Captain Disillusion hat es wieder getan. In seinem neuesten Video „Blur“ erklärt uns der Video- und Grafik-Profi, wie genau Weichzeichner eigentlich funktionieren – und ob/wie man Weichgezeichnetes wieder de-blurren kann. Wie immer ist dabei die Erklärung nachvollziehbar und vor allem äußerst kurzweilig dargelegt. Die Erstellung dieser Videos muss ewig dauern, so viel Liebe fürs Detail und Gedankengut, welches dort reingepackt wird.

Schon irgendwie ganz passend, dass der Nachname von Katherine Duclos nur knapp an den größeren Klemmbausteinen für Kleinkinder vorbeischrabbt, die LEGO verkauft. Für ihre Arbeiten nutzt die Künstlerin dann aber doch keine Duplos, sondern die guten alten kleineren LEGO-Steinchen – und davon erst recht die allerkleinsten. Die benutzt sie dann wie Pixel, um abstrakte Motive zu legen. Mir gefällt dabei vor allem der kreative Umgang mit Sonderbausteinen, wie den kleinen Hebel-Stücken, die wie eine Art Grashalm-Ersatz wirken und eine weiche Struktur hinzufügen.

Weitere Werke von Katherine Duclos (auch abseits der beliebten Plastik-Klemmbausteine) gibt es auf der Website der Künstlerin sowie auf ihrem Instagram-Profil zu begutachten.

Quelle: „COLOSSAL“

Pixel Ptushka erstellt tolle nicht nur Mangas, sondern auch tolle Pixel Art. Wenn die Pixel dann noch in Bewegung geraten, wird es richtig gut! Hier einige der besten Motive, die mir von der russischen Kreativen untergekommen sind.

№4 Prague#pixelart #bitcolors pic.twitter.com/8uCI4JltM1

— Pixel Ptushka (@pixelptushka) January 13, 2022

#pixelart pic.twitter.com/LUbxk7p5Ul

— Pixel Ptushka (@pixelptushka) April 16, 2023

calm winter forest pic.twitter.com/Qj21O98G61

— Pixel Ptushka (@pixelptushka) February 20, 2025

I just love how they look together. like the old ceramic tiles in grandma's kitchen pic.twitter.com/Ph9GkvU6iL

— Pixel Ptushka (@pixelptushka) September 26, 2024

commission#pixelart pic.twitter.com/f1I8KedeR0

— Pixel Ptushka (@pixelptushka) July 22, 2024

Title screen animation from work pic.twitter.com/moSFMXWTmw

— Pixel Ptushka (@pixelptushka) June 15, 2024

Hi #PortofolioDay!
Look what I have for you → pic.twitter.com/IhCitQjcds

— Pixel Ptushka (@pixelptushka) April 10, 2024

№10 Highland, UK#pixelart #bitcolors pic.twitter.com/2fQEOVpNOd

— Pixel Ptushka (@pixelptushka) February 14, 2022

Quelle: „Designcollector“

Diese Woche erscheint mit „Keep Driving“ ein sehr besonderes Indie Game, das ich euch ans Herz legen möchte. Im Oktober letzten Jahres hatte ich hier bereits Trailer und Informationen zum Videospiel hier im Blog, in dem man Auto fährt, ohne zu steuern, dafür aber mit etlichen Ereignissen und einem gewissen Simulations-Effekt. Ein Pixel-gewordener Dauer-Roadtrip, der deutlich mehr Tiefe besitzt, als man zunächst annehmen mag. „Keep Driving“ stammt vom schwedischen Duo Josef Martinovsky and Christopher Andreasson, die als Game Studio Y/CJ/Y aktiv sind. Ich habe vorab einen Presse-Key erhalten, um das Spiel vorab testen zu können und möchte euch von meinen Erfahrungen aus rund sechs Stunden Roadtrip-Simulation berichten.

Der Weg ist das Ziel

Nach einer kurzen Startauswahl an Fahrzeug sowie Charakterzügen geht es auch schon direkt los auf die Straße. Das fühlt sich bei all den kleinen Dingen und der großen Kartenwelt zunächst etwas überwältigend an. Auch wenn sich vieles mit der Zeit von selbst erklärt, wäre meiner Meinung nach etwas mehr Leitung und ein sich nach und nach aufblätterndes System von Vorteil gewesen, aber vielleicht folgt das ja noch (ich habe eine sich stetig verändernde Vorabversion zum Testen erhalten).

Was direkt positiv auffällt, ist der wundervolle Grafikstil, mit dem „Keep Driving“ uns auf die Reise schickt. Der alte Retro-Pixel-Look passt wunderbar zum etwas nostalgisch angehauchten Anfang-der-2000er-Setting. Ohne Smartphones und moderner Hektik ist man direkt entspannter unterwegs. Ein großes Prunkstück ist hierbei vor allem die gezeigte Umwelt. Ob Landstraßen an der See, Autobahnen durchs Nirgendwo oder in belebten Großstädten – stets bekommen wir Abwechslung und detailreich gestaltete Visuals geboten. Hinzu kommen Einflüsse wie Tageszeit-Wechsel und Wetterumschwünge. Was im Großen super klappt, hat allerdings auch seine merklichen Einschränkungen im Kleinen. Vor allem im etwas orientierungslosen Beginn sind kleine Gegenstände (und deren Benutzungs-Marker) nicht immer direkt als das zu erkennen, was sie darstellen sollen. Danke Mouseover-Effekten findet man die Antworten dann zwar irgendwann, aber auch hier muss man sich zunächst daran gewöhnen, wann an welcher Stelle welcher Text angezeigt wird. Nach einer kleinen Spritztour hat man aber das Wichtigste raus und einer entspannten Fahrt steht nichts mehr im Wege.

