Was Regisseur Romain Gavras und Choreograph Damien Jalet da für das Musikvideo zu „STORM“ von GENER8ION abliefern, ist eigentlich was für meine Neue kreative Musikvideos, aber da komme ich gerade einfach nicht zu (bzw. habe da einige auf Halde, die gerade von Woche zu Woche „älter“ werden, vielleicht bringe ich die bei Zeiten mal…). Besitzt die erste Hälfte des siebeneinhalb Minuten langen Epos zunächst noch Kurzfilm-Charakter, wird es nach etwas über vier Minuten besonders sehenswert. Dann gibt es eine Tanz-Choreografie, die aber mal sowas von sitzt und perfekt zum Vibe des Songs sowie Protagonist Yung Lean passen. Chapeau!

Quelle: @sbr_m

Vermutlich wird ein kleiner Ausschnitt aus dem folgenden Video auch in der nächsten „WIN Compilation“ sein, aber das muss man sich eigentlich in voller Gänze geben. Tomatonium und ElijahTS haben eine perfekte Performance zum 157 BPM schnellen Lied „Sarabande“ im Rhythmus-Spiel „Pump It Up Prime 2“ hingelegt. Klingt jetzt erstmal langweilig, ist aber eine ziemlich krasse Sache, wie man schnell im Video sehen kann. Vor allem aber sind sie allem Anschein nach die ersten, die das überhaupt auf der Welt geschafft haben. Respekt!

Quelle: „Born in Space“

Das grandios Tanz-Kollektiv CDK, das unter anderem bereits mit Darbietungen zu „Somebody That I Used To Know“ oder „Bittersuite“ hier im Blog zu sehen war, hat sich dieses Mal dem Queen- und Rock-Klassiker „Bohemian Rhapsody“ angenommen. Wer dachte, zu diesem Opus sei bereits alles gesagt, geschrieben und getanzt worden sein, irrt gewaltig. Was für eine tolle und gebührende Choreografie von Sergio Reis!

Quelle: „Kuriositas“

Die japanische Tanzgruppe Akanekikaku aka Avantgardey hat eine kunstvolle Choreografie zum 1978er Song “The Day the Seagull Soared” von Machiko Watanabe am Strand hingelegt, die einige kurzweilige Elemente beinhält.

Quelle: „Kuriositas“

Masaki Mizuno und Khaki combines haben Tänzer Toyotaka vor städtischen Kulissen tanzen lassen, ihn dann digital multipliziert und die Szenerien mittels generativer KI zum Mittanzen gebracht. „WAVE“ ist ein kunstvolles Video, das so etwas wie Halluzinationen in Live-Action-Footage transportieren soll. Mission geglückt, würde ich meinen.

I have always been drawn to noise as a form of visual expression.
The scratched textures of analog film, the warped look of burned and damaged footage.
Even after everything shifted to digital, I remained captivated by the strong RGB presence of glitches and digital noise.

Quelle: „The Awesomer“

Skurrile Captcha-Ideen, Kapitel 484. Nach so tollen Dingen wie Captchas, bei denen man „DOOM“ spielt oder eines, das nur Millenials lösen können, gibt es jetzt eine Tanz-Variante.

Bei „Dance Captcha“ muss man zum Glück keine komplexen Choreografien hinlegen, aber es gilt, vor der Webcam einige vorgegebene Positionen nachzustellen. Was es nicht alles gibt…

Quelle: „ZWENTNER“

Hach, ich liebe diesen Wettbewerb einfach! Beim „Dance Your Ph.D. Contest“ erstellten Doktorant:innen Tanz-Musikvideos zu ihren Dissertationen. Nach „Kangaroo Time“ im vergangenes Jahr wurde mit „Insights Into Oral Chemesthetic Perception“ zwar ein etwas weniger griffiger Titel, aber definitiv ein standesgemäßer Nachfolger für 2025 gekürt. Bei dem Song kann man sich schon einmal auf den nächste Woche anstehenden ESC freuen. Viel Spaß mit Preisträger Dr. Sulo Roukka!

Let the burning heat and icy coolness lead you into the fascinating world of chemesthesis and dance. This multi-sensory dance video is inspired by the PhD thesis „Insights into oral chemesthetic perception: A focus on food-related behavior“ by Dr. Sulo Roukka, which explores the secrets of oral chemesthetic perception with a special focus on food-related behavior.

Chemesthesis is a chemical dimension of tactile sensation. Different chemical compounds can activate our somatosensory system, creating sensations such as the burning heat of chili (capsaicin), the icy coolness of mint (menthol), and the drying, puckering sensation known as astringency, which can be perceived from tea (tannins).

