Ende Juni erschien das neue Nothing-But-Thieves-Album „Dead Club City“ (Partnerlink), das ein Grower ist, der mich zunächst enttäuscht hat, jetzt nur noch etwas ärgert, weil da schlicht mehr drin war. Dennoch hat es tolle Momente zu bieten. Auf dem offiziellen YouTube-Kanal der Band gibt es eine Videoreihe, die die Aufnahmen zur Platte zeigt. Mir gefällt in der bislang drei Videos umfassenden Dokumentation von Harris Tomlinson-Spence (da dürften mit Sicherheit nochmal mindestens so viele Teile folgen), dass da auch viel Jux und Dollerei abseits der Arbeit zu sehen ist, so dass wir uns den Bandmitgliedern etwas näher fühlen und sie privater kennenlernen können. Und jetzt weiß ich endlich, dass das im Intro zu „Members Only“ gar nicht einfach nur eine stille Pause ist, sondern da (viel zu leise) etwas zu hören ist!

„Album four baby“

„We did say comically small, what we meant was comically massive.“

„Delicious drum booth“

Vor über einem halben Jahrhundert(!) standen ein paar Herren in einem Studio und haben Musikgeschichte geschrieben. The Rolling Stones haben 1968 „Sympathy for the Devil“ aufgenommen, einen der besten Rocksongs aller Zeiten. Music Minutes hat zwei Videos hochgeladen, die den Entstehungsprozess aufzeigen. Ein bisschen Musik-Magie.

„This Footage is A Historical Moment in Music and The Rolling Stones History. Hope you’re all would love and enjoy this video and get something new or probably you’ve never seen before…Thanks.“

Quelle: „Laughing Squid“

Aris Chatman hat die britischen Industrial-Rocker IDLES bei den Aufnahmen zum aktuellen Album „CRAWLER“ (Partnerlink; mein Kurzreview) begleitet. Passend zum Sound der Band ist auch diese kurze Video-Doku wunderbar roh und authentisch geworden, so dass wir einige sehr interessante Statements und Studioeinblicke erhalten. Da fällt mir ein und auf: Nach Platten-Veröffentlichungen in den Jahren 2017, 2018, 2020 sowie 2021 wäre dann ja 2023 eigentlich wieder mal Zeit für neue Musik, oder?!

Auch wenn die Geschichte anders aufgezogen wird, als ich zunächst annahm, wird nicht weniger unangenehm, was Kyle Kasabian und Derek Mari mit dem Kurzfilm „Fancy Hat, Missing Son“ zeigen.

„Country music legend, Trish Cotton, has something to say.“

Quelle: staffpicks

Nach dem Ende von N*SYNC hatte ich so meine Zweifel, ob Justin Timberlake wirklich einen erfolgreichen Solo-Weg gehen können würde. Aber mit seiner Debüt-Scheibe „JUSTIFIED“ hat er einen fetten Einstand gefeiert und ist direkt an die Spitze der Popstars gesaust. Auch unter Mithilfe von N.E.R.D., die an der Produktion des Albums maßgeblich beteiligt waren. Andrew Kamen hat etliche Aufnahmen aus dem Studio zusammengefasst und präsentiert uns mit „The Making of JUSTIFIED“ eine sehr interessante Kurzdokumentation, die einige herrliche Einblicke in die kreative Arbeit von Musizierenden bietet.

„There’s nearly 15 hours of ‚making of‘ footage shot during the Justified studio sessions. I wanted to trim that down to a shorter, more accessible doc piece with some score and voiceover added. It’s such a treat to spend time with these guys and watch them work. I would honestly love to turn this concept into a feature documentary with voiceovers from Timberlake, Pharrell, and Trace (something akin to the ‚Amy‘ documentary but specifically about the making of Justified). Much love to all the people involved in the creating of this incredible album. Hope ya’ll enjoy this as much as I did cutting it together.“

Quelle: blogbuzzter

Die Studio-Tour „Isolated“ schenkt interessante Einblicke in die oft so unsichtbare Umgebung, in denen KünstlerInnen ihre Inspiration finden, bzw. ihr Ausdruck verleihen. Initiiert von Falk Lehmann aka AKUT haben 37 Kreative aus aller Welt Bilder aus ihren Studios eingefangen, die in einem schnieken Stopmotion-Video quasi übergangslos aneinandergereiht worden sind.