Dinge, die einer entspannten Fahrt im Wege stehen…

Einfach nur von A nach B zu fahren, wäre ja langweilig. Wie das bei längeren Autofahrten auch im echten Leben so ist, kommt unverhofft verdammt oft. Da kann es schon einmal vorkommen, dass neben Stau oder Schlaglöchern einfach mal eine Kuh auf der Strecke steht und nicht weg will. Bei diesen Challenges macht „Keep Driving“ von einer kleinen Battle-Mechanik Gebrauch.

Die „Straße“ stellt euch vor Probleme, die mit gewissen Attacken daher kommen und auf eure Energie, euer Geld, euren Sprit oder die Fahrzeug-Stabilität abzielen. Mittels eigener Fähigkeiten oder der Nutzung kleiner Gegenstände können diese Bedrohungen entschärft werden, wobei man immer gewisse Icon-Konstellationen „treffen“ muss. Ein interessanter Ansatz, der ein bisschen Taktik und Finesse erfordert, aber nicht zu kompliziert wird. Das Puzzeln macht Spaß, solange es nicht zu viel und zu gleich wird.

Per Anhalter durch die Pixelwelt

Für Abwechslung sowie Unterstützung im Kampf gegen die Wagnisse der Straße sorgen Anhalter:innen. Regelmäßig bieten sich bunte Gesell:innen für die Mitfahrt an, bei denen ihr entscheiden könnt, ob ihr sie mitnehmen wollt. Falls ja, erhaltet ihr nicht nur vereinzelte Gesprächsfetzen während der Fahrt, sondern auch eine Person, die eigene „Lösungsmuster“ für die kleinen Problem-Bewältigungs-Battle bietet. Und ein Missionsziel, das euch Belohnungen sichert, das an eine Geschichte geknüpft ist, die das bloße Herumfahren deutlich aufwertet.

Mitentscheidend für das Mitnehmen einer anhaltenden Person ist jedoch auch der verfügbare Platz. Je nach gewählten Fahrzeug gibt es nur eine bestimmte Anzahl an Sitzen, zumal man diese auch umgeklappt haben kann, damit mehr Stauraum für Snacks und diverse nützliche Utensilien vorhanden ist. Da muss die ein oder andere Person schon einmal im wahrsten Sinne des Wortes auf der Strecke bleiben.

Beim Kaufen von Proviant oder neuen Teilen für das Auto kommt eine weitere Stärke von „Keep Driving“ zum Vorschein. Zum einen muss man durchaus ein gewisses „Tetris“-Talent mitbringen, vor allem aber spornt das Spielsystem an, das Beste rauszuholen – sowohl für das Fahrzeug als auch für sich selbst. Nahrungsmittel braucht es gegen Müdigkeit und Hunger, Gegenstände im Handschuhfach helfen gegen die Straßen-Bedrohungen und diverse Sondergegenstände wissen für Missionen, Such-Spaziergänge oder andere Begebenheiten von Vorteil zu sein. Hinzu kommt eine Art rudimentäres Tuning-System, mit dem man sein Auto verbessern kann. Neben ästhetischen Verbesserungen kann man so auch Einfluss auf Bedrohungen nehmen, vor allem im Zusammenspiel mit erlernten Fähigkeiten lässt sich manch eine symbiotische Verbindung erstellen. Leider lassen sich nur sehr begrenzt Verbesserungen einbauen. Möchte man gerne diese Bremse und jene Motorenverbesserung einbauen, muss man leider feststellen, dass viele Gegenstände auf den einen selben Bauplatz gehören. Zu gerne würde man sein Auto mehr und mehr aufmotzen, das ist ein bisschen schade. Aber mit der Zeit wird einem auch klar, dass es das eigentlich gar nicht benötigt. Dafür sind die Ausflüge nämlich eigentlich viel zu kurz.

Das Ende ist nur der Anfang… „Keep Driving“!

Mit dem Vollenden einer größeren Mission kann man nämlich schon einmal ein offizielles Ende des Spieles erreicht haben. Dann heißt es „Zurück auf Start“ – mit neu freigespielten Charakterzügen, Fahrzeugen und Gegenständen – und ab auf den nächsten Roadtrip!

Durch das prozedural generierte System bekommen wir jedes Mal neue Strecken und Orte auf der Karte angezeigt, so dass es sich nicht einfach wie ein langweiliges Re-Play anfühlt. Stattdessen möchte man direkt eine andere Strecke fahren, ein anderes Ziel verfolgen und einen anderen Ansatz ausprobieren. Mit der Zeit merkt man, wie viele kleine Dinge Einflüsse auf das Spielgeschehen besitzen. Ob man während der Fahrt im gedanklichen Selbstgespräche bestimmte Antworten auswählt, zu viel Junk Food in sich rein ballert oder zu viele Nebenjobs annimmt, um an Kohle zu kommen – vieles bringt passive Veränderungen mit sich, die den Rest der Spielerunde oder sogar die nächste mit beeinflussen kann. So habe ich einen Mitfahrer rausgeschmissen, nachdem er eine Mitfahrerin beleidigt hat. Zunächst habe ich das Label „Untrustworthy“ erhalten, am Ende des Spieles war dann eine Art Tagebuch-Eintrag á la „Ich habe einen stänkernden Typen rausgeworfen“ zu lesen.