Chemesthesis plays a role not only in how we perceive and experience food but also in how we move on the dance floor. It can create unique connections between sensory experience and rhythm in dance.

Quelle: „Neatorama“

In den Abendstunden des 30. Dezembers 2004 hat sich im argentinischen Club República Cromañón eine Tragödie abgespielt. Beim Konzert der Rockband Los Callejeros hat ein Bengalo-Feuer zu einem Großbrand geführt. Da die Halle deutlich über dem eigentliche Publikumslimit gefüllt war und zudem noch Wegblockierungen weitere Fans vom Eindringen abhalten sollten, konnte der Gefahrenort nicht so schnell geräumt werden, wie es notwendig worden wäre. 194 Menschen haben ihr Leben verloren und über 700 mussten Verletzungen davontragen.

Malena Martinez gedenkt 20 Jahre nach dem traurigen Ereignis mit der Animation „LONA“ an das Geschehene. Die Stopmotion weckt ein paar alte Sneaker (und weitere) zum digitalen Leben und schafft es, in wundervoll leichter Manier, ihnen einen Charakter einzuverleiben. Mir gefällt dabei vor allem die Bewegung der Schnürsenkel.

Cortometraje en Stop Motion sobre la Masacre de Cromañon.

Quelle: „Colossal“

2022 hatte ich bereits ein Video hier im Blog, in dem sich Ed People von Passant:innen deren Lieblings-Tanzmoves zeigen lässt, um sie dann gemeinsam hinzulegen. Absoluter Feel-Good-Moment, den er mittlerweile weltweit auf Reisen einfängt. Hier das 2024er Best-of-Video mit Tanzeinlagen, die kulturelle Einflüsse aus aller Welt einbringen.

Thank you to all the amazing people who taught me their favorite dance move!

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Lasst uns mal das Niveau ein bisschen anheben hier. Wahre Videokunst mit vielen Fassetten bekommen wir in Jacob Krupnicks „Above“ geboten. Darin bekommen wir Balletttänzerin Ingrid Silva in einem von Pauline Loctin gefertigten Papierkleid zu den Tönen von Nils Frahm zu sehen. Das Feuilleton hat angerufen und möchte seinen Content zurück!

Brazilian ballet dancer Ingrid Silva moves high above Manhattan, spotlighting the rooftop architecture of the New York Times Building.

Quelle: „Nag on the Lake“

Am 15. November erscheint mit „Persona“ (Partnerlink) das neue und mittlerweile dritte Studioalbum von half•alive. „Automatic“ ist ein erfreulich impulsiver Vorab-Track, der ordentlich Energie fürs Wochenende liefert. Und wie bei der Band gewohnt gibt es natürlich auch wieder ein tanzendes Musikvideo, inszeniert von Josh Taylor.

Yadiel Figueroa liefert mit „Concérto“ ein Stück Videokunst, das uns eine Art Orchester zeigt, das jedoch nicht etwa aus Musizierenden und ihren Instrumenten, sondern aus Tänzer:innen besteht. Äußerst stilvoll arrangiert, das Ganze.

Quelle: „The Kid Should See This“

Das Hong Kong Ballett ist nicht nur weltoffen, sondern gar weltraumoffen. Da dürfen auch Aliens mittanzen und das Erlernte der “Tutu Academy” mit auf ihre Heimatplaneten bringen.

New Directing work!!! Hong Kong Ballet!
What a journey it been over the last year. Thanks to all the awesome creatives at Design Army all the artists at Hong Kong Ballet, the tenacious producers and the entire crew and post production peeps.

Quelle: Quelle: Neatorama

Persönlich bin ich eher gegen die Existenz religiöser Schulsystem, aber was die englische St Wilfrid’s Catholic School aus Crawley hier abliefert, ist schon verdammt stark. Da hat sich der Schulleiter einfach mal dem Spaß angeschlossen, das Musikvideo zum Fatboy-Slim-Klassiker „Weapon of Choice“ nachzutanzen. Und das mehr oder weniger 1:1, Frame für Frame. Christopher Walken dürfte entzückt sein. Und das hätte mein Rektor damals nie und nimmer gemacht…

St Wilfrid’s annual end of term offering, a frame by frame remake of the music video for Fatboy Slim’s ‚Weapon of Choice‘ starring Christopher Walken, meticulously played by our very own Headteacher, Mr Ferry. Enjoy!

Im folgenden Video bekommt man noch Original und Nachmache im direkten Vergleich gegenübergestellt.

This edit of our Summer 2024 film, shows just how close we got to the original. Special thanks to Mr Ferry for his efforts in rehearsals and to Miss Towson for her tireless work in teaching him, and the rest of our staff, the choreography.

