lordi erinnernde Monster-Rockband, die es bereits in meine Rubrik „Neue kreative Musikvideos“ geschafft hatten, haben einfach mal einen Song gecovert, der optisch wie musikalisch eigentlich eher auf der gegensätzlichen Seite eines Spektrums anzufinden ist: „Pink Pony Club“ von Chappell Roan. Aber das sonderbare Cover funktioniert erstaunlich gut, wie ich finde.

Quelle: „Geeks are Sexy“

Bei manchen Bands weiß man bereits beim Lesen des Namens, dass man sie unbedingt mal live sehen sollte. So zum Beispiel bei Nic Cage Against The Machine, die nicht nur für das Wortspiel im Coverbandnamen bereits Standing Ovations verdient hätten, die ziehen das Konzept auch tatsächlich durch und lassen als Frontmann einen Imitator des Schauspielers auf die Bühne los, der von der Freiheitserklärung und anderen Film-Bezügen faselt. Grandios! Ich denke mir mal, sowohl Rage Against The Machine als auch Nicolas Cage dürften dass ähnlich sehen.

Quelle: „Geeks are Sexy“

Noch ein Beitrag aus der Rubrik „Songs, die ich in letzter Zeit häufiger höre, weil ich sie richtig gut finde, die ihr vielleicht noch nicht kennt und auch mögen könntet bzw. solltet“. Dieses Mal: „Drive Myself Home“ von South Arcade. Ein rockiger Energiebringer, der sich ideal eignet, um ins Wochenende oder für manche auch in die Weihnachtsferien zu begleiten. Passt ja auch vom Titel her: „Driving myself home for Christmas…“ und so. Leider gibt es kein richtiges Musikvideo zum Song, aber hier als Audiostream:

Ist schon sechs Wochen alt und nicht wirklich als ausgereiftes Musikvideo zu sehen, aber ich möchte dann doch den Clip zu „Flametide“ von As December Falls mit euch teilen. Der Song ist definitiv auf meiner persönlichen „Songs des Jahres“-Playlist, da er einfach meinen Sweet Spot trifft, was Härte vs. Melodik anbelangt. Und für so kleine verspielte Zwischen-Vocals wie das das Lachen zu Beginn oder das „Did I do that?!“ zum Ende bin ich eh immer zu haben. Hier ist eh viel zu wenig Musik in letzter Zeit zu hören, da bringe ich jetzt einfach immer mal ein paar Songs, die ich in meiner Playlist habe. Und aufdrehen!

Immerhin zwei Wochen nach der vergangenen Ausgabe habe ich heute wieder eine Runde „Neue kreative Musikvideos“ für euch parat. Skurrilerweise haben alle fünf dieses Mal von mir ausgewählten Musikvideos eine Gemeinsamkeit: Alle haben (zumindest zwischenzeitlich) kein 16:9-Videoformat. Das ist mir aufgefallen, als ich die Screenshots für das Artikelbild zusammengestellt habe, von denen alle vier in einem eher Richtung 4:3-Format gehenden Bild daher kamen. Sachen gibt’s.

The Last Dinner Party – „Count The Ways“

Unter der Regie von Grajper wurde ein bisschen „Alice im Wunderland“ gespielt. Zumindest, was den immer wieder sehenswerten Effekt anbelangt, eine Menschenfigur enorm groß wachsen zu lassen (oder aber Häuser enorm klein wirken zu lassen – alles ist relativ, ihr wisst schon…).

Oliver Tree – „Superhero“

Oliver Tree ist ein derartiger Superheld unserer Zeit, dass er einfach mal höchstselbst das „Official Unofficial Music Video“ für seinen neuen Song „Superhero“ inszeniert hat. Das kommt zwar ohne wirklich geniale Idee oder einen konsequenten roten Faden daher, bietet aber die gewohnte Prise Irrsinn, die den Musiker derart kurzweilig sein lässt.

