In letzter Zeit schaue ich immer mal kurze Clips von Kristen DiMercurio. Die Synchronsprecherin nimmt sich dabei animierte Charaktere, die sie nicht kennt und entsprechend nie zu hören bekommen hat, und versucht, auf die Schnelle eine möglichst passende Stimme zu improvisieren. Dabei gefällt mir vor allem ihr Prozess: Erscheinungsbild und Charakterbeschreibung geben ihr Hinweise, die sie nach und nach in einen Stimmversuch presst. Ihre Schätzung spricht sie dann über eine stumm geschaltete und untertitelte Szene, um dann das Original im Vergleich dazu abzuspielen. Eine spaßige Sache, die bereits einige Figuren aus z.B. Animes wie „One Piece“ hervorgebracht hat. Hier einige Beispiele für euch:

Gerade in Zeiten von aufkommender KI-Qualitäten muss ich auch an dieser Stelle nochmal meine Faszination und Bewunderung für diesen tollen Job aussprechen. Synchronisation hat so viele Fassetten und macht einfach enorm viel aus, wenn es um die Wirkung animierter Inhalte geht. Zu gerne würde ich das auch mal machen. Immerhin habe ich mal im Tonstudio gestanden und mit LeFloid über seine Sprecherrolle in „Adventure Time“ reden können.

Bürostühle haben fünf Beine, klar. Wobei, ist das so klar? Ist uns das allen überhaupt schon einmal aufgefallen, dass dem immer so ist?! Geschweige denn: Haben wir da schon mal drüber nachgedacht, weshalb das der Fall ist, während so ziemlich alle anderen Stühle mit vier Beinen auskommen? Nun ja, das müssen wir zum Glück auch gar nicht selbst machen. Rabbit Hole hat dem eigenen Kanalnamen alle Ehre gemacht und ist für uns gewaltig tief in den Kaninchenbau der Büro-Ingenierskunst abgetaucht, um das folgende und äußerst detailreiche Erklärvideo zu erstellen. Wieder was gelernt!

Four legs may work for other furniture, but office chairs are a whole different ballgame.

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

Am Kurzfilm „Mine!“ von Louis Morton gefällt mir vor allem der wunderbar umgesetzte minimalistische Darstellungsstil, was Licht und Schatten anbelangt. Eine Gruppe Minenarbeiter haben unter Tage ordentlich was zu arbeiten und graben sich bis zu einem ganz besonderen Fund vor. Mehr zu dem enorm künstlerischen Kurzfilm gibt es bei Director’s Notes zu lesen.

In the early 20th century Midwest U.S.A, deep underground a group of coal miners make an incredible discovery.

Die belgische Firma AI Candy hat (im Jahr 2035) eine kurze KI-befeuerte Mockumentary veröffentlicht, die uns Energym näherbringt – ein dystopisches Stück Vision, das Arbeitslosigkeit mit Bewegungsdrang und Hoffnungslosigkeit fusioniert, um eine Gewinn-Win-Situation zu schaffen. Da freuen sich die Superreichen der Zukunft!

An interview from 2036 with Elon Musk, Jeff Bezos and Sam Altman.

Quelle: „eay“

Die meisten von uns dürften regelmäßig mehrere Stunden lang auf einem Bürostuhl sitzen und vermutlich auch schon einmal damit möglichst schnell herumgerollt oder gar ein kleines Wettrennen veranstaltet haben. In Japan wird diese inoffizielle Büro-Disziplin nach draußen auf die Straße gebracht. Beim „ISU-1 Grand Prix“ treten Leute im Dauerwettrollen gegeneinander an – zwei Stunden lang durch die Stadt. Das muss in die Waden und auf die Rollen gehen…

Quelle: @Rainmaker1973

Gestern haben die olympischen Winterspiele in Italien ihr Ende gefunden. Wer noch nicht genug von sportlichen Wettkämpfen hat und/oder ein bisschen mehr Alltagsnähe wünscht, um zu denken, dass man da auch selbst mithalten könne, sollte mal nach Las Vegas schauen. Dort hat Ende letzten Jahres die 35. Olympiade in der Haushaltsführung stattgefunden. Mit Disziplinen wie Bettbeziehen oder Staubsaugen – wer hätte gedacht, dass das mal nicht langweilig sein kann?!

On your mark, get set, clean! The Housekeeping Olympics is taking place in Las Vegas, Nevada, for its 35th year. Teams of workers from different hotels in the city battle it out. There are events like bedmaking, cleaning up a mopping obstacle course, vacuuming and buffer pad toss. Teams snag trophies and gold medals, but it is mostly about bragging rights for some of the hardest working people in Las Vegas.

Quelle: „Born in Space“

Manchmal schreibt das Leben die beste Comedy. Wie bei diesem bemitleidenswerten Paketauslieferer, der eigentlich nur seine Arbeit verrichten möchte, aber von einer Katze dabei gestört wird, die einfach nur einen neuen Freund finden möchte.

🤣😂 #cats are always a legit excuse

Quelle: „b3ta“

In der langen Liste der skurrilen Weltmeisterschaften (ich hätte echt mal eine Liste dafür starten und pflegen sollen…) gibt es einen weiteren Eintrag: Schuhpolieren. Das ist jetzt vielleicht nicht ganz so spannend in Gänze anzuschauen (der Finallauf geht 20 Minuten…!), aber das Ergebnis lässt mich all meine Schuhe verbrennen, weil sie nicht mehr außentauglich erscheinen.