Durch diese Zurücksetz-Mechanik erhöhen sich Langspielspaß und Wiederspielanreiz ungemein. Das schreibe ich jetzt, nach sechs Stunden Spielzeit, im Wissen, dass ich mir nach einer Stunde noch notiert hatte, dass man „oft die gleichen Strecken“ fährt und es zu viel Repetition kommt. Keine Ahnung, ob ich bei dem Durchlauf einfach Pech hatte oder zu viel mitnehmen wollte, aber kleine Mini-Missionen haben mich immer wieder zurück an die Start-Stadt fahren lassen, was irgendwann genervt hat. Daher mein Appell: Unbedingt die Weite der Karte aufsuchen! Dann kommt auch die Weite des Spieles zum Tragen.

Dann entdeckt man auch die vielen tollen Details. Wie die einzelnen CDs, die man in Läden kauft oder geschenkt bekommt, um fortan ein größeres Reportoire an Songs im Auto hören zu können (was wäre ein Roadtrip ohne gute Musik?!). Oder der mit der Zeit ramponiertere Look der Fahrzeuge. Fährt man auf holpriger Offroad-Strecke, können schon einmal Kaffee oder Milkshake auf der Ladefläche umkippen. Und hat man getrunken, sollte man natürlich kein Auto mehr fahren. Daran erinnert einen auch das Spiel – vor allem aber wackelt der komplette Bildschirm (und man hat – quasi konträr zum echten Leben – eine geringere Reaktionszeit bei Bedrohungen).

Fazit

Insgesamt gefällt mir „Keep Driving“ sehr. Das Spiel ist keine langweilige Simulation des Fahrens, sondern eine detailverliebte Darstellung des Fahrerlebnisses. Statt auf Gaspedal und Bremse zu drücken, fährt alles automatisch und man kann sich aktiv oder passiv dem ganzen Drumherum widmen. Dabei werden die Geschichten und Erlebnisse in unterschiedliche Game-Mechaniken verpackt, die für Abwechslung aber auch ein stringentes sowie miteinander verwobenes System sorgen. Man hat stets auf so einiges zu achten, wird aber nie von einer Welle an zu Überblickendem überfrachtet. Eine interessante Mischung, die es wert ist, angespielt zu werden. Ein paar Verbesserungen sollten mit der Zeit aber noch kommen (zum Beispiel möchte ich unbedingt aus der Karte herauszoomen können!).

Man merkt dabei, wie viele Gedanken und wie viel Leidenschaft in die Gestaltung des Spieles geflossen sind. Was auf den ersten Blick wie ein eher simpel gehaltenes Strecken-Simulations-Fahrspielchen wirkt, entpuppt sich dann doch als deutlich verwobeneres und tiefergehendes Spielvergnügen. Dabei kommen tatsächlich nostalgische Erinnerungen an eigene Fahrten auf und die kleinen auf der Karte verteilten Geschichten von (anderen oder Mit-)Reisenden bringen durchaus Motivation auf, wieder selbst mehr zu reisen und erleben zu wollen. Hinzu kommt, dass einem das eigene Pixel-Auto durchaus ans Herz wächst. Gerade deshalb fände ich es super, wenn es auch einen echten Endlos-Modus geben würde. Aber vielleicht gibt es den ja bereits nach Freispielen sämtlicher Enden – oder er folgt als Zuschlag im Rahmen eines kommenden Updates. Ich würde mich freuen.

„Keep Driving“ kaufen & spielen

Das Spiel „Keep Driving“ erscheint übermorgen, am Donnerstag, den 6. Februar 2025, für den PC. Auf Steam könnt ihr euch bereits jetzt eine kostenlose Demoversion herunterladen. Mir liegen leider aktuell keine Informationen vor, was den geplanten Verkaufspreis anbelangt. Ich würde aber mal auf etwas zwischen 10 und 20 Euro tippen (plus einer Rabattaktion zum Release). Meiner Meinung nach kann man gut und gerne 10 und mehr Stunden mit dem Spiel verbringen, da unterschiedliche Ziele, Fahrzeuge und Taktiken viel Entdeckenswertes mitbringen. Alles Weitere zum Spiel findet ihr auf den offiziellen Kanälen dazu (Website / Twitter). Ich wünsche allseits gute Fahrt!

Ich liebe den Darstellungsstil einfach, in dem Luke Etcheverry seinen Kurzfilm „Line“ animiert hat. Der retrohafte Pixel-Look weckt Erinnerungen an alte Videospielzeiten. Der minimalistisch-kantige Würfel-Stil weiß aber dennoch mit Details, schön gestalteten Strukturen und einer modernen Dynamik in der Erzählweise aufzuwarten. Ach ja, und eine packende Geschichte gibt es natürlich auch noch…

In a South African desert, Niki and his team are testing the latest man-made supersonic vehicle. The bloodhound. His goal is to break the record set by the Thrust SSC in 1997. During the test Niki suffers an accident that puts him on the brink of death.