Ayra Starr, Rema – „Who’s Dat Girl“

Meji Alabi hat ein visuell enorm hochwertiges Musikvideo für das Lied „Who’s Dat Girl“ geschaffen, wobei ich ganz ehrlich bin: Das Video habe ich einzig und alleine wegen der Szenen inmitten der lilanen Wäscheleinen-Szenerie rausgepickt. Hammer!

Louis Tomlinson – „Lemonade“

Wenn das Leben ihm Zitronen gibt, macht Emmanuel Adjei ein tolles Musikvideo draus. Auch für „Lemonade“ wurden einige sehr fantasievolle Ideen umgesetzt.

Funny Weather – „Time Bandit“

Vom Schnitt her vermutlich das aufwendigste Videoprojekt wurde von Cady Buche und Travis Barron umgesetzt. Das Musikvideo zu „Time Bandit“ liefert dabei wohl so ziemlich jedes Videoformat, das es gibt und geben könnte.

Einfach zu schade und besonders, um es irgendwann in einer Ausgabe von „Neue kreative Musikvideos“ rauszuhauen, ist, was Alligatoah da jüngst gedroppt hat. „Der gestichelte Kater“ ist nicht nur ein gewohnt wortgewandtes Rap-Erzähl-Opus von 15 Minuten Umfang, es kommt auch mit von Fans erstellten Kunstwerken daher, die in das Musikvideo eingebaut worden sind. 900 Leute können nun von sich behaupten, ein Teil des Alliga-Lores zu sein. Dabei gefällt mir neben den vielen verschiedenen Kunststilen vor allem auch, wie man Alligatoah selbst digital in die gezeichneten und illustrierten Umgebungen infiltriert hat. Und ich mag, wie wertschätzend man den Künstler:innen allerorts Credit für ihre Arbeiten gibt. Auf der Alligatoah-Website gibt es alle Artworks und dafür Verantwortlichen im Detail zu sehen (auch jene, die es nicht ins Video geschafft haben). Bildauswahl und Schnitt hat übrigens Lukas Strobel (aka Alligatoah) höchstselbst vorgenommen.

Mit Werken von: Lara Liehr, Madeleine Kräll, Tami H., Lisa Holzer, Hannes Sommer, Alex, Linus Schilling, Manuel Cosimo Wüllner, Fee Mohr, Zoe, Seppel, Jessi Nachtsheim, Jasmin, Anne Seebo, Ronja Schaak, Maickl, Katja Mikolajczak, Peter Kohl (El Duderino Grande), Michalina Kalinowski, Lea K., Nina, Polina, Rebecca Senneke, Sarah Klaiber, Domi, Stefanie Weber, Elisa Reinsch, Tamara Zirk, Niki, Shux, Emilia Procida, Tom Eisenack, Lisa Exel, Svea, M. Rademacher, Niji, Janett, Zénó, Laura Stattkus, Tonabnehmer, Timon Winkler, Céline, Joeline Winter, Michelle Stöhr, Amelie Mey, Aicha J. Shafiei, Rain, Anna, Robin Neil Frerichs, Charline Franz, Louisa K., Leah, Tatjana Stenz, Chris Alexander, Eddie, Raven, Stinkstift, BellaTea, Corinna, Laura Bartsch, Lu Neiß, Maria, Pelz Christian, Anni (,^.^,), Lisa, Isabelle, BellaTea, Sarah Heide, Julia, Anastasia Kitaev, Julian Ehrgott, Neven Frettlöh, Mathilde Wunderlich, Lara Seisl, Leon, S.P., Hans, Sarah, Paulina Wester, Selina Stein, Annika, Vincent Walter, Sara, Saskia Lübke, Jasmin Farr (Ruffneckcat), Jacky, Clara Scheiner, Pauline, Mispel, Käthe, Lukas Neunherz, Marvin, LARA VOIDMUTTER_DIE.EXE, Kiwi, Wolfgang Imwaldt, Sarah L., Nele Barth, Lars Rocksch, Annika Mayer, Sina M. Giesen, Elias Rackwitz, Julia K., Antonia, Daniel Teuser, Eva, Cora, Lena, Pia Beckmann, Ann Radish, Valea, Paulina W., Vic Wrobel, Noah Seider, Julia Eckerlein, Ronja Frederichs, Bella, Kaya Kuhn, Lila, Jule P., Bastian Dorfer, Regina, Anna Feineis, Patrizia Reiter, Marco, Leon Zorec