The World Championships of Shoe Shining brings together some of the best shoe shiners from around the world to compete live at the London Super Trunk Show.

At the 2025 event, held on May 10 on London’s Regent Street, three finalists were given a pair of Bridlen Straight Tip Oxfords and just 20 minutes to achieve the highest possible mirror shine. Working only with Saphir Médaille d’Or waxes, brushes, and cloths, they showcased their skill, speed, and attention to detail as the judges looked on.

Quelle: „Born in Space“

Am 25. Februar 2014 habe ich einen signifikanten Wendepunkt in meinem Leben mit euch geteilt: Ich zog der Liebe wegen nach Augsburg um und nahm die Gelegenheit beim Schopfe, das mit dem Bloggen mal so richtig zu versuchen. Damals schrieb ich:

Ich bin Blogger. Ab jetzt so richtig. Schluss mit „nebenbei“, „Hobby“, „Nebenerwerb“. Ich habe meinen eigentlichen Beruf als Mediaberater (in Festeinstellung) gekündigt und werde hauptberuflich LangweileDich.net machen. Quasi der inneren Berufung nachgehen, aus dem Hobby einen Beruf machen, aus der Leidenschaft heraus etwas Schaffen. Wer hätte das 2006 gedacht? Ich jedenfalls nicht…

Wer hätte damals gedacht, dass es so (lange) gut gehen würde. Aber wie damals möchte ich auch heute transparenten Einblick in mein Leben geben. Denn das hauptberufliche Bloggen hat ein Ende gefunden. Ich bin wieder in einer festen Vollzeitstelle angestellt.

Wie es dazu kam

Nun ja, vermutlich lässt sich dieser Schritt vor allem durch eine Sache beantworten: Medienwandel. Bereits vor einigen Jahren wurde vielerorts vom „Blogsterben“ berichtet und Versuche, es aufzuhalten (wie z.B. die Bloggerbutze) sind mehr oder weniger versandet. Dass dieser Begriff heutzutage weniger häufig fällt, liegt schlicht und ergreifend daran, dass viele Blogs tatsächlich „tot“ sind. Sei es durch gierige Abmahnanwält:innen, sinkende Motivation oder eben letztlich die geänderte Mediennutzung in der Gesellschaft. Heutzutage regieren die Feeds mit ihren Algorithmen. Sind Leute nicht gerade auf Plattformen wie TikTok, Facebook oder Instagram unterwegs, suchen sie über Google. Sollte man dann zufällig mal den Weg in einen Blog finden, wird meist nach Betrachtung des gesuchten Inhaltes wieder abgehauen – gegebenenfalls gar, ohne überhaupt registriert zu haben, wie die Seite überhaupt heißt. Das soll gar kein Gemeckere sein, sondern ist schlicht die Entwicklung, die wir alle beobachten können. Zeiten ändern sich genauso wie Medien und ihre Nutzung. Wie viele Blogs mittlerweile inaktiv sind, kann man auch an meiner Blogroll sehen…

Das Blogsterben führt auch zu indirekten Problemen für mich. Gerade für Blogs wie meinen, die viel kuratieren, ist es schwerer geworden, an Content zu gelangen. Habe ich früher nach Durchsicht der Blogroll oder des Feedreaders locker zehn Themen pro Tag und mehr noch für Rubriken wie die „Kleinigkeiten“ auftreiben können, wurde die Suche immer aufwendiger und ertragloser. Hinzu kommt ein gestiegener Anspruch, was Originalität und Qualität anbelangt. Letztlich bedeutet das alles: Mehr Arbeit für weniger Aufrufe. Ergo, wenn man das Ganze hauptberuflich macht, eben auch weniger Einnahmen (die zudem noch weniger mit der Zeit wurden, weil Onlinebanner über die Jahre immer günstiger geworden sind, damit noch „aufmerksamkeitsstärkere“ (=nervigere) Formate bespielt werden, was ich immer einigermaßen zu vermeiden versucht habe, aber irgendwann auch vereinzelte davon integrieren musste…).

Mehr, mehr, mehr…

Die Entwicklung hat dazu geführt, dass ich nach einer Weile nicht mehr nur hauptberuflich LangweileDich.net gemacht habe, sondern hauptberuflich Blogger war. Zunächst kam seriesly AWESOME hinzu, dann weitere Seitenprojekte wie QUIZmag oder hinzugekaufte Website wie ViralViralVideos (2016-2018) oder Picdumps.com (seit 2022). Das hat zwar zu Mehreinnahmen geführt, diese haben aber vielmehr das ausgeglichen, was über die Zeit ansonsten weggefallen wäre. Hinzu kommt das Mehr an Arbeit, das nebenbei auch noch Projekte wie MusicVidle oder Escape-Spiele-Online.de hervorgebracht hat, die bislang vielmehr nette Referenzen darstellen, aber wenig bis kein Geld eingebracht haben.