Quelle: „Miss Cellania“

Auch wenn Aaron Fisher mit seiner im Titel genannten (und von mir dreist übernommenen) Menge von 2.412 „nur“ die Anzahl an kleinen Filzformen und nicht die eigentlichen Motive meint, die Frame für Frame in der Stopmotion abbilden, so handelt es sich bei dieser Umsetzung dennoch um einen gewaltigen Aufwand an Handarbeit. Den hat Fisher filmisch für uns festgehalten, so dass wir ihn dabei begleiten dürfen, wie nach und nach aus einer Idee ein Stück Filmkunst wird. Wer nur das Resultat anschauen möchte, skippt die ersten fünfzehn Minuten im Video.

Seit vier Jahrzehnten ist der Hip Hop in Deutschland zugegen. Über den Rap hatte ich bereits eine Dokureihe hier im Blog, jetzt widmen wir uns der Tanz-Aspekte der Kulturbewegung. Oder besser gesagt, der NDR widmet sich dieser. „Breaking Germany“ heißt die Kurzdokumentation, die uns zeigt, wie die dynamische Tanzsportart hierzulande angefangen hat.

In diesem Jahr wird Breaking – in Deutschland auch oft als Breakdance bezeichnet – erstmals Teil der Wettbewerbe bei Olympischen Spielen sein. Neue Aufmerksamkeit, gut 40 Jahre, nachdem der damals neue Tanz in den USA für Furore sorgt und kurz darauf auch Deutschland erobert.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Wieder was gelernt – es gibt einen Dance Your Ph.D. Contest, also einen Wettbewerb, in dem Doktorant:innen ihre Dissertationen vortanzen. Wie geil! Klingt nach Waldorfschule, ist aber hohe YouTube-Unterhaltung, also quasi feinstes Edutainment, um Leute näher an die Wissenschaft zu bringen. Großartig! Hier der diesjährige Gewinnerbeitrag vom brasilianischen Biologen Dr. Weliton Menário Costa aka WELI, der in Australien die Doktorarbeit mit dem Titel „Personality, Social Environment, and Maternal-Level Effects: Insights from a Wild Kangaroo Population.“ veröffentlicht hat, das in Musikform kurzum den Titel „Kangaroo Time“ trägt.

In our 2024 AAAS/Science Magazine Dance Your Ph.D. Contest submission, we explore kangaroo behavior through dance and promote diversity. The performance, titled „Kangaroo Time“, is based on my Ph.D. field research at Wilsons Promontory National Park, Australia, conducted at the Australian National University in collaboration with the University of Sherbrooke, Canada. My thesis, „Personality, Social Environment, and Maternal-Level Effects: Insights from a Wild Kangaroo Population“, is accessible here: [LINK] I am honored to have worked under the expert supervision of Prof Loeske Kruuk and Prof Marco Festa-Bianchet.

Quelle: „Neatorama“

„IRIS: A Space Opera by Justice“ ist im Grunde genommen „nur“ ein neu gemixter Zusammenschnitt alter Songs des Duos, wenn ich das auf die Schnelle richtig überblicke, aber Gaspard Augé und Xavier de Rosnay haben halt eine Menge Banger erstellt und in knapp einer Stunde komprimiert als Megamix hat das schon was! Könnte man glatt als Alternative zu meiner Jahres-Best-of-Playlist ansehen…

Das Pariser Opernhaus Opéra Garnier bzw. Palais Garnier ist bekannt davor, hochklassige Kunst im Inneren aufzuwarten. Jetzt wurde aber die Fassade des Gebäudes selbst zur Bühne. „Chiroptera“ heißt das von JR, Damien Jalet und Thomas Bangalter entwickelte Programm, das im Zuge der zweiten Stufe des Renovierungs-Projektes “Retour à la Caverne” abgehalten wurde. Unter anderem gibt es in dem Zuge ein gigantisches „Display“ zu sehen, dessen „Pixel“ 153 in Chanel-Kleidung geschlüpfte Tänzer:innen darstellen. Wer das Video einzig dafür anschauen möchte, kann die ersten neun Minuten skippen.

„As part of the restoration works at the Palais Garnier, the Paris Opera invited JR to offer a visual metamorphosis of the institution’s monumental façade. On the occasion of an unprecedented show choreographed by Damien Jalet on a music by Thomas Bangalter, the curtain rose to reveal a performance with 154 dancers. Reminding the House’s enduring commitment to creation and dance, the costume worn by Étoile dancer Amandine Albisson performing in the show was designed and made by CHANEL. The House also supported the design and fabrication of costumes for the 153 dancers.“

Quelle: „Designcollector“

Erneut liegen zwei Wochen zwischen der letzten Ausgabe und dieser neuesten Ausgabe der „Neuen originellen Musikvideos“. Wieder habe ich fünf sehenswerte Clips für euch, bei denen das Auge so sehr mithört, dass man den Ton komplett missachten kann. Film(e) ab!