„One artists video request results in 37 artists answering from all over the world“

Abschließend noch eine Übersicht aller teilnehmenden KünstlerInnen.

Camera (participating artists):
Adnate https://instagram.com/adnate Melbourne, Australia
AKUT https://instagram.com/akut_herakut Berlin, Germany
Andreas Englund https://www.instagram.com/andreasengl… Falun, Sweden
Apolo Torres https://www.instagram.com/apolotorres São Paulo, Brazil
Base23 https://www.instagram.com/23base Berlin, Germany
Bezt & Natalia Rak https://www.instagram.com/bezt_etam and https://www.instagram.com/nataliarakart
cantwo https://www.instagram.com/cantwo Wuppertal, Germany
Cristian Blanxer https://www.instagram.com/cristianbla… Barcelona, Spain
Conor Harrington https://www.instagram.com/conorsaysboom London, UK
Greg „Craola“ Simkins https://www.instagram.com/craola Torrance, California
Daniel Man https://www.instagram.com/daniel_man_… Munich, Germany
D!RTY https://www.instagram.com/spurcus_am Erfurt, Germany
Douglas Greed https://www.instagram.com/douglas_greed Berlin, Germany
Drew Merritt https://www.instagram.com/drewmerritt Saint Vrain, New Mexico
Hueman https://www.instagram.com/hueman_ Oakland, California
James Bullough https://www.instagram.com/james_bullough Berlin, Germany
Kamea Hadar https://www.instagram.com/kameahadar Hawai
Kevin Ledo https://www.instagram.com/kevinledo Montreal, Canada
KKADE https://www.instagram.com/kkade_schwa… Bern, Switzerland
Louis Masai https://www.instagram.com/louismasai Margate, UK
Low Bros https://www.instagram.com/low_bros Hamburg, Germany
MadC https://www.instagram.com/mad_c1 Halle, Germany
Marc Jung https://www.instagram.com/marc_jung_ Erfurt, Germany
Mauro C Martinez https://www.instagram.com/ztm_oruam San Antonio, Texas
Miel und Telmo https://www.instagram.com/telmomiel Amsterdam & Rotterdam, Netherlands
Mike Dargas https://www.instagram.com/mikedargas Los Angeles, California
Nate Frizzell https://www.instagram.com/natepaints Los Angeles, California
Nuno Viegas https://www.instagram.com/nunoviegas.pt Quarteira, Portugal
Onur https://www.instagram.com/onurpainting Berlin, Germany
Paola Delfin & Mateus Bailon https://www.instagram.com/paola_delfin and https://www.instagram.com/mateusbailon Itajaí, Brazil
Pat Perry https://www.instagram.com/heypatyeah Detroit, Michigan
Ricky Lee Gordon https://www.instagram.com/rickyleegordon Sri Lanka
Suiko https://www.instagram.com/suiko1 Hiroshima, Japan
Wes 21 https://www.instagram.com/wes21_schwa… Bern, Switzerland
Waone https://www.instagram.com/waone_inter… Kyiv, Ukraine
Wow123 https://www.instagram.com/markus_wow1… Bremen, Germany

Quelle: thisiscolossal

Coole Session mit Linkin-Park-Mastermind Mike Shinoda, der auf YouTube im Rahmen seiner „CoronaJams“ live „A Hybrid Theory-style demo“ aufgenommen hat. Der Ton ist zwar leider zumindest bei mir komplett asynchron zum Video, aber ihm mal ausführlich in Echtzeit beim Beat-Basteln zuschauen zu können, ist schon verdammt interessant. Zumal er den (zugegebenermaßen etwas simpleren) Sound der LP-Debütplatte „Hybrid Theory“ als Vorlage genommen hat, den Fans der Anfangszeit, wie ich es bin, ja seit Jahren nachweinen (im Sinne, dass er etwas abhanden gekommen ist).