Zusammenfassung kann man sagen: Das ist alles zu viel geworden. Zu viel Arbeit generell, zu viel Vorarbeiten, zu viel Nacharbeiten, zu viel „keine richtige Pause und Freizeit haben“. Das dämliche Sprichwort „Selbständig sein ist selbst-und-ständig“ stimmt halt leider wirklich. Urlaube sind selten wirklich entspannend und ich habe zwischenzeitlich viel zu viel in Mails, Projekten, selbstgesteckten Must-Dos und Hamsterrädern gesteckt. Wer meine jährlichen Posts zum Bloggeburtstag mitverfolgt hat, wird bemerkt haben, dass ich immer wieder Dinge hier im Blog geändert habe. Das hat die letzten Jahre vor allem Reduktion bedeutet. Zum einen, weil andere Projekte auch Zeit gefressen haben, vor allem aber auch, um selbst gesünder zu arbeiten. Denn leider geht nicht alles, was man sich vornimmt. Zu gerne hätte ich mich all die Jahre nur auf LangweileDich.net fokussiert und richtig, richtig viel geilen Content produziert, aber das ging leider nicht. Oder ich habe den Weg dorthin nicht gefunden.

Entsprechend konnte es so nicht weiter gehen und irgendwann ist es eben dann „zu viel zu viel“. Über die letzten Monate habe ich erst lose, dann konkreter die Augen nach reizvollen Stellen gehalten. Mit ersten Kontakten wurde in mir das Gefühl intensiviert, dass das der richtige Weg ist. Ich habe gemerkt, dass mich das wiederholende Schema aus dauerhafter Abarbeitung diverser wiederkehrender Rubriken oder selbst das Anschauen von Serien teilweise genervt hat. Die Motivation war einfach nicht mehr da, die Luft war raus. Und auch wenn ich weiß, dass ich mit dem Gang in das Angestelltenverhältnis extrem viele tolle Vorteile der Selbständigkeit aufgeben werde (vor allem Flexibilität!), freue ich mich auch auf die wegfallenden Nachteile. Insgesamt glaube ich, dass mir dieser Schritt mehr Gesundheit, mehr Spaß an popkulturellen Inhalten und mehr Freizeit liefern wird.

Wie es weitergeht

Keine Angst, das hier ist kein Abschiedspost. Der Blog wird nicht geschlossen oder verwahrlost zurückgelassen werden. Dafür ist er viel zu sehr meins und zumindest die 20 Jahre muss ich noch vollbekommen! Aber es wird ruhiger werden. Sehr viel ruhiger. Vor allem wird es aber unregelmäßiger.

Den Großteil der bestehenden Reihen werde ich abschaffen oder zumindest nur noch stark vereinzelt veröffentlichen. Für Kleinigkeiten, Montagsgefühle und den Fluff habe ich noch einige Clips auf Halde, die ich gegebenenfalls bei Zeiten noch nachschieben werde. Ansonsten könnten hier und da mal echte Highlight-Inhalte, die ich mit euch teilen möchte, hier im Blog landen. Und wer weiß, vielleicht geht es auch wieder Back-to-the-Roots und ich widme mich wieder dem klassischen persönlichen Bloggen. Alles ja nachdem, wie viel Zeit mir bleibt und wie es um die Motivation steht. Fest steht: Es wird hier nicht komplettes Brachland sein und immer mal wieder phasenweise was passieren, so dass es sich definitiv weiterhin lohnt, hin und wieder mal vorbeizuschauen.

Meine größte Motivation, Reihen fortzuführen, liegt bei der Bilderparade und der WIN Compilation vor. Vor allem bei Letztere verspüre ich eine gewisse loyale Verpflichtung Co-Creator Martin gegenüber, so dass wir das Ganze hoffentlich noch eine Weile weiterführen können. Die Bilderparade wird noch immer von so vielen Leuten Woche für Woche angeschaut, so dass ich dort versuche, weitere so regelmäßig es geht was zu liefern. Das können dann aber auch mal weniger als 100+25 Bilder sein und ggf. fällt auch mal ein Montag aus. Mal schauen.

Bei sAWE.tv werde ich mich größtenteils rausziehen und dem aktiven Kernteam nicht mehr angehören. Als Gastautor werde ich vielleicht den einen oder anderen Beitrag bringen, wenn mir mal etwas Serielles auf dem Herzen liegt. Zudem werde ich die Seite weiter technisch im Auge behalten. Aber zwei Blogs aktiv nebenher ist leider nicht möglich. Da das Abarbeiten von Serien und Reviews zwischenzeitlich wirklich anstrengend geworden ist, erhoffe ich mir so allerdings auch, wieder mehr Spaß beim stressfreien Anschauen von Serien entwickeln zu können.

Das muss sich allgemein alles bei mir jetzt ein bisschen eingrooven. Sowohl im neuen Job, als auch in meiner Art, zu bloggen. Die letzten Wochen haben bereits aufgezeigt, wie sehr ich in festen Prozessen gearbeitet habe, die es jetzt aufzubrechen gilt. Wenn erst einmal ein paar Wochen und Monate ins Land gezogen sind, kann ich denke ich viel besser einschätzen, was machbar ist und was nicht. Und was ich überhaupt möchte. Mit ziemlich großer Sicherheit werde ich einige Aspekte nicht vermissen, andere wiederum als zu klein eingeschätzt haben. Wenn ich alleine daran denke, weiterhin einigermaßen im Blick zu haben, was da Tag für Tag ins Postfach kommt… (Diesbezüglich habe ich mir jetzt jedenfalls mit etlichen viel zu komplizierten Gmail-Filtern für Abhilfe gesorgt, so dass Mails direkt wegsortiert oder gar auto-beantwortet werden. Das hätte ich alles schon viel früher machen sollen, verdammt!)