Not fully recovered from his injuries, Niki decides to gather his courage and try again…

Quelle: „PewPewPew“

Ich habe mich in das Look-and-Feel von „Long Gone“ verliebt! In wundervoll gestalteter Pixel-Optik bekommen wir ein Zombie-Survival-Adventure geboten, das visuell ein bisschen an „The Last of Us“ erinnert, statt atmosphärischer Action aber vor allem auf Puzzle-Mechaniken setzt. Das könnte richtig interessant werden! Ich schreibe „werden“, weil noch nicht ganz absehbar ist, wann das Spiel veröffentlicht wird. Aber Hillfort Games hat bereits ordentlich Arbeit in das System investiert und jetzt mit einer Devlog-Reihe begonnen, um sich voll und ganz auf das Projekt zu konzentrieren. Schaut gut aus!

Decades after the outbreak, you play as a survivor stranded in an old-world suburban neighborhood. Explore the lives of people Long Gone through their forgotten belongings and uncover secrets as you search for supplies in this 2.5D pixel puzzle platformer inspired by adventure games of old.

„Long Gone“ kann man bereits auf die Steam-Wunschliste packen. Außerdem könnt ihr dem Entwickler auf Twitch zuschauen oder euch an dessen Discord-Server beteiligen und so in gewisser Weise selbst Einfluss auf das spätere Spiel nehmen.

Engineezy hat ein 32×32 „Pixel“ großes Grid entworfen, das eine Maschine mit unterschiedlich gefärbten Murmeln befüllt, so dass diese ein vorgegebenes Motiv in Mosaikform ergeben. Das muss diese Ingenieurskunst sein, von der alle reden!

Quelle: „The Awesomer“

Das schwedische Indie Game Studio Duo Y/CJ/Y hat mit „Keep Driving“ einen sehr vielversprechenden Titel angekündigt, bei dem der Weg wahrlich das Ziel darstellt. Denn eigentlich fahrt ihr nur die ganze Zeit herum (oder streng genommen gar nur von links nach rechts). Aber ganz ohne die Umwelt zu verpesten, trotz altem Verbrenner. Vielleicht ist das die Zukunft der Automobilreisen… Nein, im Ernst: Toller Pixel-Look, der eine liebevoll gestaltete Spielewelt offenbart, und allem Anschein nach auch ein paar mehr Spiel-Elemente, als man zunächst denken mag. Hier der Reveal Trailer zu „Keep Drigin“.

It’s the early 2000’s, and you’ve just bought your first car. A long, slow summer lies ahead. Hearing about a festival on the other side of the country, you fire up your engine, plot a course on your map, and hit the road. How, if you get there at all, is up to you.

Keep Driving is a management RPG about slowly making your way through a procedurally generated pixel art open world. Pick up hitchhikers with their own personalities and stories; upgrade, customize and repair your car. Solve challenges on the road using a unique turn-based ‘combat’ system, using your own skills and whatever’s lying around in the glovebox to make it through.

Noch ist kein konkreterer Veröffentlichungszeitraum für „Keep Driving“ bekanntgegeben worden, aber auf Steam könnt ihr euch das Spiel bereits auf die Wishlist packen und mehr darüber erfahren (pun intended).

Irgendwo zwischen Videospiel und Anime ist der mit rund zwanzig Minuten gar nicht mal so kurze Kurzfilm „Jimmy and Baby“ von Paul Robertson und Michelle Larney einzuordnen. Ich liebe den Pixel-Look und die allgemein kurzweilige Aufmachung sehr!

Irgendwann im Laufe des Jahres soll das Indie-Spiel „Arco“ erscheinen, zu dem es aktuell auf Steam eine kostenlose Vorab-Demoversion zu zocken gibt. Ich mag vor allem den Pixel-Look des von Panic vertriebenen Titels, der mit einem rundenbasierten Adventure-Ansatz daher kommt, der allerdings auch Direkt-Handlungen zulässt. Hier der offizielle Gameplay-Trailer.

Arco is a pixel-turn-based action RPG developed by Franek, Max Cahill, Bibiki, and Fáyer. Players will guide four heroes in a quest to seek vengeance against the Red Company gang. Journey through vibrant and diverse environments, battle warriors of different nations, and slay monstrous creatures across the lands. Arco is launching in 2024 for PC with a demo available now as part of the Steam Next Fest.

Oh, wie ich solche Spiele liebe! „Please, Don’t Touch Anything“ ist eine liebevoll und kreativ gestaltetes Videospiel, das mit vielen kleinen und großen Rätseln aufwartet, die ein vermeintlich simples Setting nach und nach entfalten, um dann doch ein ziemlich komplexes und reichhaltiges Spielerlebnis zu offenbaren. Eigentlich mag ich solche Titel am liebsten selbst spielen, aber zum einen überspringt Real Civil Engineer in diesem Let’s Play einige Wiederholungen, die einen selbst wohl einige Minuten rauben dürften, zum anderen spielt er nicht alle möglichen Enden durch, so dass man selbst noch immer einiges zu erforschen hätte. Oder ihr hört einfach mit dem Anschauen auf, sobald ihr der Meinung seid, euch das Spiel zulegen zu wollen – das geht für schmale fünf Euro bei Steam. Und dann legt ihr am besten „Galvanize“ von den Chemical Brothers auf… *push the button!*

Please, don’t touch anything is puzzle game that tempts you into pressing a big red button with many many different endings!