Nach 21(!) Malen im Wochenrhythmus, kam es zu einer Pause, so dass es tatsächlich erst zwei Wochen nach Ausgabe 118 wieder einen neuen Wurf „Neue kreative Musikvideos“ für euch gibt. Das dürfte aus Gründen wohl auch ein Rekord für die Ewigkeit sein. Aber hey – hier gibt es nochmal eine Ladung für euch! Heute sogar mit sechs kurzweiligen Musikvideos.

Taylor Swift – „The Fate of Ophelia“

Taylor Swift hat höchstselbst Regie bei ihrem neuesten Musikvideo geführt. „The Fate of Ophelia“ steckt voller Kostüm- und Szeneriewechseln sowie Easter Eggs. Und auf YouTube gibt es im Videoplayer sogar einen individuellen (wenn auch visuell höchst fragwürdigen) Ladebalken-Knubbel. Na denn…

TBS – „Bierosaufus Ex“

Hätte das folgende Musikvideo einen Ladebalken-Knubbel, wäre es wohl eine Bierdose. Regisseur Florian Berwanger entführt uns für „Bierosaufus Ex“ stillosecht in die Steinzeit. Yabba-dabba-doo!

H-Blockx – „LIGHTS_OUT“

Das von Sven Int-Veen kreativ geleitete Musikvideo zum H-Blockx-Lied „LIGHTS_OUT“ kommt mit einem einfachen, aber konsequent durchgezogenen Vehikel daher: dem Farbwechsel. Mir gefällt dabei vor allem, dass es sich um einen analogen Effekt zu handeln scheint. Sprich: Die Band hat diverse Klamotten-Kombis angezogen und der Switch wird über den Videoschnitt vollzogen. Oldschool!

VTSS – „Can’t Catch Me“

Irgendwo zwischen total nichtig und verstörend kunstvoll kann man wohl das Musikvideo von Shadrinsky einordnen.. „Can’t Catch Me“ wird quasi im Überwachungskamera-Charme dargeboten.

Bright Eyes – „Sharp Cutting Wings (Song To A Poet)“

Auch wenn das Video nur als Visualizer betitelt wird, hält er deutlich mehr Kreativität parat als viele „echte“ Musikvideos. Dafür verantwortlich sind Zack Nipper und Rena Johnson, die die Artworks beigesteuert bzw. animiert haben.

Apashe, Worakls & Wasiu – „Rome Is Burning“

Symbolträchtige Bilder bekommen wir von Adrian Villagomez und Apashe geboten, die am besten ihre inhaltliche Intention selbst beschreiben:

Apashe unites with Worakls and Wasiu to score the collapse of civilization. Rome Is Burning a symphonic collision of power, poetry, and rebellion.

Auch diese Woche habe ich wieder eine Hand voller „Neuer kreativer Musikvideos“ für euch sammeln können. Musik ist ja eh Geschmackssache, aber an dieser Stelle sei nochmals darauf hingewiesen, dass diese Reihe sich rein dem zu Sehenden, also der visuellen Aufmachung und Erzählweise von Musikvideos widmet. Was man da im Hintergrund zu hören bekommt, ist allenfalls Bonus und eine Art Soundtrack für das Gezeigte. Und da gibt es auch dieses Mal wieder einiges für und auf die Augen.