Ich muss gestehen, dass ich den eigentlichen Sinn hinter dem Studiofilm-Projekt „As Long As We Keep Moving“ von Maxïmo Park noch immer nicht ganz kapiert habe. Eine Art Live-Set, das im Studio eingespielt und aufgenommen wird, um dann einige kunstvoll anmutende Filter drüber zu legen. Kunst halt. Da hätte ich mir zwar lieber ein richtiges Live-Album gerne in Verbindung mit einer DVD gewünscht, aber zugute halten muss man der Band aus Newcastle, dass sie jetzt den kompletten Film für Lau ins Netz gestellt haben. Und da gute Musik rar ist, hier gleich 37 Minuten davon.

„Director/editor: Mark James
Production services: On Par Productions“

via: progolog

Der erste Kurztrip des nahenden Jahres steht bereits fest. Anfang Januar geht es nach Leeds, wo Maxïmo Park eine Art Abschieds-Konzert geben. Nicht etwa, weil die Band sich auflöst oder aufhört, sondern weil Keyboarder Lukas Wooller nach Australien auswandert (true story). Jedenfalls freue ich mich schon sehr drauf, die Stadt kennenzulernen und Lukas ein letztes Mal an den Tasten abgehen zu sehen. Ein bisschen Promo wird es aber auch noch geben, denn am 22. Februar erscheint mit „As Long As We Keep Moving“ (Partnerlink) ein neues Album. Kein richtiges, sondern nur eine Art „Live“-Album, das jedoch eher in eine kunstvoll inszenierte Video-Installation abdriftet. Die größtenteils bekannten Songs wurden live im Studio aufgezeichnet und die Performance gefilmt. Das visuelle Durcheinander im Clip zur ersten Auskopplung „I Want You To Stay“ will zwar nicht gänzlich zu mir durchdringen, aber die Musik geht eh immer.

„As Long As We Keep Moving“ Tracklist:

via: progolog

Dass Foo Fighters-Frontmann Dave Grohl ein begnadeter Multi-Instrumentalist ist, dürfte man bereits vor diesem Video gewusst haben. In „Play“ stellt sich Grohl jedoch der Herausforderung, mit sich selbst zu jammen und quasi einen kompletten Song in Eigenregie einzuspielen. Das ist nicht nur erschwert, weil er sich ja stets seine eigenen Aufnahmen anhören und entsprechend nachgelagert darauf reagieren muss, sondern auch, weil das End-Biest dann satte 23 Minuten Länger erhalten hat. Ich finde, das schreit nach einem Konzept-Album!

„‚PLAY‘ by Dave Grohl celebrates the rewards and challenges of dedicating one’s life to playing and mastering a musical instrument. Part one opens with narrated behind the scenes footage featuring discussion of the love of playing music and the lifelong relationship with an instrument, and detailing the process and challenges of recording and filming this unique performance. ‚PLAY‘ film then segues to the titular 23-minute, one-man-band instrumental recording on which Grohl plays all seven instruments on the track, all live.“

via: kraftfuttermischwerk

Jean Productions präsentiert mit „The Dreamer“ einen Kurzfilm der ganz seltsamen Art. Eine liebe Freundin, die ihren Lebensabschnittspartner in allem unterstützt, so dass er seinem Lebenstraum nacheifern kann – hach! Ist hinten raus vielleicht etwas einseitig geraten, aber hat einige schöne Momente. Und ist aufgrund von Schimpfwörtern total NSFW (Bild ist aber okay, solltet ihr über Kopfhörer hören).

via: vimeo

Hin und wieder höre ich bei Audiobooks vom Lieblingsmädchen mit und habe mich bereits des Öfteren dabei erwischt, Bewunderung für die SprecherInnen zu fühlen. Teils ist so ein Schinken ja gerne mal im zweistelligen Stundenbereich beheimatet. Handelt es sich um den Romanautoren, der sein Werk vorliest, ist das ja noch okay – selbst schuld, könnte man meinen. Aber eine Sprecherin, die nicht nur etliche Bücher, sondern vor allem zig unterschiedliche Charaktere und Stimm(farb)en vertonen „muss“ – das ist schon harte Arbeit, kann ich mir vorstellen.