Han Hsu-Tung erschafft wunderbar dynamische Skulpturen aus Holz. Der Künstler aus Taiwan fügt Blöcke unterschiedlicher Farben zusammen, lässt diese bei der weiteren Erarbeitung der Kunstwerke aber teilweise bestehen, so dass ein analoger Pixeleindruck entsteht. Gerade dieser Kontrast aus fein ausgearbeiteten und klotzig gehaltenen Elementen sowie dem fließenden Weglassen von Teilen stellen die Besonderheiten von Hsu-Tungs Arbeiten dar.

Weitere Skulpturen von Han Hsu-Tung gibt es auf der Website sowie dem Instagram-Profil des Künstlers zu begutachten. In diesem kleinen Videoportrait könnt ihr zudem sehen, wie eines der Werke umgesetzt wurde:

After 30 years of sculpting wood, this is the first document of my work process in its entirety. Today I’m using my signature pixelating technique to create this art piece. What should I name it?

Quelle: „Insppiration Grid“

Vor einer Weile hatte ich mit „Backpack Battles“ bereits ein Indie-Videospiel mit euch geteilt, in dem es darauf ankommt, sein Inventar gekonnt zusammenzustellen. „Homeward“ geht da einen ganz ähnlichen Weg, auch wenn ihr nicht etwa gegen andere Spieler:innen kämpft, sondern ein kleines Abenteuer durchleben müsst.

„It is time to start the journey back home. Pack your bag carefully and set out to face whatever adventures await along the way. Homeward is a short text-based adventure game, where you have to manage a small inventory. What will you throw away and what will you keep for later?“

Das Spiel „Homeward“ wurde binnen 48 Stunden von Wuppos im Rahmen des Game Jams „Ludum Dare 54“ (Thema: „limited space“) entwickelt und kann kostenlos direkt im Browser gespielt werden. Man fühlt da echt Potenzial – gerne hätte ich es länger gespielt. Einige Ungereimtheiten gibt es auch noch, an denen man feilen könnte. So hatte ich erwartet, auch mit Schmuck zahlen zu können und dass ein Edelstein „60“ wert ist, ein daraus gefertigtes Schmuckstück dann aber lediglich „20“, ergibt sich mir nicht wirklich. Dennoch ein tolles kleines Spiel.

Quelle: „ZWENTNER“

Im Januar 2022 hat Legotto damit begonnen, Stopmotion-Filme zu veröffentlichen, in denen er kleine LEGO-Steinchen als Pixel nutzt, um bewegte Mosaik-Motive zu zaubern. Leider scheint der erhoffte Anklang nicht eingetreten zu sein, ist die Aktivität des Kanals doch bereits ein halbes Jahr später eingebrochen. Aber immerhin eine Hand voll toller Animationen bleiben uns auf dem Kanal erhalten. Vielleicht kehrt die Motivation zur Erstellung weiterer Videos ja noch einmal zurück.

„Let’s dive into the water of this short lego animation and discover an octopus that swims under the sea.“

„I love to recreate that nostalgic feeling that brings me back to my childhood.“

„By the fall of a single drop of unknown Lego substance, a simple happy green slime will come to life and it will transform himself in other forms when the ceiling above him appears and stops his happy jumps. Let’s meet the ice, the dancer, the splitter, the fire and the other various forms of slimes. I discover these slimes models and their animations in the video of Brandon James Greer and I decided to recreate them with Lego.“

Quelle: „The Awesomer“

Wie ihr vermutlich mitbekommen habt, stieg kürzlich mal wieder das sogenannte „r/place“-Event. Dabei bietet die Plattform reddit den User:innen die Möglichkeit, alle paar Minuten einen Pixel auf einer gigantischen, gemeinsam genutzten digitalen Leinwand einzufärben. Das Ergebnis aus vor allem abgestimmter Vorgehensweise durch Communities sind größere Bilder, die über Stunden hinweg erstellt und dann verteidigt werden gegen böse Abwandlungs-Angriffe anderer. Da kommen dann so Sachen wie „Bernd, das Brot als Thanos“ heraus:

Was ich aber eigentlich zeigen möchte, ist dieser großartige Nachbau eines ganzen Musikvideos! So wurde das 2010 veröffentlichte „Bad Apple“ nachgestellt – Frame für Frame. Im Zeitraffer-Video könnt ihr den Pixel-Nachbar in Bewegung sowie im Vergleich zum rechts davon eingeblendeten Original sehen (direkt darunter gibt es noch eine deutlich bessere Auflösung, aber leider ohne direkten Vergleich zum Original-Video). Das Ganze Prozedere hat einfach mal drei Tage in Anspruch genommen – ununterbrochen, da ja zu jeder Zeit weiter gemacht werden sowie vor allem das Areal „verteidigt“ werden musste. Chapeau für diese starke Community-Leistung!