Keaton Henson – „Insomnia“

Früher lebte Singer Songwriter Keaton Henson ein Jahr lang in Los Angeles. Auch in seiner aktuellen Heimat, dem eher beschaulichen Sussex, kommt es hin und wieder zu schlaflosen Nächten, in denen er an das wilde Treiben und das 24-Stunden-Leben der Großstadt erinnert wird. Entsprechend hält Henson in seinem Song „Insomnia“ fest, für das er auch höchstselbst ein tolles Stopmotion-Collage-Video geschaffen hat.

THE HARDKISS – „Tenderness“

Die visuelle Konsequenz, mit der Regisseur Valeriy Bebko die Bilder für das Musikvideo zu „Tenderness“ zusammengestellt hat, schaffen es, die eigentlich wenigen schlagkräftigen Motive zu einem stimmigen Gesamtbild zu vereinen. Mir gefällt dabei vor allem das schwebende Streichholz.

Carter Vail – „Madeline“

Auch Carter Vail hat sich selbst der Regie seines Musikvideos angenommen (ich finde das ja immer super, wenn Künstler:innen das machen!). Darin zu sehen ist eine Sache, die wir mit Sicherheit alle ganz gut fänden: Ein Freundschaftsdienst per Aushang.

Adam Buxton – „Dancing in the Middle“

Animationskünstler Cyriak, der bereits etliche Male hier im Blog gefeatured worden ist (u.a. in den Ausgaben 28 sowie 71 dieser Rubrik) hat für Adam Buxton alte Retro-Gerätschaften der Musik-Technologie zum Tanzen gebracht.

smokedope2016 – „2016LYFE“

Das zu erklären oder zu umschreiben, was Reduciano da als Musikvideo für den Song „2016LYFE“ raushaut, fällt mir schwer. Aber es ist sehr kunstvoll und kreativ geworden, lässt es doch die Grenzen zwischen Realfilm bzw. Realität und 3D-Videospielwelt-Grafik verschwimmen. Und irgendwie verfällt man tatsächlich in nostalgische Gedanken an alte LAN-Parties, die allerdings weit vor dem Jahr 2016 stattgefunden haben…

Ich habe bereits einige Videos von drumeo verbloggt, in denen Schlagzeuger:innen bekannter Bands spontan Songs improvisiert haben, die sich bis dato nicht kannten. Stets als Moderator im Tonstudio dabei war Brandon Toews. Doch zur 50. Ausgabe der Reihe wurde das Prinzip umgedreht, so dass Toews höchstselbst in die pikante Situation gesteckt wurde, einen ihn unbekannten Song zu spielen. Dabei ist die Wahl auch noch auf „Fearless“ von President gefallen, der definitiv auf meiner persönlichen Liste der besten Songs des Jahres zu finden sein wird. Aufgrund des Jubiläumscharakters ist das Video ein bisschen aufgedunsen, aber mittels der Videokapitel kann man sich ganz gut zu den wichtigen Parts hinhangeln. Hit it!

Join us for a very special 50th episode of Drumeo’s “Hears For The First Time” series!

Take a sneak peek inside the mind of Brandon Toews – the host of Drumeo! Watch as he listens to „Fearless” by ‪@president_band‬ for the very first time and attempts to play along. What is he listening for? How does he immediately craft an appropriate drum part on the spot? Tune in and find out!

In der neuen Ausgabe von „Neue kreative Musikvideos“ gibt es eine erfreuliche Bandbreite an visuellen Stilen und inhaltlichen Ausrichtungen zu sehen. Von klassischer Animation über analoge Kunst bis hin zu KI-Kreation ist alles dabei.

Twenty One Pilots – „City Walls“

Mit „City Walls“ setzen Twenty One Pilots der seit rund zehn Jahren laufenden DEMA-Geschichte ein Ende. Regisseur Jensen Noen weiß die Geschichte bildgewaltig in Szene zu setzen und dürfte sich Hoffnungen auf allerlei Musikvideo-Awards machen können. Das ist wahrlich filmreife Unterhaltung.