Vox hat Sprecherin Suzy Jackson in den audible Studios besucht und mit ihr ein wenig über ihre Arbeit geschnackt. Sehr interessant – beim nächsten Hörbuch lauscht man dann noch mal eine Spur genauer hin.

„To investigate how audiobooks are made, we sat down with a professional audiobook narrator, Suzy Jackson, to break down her work. And to make the audiobook recording process even more apparent, Vox’s Phil Edwards wrote one for her. According to Suzy Jackson, the hardest part of recording an audiobook isn’t acting as different characters, it’s the long hours. And random esophageal noises.“

via: nils-snake

Auch wenn ich sein jüngst erschienenes Album Fear Is A Demon (Partnerlink) nicht so stark wie den wundervollen Vorgänger fand (s. passendes Kurzreviews dazu), ist da noch immer viel richtig schöne Musik von Jonas Alaska drauf zu hören. Drei Beispiele der sehr ruhigen Art hat er im Rahmen einer Studio Livesession jetzt ins Netz gestellt. Ideal zum Dahinschwelgen und einfach mal abschalten und schön finden. Hach…

In der Reihenfolge: „Love You Right“, „Kissed Me In The Backseat“ und „Diamond In The Shadow“.

Vor fünf Jahren hatte ich mal ein etwas größeres Feature zur Entstehung des Superhits „Sympathy For The Devil“ hier. Das ist mittlerweile offline, vermutlich gehörte dieser erneut aufgetauchte Part auch dazu. Fünf Jahre ist aber eine große Zeitspanne, da kann man sich schon einmal wiederholen. Gerade bei den tollen Backing Vocals!

via: kraftfuttermischwerk

„Kommen sechs Fotografen in einen leeren Raum“ – das könnte auch der Beginn eines schlechten Witzes sein. Ist aber erneut eine interessante und kreative Aufgabe, die Canon Australien gestellt hat. Nach dem Fotomodell mit den sechs Persönlichkeiten ist das Sextett bei dieser Aktion ganz auf sich alleine gestellt. Sechs FotografInnen, die in einen Studioraum geleitet werden, in dem nichts ist. Nur sie selbst, der Boden und eine Umrandung mit rotem Tape. Was wohl heraus kommt, wenn die Kreativität auf Maximum gestellt werden muss?

Mit Blank hat das neue Experiment aus der The Lab-Reihe einen schönen Nerv getroffen. Kreativität ist aus Nichts Etwas zu machen. Und jede/r Fotograf/in geht das unterschiedlich an. Mal die Konzentration auf das Detail, mal das Schaffen eigener Motive.

„Creativity needs nothing but you. To prove this we invited 6 photographers to a studio shoot. What they didn’t know: The studio was empty. Props and Selfies weren’t allowed.“

/// via: klonblog

The Beatles, Pink Floyd oder auch Kanye West – viele Größen der Musikgeschichte von Damals bis Heute haben Alben in den legendären Abbey Road Studios aufgenommen. Und auch epochale Film-Musik wurde unter anderem für die Herr der Ringe-Trilogie oder einige Star Wars-Episoden dort eingespielt. Und jetzt hast auch du die Chance, den geschichtsträchtigen Weg nicht nur mitzugehen, sondern selbst mitzugestalten.

Ab März öffnen nämlich in Deutschland zwei der neuen Abbey Road Institute. Kostenlose Info-Touren oder Tage der offenen Tür geben dir zuvor Einblicke in die bestens ausgestattete Musik-Schmiede.