Valaire – „That Depends On You“

„Ja, genau, Maik – du Clickbaitest uns in der Überschrift mit dem Wort ‚Neue‘, um dann ein ein Jahr(!) altes Musikvideo zu bringen?!“. Ja, tut mir leid. Aber für mich war dieses von Vallée Duhamel inszenierte Video neu, vielleicht geht es euch ja auch so. Die Geschichte ist jedenfalls wunderbar Kurzfilm-haft und zudem wird auch noch gekonnt die Meta-Ebene betreten. Denn eigentlich bekommen wir das Musikvideo gar nicht zu sehen…

Caravan Palace – „MAD“

Dafür ist dieses Musikvideo gerade mal anderthalb Tage alt, ha! Everfresh liefert uns im wahrsten Sinne des Wortes Animation im klassischen Stil. Der Look erinnert an Cartoons alter Tage, in denen die Bilder Laufen gelernt haben. Allerdings dürfte das mit deutlich moderneren Mitteln hergestellt worden sein, wie man an machen Stellen sehen kann.

Jeff Rosenstock – „Liked You Better“

Ryan Baxley schenkt uns im Musikvideo zum Song „Liked You Better“ einen neuen Mitbewohner, den wir besser fanden, als wir ihn noch nicht kannten. Alle, die mal in einer WG gewohnt haben, dürften hier gewaltig mitfühlen (Grüße gehen raus an Blog-Mitgründer Piotr – hab dich lieb!).

Outkast – „SpottieOttieDopaliscious“

Der OK Motion Club hat eine größtenteils recht surreal-abstrakte Animation zum besten Songtitel dieser Ausgabe geschaffen, wenn es um Punkte bei Scrabble ginge (so denn Titel erlaubt wären, was sie glaube ich gar nicht sind…).

Declan McKenna – „Nothing Works“

Abschließend tanzen wir ein bisschen mit Declan McKenna. Wie Regisseur Finn Keenan das hier inszeniert, könnte man meinen, der Sänge tanze traumhaft oder man könne ihn mitten in der Nacht wecken und er tanzt uns einen vor.

Samstag 15:30 Uhr – endlich wieder Zeit für Fußball! Nein, damit meine ich nicht etwa die an diesem Wochenende gestartete neue Bundesliga-Saison, sondern diese besonders grazile Variante des beliebten Volkssportes. Der nennt sich „Discofoot“ und sieht ein bisschen aus wie das „Weiße Ballett“ aus Madrid oder das „Joga Bonito“ aus Brasilien, das uns in den 90ern verzückt hat. Nur, dass man sich übergreifend darauf geeinigt hat, dass alle Spieler:innen sämtlicher Teams doch bitte goldene Hot Pants zu tragen haben. Nicht nur diesbezüglich kann sich die FIFA mal ein paar Scheiben abschneiden von dem, was wir hier zu sehen bekommen! Ich hatte bereits hier und da GIFs oder kurze Auszüge dieser sportlichen Eigenart gefunden (und glaube ich auch in anderen Beitragsreihen geteilt), aber hier bekommen wir zehn Minuten „Discofußball“ in Reinform geboten – stark!

Quelle: „b3ta“

Luftaufnahmen von Ballerinas hat uns Brad Walls bereits 2020 geschenkt. Doch diese neue Reihe des Fotografen ist nochmal besonderer. In „Swan Lake Meets Salt Lake“ versetzt er den berühmten „Schwanensee“ auf einen Salzsee. Dabei hilft Tänzerin und Model Sasonah Huttenbach, die Mitglied des New York City Ballet Corp de Ballet ist. Walls wollte das eigentlich für innere Orte und Bühnen bekannte Ballett-Spiel in die weite Natur stellen, wobei meiner Meinung nach vor allem der Farbkontrast zum schwarzen Tanzgewandt sowie der scharfe Schattenwurf wunderbare Ergebnisse des Versuches darstellen. Hier einige Motive aus der neuen Fotoreihe.