Nightmares On Wax ft. Yasiin Bey – „Bang Bien“

Illustrierte Animation mit einem gewissen Retro-Touch wird uns von Andy Baker geboten, der das Musikvideo zur Single „Bang Bien“ künstlerisch geleitet hat.

Knorkator- „Liebeslied 2025“

Knorkator überraschen mit einer 2025er Neuauflage ihres 2007 veröffentlichten Songs „Ein Liebedlied“. Neben der neuen Einspielung gibt es auch ein neues Musikvideo, was mit dieser netten Sandmaltechnik daher kommt, die vor einigen Jahren (könnte es sogar in etwa zur Zeit der Erstveröffentlichung gewesen sein?) mal in irgendeiner TV-Castingshow á la „Supertalent“ für Aufsehen gesorgt hatte.

Archive – „Look At Us“

Wie ihr vielleicht mittlerweile wisst, bin ich nicht der größte Fan, was generative Videogestaltung durch KI anbelangt. Zumindest, wenn diese unkreativ genutzt wird, um ein pseudo-kreatives Musikvideo zu schaffen. Entsprechend schaffen es nur wenige dieser KI-Erzeugnisse in diese Rubrik hier. Bei den von Regisseur Maxim Kelly zusammengesetzten Bildern ist das jedoch anders, da mich der Ansatz interessiert. Der spielt nämlich genau mit der Frage unserer heutigen Zeit, was real und was nicht real ist. Und so werden die KI-Aufnahmen möglichst realistisch aber doch mit einer Prise Ungewohntheit im Stile einer Schwarz-Weiß-Dokumentation präsentiert. Kelly erklärt dazu:

„Das Video ist ein Southern-Gothic-Stück, das durch schwarz-weiße Dokumentarfilm-Ästhetik so authentisch wie möglich wirken soll. Da der Song Lügen und Täuschung thematisiert, wollte ich, dass das Medium selbst dieses Thema verkörpert – indem es die Zuschauer dazu bringt, der vertrauten visuellen Sprache der Dokumentarfotografie zu vertrauen. So entsteht ein Meta-Kommentar zur Täuschung, bei dem das Medium buchstäblich zur Botschaft wird.“

bbno$ – „NSFW“

Das von Shiraz inszenierte Musikvideo zu „NSFW“ kommt deutlich bunter und auf die Nase gebundener daher.

Für den 17. April 2026 hat Das Lumpenpack mit „Bevor der Mut dich verlässt“ ein neues Studioalbum angekündigt. Als erste Vorab-Auskopplung daraus schenkt „Alles schwarz“ uns einen musikalischen Vorgeschmack, der gewohnten gesellschaftspolitischen Bezug auf unsere Zeit nimmt. Ist nicht alles dufte gerade, aber da kommen wir gemeinsam durch!

„Doch ich merk, dass meine Augen sich an Dunkelheit gewöh’n…“ 👁️

Nach der mit recht viel Realfilm-Anteil zusammengestellten Ausgabe 115 hält diese Runde „Neue kreative Musikvideos“ dann wieder deutlich mehr Animation und vor allem Illustration bereit. Dabei wird aber erfreulicherweise die komplette Darstellungs-Bandbreite bespielt, so dass wir von klassischem Cartoon-Look bis zu moderner Action-Dynamik vieles zu sehen bekommen. Und ein Realfilm-Video gibt es dann aber doch noch dazu!

templuv & 347aidan – „Last Shot“

Für die Valorant-Meisterschaften 2025 haben templuv & 347aidan den offiziellen Soundtrack-Song geliefert. Viel geiler als der Sound ist aber die Animation, die WIZZ dazu liefert. Das bitte einmal als Animationsserie raushauen, Netflix (hat doch mit „Arcane“ schon gut geklappt).

grandson – „AUTONOMOUS DELIVERY ROBOT“

Entsprechend des Titels spielt ein „Autonomous Delivery Robot“, also ein eigenständig fahrender Auslieferungs-Roboter, die Hauptrolle in diesem von Joe Weil inszenierten Musikvideo. Das hätte gerne noch abgedrehter sein dürfen, aber was da hinten raus passiert, ist filmreif.