Aus der Leidenschaft für Musik einen richtigen Beruf machen – welcher Musik-Begeisterte wünscht sich das nicht? In Berlin und Frankfurt werden die ersten deutschen Abbey Road Institute öffnen und euch die Chance geben, ein „Advanced Diploma in Music Production and Engineering“ zu erarbeiten, indem ihr Inhalte zu den Schwerpunkten „Musiktheorie und Produktion“, „Tontechnik und Akustik“ sowie „Management und Musikbusiness“ erlernt. Stets mit dem Wissen, dass die Verknüpfung zu den großen Abbey Road Studios – und somit eine besonders hohe Qualität in der technischen Ausbildung – gegeben ist.

Erfahrene Profis treffen auf jede Menge kreative Köpfe und je Kurs nur maximal 20 Teilnehmer. Also lieber schnell anmelden!

Vorab könnt ihr ganz entspannt am 31. Januar in Frankfurt das Institut und Studio in Frankfurt beim Tag der offenen Tür anschauen. Info-Touren abseits des Termines und für die Berliner Einrichtung könnt ihr natürlich auf der Website abschließen, wo es auch weitere Informationen zur Ausbildung gibt. Und wer weiß, vielleicht arbeitet ihr dann auch irgendwann an einem neuen Album oder großen Film-Soundtrack mit. Wenn das über diesen Beitrag entstanden sein sollte – lasst es mich wissen!

Mit freundlicher Unterstützung der Abbey Road Studios.

Nicht zu verwechseln mit K.I.Z. ft. Henning May – Hurra die Welt geht unter – komplett anderer Song! Hier gibt eben die komplette Band um May den Takt vor. Und scheinbar auch seinen Proberaum. In dem gibt es dann eine feine Studio Session featuring den Jungs von K.I.Z. und Henning Mays furchteinflößenden Hals-Venen-Armada! Mindestens so krass wie seine Stimme… Die muss halt auch irgendwo her kommen, schätze ich.

Dazu noch einmal der Hinweis auf mein Review zum aktuellen K.I.Z.-Album das auch den Titel dieses Videos und des anderen Videos trägt, das so ähnlich heißt und klingt. Verrückt.

/// via: electru

Schickes Foto eines Künstler-Ateliers, oder? Ne, ist nämlich keines. Dahinter stecken drei Monate „Nebenbei-Arbeit“ von Diego Querol. Der 3D-Spezialist aus Barcelona hat sich von Pinterest-Bildern „schön verwüsteter“ Kunst-Studios inspirieren lassen und seine ganz eigene Vorstellung entworfen. Wunderbar detailliert, chaotisch choreographiert und knallbunt inszeniert. Schaut euch einfach mal die ganzen Details an – Hammer!

„This was the big challenge of this project. How to get the right balance between a nice mess and a complete nightmare?“

Einen richtig tiefen Einblick in die Entstehung des Bildes könnt ihr hier erhalten. Weitere Arbeiten des 3D-Künstlers gibt es auf der Website von Querol zu sehen.

/// via: designcollector

Etwas vorhersehbar, aber dennoch eine schöne Umsetzung. Der Toningeneur im Studio hat esnicht leicht. Erst recht, wenn die ganze Zeit Groupon-Gutscheininhaber für 60 Minuten professionelle Aufnahmen kommen. Wobei: noch schlimmer hat es wohl der Studiopianist erwischt…

via: epicwin

Neue Musik von Disco Ensemble! Live aus dem Studio. Klingt ungemischt hier und da noch etwas unpassend. Trotzdem steigt die Vorfreude auf das kommende Album bei mir bereits bis ins Unermessliche.

Neues von Disco Ensemble! Das wird jetzt schon eines der besten drei Alben das Jahres, sag ich euch. Ich freue mich so. Anscheinend gibt es wieder ähnliche viele Einblicke in die Entstehung der neuen Scheibe, wie bei der letzten.

Schöne kleine Doku-Einblicke von Jean-Luc Godard, der 1968 die Rolling Stones im Studio gefilmt hat.

„The recording of „Sympathy for the Devil“ began at London’s Olympic Sound Studios on 4 June 1968 and continued into the next day; overdubs were done on 8, 9 and 10 June. Real History Here.“

Teil Zwei ist dummerweise GEMA-fucked, wäre aber theoretisch hier.

(via: kfmw)