„The animation was mainly done by r/osuplace, r/touhou, r/hatsune there are more communities that helped! this was coordinated by a Overlay made by the Architects at r/osuplace where they spent insane amounts of time creating a overlay that updated every frame along with getting the right version and the pacing right. this was so well done and it was only possible because of them“

Den kompletten Verlauf der gesamten Leinwand kann man direkt auf Reddit interaktiv per Slider anschauen. Oder ihr schaut es euch direkt hier im automatisch ablaufenden Zeitraffer-Video an:

Quelle: „reddit“

Wer Bock auf Block hat, sollte mal bei Rooms.xyz vorbeischauen. Die Plattform lässt euch kleine Räume gestalten, die nicht nur schön aussehen, sondern auch interaktive Funktionen bereithalten können. Erinnert ein bisschen an Minecraft von der Optik her. Unter anderem wurden bereits Varianten zu „Super Mario Bros.“ oder „Among Us“ erstellt, aber auch Darstellungen von eingerichteten Pixel-Zimmern (wobei, eigentlich sind das Voxel, oder?) gibt es zu sehen. Wunderbar kreative Spielerei!

Rooms.xyz befindet sich in der Beta-Phase, hier das offizielle Video von den Machern:

Quelle: „ZWENTNER“

Im Jahr 2015 hatte ich euch bereits hier im Blog von der tollen bewegten Pixelkunst Kirokazes berichtet. Gerardo Quiroz aus Peru steckt hinter dem Künstlernamen und hat auch in den vergangenen acht Jahren einiges an toller Pixel Art veröffentlicht – Zeit für ein kleines Update, würde ich sagen! Zu gerne würde ich ein Videospiel in dem Look zocken.

Weitere Bilder von Kirokaze gibt es auf dessen Profilen bei Behance und Instagram zu bestaunen. Außerdem kann man seine Kunst über Patreon unterstützen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Ich habe mir den Begriff „Voxel“ immer selbst als „Vol(ume) (Pi)xel“ zusammengesetzt (also als eine Art 3D-Pixel), dabei rührt der Begriff aus „volume vox und el von elements“ – naja, nah dran! Pixel spielen da ja tatsächlich eine Rolle und der malaysische Digitalkünstler Shin Oh bezeichnet sich selbst gar als „Volumetric Pixel (Voxel) Artist“. Fest steht: Die kleinen Gebilde, die Läden auf Basis kleiner Würfel zeigen, sind herzallerliebst anzuschauen.

Weitere dieser schönen Voxel-Kreationen gibt es auf dem Instagram-Profil mit dem Handle @ohvoxel zu sehen.

Quelle: „COLOSSAL“

Neulich habe ich diesen Tweet von Videospiel-Entwickler Adam Riches in die Timeline gespült bekommen, der Mitbegründer des Studios „Robust Games“ ist und am Titel „Loco Motive“ arbeitet:

Hi, i'm making a comedy adventure where you have to solve a murder aboard a steam train.. pic.twitter.com/PW8JB5fwhA

— Adam Riches (@Supernorn) April 23, 2023

Alleine den an alte Lucas-Arts-Spiele erinnernden Retro-Pixel-Art-Stil liebe ich, dazu ein bisschen Krimi-Geschichte auf einem Zug – mein Interesse war geweckt! Auch der offizielle Trailer zum Spiel schaut vielversprechend aus:

„Welcome aboard the Reuss Express, a journey of a life-time derailed by an unexpected assassination. On the eve of a landmark speech by the wealthy heiress Lady Unterwald, a straight-laced lawyer, a crime novelist-turned rookie detective, and an undercover spy find themselves embroiled in a murder, a mystery, and worst of all… an adventure! Now stuck onboard a luxurious steam train, within stabbing distance of a cold-blooded killer, the race is on to prove their innocence once and for all! Play as Diana, Arthur and Herman to unwrap the mystery and put your point and click puzzle-solving skills to the test…“

Aus dem damals von Nintendo angeführten geplanten Veröffentlichungszeitraum „Sommer 2022“ ist nichts geworden; Das Spiel befindet sich noch immer in Entwicklung und soll nach aktuellem Stand irgendwann im Laufe diesen Jahres von Publisher Chucklefish veröffentlicht werden. Ihr könnt euch „Loco Motive“ aber bereits über den Nintendo Switch Shop oder Steam wishlisten.

Bei der letzten Pariser Fashion Week sowie im Nachgang durchs Netz liefen Bilder von Models, die übergroße „Klamotten“ im Pixel-Look anhatten. Was wie ein PR-Gag in Richtung Twitter, „Bilderparade“ und Co. aussah, ist mittlerweile bestellbare Wirklichkeit geworden!

„Blown-up pixels create a real world glitch“

„Screen Time“ heißt die kuriose Kollektion des Luxus-Labels LOEWE, die man ab sofort online shoppen kann. Für ein verpixeltes Shirt muss man allerdings 1.400 Euro hinlegen, Pullover und Hose liegen gar bei jeweils 1.900 Euro, die „Small Pixelated Puzzle Edge bag in satin calfskin“ will 2.700 Euro von euch, damit ihr sie schautragen könnt. Weitere, günstigere Varianten, stehen den (noch) teureren leider in Kulthaftigkeit nach und wirken eher, als hätte man die Auflösung des Prints verkackt. Nun ja, ist ja bald Weihnachten…

Quelle: „ZWENTNER“

James Martin StaAna von den Philippinen erstellt unter anderem Pixel Art für Videospiele. In seiner Reihe „NES Pixel Art Album Covers“ hat der Grafik-Designer den Gaming- mit dem Musik-Bereich vermengt und ebenso Retro mit Moderne verbunden. Und ganz nebenbei auch die drei Pfeiler dieses Blogs: Unterhaltung (Games), Inspiration (Art) und Lifestyle (Musik). Albumcover moderner Popmusiker:innen in Form alter NES-Videospiel-Module, dazu im Pixel-Look, Verpackungsfolie inklusive – liebe es!