Saint Etienne x Confidence Man – „Brand New Me“

Für das Musikvideo zu „Brand New Me“ hat Chris Taylor einige Charaktere gestaltet, die im klassischen Cartoon-Stil der Hanna-Barbera-Produktionen („Familie Feuerstein“, „Die Jetsons“, etc.) daher kommen. Regie hat Kyle Platts geführt.

Eric Clapton – „Forever“

Das Album „Journeyman“ von Eric Clapton klingt jetzt erstmal so gar nicht nach „neu“. Das 1989 erschienene Album erhält jedoch dieses Jahr eine Deluxe Edition, auf der mit „Forever“ auch ein neuer Bonustrack zu hören ist. Das farbenfrohe Musikvideo zum Song hat Gaia Alari geschaffen.

Robert Plant – „Chevrolet“

Wo wir bei bunten und wilden Visuals zu klassisch anmutenden Klängen sind: Das Musikvideo zur Robert-Plant-Single „Chevrolet“ hat Manu Viqueira geschaffen und wirkt wie eine digitale Collage.

Quelle: „The Awesomer“

Bock auf sehenswerte Musikvideos? Da seid ihr genau richtig! Auch eine Woche nach Runde 114 gibt es hier im Blog wieder eine neue Runde „Neue kreative Musikvideos“. Fünf Musikvideos, die durch ausgefallene Optik bestechen und sogar – auch wenn das überhaupt gar keine Rolle für die Auswahl in dieser Rubrik spielt – teilweise mit akzeptabler Musik daher kommen. Filme ab!

OK Go – „Impulse Purchase“

Bei OK Go sind kreative Musikvideos der Regelfall (s. in Ausgabe 95 dieser Reihe). Bei „Impulse Purchase“ muss ich jedoch gestehen, dass mich die Blender-Animation von Francesco Siddi und Damian Kulash jetzt nicht ganz so sehr abholt, wie einige deutlich originellere Umsetzungen aus der Vergangenheit. Dennoch natürlich kreativ und gut genug für diese Rubrik.

Lady Gaga – „The Dead Dance“

Noch so ein „Unter den Erwartungen aber dennoch sehenswert“-Fall kommt aus dem Hause Gaga. Für die neue Single „The Dead Dance“ hat nämlich niemand Geringeres als Hollywood-Ikone Tim Burton den Regiestab geschwungen. Heraus kommen allerdings „nur“ einige gut kostümierte und ausgeschmückte Schwarz-Weiß-Szenerien und eben Getanze. Da war mehr drin, finde ich.

KNEECAP and PAUL HARTNOLL – „SAYŌNARA“

Finn Keenan, der bereits in Ausgabe 49 zu Gast war und mit „Back & Forth“ übertriebene Musikvideo-Dynamiken aufs Korn genommen hat, liefert für „SAYŌNARA“ eine astreine Dokumentation des gängigen Büro-Alltages ab. Alles ganz normal und langweilig.

Halsey – „Drive“

Die Frage danach, was normal und vor allem real ist, treibt Halsey in ihrem neuen Musikvideo um, das das Multitalent auch noch höchstselbst inszeniert hat. Und mit den blauen Haaren musste ich zwischenzeitlich an „Blade Runner“ denken.

NASAAN – „Burnt Turnt Geeked“

Zugegeben: Das folgende Musikvideo ist weder sonderlich kreativ gestaltet, noch weiß es mit einer congenialen Geschichte aufzuwarten, aber schaut doch mal, wie unnormal groß diese Getränkedose ist, die er in Händen hält!!1elf