„Walls, deeply fascinated by the story of Swan Lake, wanted to explore the light and dark aspects of humanity through art from an alternate perspective. He chose a vast, barren salt lake as the location for the photoshoot, using shadows to convey different emotions as he says ‚Depending on your state of mind, your shadow could offer comfort or reflect a darker mood‘. Additionally, he found it fitting to represent Swan Lake on a salt lake, adding a clever touch to the project.“

Weitere Arbeiten von Brad Walls gibt es hier im Blog sowie auf der Website des Fotografen zu sehen, der zudem auch auf Instagram aktiv ist.

Fotografien von Brad Walls.

Sam Rockwell ist mir ein Begriff (wobei zugegebenermaßen sein Gesicht mir bekannter als sein Name war…), aber dass der Schauspieler in etlichen seiner Rollen zumindest ein kleines Stück Tanzen mit eingebracht bekommt, war mir bislang unbekannt. CinemaStix blickt auf diese kleine Besonderheit.

„From Galaxy Quest and Charlie’s Angels, to Moon and Three Billboards, Sam Rockwell is one of the most diversely talented actors around. But he’s not just a great character actor… he’s a gosh darn good dancer. And Sam Rockwell finds some way to hoof it in just about every movie he’s in. Let’s take a look.“

Am 11. August erscheint mit „Volcano“ (Partnerink) das neue Studioalbum von Jungle. Das erfreut mich, weil ich die 2021er Platte „Loving in Stereo“ sehr abgefeiert habe. Mit „Candle Flame“ gibt es zur Ankündigung des Releases auch eine erste Vorabsingle, die smooth ist, aber für mich noch nicht ganz an die Highlights des Vorgängers herankommt. Dafür knüpft das Musikvideo an die Tanz-betonten Clips zuvor an und weiß mit einer ziemlich coolen Choreo aufzuwarten, die in einem Shot gedreht worden ist. Eigentlich was für die neuen originellen Musikvideos, aber im Zuge der Albumankündigung bringe ich das mal separat (in der Hoffnung, bis Samstag genug andere passende Clips zu finden…).

Manchmal hilft es, unliebsamen Dingen wie Arbeit oder dem Montag lautstark und energetisch entgegen zu… tanzen! So wie Bloodhype es mit „The Little Things“ tun, einem Track, der nicht nur den Protagnisten im Musikvideo (Elmar Weyland, seines Zeichens Sänger der Band) zum Tanzen bringen dürfte. Aufdrehen!

Bloodhype “Modern Eyes” Tour 2023

Die Gruppe ist aktuell auch auf Tour in deutschsprachigen Städten unterwegs.

Nicht das erste Mal, dass uns die Jungs von Almost Monday tanzbare Musik liefern. Die neue Single „Only Wanna Dance“ schreit die Bewegungs-Intention dann auch lautstark geradeaus. Kann man sich mal aufdrehen – ist ja bald wieder Montag (was LangweileDich.net-Leser:innen signifikant mehr freuen dürfte als den Rest der Welt)!

Dass dodie gerne Elemente des Tanzes in ihren Musikvideos verbaut und auch live wundervollen Gesang hinbekommt, wissen wir ja bereits. Für die aktuelle EP „Hot Mess“ (Partnerlink) hat die Singer Songwriterin eine Live-Version eingespielt, die mit einigen Tänzer:innen garniert worden ist. Viel Spaß mit „live from the attic“!

„Warning This Video Contains Flashing Lights“

Es ist mal wieder an der Zeit für ein absolutes Wohlfühl-Video! Ed People hat Leute auf der Straße nach ihren jeweils liebsten Dance Moves gefragt. Aber nicht nur das, er bat sie darum, dass sie ihm diese beibringen, so dass gemeinsam getanzt werden kann. Neben viele charmanter Tanzeinlagen freut mich aber vor allem, wie divers nicht nur die befragten Menschen sind, sondern wie viele kulturelle Einblicke dieses Video bereithält! Getanzt wird halt überall auf der Welt. Schaut vielleicht unterschiedlich aus, ist aber überall leidenschaftlich und bringt Spaß.

„Thank you to all the amazing people who taught me their favorite dance move!“

Quelle: „Hans-Wurst“

Vorhin erst Eminem, jetzt schon wieder. Erneut gibt es den Rapper selbst aber gar nicht zu sehen, im Vordergrund stehen dieses Mal Sara Grdan und Ivan Terrazas. Das Tanz-Paar hat bereits 2016 eindrucksvoll demonstriert, dass man auch zu Rapmusik Tango tanzen kann!

„Sara Grdan and Ivan Terrazas dance “Lose Yourself” by Eminem at the 7th Belgrade Tango Encuentro 2016 in Belgrade, Serbia.“

Selten dürfte sich jemand smoother durch Paris bewegt haben als Tänzer Salif Gueye im folgenden Video. Damn!

Quelle: „reddit“