Danke für euren Support!

Allen, die bis hierhin gelesen haben, möchte ich ganz herzlich danken. Das bedeutet nämlich mit recht hoher Wahrscheinlichkeit, dass ihr bereits einige Male auf diesem Blog wart und vielleicht gar seit Jahren (oder über einem Jahrzehnt) diesen Blog sowie mich und meinen Weg begleitet habt. Nächstes Jahr werde ich 40 Jahre alt und der Blog wenige Monat später 20 – das ist einfach mal knapp mein halbes Jahres, Wahnsinn! Wahnsinn ist halt auch einfach, wie lange ich selbständig mit dem Bloggen arbeiten und leben konnte. Und das gar auf einem (zwischenzeitlich sogar richtig) guten Niveau. Das alles wäre nicht ohne euch möglich gewesen. Deshalb nochmal – auch auf die Gefahr hin, dass ich mich wiederhole – ein dickes DANKESCHÖN! Das schreibe ich immer bei den Bloggeburtstagspost oder Aufrufen zum Support, aber ich meine das auch wirklich so. Mal hier und da einen Blogbeitrag anschauen, ist bereist stark, aber ich weiß von vielen, die seit Jahren LangweileDich.net-Inhalte teilen, hier kommentieren, oder sogar über Steady, Patreon oder Amazon-Bestellungen supporten. Ihr seid wirklich spitze!

Und von wegen Support: Alleine wegen der Unterstützer:innen auf Steady fühle ich eine gewisse Verantwortung, weiter Bonus-Content über zum Beispiel die Bilderparaden zu liefern. Als der Schritt raus aus der Selbständigkeit in das nebenberufliche Bloggen grob absehbar war, habe ich bereits die Jahresabos abgeschafft, so dass ihr selbst entscheiden könnt, wann euch das zu wenig Content ist, um noch weiter dabei zu sein. Und allgemein bin ich – vor allem bei den aktuellen Zeiten, die wir alle durchleben müssen – eh niemandem böse, wenn man ein Support-Abo beendet oder reduziert. Was zählt, ist der Support zuvor. Und wie gesagt, der muss auch gar nicht monetär sein. Vor allem jetzt nicht mehr, wo ich ein festes Einkommen haben werde und alles, das über Blogs reinkommen sollte, ist eben ein Bonus. Zu Beginn vielleicht noch ein etwas größerer und mit der Zeit dann weniger. Und das ist vollkommen okay. Vielleicht und hoffentlich hat das gar zum Guten, dass der Druck raus ist. Inhalte müssen nicht mehr klicken. Ich musss nicht mehr X davon am Tag und zu total pünktlichen Zeiten online bringen. Ich blogge dann halt wieder, wenn und weil ich bloggen möchte. Und das ist gut so.

Elfeinhalb Jahre Selbständigkeit und hauptberufliches Bloggen. Es war großartig und viel länger als ich es mir zuvor hätte erträumen können. Danke, Internet. Wir lesen uns.

Artikelbild: Luca Bravo (Unplash)

Die Dokumentation „Slice of Life“ geht einer interessanten Entwicklung nach. Über die Jahrzehnte sind etliche Pizza-Hut-Filialen im typischen Look des Franchises aufgekommen. Mit der Zeit hat das Business abgebaut und viele der Restaurants wurden leerstehend. So kam es dazu, dass etliche der Gebäude mittlerweile für ganz andere Zwecke denn Pizzabacken und -Futtern genutzt werden. Interessant.

A contemporary portrait of America, observed within the walls of former Pizza Hut buildings across the country. These nostalgic spaces hold memories of a bygone era, but through the power of transformation, they provide something new and special for the communities that continue to flow through them.

From an LGBTQ+ church in Florida, to a karaoke bar in Texas, to a cannabis dispensary in rural Colorado, these modern-day portraits are paralleled with the origin story of Pizza Hut – one of America’s most iconic brands, and the two brothers who founded the company in Wichita, Kansas in 1958.

Quelle: „Born in Space“

Durch die australische „Taskmaster“-Adaption habe ich Guy Montgomery kennengelernt und tatsächlich im Rahmen unseres Neuseeland-Trips live sehen können. Der Herr hat auch eine eigene Comedy-TV-Show mit dem griffigen Titel „Guy Montgomery’s Guy Mont-Spelling Bee“ und dem großartigen Aaron Chen (in der aktuellsten „Taskmaster AU“-Staffel zu sehen). Zuletzt habe ich einige der unterhaltsamen Ausschnitte auf YouTube angeschaut, weshalb ich zwei Beispiele mit euch teilen möchte.

In einem relativ kurzen Bit müssen die Kandidat:innen Länderflaggen erkennen (und natürlich korrekt buchstabieren!), im zweiten, etwas längeren Video geht es darum, Berufe anhand eines Gedichtes zu erkennen – sowie natürlich das, was man in der dazugehörigen Zeichnung in Händen hält.

Comedians Julia Zemiro, Emma Holland, He Huang and Rove McManus have their flag knowledge tested in a geography-themed spelling challenge.

Guy Montgomery sets a task for comedians Hannah Gadsby, Tom Walker, Lloyd Langford and Nina Oyama to see if they can guess their profession from a cryptic poem.

Mit dem Staccato-artigen Sprechgesang und dem Synthie-untermalten Beat erinnern GbR beim Song „Terpentin (Offizielles Kündigungsschreiben)“ stark an die Neue deutsche Welle und ein bisschen Falco. Das Ganze bleibt aber erfreulich upbeaty und lädt zum Mittanzen (oder Mitkündigen) ein. Das kurzweilige Musikvideo hat es dabei knapp verpasst, in die „Neuen kreativen Musikvideos“ ausgenommen zu werden, aber für nächsten Samstag habe ich bereits fünf Clips und der Song ist originell genug, um ihn einzeln zu teilen. Hit it!

Irgendwann muss ich auch mal den „Microsoft Flight Simulator“ ausprobieren. Bis dahin erfreue ich mich an Videos wie diesem hier, in dem Airforceproud95 einen echten Piloten in eine der härtesten Challenges des Simulations-Spieles geschickt hat. Dabei darf er immerhin mit seinem gewohnten Flugzeug-Modell fliegen, gelandet werden soll jedoch auf der kürzesten Landebahn der Welt.

Our friend Emil returns to attempt his current profession in Microsoft Flight Simulator under the watch of an uncertified FAA examiner to see if his real-world CRJ-900 qualifications are valid. Airports featured are SABA (TNCS) the world’s shortest runway, and LaGuardia (KLGA).

Mit ziemlich großer Wahrscheinlichkeit habt ihr Zhu Yu schon einmal auf eurem Smartphone-Bildschirm zu sehen bekommen. Der als „Tony“ bekannte chinesische Verkäufer geht regelmäßig viral, indem er auf humorvolle Art und Weise auf Video-Snippets reagiert, um die Vorzüge des eigenen Unternehmens aufzuzeigen. Das funktioniert, obwohl die Verkaufsnische für LED-Schilder vermutlich relativ klein ausfällt. Vielleicht ist aber gerade dieser Kontrast zwischen gerne auch mal sexuell aufgeladener Einleitung und sowas von unsexy Industrie gerade der Kicker, der alles nochmal besser funktionieren lässt. Hier einige der erfolgreichsten Videos von LC Sign:

Der chinesische Fernsehsender CGTN hat Zhu Yu im Büro besucht und mit ihm über seinen Interneterfolg geredet.

In an oversaturated digital landscape, one Chinese salesman has cracked the code to virality. Known as Tony, 26-year-old Zhu Yu blends satire and uncanny accents (from Texas to Birmingham) in short sketches that all lead to one ending – selling signage products the company he works for makes. Dubbed the „most viral man on the internet“ and hailed as a „marketing genius,“ Tony has gotten his fans curious about the man behind the persona. CGTN meets the young man in Guangzhou to find out.

„Zurück in die Zukunft“ ist ironischerweise ein zeitloser Klassiker der Filmgeschichte. Den kulturellen Impact, den der 1985 veröffentlichte Streifen von Regisseur Robert Zemeckis besitzen sollte, hat wohl trotz Zeitreise-Technologie niemand der Beteiligten vorhersehen können. Michael J. Fox und Christopher Lloyd sind in ihren Rollen als Marty McFly und Dr. Emmett Brown eine feste Kultgröße der Popkultur geworden. Dabei hätte alles anders laufen können – auch, was das Casting anbetrifft, in dem logischerweise auch bei dieser Produktion etliche Schauspieler:innen in Erwägung gezogen worden sind. Dabei sind – wie es bei älteren Produktionen dieser Größe mit frischen Filmgesichtern oftmals der Fall ist – auch einige mittlerweile ziemlich bekannte Namen darunter zu finden.

Marty McFly wurde kurzerhand umbesetzt

Die vermutlich bekannteste Entscheidung in Sachen Rollenbesetzung hat die ultimative Hauptrolle des Marty McFly betroffen. Dabei brauchen wir uns das „Was wäre, wenn?“-Szenario gar nicht mal komplett selbst zusammen-fantasieren, gibt es doch tatsächliche Aufnahmen dieser alternativen Realität. Eigentlich war die finale Wahl nämlich bereits auf Eric Stoltz als Marty McFly gefallen, doch im Zuge der Dreharbeiten befand man dann doch, dass der Darsteller nicht zu 100 Prozent auf die Rolle passe und ersetzt werden solle. Hier einige Szenen, die Stoltz als Marty McFly zeigen (und im Wissen der finalen Film-Variante enorm surreal anmuten):

Eric Stoltz hat es dennoch zu großen Rollen in Hollywood geschafft. So hat er unter anderem im Jahr 1994 Lance in „Pulp Fiction“ von Quentin Tarantino gespielt. Ob seine Karriere noch erfolgreicher ausgefallen wäre, hätte man ihn nicht ersetzt? Man weiß es nicht.

Weitere mögliche Stars in „Zurück in die Zukunft“

Angeblich wurden unter anderem heutige Schauspielgrößen wie Jeff Goldblum, John Lithgow, Robin Williams, John Cleese oder Gene Hackman für die Rolle des Doc Brown in Erwägung gezogen. Davon habe ich leider keine Casting-Aufnahmen für euch (sollte es diese überhaupt gegeben haben).

Dafür zeigt das folgende Video aber tatsächliche Casting Tapes von Leuten, die für Biff Tannen, Jennifer Parker oder Marty McFly vorgesprochen haben. Darin zu sehen bekommen wir Billy Zane („Titanic“), der lustigerweise in anderer Rolle im Film „Zurück in die Zukunft II“ zu sehen sein sollte, C. Thomas Howell („E.T.“, „Gettysburg“), Kyra Sedgwick („The Closer“), Jon Cryer (Alan Harper in „Two And A Half Men“), Peter DeLuise sowie einen gewissen Ben Stiller („Zoolander“). Letzteren kann man sich bei dem Ausschnitt so gar nicht als den lockerflockigen Marty McFly vorstellen. Eine interessante Zeitreise in eine alternative Zukunft.

Quelle: „Born in Space“

Bei „Crazy Taxi“ musste man damals ohne Rücksicht auf Verluste und Regeln möglichst schnell Fahrgäste ans Ziel bringen. Beim neuen Videospiel „Deliver At All Costs“ des schwedischen Entwicklers Studio Far Out Games verhält sich das ganz ähnlich, nur dass statt Menschen allerlei Waren von A nach B transportiert werden. Und dabei so ziemlich alles zu Bruch gehen kann und darf, außer das Paket. Hier der offizielle Trailer zum von KONAMI vertriebenen Videospiel.

The year is 1959. A time of rock ’n‘ roll, polka dot dresses and the ever-looming dread of nuclear annihilation. Step into the shoes of Winston Green — a down-on-his-luck courier with a fiery temper and a mysterious past — as he delivers highly unconventional cargo, leaving a trail of havoc and chaos behind him, ensuring he does what it takes to Deliver At All Costs!

Auf YouTube gibt es auch eine Devlog-Reihe zur Entstehung des Spieles. Alle weiteren Informationen zu „Deliver At All Costs“ gibt es auf der offiziellen Website.

„Deliver At All Costs“ wird am 22. Mai für den PC, die PlayStation und die Xbox erscheinen. Unter anderem auf Steam könnt ihr mittels Vorbestellung 10 Prozent Rabatt einsacken (26,99€ statt der späteren 29,99€) sowie bereits eine kostenlose Demoversion herunterladen, um das Spiel testweise anzocken. Ich glaube, das mache ich jetzt auch mal. Im Epic Store soll das Spiel zudem sogar komplett gratis sein.

BBC Earth Explore hat Kranführerin Mina Farmen einen Tag bei ihrer Arbeit über den Dächern Oslos begleitet und schenkt uns einige Einblicke in den Arbeitstag, ohne selbst in die Höhe klettern zu müssen. Danke dafür. Aber auf die großartige Arbeitsplatz-Aussicht bin ich dann doch ein bisschen neidisch, das muss ich schon zugeben.

Mina’s job as a crane operator is not for the faint of heart… but the breathtaking views make it all worthwhile.

Over the course of 10 episodes, we see the extraordinary daily lives of people across the globe whose vocations and passions have drawn them to extreme locations. From the top of an urban tower crane to the floor of the Pacific Ocean, these people are intrepid adventurers even on their daily commutes. Seaplanes, kick-sleds, jet skis, and submersibles assist these everyday explorers in their daily lives, some of them travelling hundreds of miles or climbing thousands of metres to save the planet or tend to a flock.

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

This video is a new way to make a thread using a glue gun and oil without a tapping bit.

The advantage is that you can create threads of any size and shape of the bolt and on a variety of materials (wood, plastic, gypsum board, metal, etc.).

The disadvantage is that the glue gun is weak against heat, so you need to be careful about frictional heat when tightening bolts.

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

Einiges in meiner Arbeitszeit in einer Agentur damals war gut, auf einige Dinge kann ich aber auch gut und gerne verzichten. Unter anderem aufgeblähte Kundenmeetings, bei denen so eine ganz fiese Stimmung in der Luft liegt. Da geht es leider nicht immer um eine objektive Beurteilung und partnerschaftliche Absprache von Inhalten, sondern darum, dem Kunden nachzuplappern und dessen Wünsche einzubinden, so bescheuert diese auch sein mögen. Entsprechend verwundert es wenig, dass der von Mauritz Brekke Solberg und Daniel Fure Schwarz erdachte Kurzfilm „Offline“ auf wahren Gegebenheiten basiert. Wieso das Teil „Offline“ genannt wird, wenn das Meeting doch ganz klar online stattfindet, ist da schon eher ein kleines Rätsel…

Representatives from a major security brand, an advertising agency and a production company meet at a so-called offline meeting, to try to agree on the final cut on a commercial film.