Weitere dieser Motive gibt es auf dem Behance-Profil von James Martin StaAna zu sehen.

Quelle: „ZWENTNER“

Uh, das könnte spaßig werden! Das australische Southfog Games entwickelt gerade unter der Leitung von Dave Stein das Indie-Game „Orion’s End“, das neben lieblicher Retro-Pixel-Grafik ein umfassendes Weltall-Setting für uns bereithält. Das scheint allerlei Subgenre-Elemente zu bedienen – ob nun Reise-Adventure, Arcade-Action oder Handels-Simulation. Der aktuelle Gameplay-Trailer schaut jedenfalls ganz vielversprechend aus, wie ich finde (und zeigt spätestens bei der Abschlussgrafik, von wo Inspiration gezogen wurde…):

„Orion’s End is space trading life sim, placing you as captain of your very own small freighter. You can make your fortune as a law-abiding trader or courier, or you can clean up the star systems by hunting pirates. Alternatively, you can step outside the law and try smuggling goods, or even be a pirate yourself. However, you won’t want to spend your whole time in space. There are planets to explore, each with their own residents who you can do jobs for or even befriend. Some of these people might even have the right skills to help you crew your ship and complement your own skills. How you choose to live your life is up to you. Be a hero, a rogue or a reputable businessperson. Whatever your choice, the stars will hold adventures aplenty.“

Auf Steam kann man sich den Titel „Orion’s End“ bereits auf die digitale Wunschliste packen. Ein konkretes Releasedatum ist allerdings noch nicht bekannt (VIELLEICHT wird es das vierte Quartal 2023). Weitere Informationen zum Spiel gibt es auf der offiziellen Website.

Quelle: „eay“

Ordentlich Retro-Survival-Feeling á la „Silent Hill“ verströmen diese ersten Aufnahmen zu „Holstin“. Das Horror-Spiel des polnischen Entwickler-Studios SONKA schaut verdammt gut aus – vor allem aufgrund der liebevoll gestalteten Pixel-Grafik. Aber auch das Gameplay könnte einnehmend werden. Hier der Ankündigungs-Trailer zum Spiel, das nächstes Jahr erscheinen soll.

„Holstin is a psychological survival horror game set in an eerie, isolated 90’s Polish town consumed by an ominous presence. You’ve come looking for answers, but everyone seems possessed by something foul. Explore the festering town, interrogate locals and fight ungodly manifestations to get to the truth.“

Ab Januar 2023 wird es die im Video zu sehende „The Janowski House Demo“ dann auch auf Steam zu beziehen geben, wo ihr euch „Holstin“ ab sofort auf die digitale Wunschliste packen könnt.

Quelle: „Escapist“

Pixel Artist Gustavo Viselner mag Popkultur und verpackt immer wieder Figuren und Szenen aus Film und Fernsehen in an Point-and-Click-Adventures erinnernde Motive. 2016 hatte ich hier bereits über seine tollen Pixel-Arbeiten geschrieben, jetzt wird es Zeit für ein kleines Update! Bei manchen der Instagram-Embeds gibt es leider keine Gesamtansichten der Bilder, da muss man hin und her swipen (hätte man doch wunderbar als dritte dranhängen können?!).

„My name is Gustavo Viselner and I make pixel art scenes based on movies and television series, and actually, for me, pixel art is no longer just a graphic tool for games, but a form of art that can stand out without having a video game to support it. My work embraces pop culture influences and allows me to express my love and appreciation for all these wonderful stories and characters that I grew up watching, and that shaped my personality.“

Weitere Pixel Art von Gustavo Viselner gibt es auf Instagram zu sehen sowie bei Etsy zu kaufen.

Quelle: „Bored Panda“

Das Webkunst-Projekt „Floor796“ ist ein stetig wachsendes, sich bewegendes Pixel-Universum. Der Künstler namens 0x00 hat bereits etliche Elemente gezeichnet und animiert, die die Welt immer größer werden lassen und voller Popkultur-Anspielungen stecken. Noch ist das Ganze einigermaßen überschaubar, aber bereits jetzt kann man sich in den vielen kleinen Details verlieren. Muss mir das hier auf Wiedervorlage legen, um zu schauen, was in einem Jahr aus dem kunstvollen Stockwerk geworden ist.

„Floor796 is an ever-expanding animation scene showing the life of the 796th floor of the huge space station! The goal of the project is to create as huge animation as possible, with many references to movies, games, anime and memes.“

Hier noch ein Video, in dem ihr die Entstehung eines Bereiches im Zeitraffer mitverfolgen könnt:

Quelle: „Nag on the Lake“

Schönes Demake von 64 Bits, die das Wohlfühlspiel des Jahres 2022 auf den Game Boy gebracht haben. Also, nicht wirklich, sondern „nur“ mittels Animations-Magie, aber ich bin beeindruckt davon, wie umfangreich die Gestaltung ausgefallen ist! Mit Packaging Design, Start Screen und allem drum und dran, sehr fein.