Quelle: „Short of the Week“

Dass Leute an Laptops in Cafés sitzend ihrer Arbeit nachgehen, ist nichts Neues. Aber wie wir alle wissen, ist „Arbeiten“ und „Dinge erledigt bekommen“ nicht immer dasselbe. In Japan gibt es seit einer Weile ein Anti-Prokrastinations-Café, das darauf achtet, dass ihr euren Scheiß auch gebacken bekommt (der eigentliche Name lautet „Manuscript Writing Café“, aber das ist mit Sicherheit allgemein zu sehen). Ansonsten bleibt der Inhaber auch schon einmal bis nach eigentlichem Ladenschluss mit euch im Café, um sicher zu stellt, dass ihr euer vorab angegebenes Tagesziel auch wirklich erreicht habt. Dabei zahlt man pro Stunde Aufenthalt und kann sich für eine von drei Überprüfungs-Stufen entscheiden: „Einfach“ ist eine verbale Bestätigung beim Verlassen des Cafés, dass man seine geplante Arbeit verrichtet hat, „Normal“ beinhält dass eine Person des Cafés stündlich den Fortschritt checkt und die „Schwer“ besagt, dass immer mal eine Person direkt neben einem steht und über die Schulter schaut. Okay, das ist wirklich weird, aber manche brauchen das vielleicht so und an sich empfinde ich so ein Anti-Prokrastinations-Café als eine tolle Idee!

While the pandemic has created its fair share of challenges, for some, being able to work from home has been a Godsend. But others need more of a push to keep on track that their house just doesn’t provide. So if going to work isn’t an option, a cafe in Japan is offering customers a place to complete their tasks with varying degrees of nagging. Manny Tsigas reports.

Quelle: @interesting_aIl

Hunde sind super und haben etlichen Film(figur)en zu einem höheren Ansehen verholfen. Aber wie genau läuft das ab, wenn ein Hund gefilmt wird? Wie „schauspielern“ Hunde? Alex Boucher erklärt uns im folgenden Video Essay die Besonderheit der Darstellenden, die gar nicht wissen, dass sie Darstellende sind.

How dogs act.

Nachts ist eh alles ein bisschen anders, vor allem aber, wenn man an einem speziellem Ort wie der Tankstelle arbeitet. Rachel Fitzgerald hat am Royal College of Art den Kurzfilm „Nightpay“ geschaffen, der sich mit einem dieser die ganze Nacht offenen Schalter befasst. Mir gefällt der minimalistische und doch atmosphärische Darstellungsstil sehr. Außerdem fühle ich mich in der Entscheidung bekräftigt, nicht an einer Tankstelle arbeiten zu wollen.

A petrol station employee grapples with his own paranoia while working the night shift.

Quelle: „It’s Nice That“

Regisseur Taylor James liefert mit „ILY, BYE“ einen humorvollen Kurzfilm, der die stressige Jobsuche auf einen zentralen Punkt zurückführt: Das Gespräch mit dem möglichen zukünftigen Chef. Wobei, ein Gespräch ist es eigentlich nicht einmal, sondern lediglich eine Ansage auf den Anrufbeantworter. Die geht dafür aber so richtig schief…

When an exciting job interview comes her way, Siobhan needs to keep her foot out of her mouth long enough to get her foot in the door.

Quelle: „Short of the Week“

Ich liebe Escape Rooms. Keine Ahnung, wann genau ich meinen ersten gespielt habe (müsste vor über zehn Jahren gewesen sein) und wie viele es mittlerweile sein dürften (vielleicht 30+?). Jedenfalls mag ich die gedankliche Herausforderung, das Gruppenspiel sowie das Eintauchen in einer liebevoll gestaltete Geschichte. Wobei da die Anforderungen im Laufe der Zeit deutlich gewachsen sind. Mein erster gespielter Raum war noch ein recht simpel eingerichtetes Wohnzimmer, aus dem man heraus finden musste. Klassisch halt. Mittlerweile haben Escape Rooms etliche geheime Verstecke, zusätzliche Räume und technische Gadgets.

Phil Edwards, der mit seinen Erklärvideos bereits einige Male hier im Blog zu Gast war, widmet sich in seinem neuesten Video ausführlich der Geschichte der Escape Rooms. Dabei widmet er sich aber vor allem der Seite der Dienstleistenden und beäugt, wie teuer die Erstellung eines Raumes ist bzw. war. Denn die Entwicklung des Trendspieles hat auch nicht vor den Kosten Halt gemacht. Im Dialog mit etlichen Escape-Room-Gründer:innen aus aller Welt werden einige elementare Entwicklungen der letzten anderthalb Jahrzehnte sowie die Entstehungsgeschichte des Phänomens besprochen. Und Lust auf eine neue Spielsession wird natürlich auch geschürt! Ein sehr interessantes Video, das mit seinen knapp 30 Minuten Laufzeit auch auf etliche Aspekte eingeht.

Info am Rande: Ich habe auch bereits mit dem Gedanken gespielt, einen eigenen Escape Room auf die Beine zu stellen. Das Erstinvest sowie vor allem die Notwendigkeit von physischen Räumen entsprechender Größe sind jedoch ein gewaltiges Hindernis. Aber ich habe bereits damit begonnen, an einer digitalen Umsetzung zu feilen und zu testen, ob ich alleinig dazu imstande bin, eine Art Online Escape Room auf die Beine zu stellen. Stay tuned!

Die Leute von Isto Inc. bringen ein Indie-Spiel auf den Markt, das das perfekte Sinnbild für den nicht enden wollenden Arbeitskampf darstellt: einen Mann, der auf allen Vieren und Inline-Skates versucht, so weit wie möglich nach Oben zu gelangen. Die Grundidee entstand, da man das ideale Streaming-Spiel kreieren wollte. Entsprechend viel Inspiration hat man sich bei Spielen wie „Getting Over It“, „A Difficult Game About Climbing“ oder „Only Up“ eingeholt. Man kann also tief fallen und ordentlich Frustration aufbauen. Yay!

Weiter unten bekommt ihr den offiziellen Trailer zu „Get To Work“ zu sehen, zunächst möchte ich euch aber ein erstes Devlog-Video ans Herz legen, in dem die Ideenfindung und Entstehung des Spieles gezeigt wird.

Diese Geschichte ist eine Metapher für das Erklimmen der Karriereleiter.

„Get To Work“ wird am 2. Dezember erscheinen – hier der Steam-Link zum Wishlisten und so weiter.

Modellautos á la Matchbox und Hot Wheels sind schon eine zeitlos coole Sache. Letztere schenken uns ausführliche Einblicke in die Entstehung eines neuen Modelles. In vier Teilen zeigt uns die Videoreihe „How A Die Cast Is Made“, wie der Supra von Rennfahrer Larry Chen im 1:64-Maßstab umgesetzt worden ist.

Get ready for an exclusive look under the hood at what makes Hot Wheels the global leader in die-cast. It’s all about precision, innovation, and pushing the limits of creativity. In this inaugural episode, we dive into the brand’s rich history, exploring the craftsmanship and passion that have fueled its success. We explore evolving partnerships that keep Hot Wheels innovative and relevant, including our exciting collaboration with world-renowned automotive photographer and enthusiast Larry Chen. Join us as we pull back the curtain on how a die-cast is meticulously crafted—from concept to in-hand marvel.

What keeps Hot Wheel ahead as the number-one die-cast in the world? In Part 2, the team takes us behind the scenes of their innovative design process, from crafting realistic replicas of everyday OEM vehicles to dreaming up wildly eccentric (and deliciously imaginative) original sculpts. Get an insider’s look at the creativity and precision that bring these die-cast masterpieces to life. Take a peek under the hood in „How a Die-Cast is Made“ —because every design tells a story.

The secret to Hot Wheels redefining the die-cast industry? It was about creating unrivaled performance. Join world-renowned automotive enthusiast and photographer Larry Chen as he shares his passion for precision and reveals the drive behind blazing his own trail. In Part 3, we dive into Larry’s inspirations and explore the craftsmanship that goes into every model. Don’t miss your chance to peek under the hood in How a Die-Cast is Made.

How does Hot Wheels ensure they stay at the forefront of the die-cast industry? It’s all about the details. In Part 4, we unveil the highly anticipated 1:64 version of Larry Chen’s Supra and explore why this brand’s future is as solid as the die-cast models in your hand. Don’t miss your chance to take a peek under the hood in How a Die-Cast is Made—where the road ahead looks as exciting as ever.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Anfang November hat die Tech-Abteilung der New York Times gestreikt. Nach acht Tagen niedergelegter Arbeit konnte man sich tariflich einigen und den Streik beenden. Neben fairerer Bezahlung für die Angestellten hat der Streik aber auch für uns etwas Positives: Die frei gewordene Zeit hat man nämlich genutzt, um eine Reihe Browserspiele zu entwickeln, die spielerisch mit dem Thema umgehen und zudem einige bekannte Spieletitel (wie z.B. „Frogger“ oder „Wordle“) persiflieren.

Alle elf Streik-Spiele der New York Times könnt ihr auf der Website der Gewerkschaft spielen.

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“

Studierende der Gobelins Animationsschule (genauer gesagt Nahee Jang, Ximing Li, Ying Wan und Hao Wang) haben sich vorgestellt, wie wohl der Himmel für jemanden aussehen könnte, der Tag ein Tag aus Dokumente gestempelt hat. Der animierte Kurzfilm „Uncertified Document“ erinnert bisweilen schon sehr an die kultige „Passierschein A38“-Szene aus „Asterix & Obelix“.

Mr. Everest is dead, and trapped in the paperwork process before entering to heaven. After the long journey, he accepts that heaven is very different from what he expected.

Chaz Hutton hat bereits das Leben und Alltagsbeobachtungen auf Post-Its gekritzelt, die so gut ankamen, dass man sie mittlerweile als Bücher kaufen kann (Partnerlink). Der Comic Artist ist aber auch abseits des klebenden Papieres enorm kurzweilig unterwegs, weshalb es mal Zeit für ein kleines Webcomic-Feature hier wird, würde ich sagen. Vor allem die grafisch aufbereiteten Daten in Form von Diagrammen gefallen mir sehr. Ab dafür!

Mehr zu Comic Artist Chaz Hutton gibt es auf dessen Website sowie auf dem Instagram-Profil @instachaaz zu begutachten.

Quelle: „Bored Panda“

Si Yi Lee hat an der CalArts einen Ein-Wochen-Kurzfilm geschaffen. Natürlich könnte „36.8°C“ – der übrigens nicht vom Klimawandel handelt – ausgefeilter sein, seine Wirkung weiß der kurze Streifen aber auch trotz seiner kurzen Schaffensdauer mehr als zu entfalten. Gelungene Analogie!

Living in this world.
PLEASE watch to the end!!!
A film dedicated to my friends and family.

Quelle: „The Kid Should See This“