„It’s 1992 and Stray just came out on the original Game Boy! […] We did our best to capture the style and spirit of the original Game Boy. The colors, limitations and sound. There is a lot of inspiration pulled from Prince of Persia and Oddworld Adventures (the Game Boy ports), especially when it comes to gameplay, movement and audio. We also took some inspiration from Alley Cat for DOS.“

Der Berliner Indie-Entwickler Alexander Leps hat das Adventure-Spiel „The Plague Doctor of Wippra“ erstellt, in dem man – der Name lässt es erahnen – einer Seuche auf die Spur kommen muss. Das schaut mir nach gelungener Point-and-Click-Puzzlerei aus, die zumindest schon einmal einen fantastischen Retro-Pixel-Look mitbringt. Jetzt müssen nur noch die Rätsel stimmen! Da ich noch auf die PlayStation-Version des neuen „Monkey Island“ warte, könnte das eine schöne Überbrückung werden. Außerdem können wir das doch eh alle besser als die Regierung und wollen spielerisch mit einer Pandemie umgehen, oder?! Hier der Release-Trailer zum Spiel:

„Die Pest verbreitet Angst und Qualen im kleinen Städtchen Wippra. Als Arzt hilfst du, wo du kannst. Doch mittelalterlicher Aberglaube und religiöser Eifer vermischen sich zu einer tödlichen Bedrohung.“

„The Plague Doctor in Wippra“ kann man seit gestern für 9,99 Euro unter anderem bei Steam kaufen.

Quelle: Quelle: @DctrElectro

Indie-Publisher Ratalaika Games veröffentlicht am 16. September das Point-and-Click-Adventure „The Dark Prophecy“, das im wundervollen Retro-Pixel-Look daher kommt und nostalgische Erinnerungen an die alten Spieleklassiker freisetzt. Ob die Stimmung und vor allem Puzzles was taugen, kann ich euch nicht sagen, aber der Teaser-Trailer gibt ein paar erste Einblicke zum Spiel.

„The Dark Prophecy is a charming and delightful 2d pixel art, 90s retro inspired game where on one fateful night a peaceful mediaeval village is about to be turned upside down! Help Jacob throughout his journey!“

„The Dark Prophecy“ wird nächste Woche Freitag, am 16. September 2022, für PlayStation 4, PlayStation 5, Microsoft Xbox One, Xbox Series X/S sowie die Nintendo Switch erscheinen und 9,99 Euro kosten.

Erst neutlich hatte ich eine sogenannte Commodore-64-Demo hier im Blog veröffentlicht. Dieses Exemplar von Offence und Prosonix geht aber deutlich über Pixel-Kunst hinaus. „Lifecycle“ ist für sich bereits ein sehr kunstvolles Stück Kurzfilm geworden, das philosophische Aspekte bedient. Nur eben auf der antik wirkenden Technik eines C64 animiert. Klasse!

Quelle: „b3ta“

Pixelbilder mittels Touchscreen erstellen, wann und wo man will! Das Pixel Artboard (Partnerlink) des in Los Angeles ansässigen Unternehmens minbay ist quasi das Handheld-Equipment für kreative Leute. Einfach mit den Fingern in verschiedenen Farben und Pixel-Auflösungen herummalen, die Bilder speichern, verschicken oder exportieren. Das schaut nach einer interessanten Mischung aus Spaß und Nutzen aus!

„minbay Pixel Artboard is an all-in-one artboard for effortless pixel painting, art storage, and sharing. It is specially designed to quickly create a sketch using the capacitive touch screen combined with shortcut buttons and a multi-color palette. With minbay Pixel Artboard, you can sketch anytime, anywhere. This ultra-portable electronic artboard goes with you in a pocket or bag and fits in the palm of your hand, ready to create pixel art in an instant!“

Das quadratische Display-Format limitiert natürlich etwas und ich bin mir allgemein noch uneins, weshalb das nicht einfach eine (gut programmiert) App sein kann? Vermutlich gibt es bereits etliche solcher Doodler in den App Stores dieser Welt. Aber gut, so ein Special-Gerät kann ja auch nicht schaden, wenn es darauf spezialisiert ist und entsprechend gut genutzt werden kann.

26 Tage vor Ablauf der Crowdfunding-Kampagne auf Kickstarter konnte das Finanzierungsziel von knapp 7.000 Euro bereits um das Zwölffache erreicht werden. Noch gibt es die Early-Bird-Modelle für umgerechnet 99 Euro das Stück zu kaufen (inkl. Versand nach Deutschland wären das 106 Euro), Versand soll bereits im September diesen Jahres erfolgen. Solltet ihr euch euer eigenes minbay Pixel Artboard sichern wollen, macht das doch bitte über diesen Partnerlink, dann erhalte ich einen kleinen Teil der Verkaufssumme als Provision (für euch ändert sich der Preis dabei selbstverständlich nicht).

Hier noch ein Demo-Video zum Produkt: